艺术手法及其作用

艺术手法及其作用
艺术手法及其作用

修辞手法,比喻,夸张,对偶,排比,用典,反语,反诘,设问,借代,反复,层递。(1)比喻:利用不同事物之间某些相似之处,借一种事物来说明另外一种事物。

作用:对事物特征进行描绘或渲染;用浅显易见的事物对深奥的道理加以说明。

(2)比拟:把物当作人来写(拟人),把人当作物来写(拟物)。

作用:印象鲜明,便于表达作者感情。

(3)夸张:故意言过其实,对人对事进行扩大或缩小的描述。

作用:易于突出人或事的本质,引起读者强烈共鸣。

(4)对偶:结构相同或相似,字数相等的两个句子,或短语。

作用:整齐匀称,凝炼集中,概括力强。

(5)排比:三项或三项以上结构相同或相似的句子。

作用:增强气势,说服力强,感染力强。

(6)用典:诗文中,引用古籍中的故事,或词句。

作用:丰富而含蓄地表达内容和思想。

(7)反语:适用与本意相反的词语,句子表达本意。

作用:比直接说更有感情,更有力量。

(8)反诘:是反问句中的一种,这种反问句包含着答案,即反问之中已经带有答案了,不用再说答案了。

作用:语气更加强烈,更使印象深刻。

(9)设问:正面问,自问自答。

作用:起到提醒注意,引导思考。

(10)反复:有意重复某个句子或词语。

作用:突出思想,强调感情。

(11)层递:三项或三项以上,不受语言格式的限制,而在内容上有等次性,或递升,或递降。作用:层层推进,逻辑性强。《谈水浒人物与结构》

以上11种修辞手法,层递,反复,设问,反语这四种比较好判断,出现的频率也不多。而比喻,比拟,夸张,对偶,排比,用典,反诘则很重要,出现的频率也很多,望认真学习掌握。

一、表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,要准确答题,必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

二、主要描写手法的妙处是:

1. 情景交融。间接而含蓄,景色描写之中,寄寓着诗人的情感爱憎。

2. 对比烘托。从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.

3. 联想想象。想象犹如天马行空, 奇思遐想与自然天真相结合.

4. 用典。使诗歌语言精炼,内容丰富,增加表达的生动性和含蓄性,增强作品的表现力和感染力。

5. 象征。形象生动具体,化实为虚.

6. 使用叠词。增强韵律感,起强调作用.

7. 托物言志。感物抒怀,隐晦的表情达意, 含蓄蕴藉

8. 细节。真实准确传神

9. 白描。即不加渲染烘托,粗笔勾勒,真切深刻.

三、修辞手法妙处是:

1. 比喻。化平淡为神奇,深奥为浅显,抽象为具体, 使诗歌所描绘的意象更加形象生动

2. 借代。以简代繁,以实代虚

3. 比拟。色彩鲜明,描绘形象,表意丰富.

4. 夸张。提示本质,给人以启示;烘托气氛,增强感染力;增强联想,创造气氛

5. 对偶。有音乐美,表意凝练,抒情酣畅

6. 反问。加强语气

7. 设问。引人注意,启发思考

8. 双关。意在言外,言此而意他,含蓄蕴藉.

四、要特别注意以下高考常见的六种描写手法

1.衬托。衬托,分正衬和反衬。反衬又有动静衬、声寂衬,以乐景衬哀情。

2.动静结合。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬,可以动静结合,也可以以静写动,以动写静,以动衬静。

3.虚实结合。有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心;有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。

4.色彩的渲染。色彩的渲染可以传达出愉快的情感,也可以反衬感伤的之情。

5.观察角度的变化。俯视,仰视,远眺,近看,由远到近或由下而上。

从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展

从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘 画理论的继承与发展 [摘要] 水墨动画是水墨画和影视手段结合的 产物,中国传统水墨画的艺术表现手法是独到而成熟的,现代影视的艺术表现也有成熟的理论和手段。但是将二者相结合,必将出现理念和表现手法的冲突,这种 冲突主要体现在对时空的把握上。本文以水墨动画《山水情》为代表,分别对水墨动画的静止时空(时间凝滞 下的空间表现)和连续时空(时空同步)进行了分析。主要探讨两个问题:一是对水墨画与水墨动画的传承关 系进行分析;二是对水墨形式与影视语言的结合进行 探索。通过分析找到水墨动画中时空表现的艺术特点,探索水墨动画与影视两种艺术形态的结合点与创新点。 [关键词] 水墨动画;山水情;画面;时空

一、水墨动画的艺术特征及其作品简介 (一)水墨动画艺术特色 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片作为实验。次年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。 水墨动画的发展经历了两个黄金时期,这两个时期也记录了中国动画在世界上曾经的辉煌。20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮,水墨动画的诞生在世界范围内产生了深远的影响,主要作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》;水墨动画的第二个黄

金时期是在1979年至80年代后期,作品有《鹿铃》《熊猫百货商店》《山水情》等,其艺术手法至今无法复制和超越。 水墨动画是中国传统动画桂冠上的一颗明珠。经过八十多年的发展,中国动画逐步确立了自己民族性的特征。水墨动画具有强烈的艺术感染力,在时空的表现上,不同于其他动画作品。它对传统水墨画的技术和理论进行了继承,并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式,形成了其独特的风格。水墨动画作品虽然不多,却在国际上享有盛誉。 (二)《山水情》作品简介 《山水情》出品于1988年,是水墨动画经过近30年发展后的一个高峰,它被称为水墨动画的“绝唱”,此后再也没有具有影响力的水墨动画出品。 自第一部水墨动画诞生到《山水情》,经过近20

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能,他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内,除了歌舞结合中的歌词之外,以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见,这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素,通过舞蹈作品

与训练有素的演员,发挥人体本身的创造力,抒发“无声的言说”这一舞蹈特征,推动舞蹈艺术进步与发展的同时,给人以思、给人以力、给人以情,讴歌时代生活和时代精神,所产生的社会效果是有目共睹的。 当前,舞蹈已从狭小的舞台上走了出来,延伸到社会的各个角落,成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象,这一群众舞蹈的形式多种多样,是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此,它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映,也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台,体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌,既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力,也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中,并在交流互应中体验美德与激悦,使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转,感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言,好像一个个都具有生命,又好像有许多情感要

举例说明创新设计的作用和意义

现 代 设 计 方 法 举例说明创新设计的作用和意义业:作 系别:机械工程学院班 2)班级:机电(姓名:刘自山0904605027

学号: 长城汽车创新案例 关键词:长城哈弗CUV 创新 在国内汽车制造业界,长城汽车股份有限公司董事长魏建军敢于挺直腰板说:“皮卡、赛弗SUV、哈弗CUV等,都是我们自主研发的。”他还经常鼓励员工:“不要因为没跟国外汽车品牌合资而悲观。你们是中国人的骄傲,你们应该感到自豪!” 长城汽车的自主创新路已经执著地走了15年,2005年3月,在这极其普通的日子里,长城公司自主开发的哈弗CUV正式下线,这意味着什么?这意味着国内民族品牌以现代一流的装备、一流的技术创新水平实现了一次品牌上的突破。这款车绝大部分均由长城汽车技术研究院借鉴国外先进技术自行设 计开发的。这款融合了轿车、MPV和SUV功能的“混合全能车型”,被业界称为国内第一款真正意义上的CUV。它上市以来连获殊荣,在我国中高档民族品牌中,成为市场表现最好、销量最大的车型。几年下来,这款哈弗CUV已经出口到非洲、中亚、东南亚、中东、东欧、中南美洲等50多个国家和地区,品种以出口数量连续5年居同行业第一,仅

2005年哈弗CUV车型出口和迪CUV长城哈弗年年底,2005辆。18000量就超过. 尔皮卡在意大利博洛尼亚第30届国际车展亮相, 这是中国汽车品牌第一次在意大利参展,外国客商对此给予高度评价。 长城汽车从开始设计哈弗到CUV车型下线,一共用了三年时间,在那三年时间里,长城汽车公司员工通过合作、引进、学习、创新,加之与欧洲、日本及国内多家知名技术公司开展密切合作,形成了属于自己的一整套研发思路。在仔细看清国内外汽车发展趋势前提下,大胆创新,设计开发了如今已风靡全球的哈弗CUV系列汽车。这在中国,亚洲,甚至全世界都是一次非凡的创新。 长城汽车公司的这次大胆创新设计不仅给公司创 造了巨大利润,为社会创造更多的财富,更为重要的是:这次创新让更多的外国人看到了中国创新工业的发展,看到了中国人的创新意识,也让作为祖国一员的我们感到了无比的骄傲和自豪。 哈弗CUV的创新设计并不是最后结果,长城公司通过新产品改进及其产业的重组,促使了一些新兴汽车产业不断地兴起和发展壮大。从而引发和促进了产品的更新换代,而且也诱导和改变了消费者消费

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义 论述 2010 级展示一班 耿振东 学号:10056141 新艺术运动的特征及意义论述 一、新艺术运动的概念及特征: 新艺术运动开始在1880年代,在1892 年至1902年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初,位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家,无论如何,新艺 术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯?蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里?加 利(Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称:分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部: 专业: 班级: 学号:-------------- 姓名:XXX 指导老师:XXX 提交日期:

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕,故事情节俗套,人物不够精美,技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持,大量资金投入其中,漫画方面已经上了一个很高的档次,漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了,动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国(美日俄欧洲和韩国),中国的动漫发展还没有突出其自身的特点,还需要借鉴其发展经验,不断完善动漫产业,根据这一课题,本人查阅大量资料,做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。 1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。 1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

浅谈艺术与科技创新的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e711771343.html, 浅谈艺术与科技创新的融合 作者:徐梦丽朱鹏飞朱梦帆 来源:《青年时代》2019年第16期 摘要:艺术与科技创新屋就是艺术与科技结合的一个载体,它通过多姿多彩的活动,诠 释着艺术与科技创新的魅力,让人们在动手实践中通过作品表达自己的情感,点亮自己的创造火花。艺术与科技创新屋以其微小的力量影响着人们对于艺术与科技创新的感受,为文化与科技创新开拓新的方向。 关键词:艺术;科技创新;融合;生活 泰戈尔说:“生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动,而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来,这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在”。 一、艺术与科技创新的关系 从文化产业发展的大趋势来看,科技创新正成为文化产业快速发展的重要驅动力。党的十八大报告和国家“十二五”规划纲要都对文化产业发展做出了全面部署,提出要促进文化和科技融合。而艺术作为文化的重要内涵与组成部分,与文化共同发展,自然与科技创新联系密切。同样,科技创新若要真正融入大众生活,就必须以人们易接受的方式,与艺术结合不失为一种好的形式。 (一)科技创新对于艺术的意义 随着人们生活水平的提高,人们的需求已不仅仅是温饱,对于精神需求的满足已变得尤为迫切。在这样的大环境下,艺术已经不再只是艺术家的专属。如何推动艺术走向“大众化”,使人们的精神生活丰富起来,是我们迫切需要思索,探讨的问题。从文化发展的大趋势来看,科技创新就是推动艺术发展的重要“催化剂”。例如艺术金融科技的不断发展,不仅使艺术品投资大众化,又能为艺术品市场引入“互联网+”思维,加快了艺术品行业融合发展;科技创新推动着艺术向前发展,为艺术注入了新的活力。 (二)艺术对于科技创新的意义 早在二十一世纪初,江泽民同志就提出“提高全社会的创新意识和国家创新能力,这是中国实现跨世纪发展的必由之路”。而艺术有各种各样的形式,培养艺术思维,能够为科技创新燃起新的火花,有助于开拓新的科技创新事业。同时,为科技创新赋予艺术的外衣,也能够科技创新的传播开拓道路,使创新思想更易使人接受。 二、艺术与科技创新屋的内容与活动

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就 曲线派: 法国:在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时:威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一; 博唯从事室内设计与家具; 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙:最具极端的人物安东尼·高蒂,作品有:文森公寓、圣家族教堂等 直线派: 格拉斯哥四人组:麦金托什是重要人物,作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派:领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格:德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右,对欧美产生巨大影响,它是一场运动,而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰,手法分成曲线和直线两派,曲线派以法国和比利时为代表,直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一,代表人有:高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家,也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合,反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂(也叫高蒂的设计风格) 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响,并经过三个阶段变化:早期为“摩尔风格”阶段,中期是新哥特新艺术风格的混合,后期结合了自然、神秘的色彩,形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位,其风格被新一代设计师加以借鉴,代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人(或马金托什)

2016年北京电影学院动画学院动漫策划考研复习参考书目考研真题解析考试科目

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/e711771343.html, 12015年北京电影学院动画学院【艺术理论】(专业学位)考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、简述形象思维的特征 2、简述审美想象的特征 3、谈谈艺术与科学的关系 4、谈谈艺术家与社会责任 5、简述艺术创作与阅读(欣赏)的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观? 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/e711771343.html, 22016年北京电影学院动画学院【艺术理论】(专业学位)【育明教育】推荐阅读书目: 1、【育明教育推荐】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学基础知识》王次炤 2、【育明教育推荐】辅助参考书 李泽厚《美的历程》 贡布里希《艺术的故事》 理查德?加纳罗《艺术:让人成为人》 沃特伯格《什么是艺术》 丹纳《艺术哲学》 苏珊?朗格《情感与形式》 科林伍德《艺术的原理》 3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料

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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/e711771343.html, 4 动画学院 院系:动画学院 研究方向名称:定格动画创作 研究方向介绍:培养采用逐格拍摄实体对象使之形成连续放映的动画作品的创作者。一般由黏土偶、木偶或各类混合材料制作的角色来演出,同时利用传统和最新数字技术来实现。 业务课二名称:分镜头画面设计 业务课二介绍: 1.绘制画面分镜头,表现一个比较完整的故事或情节。 2.格式正确、内容切题。 3.设计角色形象。 4.设计场景环境。 院系:动画学院 研究方向名称:动漫策划 研究方向介绍:

舞蹈艺术欣赏—论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用

舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。 舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。 大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,

更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。 对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。 舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民

浅谈艺术及其作用

浅谈艺术及其作用 发表时间:2019-06-24T14:58:25.817Z 来源:《成功》2018年第11期作者:胡宜春[导读] 什么叫艺术?中国的字典里把艺术解释为两种含义:一是表现现实,但高于现实的典型性的社会意识形态;二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。 白银市第十一中甘肃白银 730900 什么叫艺术?中国的字典里把艺术解释为两种含义:一是表现现实,但高于现实的典型性的社会意识形态;二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。早期对“艺术”同“美术”未严格区分开来,它们把所有同美相关连的门类都称作“艺术”或“美术”,包括音乐、诗歌、建筑等。直到18世纪中期,西方人才慢慢对艺术做了详细的分类。但不论是中方、西方,对艺术的解释意思是相同的,即艺术是一种 高级的社会意识形态,它是为生活服务的。 教育家苏霍姆林斯基说:在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,就是希望自己是一个发现者、创造者。在人类社会里,这种需要特别强烈,当人的喜怒哀乐需要表达出来时,做可以辅助各种艺术手段来表现来抒发。所以美术课堂中的活动不仅仅是教学生一些特定的表现技法,更应教会他们运用造型艺术来抒发自己的感情。梵高的作品之所以好,是画家知道如何利用绘画来渲泄自己的感情。因此,凡高笔下的山是狂舞的;树是激烈的;云是旋转的,让人过目不忘。可见,艺术是为人类服务的,真正意识到这一点就会在教学中传达正确的审美观。现在就艺术的作用谈谈自己的浅见。 一、艺术是有生命力的 艺术是有生命力的。曾经有个故事,是讲古希有两个城邦---雅典和斯巴达。雅典是以它的文化而著名、包据而建筑、音乐等。斯巴达是以善斗为主,他们生来就是为了博斗的。当他们发现体质较弱的要婴儿时,就把他丢到山里喂狼。斯巴达为了实现这个理想,排除一切干扰。他们认为一切与文化相关的艺术都是能够瓦解人的斗志,使士兵无法控制,因此他们拒绝艺术,和一切有用的文化,使士兵成为一种最单纯、最愚昧的杀人机器。为他们除掉了雅典,毁掉了雅典的文化标志。但是长达二千多年的历史,让有文化有知识的人不会忘掉雅典这个名字,甚至会发生一种向往。而当年的高歌的斯巴达却没有这样的殊荣,所以说艺术是有生命的。 再如意大利画家达?芬奇的作品《蒙娜丽莎》。“蒙”在意大利解释为圣母玛利亚是人名。可见达?芬奇在绘画时是在充满爱的感情交织下创作的、富与了作品活的灵魂,才使这幅作品更加生动。这幅画被许多人记住的是蒙娜丽莎的微笑。她的笑很神秘。当达?芬奇逝世的时候,画面上的形象发生变化。法国画家佛朗西司克在看达芬奇身边的画像时,自言自语地说:“很奇怪,经常带着输快微笑的蒙娜丽莎今天看起来充满了优伤,就好像是在为达芬奇的过世感到伤心似的。然后,达?芬奇的徒弟站在蒙娜丽莎的肖像画前默默地说:“丽莎,您真是个很奇怪的人,您的微笑可以让幸福的人感到幸福,让忧愁的人感到更加的忧愁,也许这就是艺术吧?从明天开始,您要忘掉以前的时光,满怀愉快地出现在世人面前吧。您将使后世永远地记住列奥纳多老师和他的作品。而同时您也将永远活在我们心中。”突然间,蒙娜丽莎的脸好像明亮了不少,微笑中蕴含的忧伤也渐渐地淡去了……很神奇吧,这充分证明了艺术的魅力,同时也为后人留下了许多悬念,引出许多美丽的故事。因此不管是画家还是蒙娜丽莎都永远活在了人们的世界里,使艺术呈现了很高的境界。所以说,艺术是有生命的。如果没有做到这一点,那肯定是某些方面有些许欠缺。 二、艺术能启发人的想象力 我们都有这种经历,在熟读一本书时,不管是景物描写还是对人物的塑造,读后让人有一种感觉就是一种说不出的美,一种无法想象的美,这种美弥漫在我们的整个脑海中。但是,当导演利用影视再现于我们面前时,这种美淡化了,有一种失落的感觉。这就是直观性减弱了人的想象,让高尚又回归于平凡了。所以艺术的想象力是人们追求更高更美的内在动力,离开了想象,一切就变得平常了。美国有一部影片,叫《未来战士》,导演利用高科技把两个机器人各自的形象塑造的很成功,尤其是机器上被击穿后变成液体后,逐步以金属的特征还原时,导演让艺术变得更加神奇了。这充分证明作者的想象力极强,也符合人们的感官。我们不禁为之惊叹。目前我国正在热播的《魔幻手机》也开始模仿这种技术,来充分调动人的想象力。因此,想象是艺术的必然结果,艺术的智慧结晶。离开了想象、一切就变得会平谈无味。 三、艺术能培养人的创新能力 想象是意识形态,我们用具体的形象表现出来就成了创新。这是教育的最终目的,要让人学有所用,学有所得。那么创新和艺术到底有多大关系?在美术方面,文学巨著但丁的《神曲》,吸引了画家、雕刻家。罗丹的雕塑《思想者》、《沉思者》的灵感都来源于这部作品。在音乐方面,《神曲》还以它的艺术形象的力量和深度幻想的丰富性震动了柴可夫斯基,使他创作出了交响诗(黎密尼的富朗形斯卡》。所以说艺术具有很强的生命力和创造力,其创造价值犹为珍贵是不可欠缺的。 四、艺术能提升人的审美功能 艺术具有启发人的心智,表达人内心世界的功能。在人类长期的研究和创造中,这种功能不断地被人类所重视、提升人类的审美意识也不断得到提升。比如,当杨丽萍的《孔雀舞》展现在人们面前时,它使我们眼前一亮,知道了什么才是真正的舞蹈。还有《皮影舞》、《千手观音》,它们在不断地提升着人们的审美口味,推动着艺术不断革新。 五、艺术是人类社会进步的标志 我们人类有改造大自然的能力。在生活中对美的追求不断促进了艺术的进步与发展。它是人类社会进步的标志。比如中国的书法艺术,在古代人们首先用结绳记事,结绳不够用就画画,画画的难度大了就画字、刻字,到了有纸张的时候就可以写书,写着写着就出现了不同风格的字体。后来到印刷术和现在更高级的写字工具,都是代表历史、时代,也是艺术不断上升的一个发展过程。书法是这样,其他的艺术领域同样如此。所以,艺术是人类社会进步的标志。为此,我们美术教育工作者,在教学中一定要普及美术知识,努力提升全民的审美水平。

新艺术运动对当代平面设计的影响

新艺术运动对当代平面设计的影响 新艺术运动对当代平面设计的影响 摘要 本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言,主张复兴传统手工艺是复旧式的运动,但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异,在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面,为全面思考设计的发展提供了依据,对当代平面设计理论与实践的影响,更是具有深远意义。

关键词:“新艺术”运动平面设计影响 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来,后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国,成为一场国际性的艺术运动,一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲,虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动,但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔,在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用,其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。 “新艺术运动”特点 “新艺术运动”处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,他们将艺术设计建立在现实的基础之上,或者是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物。在设计中,植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 新艺术起源于法国,但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻,充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化,不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击,当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石,对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。 新艺术运动对平面设计的影响时间 新艺术运动对平面设计的影响时间:约1890年~1910年。 平面设计是新艺术运动最早的基础之一,主要以招贴广告和书籍设计为主,平面设

新艺术运动的起源及在各国的不同表现

我对新艺术运动中的作品的感受及在各国的不同表现 班级:艺术设计0903 姓名:陈涧学号:01 学习了现在艺术设计史,我个人得到的最多的就是设计师身上的思想,以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。 新艺术是流行于19—20世纪(从19世纪末到20世纪初)的一种美术,建筑,实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线,卷曲,大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看,新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际,彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合,是欧洲文明的重要的组成部分。 一,新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展,大机器时代的到来,导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体,艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间,从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。(摘自百科) 在我看来,新艺术运动是工艺美术运动,装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先,它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰,尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次,新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的,怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美,发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展,一些由小型艺术家团体相互聚集,改良了当时的矫饰风格,使艺术设计趋向于现代化,形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二,新艺术运动最大的风格是: 1主张运用各种各样的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的,充满活力的,富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素,大量使用如花卉,树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4,有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 三,总体的个人感受 这样的设计,在我看来,使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来,使人们与柔美的植物近距离接触,近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格,不止是在单方面设计上,新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物,设计,器皿及海报等一系列物品的设计风格。 (如弗兰克·艾特的流水别墅,比亚兹来的海报设计等。) 大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计(新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计),由于国家地区,历史背景等方面而导致了设计中的不同风格,有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。 四,新艺术运动在各国的不同表现(法,德,英)

论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的作用

论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用 在二十一世纪的文明社会里,大学生对美的追求逐渐上升到精神层面,单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家,一个民族文化中不可或缺的重要组成部分,作为高校开展梅雨工作的重要手段之一,不但可以大力推进艺术教育,提高学生的综合素质,培养学生的审美情趣,而且将对丰富高校校园文化生活,营造积极向上的校园文化氛围,是学生健康、愉快地成长起到重要作用。 我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育,不仅培养大学生正确的美学观念,还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作,是大学生树立起正确的审美观,培养高尚的审美情趣和美的情操,提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力,激发大学生们对美的热爱,增强表现美的强烈欲望和创造美的能力,使其在艺术中表现自己的才华,进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。 我国高校主要是通过开设舞蹈选修课,举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中,迅速发现美,捕捉美,认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式,通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解,现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团(一般隶属于校团委),大部分学校都有校大学生艺术团,而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队,而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外,还在于前者有专门的艺术指导老师,后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”,它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化,以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授,学校机制的约束,校风,教风,

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新 年级:2013级 专业:美术学 姓名:候晨微 学号:1312114053

艺术的继承与创新 摘要:继承和创新,是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承,没有创新的基础;不善于创新,缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承,贵在前人的基础上不断创新。没有继承,就会形成艺术表现形式的断层,前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成,我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华,才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养,不断发现新的创作领域、新的创作题材,才能产生新的创作灵感,产生新的表现形式,从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面: (一)审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质,构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感, 愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美理想,培 养人的审美能力,使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能,艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 (二)认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象,真实地再现社会生活的图景,反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚,表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此,人们欣赏优秀的艺术作品,可

中国动画艺术风格初探论文

中国动画艺术风格初探论文 摘要:中国动画至今已经发展了近百年,早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就,为世界同行所瞩目。后来,中国动画走上了市场化道路,但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向,放弃了以往所取得的成果,陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此,当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地,必须进行突破。 关键词:中国传统;借鉴外国;融合 中国动画的发展早期,中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说,都在世界上占有一席之地,在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如,1956年的《骄傲的将军》,其人物造型提炼自京剧艺术;1955年的《神笔》,采用中国民间的木偶艺术作为技术手段;1963年的《金色的海螺》,在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术,在叙述方式上插入了唱民歌的方式;1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》,以中国特有的水墨技法为艺术语言,这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点,将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰;1980年的《三个和尚》,其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”,在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格,色彩设计、人物造型简洁、夸张,场景中大量留白,用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期,中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色,不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作,这既丰富了动画的艺术语言,又发扬了中国传统艺术,更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜,获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始,中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击,一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索,另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来,在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题,需要重点从以下两方面加以解决。 其一,在技术上,多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例,首先在三维软件中做好模型,再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图,最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时,在动画制作上,仍然可以

新艺术运动_

新艺术运动 一、新艺术运动概述 新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长,成一家独创 新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格,艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中,使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新,倡导艺术化的可持续 新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上,是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式,大力促进生态平衡及资源的节约与再生,重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境 新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也

舞蹈艺术实践的重要性

湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 (一)舞蹈教学的现状 2

(二)艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要:舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用,它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充,还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平,在舞蹈艺术实践活动中,学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用,因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能,还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验,一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系,这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能,还可以激发学生的积极性和主动性,

有利于学生综合性能力的提高,因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词:艺术实践;舞蹈教学;重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching;Dance teaching;The important role 随着社会的不断进步,学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园,漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识,还能充分激发学生的积极性,使学生不再一味地接受知识,从而主动重建和组织自

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