托物寄情湘版高一美术鉴赏教材第三单元第3课
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
湘美版《美术鉴赏》
湘美版《美术鉴赏》 第一、二单元综合练习题 一、选择题： 1、下列作品属于具象美术的是（） A《李白行吟图》 B 《蒙娜丽莎》 C 草书 D 《日出印象》2、较适合于写意性和表现性艺术作品的鉴赏方式（） A感悟式鉴赏 B 形式鉴赏 C 社会式鉴赏 D 比较式鉴赏 3、《蛙声十里出山泉》的作者是（） A黄公望 B 林风眠 C 齐白石 D 郑板桥 4、人面鱼纹盆和玉柱龙分别是新玉器时代仰韶文化和红山文化的作品（） A正确 B 错误 6、春秋时期的莲鹤方壶是失蜡法铸造技术的杰出成就（） A正确 B 错误 7、魏晋南北朝时期最著名的画家是（） A王羲之 B 顾恺之 C 吴道子 D 梁楷 8、龙门石窟的卢舍那大佛修建的朝代是（） A北魏 B 宋代 C 唐代 D 明代 9、中国规模最大也最具代表性的石窟是（） A敦煌石窟 B 云岗石窟 C 龙门石窟 D 麦积山石窟 10、帕提农神庙是（）人为保护神雅典娜修建的 A古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 11、中国历史上佛教美术最为兴盛的时期是（） A北魏 B 北宋 C 南宋 D 隋唐 12、《韩熙载夜宴图》的作者是（） A张择端 B 张萱 C 顾闳中 D 郭熙 12、巴洛克与罗可可是两种分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式（） A正确 B 错误 13、《潇湘奇观图》的作者是（） A米芾 B 米友仁 C 郭熙 D 王冕 14、19世纪法国浪漫主义画派的代表人物是（） A安格尔 B 达维特 C 马奈 D 德拉克洛瓦 15、《父亲》的作者是（） A罗中立 B 蒋兆和 C 王式廓 D 吴冠中 16、野兽派和立体派的代表人物分别是毕加索和马蒂斯（） A正确 B 错误 17、《呐喊》的作者是（） A康定斯基 B 杜尚 C 达利 D 蒙克 18、毕加索的《亚威农少女》属于（）风格 A抽象主义 B 立体主义 C 达达主义 D 超现实主义 19、林风眠的《白衣女》充分体现了画家综合中国古代绘画和西方近现代绘画的视觉经验的 特色（） A正确 B 错误
美术鉴赏 第三单元 第十四课走进博物馆 参考教案
美术鉴赏第三单元第十四课走进博物馆参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：613 时间：2007-09-28 10:47:08 参考教案 教学目标 1．理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。 2．学会利用博物馆来获取知识。 3．了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重点与难点 如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程 （本课内容可以在教室内完成，也可以在本地区比较有名的博物馆中进行。）1．教师展示一些图片或者一些录像资料片（例如教材第103页的瓷器），提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？ 2．学生思考并且回答。 3．教师总结，指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识。 4．教师带领同学们参观其中的某一个展厅（如果在博物馆的话），或者播放一些有代表性的博物馆的录像资料片（在教室中）。 5．教师提问：博物馆中有这么多好的作品，我们怎样才能更有效地利用它们呢？6．学生思考并且回答。 7．教师请同学们阅读教材中“在时空与文明中穿梭”这一部分，并且分小组讨
论、总结。 8．教师总结，指出：我们如果要更好地利用博物馆来获取知识的话，一定要注意两个方面的问题： ①是事先的准备工作，主要是收集相关的资料； ②根据展览的分区和指示牌，确定有效的欣赏路线。 9．教师可以建议学生完成“活动建议”。如果在博物馆，可以请同学们在规定时间之内完成欣赏活动，并且详细地画出活动路线，记下自己认为重要的作品。10．教师展示中国博物馆的一些图片资料或者录像资料，分析中国博物馆事业发展的概况。（如果在博物馆上课的话，这个内容可以等回到学校再完成。） 教学资料 萨莫色雷斯的胜利女神(古希腊) 此尊大理石女神雕像，高约2米，作于公元前306年，是希腊化时期初期最富代表性的杰作。它是为纪念萨莫色雷斯岛的征服者德米特里，在一次海战中大败埃及王托勒密的舰队而建立在该岛的。德米特里是亚历山大手下一位将领安提古诺的儿子。亚历山大帝国后来分裂,他和他父亲在叙利亚和小亚细亚建起了自己的独立王国塞琉西。当时在这个王国内铸造的银币上,就有这尊女神像的浮雕,人们根据银币上的浮雕，发现原来这座胜利女神像是立在一个船头形式的台座上的。遗憾的是,神像被发掘出来时，头与手已全失。雕像的整个动态非常生动,技巧也极完美成熟,从写实功夫看,足可与古典时期的神像媲美。女神好像面向海洋,在鼓吹胜利的号角,挺立如飞的英姿,从她紧贴身子的衣服处理上显示出来。因为海风是迎面吹来的,衣角都向后飘扬,加上展开的双翅,构成了极流畅的线条。薄薄的衣服下面隐现出这位女神丰满而富有弹性的肉体。艺术家赋予这块冷硬的大理石以如此富有生命活力的女性形象,不能不说是一种高度现实主义与浪漫主义的结合。 米洛的维纳斯（希腊）亚历山德罗斯 1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称做米洛岛的山洞里,发现了一 尊最美的女性雕像——维纳斯大理石雕像,其时雕像的腰部已经断开,经修复后,
湘美版高中美术 第三课 托物寄情 教学设计
第三课托物寄情教学设计 1教学目标 知识与技能: 使学生了解美术家表达深层自我的不同方式,尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制。 过程与方法: 学会在具体形象的基础上,借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义,并形成搜索作品背景材料的意识,养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 情感态度与价值观: 养成深入观察和思考的良好习惯,培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。 2学情分析 教学对象是高中学生,身心发展水平已接近于成熟状态,互联网的普及,使学生有很多机会接触各种视觉形象。同时要认识到学生虽然对看到的东西充满好奇感,喜欢探究问,有独特的见解,表达欲望较强烈,但由于美术素养方面的底子较薄,不能很好地去感知和思考生活中的视觉情感元素,教师要注意引导。 3重点难点 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的,以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 4教学过程 活动1【导入】谈话式导入 谈话式导入:同学们有过情绪低落的时候吗?你是用什么方式来对付这种情绪的? 教师讲述自己的经历:记得有一次我由于工作上的挫折,心里很不开心。我在校园里散步的时候看见了一只小鸟,它孤零零地站在那里发呆,我发现我跟它之间是那么地相似。这一刻的感触让我画下了这样一幅小品。不管这幅画的水平如何,但这只小鸟寄托了我当时的心情。【托物寄情】 活动2【讲授】一、体验笔墨写意精神
后来,我又读到了这样一件古人的作品,同学们看画面描绘了什么?【画家用简约的笔墨,画一只小鸟站在莲蓬上。】 事实上,画家在纸面上留下了什么?(笔墨:墨线、墨点、墨块,有着干湿浓淡的变化。)表现出了一些水墨趣味,有干湿浓淡的变化。 总结:林风眠先生说:“我用一辈子的时间来锤炼线条。”可见笔墨技法并不简单。如果要在笔墨技法中融入情感的表达,就更加不易。我们来看看明朝的徐渭是怎么做的。】 徐渭的笔墨效果?(以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,酣畅淋漓。) 想象一下徐渭作画的状态。(挥毫泼墨,大气磅礴。) 墨葡萄寄托了徐渭什么情感?(徐渭:字文长,他的诗、书、画创作在明朝数一数二,而且是一个戏剧家、军事家,这样才华横溢的人,却屡试不第。一生坎坷、晚境凄惨。“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,一种明珠暗投、壮志难酬的无奈与怅然,尽情宣泄于笔墨之中。透过墨葡萄的枝枝蔓蔓,我们仿佛看以看见一个落魄文人的形象。) 小结:中国画的写“意”精神,其实就是让笔墨超越物象的束缚而直指内心世界。 活动3【活动】二、深入赏析八大花鸟 徐渭的这种大写意风格,是前无古人的创举,而后来者学他能有超越的,唯有八大山人。让我们来认识一下八大山人。 1.八大山人简介: 八大山人的身份先后经历了哪些变化?(王孙、遗民、僧人、癫狂者、文人)我们所说的“八大山人”,是指晚期。 【符号一:研究者发现,八大山人的落款非常独特:八大连写,既像哭、又像笑,山人连写是一个“之“字。哭之笑之:既是他的癫狂症状发作时哭时笑的状态,又是八大山人哭笑不得的人生遭遇的概括。我们来欣赏他较早期的一幅重要作品《古梅图轴》】 2.遗民情结:《古梅图轴》 A.山人笔下的“古梅”形象与常见的《梅花图》相比有何特异之处?(根露,干折,枝枯、花疏,构成了饱受摧残的形象。) B.题画诗之一:“南山之南北山北,老得焚鱼扫?尘。”如果让同学们来填空,“?”应该是什么字?(虏,后人为避讳挖去,是清朝文字狱的结果,虏、胡是当时朝廷最忌讳的字。) C.《古梅图》寄寓了山人怎样的情感?(残破的梅树、直白的诗句,对清朝统治者的愤怒和怀念故国的感情,“遗民情怀”已跃然纸上。) D.但是,从这幅画中我们有没有看出八大山人的彻底绝望?
第三课 托物寄情
托物寄情 教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。 2、过程与方法：学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义，并形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 3、态度、情感价值观：掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加完善充实。 教学重点：
美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点： 美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 课时安排：1课时 教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 教学过程： 1、（幻灯片1）导入：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片： 幻灯2：梅,冰肌玉骨、傲雪傲霜。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚
高中美术_第三课 托物寄情教学设计学情分析教材分析课后反思
《托物寄情》教学设计 美术作品与艺术家人生经历的关系 教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》 三维目标： 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制。 过程与方法：能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息 分析其中包含的思想含义。 情感态度与价值观：形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生进行欣 赏的良好习惯，创作美术作品表现自己的个人情感。 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 课时安排：1课时 教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 教学过程： 一、导入 1、：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片：梅,傲雪傲霜、不惧寒冰、自强不息。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。 兰，高洁，比喻人品的清高。以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。
高中美术鉴赏第三课
第三课教案 第二课我们怎样运用自己的眼睛 第一单元美术与眼睛 授课年级：高中一年级 课时：两课时 教学目标： 1）了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识。 2）突破思维定式和惯常的欣赏态度，学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品。 3）能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。 教学重点：美术欣赏的四种基本方法。 教学难点：掌握并能熟练运用这四种基本方法对美术作品进行赏析。 教学用具：电脑多媒体设备、电子课件、图片、教学视频 教学过程： 一、导入新课（2’） 师：同学们，上节课我们一起学习了美术作品的三大类别，大家还记得是哪三大类吗？ 学生： 师：很好。那接下来，我再带领大家学习鉴赏美术作品的四种方式。因为课程内容较多，我们将第三课分为两课时来上。 今天我们先来学习感悟式鉴赏和形式鉴赏。 感悟式鉴赏，通过这个名称我们大概就能知道，这种鉴赏方式注重的是观者本身对于美术作品的感受。而形式鉴赏，则注重的是作品的表面形式，比如线条、色彩、笔法、构图等。那么我们到底应该如何欣赏一副美术作品的美呢？今天，我就以中国画为例，将感悟式鉴赏和形式鉴赏并用，带领大家走进艺术的殿堂。 二、讲授新课 师：首先，请同学们欣赏一副画。给大家两到三分钟的时间讨论一下，这幅画给你什么感受，营造了什么样的意境。为了让大家的讨论更有目的性，我给大家三个提问作为提示。这幅画描绘了什么景象？色彩如何？构图如何？ 学生： 师：很好，这位同学说出了自己的感受。那么中国画大家都知道，它所运用的绘画工具是什么？ 学生： 师：很好，毛笔、墨都是中国画不可缺少的用具。毛笔只能用在中国画上，西画不能使用。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。 那么同学们看看这幅画的构图，分为上下两部分，成平行状态，中间留白。这种构图方式呢属于水平线构图的变形，给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。 这幅画的色彩给人的感觉也比较冷，画中只有一人在垂钓。远处有山，身后有树，
(完整word版)湘美版高中美术鉴赏第三单元第六课《战争与和平》+教案
教学流程： 一、导入 [播放视频《9·11事件撞机瞬间》] [思考交流] 1、看了这个片断后，你有何感触？ 2、你最想告诉大家的是什么？ 战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 [出示课题《战争与和平》] 二、战争与美术 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？
2、《兵马俑》——秦 秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。 其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。 三、反思战争 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。 [出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。
原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。 ①《内战的预感》达利 作品给你的第一印象是什么？ 画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ 这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。 ②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法
李雪教案.托物寄情
《<托物寓情>——“君子品格”写意花鸟画创作》教学设计 教材：《托物寓情》选自人民美术出版社出版的《高中美术·中国书画》选修性必修课 教材分析：本教材改变原来中国画、书法和篆刻分别成册的方式，将它们合体成为“中国书画”。教科书引导学生通学习综合的、彼此关联的内容，掌握中国书画知识。本节课从鉴赏中国书画名作到实践中国书画笔墨，从而让学生加深对中国书画艺术的了解，在学习和实践中弘扬中国文化。 课题：《托物寓情》——“君子品格”写意花鸟画创作 课型：综合课 课时：3课时 授课人：黑龙江省佳木斯市第七中学李雪 教学总目标：在教学中落实美术学科核心素养及三维目标 1、在图像识读与文化理解中体会文人画中“托物寄情”的表达手段和审美特质； 2、在审美判断与美术表现中学习写意画的艺术特征，初步掌握写意画的表现方法； 3、通过美术表现与创作实践充分激发学生大胆创新，用传统写意画的语言表达自己的情感。 教学重点：1、写意花鸟画“托物寓情”的方法及了写意花鸟画的布局方式。 2、写意花鸟笔墨技法与特点。 3、写意花鸟画的创作与表现。 教学难点：1、如何理解“写意”及对写意花鸟画中人格象征的体会。 2、临习写意花鸟画时墨法与笔法的运用。 3、从自然物象感受“君子品格”，并用写意的形式表现出来。 教法：讲述法、提问法、演示示范法、讨论法、互评法等教学方法。 教具：1、学生用具：宣纸、毛笔、国画颜料等 2、教师用具：多媒体教学软件、国画范例、纸笔
教学过程： 第1课时认识写意花鸟画及其中的“托物寓情”，了解创作基本知识及过程。 一、导入：创设情境，图像识读与问题结合导入 1、提问：问大家一个问题，大家听说过“雅集”吗？ 2、展示《杏园雅集图》，画面中都是些什么人？他们在做什么呢？ （雅集——古代文人的聚会，他们在一起吟咏诗文、讨论学问、品鉴字画等。） （今天，我们也利用我们的美术课来一次书画雅集，希望大家在这次雅集活动中愉悦的完成审美体验。) 二、传授新课:讲解与演示相结合 （一）什么是写意 1、展示一幅《宋人花鸟》 提问：这幅画有什么特点？ 学生回答。 教师总结：这是宋代工笔花鸟，工笔画的特点：画法细腻，线条严谨，真实再现，先勾线再染色。 展示朱耷从的《荷花水鸟图》 提问：这幅画又给了我们怎样的视觉体验？ 学生回答。 教师总结：这就是我们中国的写意花鸟画。写意画特点：笔墨奔放，造型洒脱，直接用笔蘸墨色完成。 提问：什么是写意呢？（还以朱耷的画为例，结合朱耷一生经历说明） 以书法用笔的笔墨气韵和骨力，发胸中的情思和意蕴。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。与“写实”相对。（强调“意”的表达） （二）写意画的人格象征 1、文人画
[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
托物寄情教案
《托物寄情》教案 ------美术作品与艺术家人生经历的关系教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。 2过程与方法：学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义，并形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 3、态度、情感价值观：掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加完善充实。 三、教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 四、教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 五、课时安排：1课时 六、教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 七、教学过程： 1、（幻灯片1）导入：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片： 幻灯2：梅,冰肌玉骨、傲雪傲霜。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。 幻灯3：兰，高洁，比喻人品的清高。以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。 幻灯4：竹，劲节清高，洒风弄月（比喻“气节”）。竹子具有“宁折不弯”的豪气和“中
高中美术 第三课《托物寄情—高中美术 作品与艺术家人生经历的关系》说课稿
第三课托物寄情—美术作品与艺术家人生经历的关系教案及课件一、教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志（王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》）、“抒”情（徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》）、“激”情（胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》）三个部分。 二、教学目标： 通过本课的学习，使学生了解作品中的隐喻和象征方式，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。 三、教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 四、教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 五、课时安排：1课时。 六、教学准备：相关的多媒体图片资料。 七、教学过程： 1、导入：幻灯片1：同学们，今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。 2、新授： （1）植物的人格化：
幻灯片2：通过循序渐进的提问初步阐述托物寄情的含义。 幻灯片3：出示《出水芙蓉图》感受荷花的脱俗气质。 幻灯片4：继续提问，意在引出四君子。 幻灯片5：出示《墨梅图》。 幻灯片6：结合画面题诗及王冕的生平遭遇深入阐述托物寄情的含义。 总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝这种现象特别明显。他们往往将自己的心情完全沉浸在琴棋书画等艺术活动中，借酒、艺等来排遣愁绪。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。 幻灯片7：出示《丛竹图》，再结合课本图片简单讲解其余三君子。 总结：四君子，就是梅兰竹菊四种植物。为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。 梅花以其“斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”就体现出王冕对元人统治不滿而独钟于梅花的性情与志向。 “室雅芝兰香” 。“与善人交，如入芝兰之室，久而不嗅其香，与之俱化也”，“不以无人而不芳，不因清寒而猥琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”（屈原），兰花，以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。 竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。另外，竹子杆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课Word版
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学
生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用
“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。
高中美术教案
高中美术鉴赏 课题：托物寄情 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课（第63页） 美术学科教师：周鸿 授课时数：1课时 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析 高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。 四、教学目标 1．知识与能力 （1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 （1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 （2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 （1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。 （2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式 自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。 八、网络、媒体、教学用具 多媒体、课件、图片、音乐等。 九、教学过程 1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣） 设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的 植物，你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）
第3课 乡 愁获奖教案
第3课乡愁 【教学目标】 1.反复诵读诗歌,品味诗歌语言。 2.体会意象和构思对表达乡愁的作用。 3.深刻理解作者的乡关之思、怀亲之情及更为深沉的爱国情怀。 【情境导入】 同学们,我们祖国的地图像什么?(鸡)那么宝岛台湾又像什么?(鸡蛋)没错,鸡蛋是鸡的孩子,而宝岛台湾就是我们祖国的孩子,但是,它曾经离开我们太久太久。这让无数的赤子牵挂心头,无法释怀。今天我们一起来学习台湾著名诗人余光中先生的《乡愁》,让我们从这位台湾游子的心里感受那一份令人牵挂的浓浓的乡愁…… 【新课解读】 一、初读诗歌——整体感知 朗读提示及要求: 1.范读欣赏。以第一节为例,给诗歌划分朗读节奏,注意朗读重音、诗人的感情。(多媒体播放朗读材料) 学生明确: 小时候 乡愁/是一枚/小小的/邮票 我/在这头 母亲/在那头
2.读完整首诗,你的脑海里留下几个什么词语?整首诗表达了诗人怎样的思想感情? 学生明确: 四个:邮票、船票、坟墓和海峡。 表达了诗人渴望亲人团聚、祖国统一的强烈愿望。 小结: 二、深入探究——把握意象 1.“乡愁”本是一种抽象的情感,但是在余光中的《乡愁》里,却把它转化成了具体可感的东西,作者是如何实现这一转化的?这首诗运用了哪些意象来表现乡愁? 明确:作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,也就是找到了它的对应物。在人生的四个阶段里,“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上,这样,诗人的乡愁就不至于无所依附。 2.诗人所抒写的“乡愁”是怎样随着时间的推移而一步步加深、升华的? 明确:诗中四个意象,分别是人生四个阶段“乡愁”的对应物。 这四个阶段分别是:小时候——长大后——后来——现在。 作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征,即小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。时空的隔离与变化,推进了诗情的层层深化。
外国美术鉴赏 第三课
第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标预设 1、知识和技能对宗教的性质有一些感性的认识 2、过程和方法进一步学习欣赏建筑艺术的方法 3、情感、态度和价值观了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与教学难点 重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法讲解法 学法选择：讨论法 教学准备：多媒体课件、图片等 课时：2课时 ㈠导入：回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。（板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑） 世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 ㈡结合课件讲授新课; 1、佛教建筑概述：佛教的概况。一、组织教学：检查、启发学生准备好老师配合上课。 二、引入新课：听一听：播放具有代表性的西方宗教音乐。。。。。。 师提示1：听罢西方宗教音乐，请大家先把眼睛闭上是秒钟，从中体会一下感受。 三、讲授新课： 师提示2：电脑多媒体展现佛教建筑景观、基督教建筑风光、哥特式建筑景观、伊斯兰教建筑VCD录象。 师仿白：世界三大宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）简介。。。。。。 特别欣赏美术作品 （一）佛教建筑 1.印尼婆罗浮屠（公元8世纪—9世纪，爪哇岛）：电脑多媒体展现1 欣赏活动1：多媒体课件演示 师旁白：这是亚洲著名的佛教建筑，是一座大型的佛塔（中国古代称印度的佛塔，即窣堵坡为“浮屠”），或称大窣堵坡。它位于印度尼西亚中部日惹西北约40公里处的墨拉皮火山的一个山丘上。“婆罗浮屠”在梵文中的含义就是“山丘上的佛塔”。它修建于印尼夏连特拉王朝时期，费时约15年。15世纪，伊斯兰教传入印尼后，佛教衰微，婆罗浮屠也被废弃，同时被火山灰及丛莽所湮没。直到1814年才被重新发现。1907年—1911年和1973年—1983年两次修缮，才形成今天所见的面貌。 婆罗浮屠不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大的佛塔。整个建筑全用石块砌成，约用了200万块石头，塔基边长112米，台基上有面积依次递减的五层方形台，各边都有数层曲折；方形台之上又有依次递减的三层圆形台，直径分别为51米、38米、26米；顶端的一座巨大的钟形窣堵坡，从地面至塔尖，原通高约42米，现通高31.5米；方形台的各层，在主壁和栏杆间共有4个宽约2米的回廊。回廊两壁上有连续的浮雕，共长3200米，有2500幅画面。浮雕的主要内容为佛教故事。在台基掩盖的方形层基部也有约160幅浮雕。在方形层的各栏杆，按一定间隔配置一个外向的佛龛，共432个，中间各安置一尊等身大坐佛。此外，在三层圆台都有一圈钟形小塔，下层32座，中层24座，上层16座，共计72座，它们像众星拱月一样环绕着中心大窣堵坡。每个塔内均置一尊佛像，加上中心大窣堵坡的佛像，共有505尊。 探究活动一:提问引入问题 师设问：像这样独特的建筑形态，到底意味着什么？ 请生A：就所看所听的，谈谈其他体会，提提看法。。。。。。 师概述：原来，婆罗浮屠的设计者们试图创造一个立体的“曼陀罗”。曼陀罗是佛教用语，是梵文Mandala的音译，意译是“坛”或“坛场”。印度佛教密宗修“秘法”时，为了防止“魔众”侵入，便在修法处划一圆圈或建一土坛，有时还在上面画以
高中美术鉴赏教学计划
高中美术鉴赏教学计划 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 高中美术鉴赏教学计划范文1 一、主要教学内容： 1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。 2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。 3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。 二、开展教学思路：? 在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。 三、预计采用的教学措施： 1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。 2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。? 3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。 20XX年教学进度表 周次、起讫日期、教学内容： 1 2.13---2.19 预备工作