视听语言1教案(1)
视听语言1 课程教案
学院、系：美术系
任课教师：牛洪旭
授课专业及班次：11动画1/2/3班教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：48
课程周学时： 4
2012年8 月20日
第 1 次课 4 学时授课时间9.5
注：本页为每次课教案首页
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
视听语言教案 参考教材：《视听语言》邵清风等著中国传媒大学出版社 参考教案：影视视听语言十五讲 第一讲/2课时： 第一节/引入部分： 视听语言，即画面、声音以及二者之间产生的组合关系三部分。 首先，介绍一下视听语言产生的基础与原由： 物质基础：摄影、放映术，录音、还音术，色彩技术等 生理基础：视觉滞留原理出示一负相图进行学生实验 心理基础：似动现象心理补偿机制等 其次，简单的介绍一下视听语言当中的几部分，使学生有一个整体的印象：
最后，考虑到学生的拍摄实践中可能会出现的诸多问题，先将以视听语言为基础的分镜头脚本引入到课程当中。 注：此分镜头脚本为示例，不为授课标准所用。 第二节/正课部分： 一、什么是镜头和机位，镜头和机位在视听语言中的重要性是什么？ 二、什么是摄影和摄像，二者之间的联系和区别？ 三、形成影响的基本元素：画框、构图、景别、角度、焦距、摄像机 的运动、照明、色彩、调度等等。 四、画框与构图: 1、画框的概念、画框的功能、画框在影像中的特殊运用
2、构图的概念、构图的原则、常见的构图方式及特点、影响构图 的实体因素和虚体因素： 常见的构图方式：S 形构图、三角形构图、井字形构图等等 实体因素：主体、陪体、前景、后景等 虚体因素：线条、几何形状、水平与垂直、位置与重心等 参考影片：《黄土地》《重庆森林》《满城尽带黄金甲》等 第二讲/2课时 第一节/景别与角度 一、景别的概念、分类、作用 二、不同景别的界定与功能： 三、角度的概念、分类、作用 四、不同角度的界定与功能
第二节：焦距与景深 备注：本章节为重难点章节，此图表有利于学生建立整体的意识概念，具体的讲解与分析还需与具体影视示例相结合。 第三讲/2课时
影视动画视听语言期末考试试题--A卷答 案
深圳市尚德技工学校 2011—2012学年第一学期 《影视动画视听语言》期末考试试卷(A 卷) Ⅰ、选择填空。（本题共15小题，每小题1分，共40分） 1．视听语言就是利用 听觉 和 视觉 的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语 言。 2．视听语言的元素包括 镜头 、画面造型、 场面调度 、剪辑和 声音 等。 3．美国华纳公司推出的电影史上第一部有声动画片是 “威力”号汽艇。 4．景别包括 远景 、 全景 、 中景 、 近景 和 特写 五种景别。 5、画面拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的 几何角度 和 拍摄角度 。 6、镜头运动分为 固定镜头 和 运动镜头 两种。 7、画面构图的基本元素包括 主体、陪体、前景、背景、空白、均衡。 8、静态构图比较常见的有 中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图等几种 9、影视摄像创作中按光源位置和照射角度可以分为 顺光、侧光、侧逆光、逆光以及顶光、脚光、平行光。 10、色彩的三要素分别是色相、明度、饱和度。 11、镜头的场面调度主要包括 确定拍摄机位 和 选择合适焦距 。 12、对话指两个或两个以上剧中人物的交谈活动，是影视艺术中有声语言的主体。 13、独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语。 14、音乐是所有声音中被最早引入电影的，动画中的音乐分为有源音乐与无源音乐。 15、环境音效主要是指自然界的影响效果。 Ⅱ、简答题。（本题共2小题，每小题10分，共20分） 1、简述镜头剪辑的规律和方法，并举例说明。 答案：P226-235 1、请简单说明视觉暂留原理。 答：动画的基本原理是视觉暂留原理，即在人的眼睛看到一幅画或一个物体后大约0.05~0.1秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 Ⅲ、任务分析。（本题共1小题，每小题40分，共40分） 1、观看动画片《千与千寻》，正确区分片中的典型画面的景别，比较准确地理解不同景别的含义。（至少十个画面） 班级： 姓名： 学号： 密 封 线 请 不 要 在 密 封 线 内 答 题
《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息
二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。
教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：
第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面 三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗
视听语言元素——光线 1. 影视用光概述 ?按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 ?按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 ?按光的亮度分，可分为强光和弱光。 ?按光调分，可分为低调光与高调光。 2. 顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。 3. 侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。 4. 顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。 5. 直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。 6. 散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。 7. 光线语言 ●光线构成了塑造银幕空间的重要手段。 ●不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。 ●由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。 8. 《这里的黎明静悄悄》 用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。 9. 《天堂电影院》 一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调
教学理念： 《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。 第一章视听语言概论 教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。 教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同
2.视听语言的特点 教学方法： 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时： 3课时 教学内容： 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现
河南信息统计职业学院教师授课教案 题目第一章动画分镜头的认识课时4学时 教学目标1、认识视听语言的概念，了解影视动画视听语言的特点 2、了解分镜头剧本的概念，理解动画视听语言的作用 3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程 4、熟悉分镜头画面的四大元素 教学重点1、分镜头剧本的格式、内容与流程 2、分镜头画面的四大元素 教学难点1、分镜头剧本的概念及作用 2、影视动画视听语言的特点 教学方法演示法、讲授法、讨论法 讲授新课内容（一）分镜头台本概述 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。 1、分镜头台本的由来 （1）第一部电影《火车进 站》 （2）最早使用分镜头剧本 的电影作品：《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》 （3）最早使用分镜头剧本 的动画作品：《三只小猪》 （4）最早使用分镜头剧本 的长篇动画电影：《白雪公 主》
2、画面分镜头台本的格式 （1）美式：美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3； （2）日式：日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9； （3）中式：我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。 3、画面分镜头的内容：镜 号、景别、摄法、画面设计 草图、内容、音乐、时间、 备注等。 （四）动画分镜头创作流程 （五）分镜头画面的基本造型元素 1、角色 （1）角色的重要性 （2）角色的分类：主要角色、次要角色、群体性角色 （3）角色的组合设计：通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。 （4）角色的动作表演 2、场景 （1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。（2）场景设计和背景设计
《影视动画视听语言》课程说课搞 说课人： 一、课程定位 《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。 视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为 一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言
规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。 二、课程目标 本课程的主要任务是： 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构 成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 本课程的目标是： （一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 （三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，
影视动画视听语言学习感悟 经过了一年大学生活的磨练，渐渐地，我脱去了高中的稚气，变得成熟，变得独立，一点一点融入了大学的生活中，适应了大学的学习方式，基于我校学分制教学体制和培养综合性高素质人才的办学理念，到了大二，我也有了第一次选课的机会。从小学到现在，一直都是接受着被动填压式的教育，第一次我可以完全凭自己的喜好选择课程了，怀着我对影视和动画方面的热爱，我选择了影视动漫视听语言。 经过一个学期的学习，老师给我们提供了欣赏电影、动漫作品的机会，为我们播放了很多优秀的影视作品，在众多作品中，《借东西的小人阿莉埃蒂》给我留下了深刻印象。在这部动漫作品中，我看到了人性的善良，也看到了当今社会丑恶的一面以及面对这样的不良风气所展现出的无奈。 一个平淡而缺乏色彩但不乏现实的开头，男主人公翔乘妈妈的车来到了乡下老宅，正值青春的翔此时镇定、悲观，似乎一切事物都和他无关......的确，他患了重病，作为富家子弟的翔少爷这次来到乡下是为了给手术之前的休息提供安静的环境。通过后面的对影片的观看了解到，虽然翔身为商人家庭的少爷，但他的生活并不幸福，这不仅来源于他的病痛，也在于已不再美满的家庭，儿子重病，父亲却不回来探望，可以想象，本来这样的家庭，父母就会整天忙于生意，很少给孩子关爱，而就是这样的家庭也没有逃离当今社会的普遍问题，翔的父母正在走离婚程序。就是在这样一个可悲的家庭中，翔感受不到家的温暖，虽然偶尔和母亲的交谈然他感觉很温馨，但那机会简直少得可怜...... 很快，生活出现了转机，一次意外的散步让她发现了阿莉埃蒂，虽然只是一瞬间，甚至他都无法确定那是真的，但他确信小人是存在的，很其他人不一样，由于家庭和疾病给他带来的孤单使他面对这一神奇的物种十分友善，在他听妈妈说家族里关于小人的传说以后就更加确信了小人的存在，但他并没有说出来，也许他也知道既然小人选
兰州职业技术学院 《影视动画视听语言》教学大纲 系（中心）教研室 适用专业： 大纲制（修）订负责人： 教学主任审核： 兰州职业技术学院 20年月
《影视动画视听语言》课程教学大纲 课程编号：（暂不填写） 课程名称：构成 总学时数和学分：本课程计划72学时，4学分 实验或上机学时：54学时 先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》 后续课程《动画实训》 一、课程的性质和任务 影视动画视听语言是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论。系统的学习电影视听语言基础理论，了解电影导演基本技巧，掌握分析电影视听语言的基本方法，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。同时通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定的深度的认识。通过对蒙太奇与长镜头的比较分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。 二、基本要求 本课程重点在于形式法则的掌握。难点是如何知道学生科学地将理论研究运用到作业实践当中。既具有各个形式法则的特点，又能充分体现出学生的个人想法，以及具有基本的美感，从创意思维到技术处理均得到开发与锻炼。所以要求学生对构成中的各个形式法则及色彩的对比调和形式都要熟练掌握，还要具体加强作业阶段的辅导并时刻与学生交流心得。同样也需要理论与实践相结合，在时间的基础尚不断总结和完善。循序渐进的方法：由浅入深，先易后难，是学好构成的基本途径。 三、与其它课程的关系 《影视动画视听语言》是继构成后的一门专业基础课程，本课程主要解决的是学生对动画中的镜头、蒙太奇、景别、场景调度等做动画的必要理论知识，及以后为各专业课程如《动画实训》与毕业设计等课程打下良好的基础，使其在对动画故事的整体把握上能更好地运用视听语言。 四、教学内容
《影视动画视听语言》教学计划 第一周 一、 课程介绍：影视语言是影视专业学生的专业必修课程，其他相关学科，例如传播学、公共关系、影视动画、播音主持等专业也应该开设开课程。 影视语言即视听语言。 二、上课要求：思想要求纪律要求分组 三、什么是语言？ 语言是人类用于交流、用于传递信息的工具和渠道。 影视语言的实质是人类“看”与“听”，即视觉和听觉的问题，所以影视语言又称为视听语言。 两首听觉语言：1、（I miss u海上钢琴师肖邦离别乡村骑士） 2、（韩国hip hop \ 06世界杯主题曲） 视觉语言剖析：切戈瓦拉、胜利之吻、荷赛等。 视听语言短篇剖析（吾眼） 作业评比：每个小组编辑一段音乐作品，做语言分析
第二周 一、语言的基本结构 1、语言问题主要是符号学的问题。 符号又分为： 信号（自然符号、例如：冒烟代表着火；乌云代表快要下雨。他们之间有着固定关系。）象征符（必须是人工符号，不表示具体事物，只表示抽象概念，象征符不是生物遗传的而是要经过系统的学习，而且它是可以自由创造的。） 2、语言符号、副语言符号。 二、语言的基本功能 1、叙述 2、议论 3、说明 4、抒情 5、虚构 三、影视动画视听语言的分类及特点 1、实验动画片。 即一种视觉风格的探索，在这类动画片中，视觉影像是最核心也是最基本的构成元素。 同时，也可以称为作者动画片，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音的。是个人对现实的叙述和评价，片中一般描写普通的人和事件。 例如：《平衡》，是作者对这一现象的时空联想。 《两姐妹》则是用现代绘画的手法创造了超现实的时空观念。 《天鹅》用沙子的变化表现天鹅的动态变化过程，充分体现了作者的观点——美丽的食物不能重复。正是这种暂时性和非现实的才是永恒的美。 当动画艺术开始进入到工业化制作时，动画的主流已经脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。所以那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画家的作品就被称为“实验动画”。这时实验动画从内涵到形式就更倾向于本体元素的极限发挥了。
视听语言掌握重点
2012年9月17日星期一 视听语言又称电影语言。 镜头是电影语言的基本元素。 蒙太奇完善了电影语言的独特语法修辞规律。 电影语言的章法，一般由若干场景和段落按照蒙太奇规则构成。 学习重点 景别、基础拍摄、三分法、轴线、蒙太奇段落、20%原则、平时的思考题。 成绩考核 笔试。（平时成绩占30%，分三次抽查） 一、镜头 （一）景别 景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 《好莱坞摄影技法》（视频教程）1 好莱坞摄影技法介绍10个景别 1、全景（Full shot）---包括脚及框架； 2、中全景（Medium full shot）---膝盖以上； 3、牛仔拍摄（Cowboy shot）--是从牛仔挂枪的位置； 4、中景（Medium shot）--是从腰下面以上； 5、中近景（Medium close shot）--紧挨着腰部上一点的位置； 6、近景（Close shot）--即从胸部开始；3T 7、更近的(Wide close-up)第二纽扣 8、详细特写（Full close-up）第一纽扣 9、中等特写（Medium close-up）卡喉位置2T 10、极至特写（Extreme close-up）齿下 1T 需要牢记的是：远、全、中、近、特5个景别上述1、2、6、9。 “大远景”多是四分之一英里(1英里=1、609344千米)的距离拍摄，显现场景之所在，为较近的镜头提供空间的参考，称为“建立镜头”。如果人物出现在大远景中，只有斑点大小。这种镜头在史诗电影中最为常见。《阿拉伯的劳伦斯》 景别的划分 划分景别的标准通常是两种方法： 1、被摄主体被画框截取部位的多少。 2、被摄主体在画幅中所占面积比例。 经常使用的景别 1、大远景---人物占画幅高度的四分之一。以表现远处的人物景物为主。 2、远景---人物是画幅高度的二分之一。 3、大全景---人物是画面四分之三的高度。 4、全景---人物属全身以上范围。称之为带头带脚的全身镜头。充分看清人物的形体动和动作范围。全景是拍摄的总角度。 5、中景----画面取人物膝盖以上的部分。看到更多细节，感染力更强。远景、全景与近景、特写之间的过渡景别。 6、中近景---画面取在腰部左右。称之为“人物半身”镜头。电视节目中，中近景大量地使用。人物交流的主要景别。 7、近景---画面取胸部以上，占画幅面积的一半以上。人物眼睛、头部成为注意的重点。环境空间一是淡化，二是整体推向后景。 8、特写---人物肩部以上的头像，取景在第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系。人物占据整个幅面。环境空间完全淡化和虚化。画面能较准确地传达叙事情节，直接影响观众。
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
影视动画视听语言（笔记） 第一章视听语言概论 第一节什么是视听语言 一、视听语言的存在和概念 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 二、视听语言的特性 （1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。 视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。 （2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。 （3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。 （4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。 第二节影视动画视听语言的分类和特点 一、实验动画片 动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。 包括形式上的实验和内涵方面的探索。 实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 二、叙事动画片 叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。 叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。 其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。 三、影院动画片 四、电视动画片 电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。 第三节影视动画视听语言发展史 一、动画电影的起源 二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。 第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。 二、叙事动画的开端 利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派 第二章镜头 第一节镜头的基本概念 一、镜头的职能和概念 镜头是构成视听语言的基本单位； 一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。 对于绝大多数影片来讲，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 二、平面动画中镜头的形成 1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。 2.背景设定 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。 3.人物设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。 4.画面设计 画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”。负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。 5.原画 负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。 步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。6.动画 绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。 7.色彩设定 决定画面中出现的物体应使用哪一张色彩。 8.色指定
视听语言教案 教学目标： 1、了解语言的定义及其分类 2、了解视听语言的历史发展进程 3、知道影视视听语言的产生基础 4、掌握镜头的概念 5、了解视听语言课程的框架体系 教学过程： 新课导入 今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》。那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。 新课教学 第一节什么是语言 一、语言的定义 “语言，以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。” 语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。 思考：人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？ 二、语言的分类 1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言 口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言 文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。 法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。” 广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言，艺术中有艺术语言。 2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。 视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。 听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等 视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期 1 交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作
《视听语言》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《视听语言》以视听语言理论为支持，结合经典的影视艺术作品案例，培养学生对影像中视与听的语言类型及运用能力的把握。对视听语言的特点、创作技巧手段和表现方法进行全面的理论论述与系统讲解，注重学生视听语言的综合实践能力的提高。 1、能够充分理解视听语言的基本理论； 2、掌握影像构成的基本元素； 3、结合摄像、录音技术，对影像形成的技术进行分析； 4、通过对构图、镜头、光效、色彩、运动、声音、剪辑等视听元素等知识学习，通过具体的影像片段，分析影视作品中视与听语言的有效运用与充分表达； 5、能够根据影视作品艺术特色要求，合理选择恰当地运用视与听的语言进行艺术表达； 6、影视作品设计中能够针对影像流畅、主题明确等问题进行创作，并在创作过程中体现出创新意识，并充分考虑视与听语言的合理运用。
2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业学生第一门关于影像创作的基础性课程。该课程系统地介绍了视听语言中的构图、景别、人声、剪辑等基本概念和影像创作过程中包含的各个元素，从影视作品创作的角度介绍了影像形成过程的各个要素的创作要点。通过对已成功地影像片段与案例的介绍，具体说明了影视作品创作过程中涉及的众多语言、内容与主题的内在联系以及艺术创作需要注意的事项与表达技巧。 该课程着重强调视与听的语言在影视艺术作品中的运用与技术体现，重点实现围绕影视作品表达的主题利用影视语言的艺术形态淋漓尽致地艺术性表现出来，以便创造出更优秀的影视作品。 2.3教学方法 本课程主要利用翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法进行课程讲授。利用传统授课讲授基本理论，让学生理解影视语言的形成。利用项目驱动式教学讲授视听语言的运用，借助不同构建下情境表达中语言的有效使用，帮助学生理解视听语言的特点。利用丰富的案例教学，生动地呈现优秀导演的杰出作品片段，有效地辅助学生理解视听语言的艺术运用，探究式教学则是让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达的综合能力的体现。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
教学目标教学重点教学难点河南信息统计职业学院教师授课教案第一章动画分镜头的认识课时4学时1认识视听语言的概念，了解影视动画视听语言的特点 2、了解分镜头剧本的概念，理解动画视听语言的作用 3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程 4、熟悉分镜头画面的四大元素 1分镜头剧本的格式、内容与流程 2、分镜头画面的四大元素 1分镜头剧本的概念及作用 2、影视动画视听语言的特点 教学方法演示法、讲授法、讨论法 （一）分镜头台本概述 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对文字剧本 进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依 次编号，写出内容和处理手法。在一部动画中，分镜是必不可少的 重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统 讲授新课内容领动画的整体效果。 1分镜头台本的由来 （1）第一部电影《火车进 站》 （2）最早使用分镜头剧本 的电影作品：《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》 （3）最早使用分镜头剧本 的动画作品：《三只小猪》 （4）最早使用分镜头剧本 的长篇动画电影：《白雪公 主》 动?制样
2、电影镜头和画面 （1）镜头的概念：是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。 （2）镜头是动画片结构最基本的构成单位： 一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。 （二）认识动画分镜头 1、动画分镜头的概念 动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。剧本、造型、场景设计等前期设计的零散素材只有通过分镜头的整合，才可凝聚为生动形象的动态视觉图像。 动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。 2、文字分镜头台本 （1）概念：一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。 （2）意义：是导演对该片整体构思和设想的重要体现，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。简单地说，分镜头的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程。 （3）内容：绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念 第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系 1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。 角色与场景的关系——典型性格和典型环境 刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特性、对周围事物的爱憎等塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。 心理空间是反映角色内心活动的形象的空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种 第2页 对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪延伸和外化的形式。因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。 案例分析：西班牙导演卡洛斯?绍拉的《Tango》