音乐作文之音乐鉴赏心得体会

音乐鉴赏心得体会

【篇一:音乐鉴赏心得体会】

《音乐欣赏》心得体会

音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它

不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐

的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一

个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的

那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,

遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最

具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴

随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会

使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精

湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追

求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,我们的生活也将变得更

加丰富而充实。

通过本学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。

像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐

更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民

歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上

地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的

元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,

歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演

着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以

深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音

乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人

平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的

时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表

达方式,必定将会更受我们的欢迎。篇二:音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会

中文系09心理 sy0910148 郑卫荣

这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音

乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐

熏陶后,不仅能舒缓平日紧张的学习气氛,而且还能掌握许多音乐

的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了

我这样一个欣赏音乐的平台,让我在那么优美宁静的环境下以一种

轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课,每一

节课我都提早到场,完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把

好听的歌曲的名子记在笔记本里,课后我会简单的写下自己的感受,再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深:原来我在

欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种,是通过

有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会

现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面,

是音乐创作、演唱、演奏的延伸,是一种审美活动。

说到音乐欣赏,很多人会感到音乐很神秘,不容易听懂,尤其是对

于古典音乐来说,似

乎更加难以理解。其实,这主要是因为不清楚音乐语言的特点,听

觉与音乐之间没有建立起有机联系,对音乐的一些规律性的东西没

有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏,就在于其具有内在

的美,音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变

化与统一等,都能产生美感,而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程

中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么,音乐和音乐欣赏之间存

在怎样的联系,音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?下面是我的上

课笔记,谈谈我的看法。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》

的主题歌,它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩,也赞颂

了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏贺绿汀先生是我国音

乐界著名老前辈,其钢琴创作数量虽然不多,却是我国最早几首实

现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格,体现在他创作的许多

方面,尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中,旋律

来自于中国民间音乐的土壤,清新流畅,容易记忆和流传,贺绿汀

曾在他的日记中写道:“我所写的《牧童短笛》,有人说是这个民歌

或那个民歌,其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格,

这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的,是由于你知

道的民歌太多了,流露出来的自然就有民间的风格。”

古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以

严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情,并且在以主调风

格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强

和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具

辉煌成就的时期,一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳

古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格

特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位,最有成就的领

域是交响乐、室内乐和清唱剧;莫扎特的音乐早期风格有精致、典

雅的特点,晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素,其创作涉及声乐

和器乐的广泛体裁,其中歌剧创作居首要地位;而贝多芬所创作的

音乐的突出特征是“通过斗争,取得胜利”的英雄般的毅力和信念,

具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术

性诸方面都达到最高成就,最擅长的领域是器乐,其中以交响曲和

奏鸣曲最为出色。

远处传来教堂悠扬的钟声,银色的月光下,少女坐在窗前的钢琴边,双手在黑白琴键间轻轻滑动,默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作

的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅

显《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范,也是我国近代

合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑,不论是战争年代还是和平

年代,无论是过去还是今天,每当高歌此作品,高亢激昂的旋律即

在人们的心中唱响,它展现的是中华民族不朽的精神,展示的是一

种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目,它却浓缩了词曲作者太深的

情感,包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派,

又富于时代特征的音乐作品,正如作曲家冼星海自己所说:“我还要

坚持这样的风格,这就是吸取欧美进步技巧,利用中国固有喜闻乐

见的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,

尤其多用打击乐,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一

艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则,从主题性与形象性

出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量,几十年来都震

撼着中华民族之魂。

如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动??指挥台上

看彭家鹏,精神振奋、充满了激情;指挥台下看彭家鹏,身形清瘦,疲惫分明地写在脸上。可即使再累,只要一提起音乐,提起演出,

提起将中国音乐推向世界,他就能立马打起精神,眼神中闪烁着期待。把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各

国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五

千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地

不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!

杜甫有诗说:“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云:“八月蝴蝶黄,双飞西园草。”以此,蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴

蝶既是男女爱情的象征,相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴

蝶是十分自然的,殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起

蝴蝶,说到灵魂与蝴蝶的“对位”,人们就会想到梁山伯与祝英台,

想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生

命的,但是它本没有人的那种情感,也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中,在化蝶的最后情节,故事的创造者用十分大胆的

想象力,将死与活很融洽地结合在一起,赋予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水

草而居,与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经

在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族人民精神诉求的一种

重要形式,不仅在他们的生活当中占据着重要地位,而且体现着他

们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》,在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》:

蓝蓝的天空,

青青的湖水,

绿绿的草原,

这是我的家哟。

奔驰的骏马,

洁白的羊群,

还有你姑娘,

这是我的家哟。

我爱你,我的家,

我的家,我的天堂!

我爱你,我的家,

我的家,我的天堂!

??

这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a 段以近似“白描”的创作

手法,以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声

讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大

写意”似的创作手法,与a 段形成鲜明的对比。在这一乐段中,腾格

尔不事雕琢,直抒胸臆。他以发自肺腑的心声,仿佛又像是在忘情

地呼唤而尽情地讴歌着:“我爱你,我的家,我的家,我的天堂”———如此再三,激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中,一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦,哦啦哦,哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》,他自己也像小白杨一样,“根儿深杆儿壮”,长在观众的心坎上。在部队,干部战士喜欢把阎维文称作“战

士歌手”。阎维文喜欢这个称呼,认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说,没有部队,就没有我阎维文,没有战士的掌声,就没有我

维文的成功。阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑,他是中

国民族男高音继往开来,开拓创新的典范和舵手,他把中国民族男

高音推向一个全新的高度和时代!

“找点空闲,找点时间,领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨,爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说,工作的事情和爸爸

谈谈??”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢

晚会上播出后,演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。

应该说从上世纪80年代走来的观众,大抵都还记得记忆里的那一次

集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人,

手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣,这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为

母爱是一个放之四海而皆准的题材,或许是因为它给了善良的人们

一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱,所以做

为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中,即《妈妈

再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情,我们不应该将它过于系统化

和专业化,而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音

乐欣赏的过程中,只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵,用

心聆听,同时不断扩大相关知识的学习,如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等,我们的音乐欣

赏能力才能不断提高。这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了,

而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学

期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。

最后,说一句:为辛勤工作的老师鼓掌,为每次听课的同学鼓掌。

篇三:音乐鉴赏心得体会

音乐鉴赏论文

自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师

的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解了

不同音乐的发展史。无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺

术歌曲,经过老师的介绍,我也了解了很多。同时知道了许多音乐

方面伟大的作曲家,钢琴家,以及他们不为人知的艰难创作历程。

当老师给我们详细介绍每一个作品后,在我们了解了一首歌或者一

首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌,

感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不

了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。

《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调,实践上却起到了穿

针引线的感化,把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是:乐句由后半拍起拍,节拍比力明显,也便于随时与唢呐旋律相跟尾,而音调的高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇

端一样,明快爽利,在欢喜的高潮中嘎但是行,使人回味不尽。

音乐的美就像只百灵鸟儿,谱写出一首首美丽动人的乐章,使我们

聆听着经典之作。《百鸟朝凤》,也称《百鸟朝王》、《仪凤图》

等,其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔

放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景,表现生气勃

勃的大自然,抒发人们美好欢乐的心情。一般在结婚等喜庆的日子

里演奏,代表吉祥、幸福!乐曲开始,由唢呐吹出一个长音后,接

着是呈现百鸟齐鸣的引子,然后是一段欢快的旋律,接着便是在固

定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声,情趣盎然,形象鲜明。使用快

速双吐的演奏技巧,和气息长时间不断的长音衬腔,音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣,与引子相呼应。用心去感受,使人陶醉!

随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟,它美丽动人的景象在我眼前浮现,它的羽毛

是那样的光彩夺目,明亮的眼睛,婉转优雅的飞行姿态,仿佛仙女

飘过。

当音乐高潮起伏时,你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插

云霄,自由的飞翔在广漠的天际,犹如在空中漂浮的小白云朵,吉

祥美丽!这来自山谷的鸟儿们聚集在一起,连同捡来的食物,一同

飞往西边。虽然一路坎坷,它们不畏艰险,朝着凤凰呆的地方,向

鸟中之王飞去??。因为,每当凤凰生日之时,四面八方的鸟儿都会

飞来向凤凰表示祝贺,这就是百鸟朝凤。

传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟,羽毛也很平常。但它非常勤劳,别的鸟儿吃饱了在玩,它却从早忙到晚,不停的采集果实,储

藏食物。果然,有一年,森林大旱,鸟儿们找不到食物,饿的头昏

眼花。这时,凤凰打开山洞,把里面的食物拿出和大家共度难关。

旱灾过后,为了感谢凤凰的救命之恩,众鸟儿都从自己身上选了一

根最漂亮的羽毛拔下来,制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰,

并一致推举它为鸟王。

当音乐接近尾声了,我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊,百鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界,也是艺术

家们不断精益求精的经典佳作。

音乐是美好的,它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链,那么音

乐就是那璀璨的珍珠,我将终身与艺术相伴!

喜欢《kiss the rain》中文名字(雨的印记),《梦的星空》,

《秋日私语》,《the rain》,《silent love》,《the twilight shore》,《天空之城》,《星空》这些国外的音乐中我最喜欢

《kiss the rain》。

李闰珉(yiruma)的《雨的印记》(kiss the rain)

kiss the rain ,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱

情的音乐家yiruma之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。

钢琴家与作曲家——yiruma,在韩国出生英国长大。曾就学于英国

伦敦“the purcell school”特别音乐学校,后来毕业于“king?s college of london university”,主修作曲。在他的音乐作品里,

展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典

钢琴与作曲,yiruma展现他傲人的古典才情

与欧洲人善感的特质;同时,纯净与清新的东方特色也呈现在他的

音色里。藉由细致的音乐性探触,他精致的演奏技巧,予人一种非

凡艺术家的深刻印象。

诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的,那么

这种歌指的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或

旋律以及文字表达一种心绪,他们确实有很多相通的地方,无怪乎

有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种氛围,提起人的某种情绪,文

字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。

听多了流行歌曲的靡靡之音,那些恋爱或失恋之人的喧嚣闹腾、自

怨自艾,时间长了,心也跟着莫名的寂寞浮躁起来,好像那一段段

自说自话描述的都是自己的故事,但其实,那些都只是写歌之人自

己的梦呓和一厢情愿,我们的故事和心情远比这些简单的表述复杂。心情浮躁的时候更适合听一些轻缓而没有文字限制的纯音乐,譬如

说钢琴曲。静静地听着这首钢琴曲,kiss the rain ,中文译名为“雨

的印记”,好像真的下雨了似的,春天里的滋润万物的甘霖,静静地

打在家乡老屋黑色的瓦面上,叮叮咚咚,像清凉细密的泉水在唱歌。老屋黝黑的房间里,一个女孩正趴在透着光亮的窗户边,用孩童的

眼光凝视着迷蒙的雨雾,眼神是单纯而痴缠的。她在看雨,那密密

织着的亮线,是天空送给大地的真丝衫,那从飞檐下跌落的雨滴是

一粒粒天空抛下的水晶珠。窗外的雨水是如此晶莹透亮,却又微微

透着凉意。女孩将下巴搁在臂弯里,一抬头,看见雨雾里绿得发亮

的树叶,那光亮真好看,好像某个人明媚的笑脸,然后女孩抿着嘴

笑了。好像一切都回到了简单澄澈的童年,那些永远透着阳光和绿

叶光亮的漫长慵懒的时光像从潭底不断涌出的泉水,冒出一个美丽

的泡泡,然后调皮地

【篇二:音乐鉴赏心得体会论文】

音乐鉴赏心得体会

这学期,我选修了音乐鉴赏这门课。原本自己就喜欢听歌,一直相信,不同旋律的代表着不同的心情。所以我们选择听什么样的音乐,通常反应了我们当时的心情。同时,听什么样的音乐,也能给我们

带来什么样的心情。站在一个门外汉的角度,音乐让我觉得很神秘。但是,光听音乐并不能满足我,对音乐的热爱,让我迫切地想与音

乐交朋友。对于音乐,我觉得第一个要掌握的是音符。就像我们上

的第一堂音乐课,老师也是从教我们认识音符开始。1,2,3,4,5,6,7对于我们来说意义也不同了,不仅仅是数学中的阿拉伯数字,

更是美妙旋律的源头。自我认为,和音符对应的还有个要掌握的就

是五线谱,这个对于门外汉来说就是个很高级别的音乐知识了。在

我眼里,五线谱就是个很难掌握的。很可惜,这次的欣赏课程中并

没有五线谱这一项。建议老师可以在下次的课程中增加对五线谱的

介绍。

其次,之前对民族音乐和乐器接触的比较少,通过这门课程的学习,知识面又拓宽不少。民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、箫、鼓等,是代表着中华音乐文化

的传统乐器。我们可以把中国民族乐器分为四大类:吹奏乐器、弹

拨乐器、打击乐器、拉奏乐器四大类。中国吹奏乐器的发音体大多

为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气

流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第

二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管

和喉管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富

多彩,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过

程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。中国

的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、

古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。中国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜

明的民族风格。根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、

皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。拉弦乐器主要指胡琴

类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极

丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使

用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少

数用木板如:椰胡、板胡等。

少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

作为华夏人,之前竟然对我们中国特色的民族乐器知之甚少,现在

至少对民族乐器的分类有初步认识了。听完老师给我们放得各种乐

器的声色后,觉得自己还是对古筝情有独钟。课下,自己又去听了

高山流水,或许没有专业人士那种深入理解这首曲子,但整首曲子

给我感觉是由平缓到起伏,有高山碧水间的宁静感,又有波澜。本

身我就比较喜欢山山水水,这曲子把我带回自然。当然,作为十大

古曲之一,所表现出来的意义绝不是我理解的这么浅,上网查了下,这首曲子还有一个典故。《高山流水》,传说先秦的琴师伯牙一次

在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”

和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟

子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。从古代开始,

就有许多人爱好音乐,或许,人类本性就喜音乐吧。

这门选修课让我意外的一个地方是老师在课上竟给我们播放了与音

乐题材有关的电影,我选这门课的时候以为这门课就介绍音乐知识,听音乐的。让我印象最深刻的就是《海上钢琴师》了,因为这部电

影我以前看过,那天又看过一遍。印象最深刻的情节还是爵士乐鼻

祖杰尼听说了1900的高超技艺,专门上船和他比赛,最后自叹弗如,黯然离去这段。1900从来不愿踏上陆地,他爱上了一个女孩,即使

这样,他最终还是没有踏上陆地。其实我对结局很难以理解,为什

么1900宁愿和船一起炸毁也不愿踏上陆地生活,在我看来,以他的

音乐才华,踏上陆地定能更好地被人认识,看着别人欣赏你的音乐

应该是件很幸福的事,我不是1900,所以理解不了的。

一个学期过得很快,这门课就这样结束了,但对音乐的喜爱不会就

此结束的。我觉得,这门课,让我对音乐的理解变得更专业,平时

和同学讨论歌曲的时候,我就发现我最近说起对某首歌的理解,用

词不那么通俗了,这让我小有成就感。课程结束了,但我不会停止

学习如何欣赏音乐。理解一首歌,不仅仅去听它的旋律,更好结合

歌曲创作的背景,作者的经历,这样有助于我们深入理解歌曲所表

达出来的意思。我相信,音乐是深奥的,是能量,是快乐。在我不

开心的时候,我会选择听音乐,在我开心的时候,我还是会选择听

音乐,音乐成为了生活的一部分。

【篇三:音乐鉴赏心得体会】

音乐鉴赏心得体会

音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简

单的节拍,可以给人很多奇妙的感受。在各个方面,音乐都有重要

的影响。在看电影电视剧时,总需要一首好的背景音乐来突出影片

的氛围;人生或喜或悲时,听上一首曲子,让人能有深刻的共鸣,

带给人动力。在看书时,一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世

界里;在舞蹈时,一支合适的舞曲,能让人感觉自己舞在节拍上。

上面写的这些呢,代表我我对音乐的理解,音乐作为一种艺术,也

是人的心情,人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们

热爱生活,热爱人生,关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不

倦的听歌,写歌,创造一个一个音乐的神话。下面呢,就来分析一

些代表作品。

《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会,选出

一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖

猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚

猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色,个性十足的猫展现了

一个猫的大千世界。作者用猫写出了,世界的各种情感,上演了一

出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特

征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,

还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别

具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极

精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全

按各个猫儿的形象特征来设计,上面逼真地绘出了不同年龄、性别

的猫的肤色和皮毛花纹,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界,纵是猫

性十足,亦然充满人性,直抵内心,最为感动的一幕是魅力猫敢于

面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独,坦诚的说出自己在洗

尽铅华的同时,想获得重生的心声。最终,也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要,感动了大家,获得了这个唯一的机会。

在现实生活中,又有多少人敢于面对自己丑陋的一面,敢于坦诚的

说出自己的需要呢,太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别

人的看法,令我们已经不再勇于说出自己的需要,勇于接受自己不

好的一面。遂有所恍悟:以猫喻人,猫人相通啊。其实在猫的竞争

过程中,我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个

人利益,在不断的展现自己,相互竞争,有些人甚至不择手段去破

坏他人,来达成自

己的目的,就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈,猫

要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有,剧中丰富的剧情,动听的音乐,感人的情感。让人沉醉其中,所以取得这样举世无双的票房成就。

主要讲述的是:伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏

姗娜,并打算与好结婚,但生性好色的伯爵非但对妻子不忠,相反

还试图勾引苏姗娜,所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前

监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费

加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜,并

为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他,告诉他男人应该去当兵,

不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗,使

得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵,而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道

伯爵的不轨之举,于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠,离奇巧妙的

情节,是一部歌剧,又像是一部电影,讲述了费加罗捍卫自己的婚姻,最终取得幸福的历程。

整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中,

莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人

物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式,使我们欣赏歌剧的

片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺,也符合了大众的倾向。

所以音乐是我们生活的调味剂,也是一种给人暂时脱离尘世,寻找

片刻宁静,通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而

爱音乐,也因为爱音乐而更爱生活。

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