戏曲名剧选段
戏曲名剧选段--转贴自百度搜索。
1.打虎上山
--京剧《智取威虎山》选段
穿林海跨雪原，气冲宵汉。
抒豪情寄壮志，面对群山。
愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑上前，我恨不得急令飞雪化春水，迎来春色换人间！
党给我智慧给我胆，千难万险只等闲，
为剿匪先把土匪扮，似尖刀插入威虎山。
誓把座山雕，埋葬在山涧，
壮志憾山岳，雄心震深渊。
再等到与战友会师百鸡宴--
捣匪巢定叫他地覆天翻！
2.我家的表叔数不清
--京剧《红灯记》选段
奶奶，您听我说！
我家的表叔数不清，
没有大事不登门。
虽说是，虽说是亲眷又不相认，
可他比亲眷还要亲。
爹爹和奶奶齐声唤亲人，
这里的奥妙我也能猜出几分。
他们和爹爹都一样，
都有一颗红亮的心。
3.穷人的孩子早当家
--京剧《红灯记》选段
提篮小卖、拾煤渣、
担水劈柴也靠她，
里里外外一把手，
穷人的孩子早当家。
栽什么树苗结什么果，
撒什么种子开什么花。
4.驸马爷近前看端详
--京剧《铡美案》选段
包拯：驸马爷近前看端详。
上写着秦香莲她三十二岁，状告当朝驸马郎。
欺君王、瞒皇上，悔婚男儿招东床。
杀妻灭子良心丧，他逼死韩琪在庙堂。
将状纸压至在了某的大堂上，
咬紧了牙关你为哪桩？
5.苏三起解
--京剧《玉堂春》选段
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言心好惨，过往的君子听我言。
哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。
倘公子得见面，来生变犬马我就当报还。
6.刘大哥讲的话理太偏
--豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲的话理太偏
谁说女子享清闲
男子打仗到边关
女子纺织在家园
白天去种地
夜晚来纺棉
不分昼夜辛勤把活干
将士们才能有这吃和穿
你要不相信哪
请往这身上看
咱们的鞋和袜
还有衣和衫
这千针万线都是她们连哪
许多女英雄
也把功劳建
为国杀敌
是代代出英贤
这女子们
哪一点儿不如儿男。
7.树上的鸟儿成双对(一名:夫妻双双把家还)
--黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对
绿水青山带笑颜
随手摘下这花一朵
我与娘子戴发间
从此再不受那奴役苦
夫妻双双把家还
你耕田来我织布
我挑水来你浇园
寒窑虽破能避风雨
夫妻恩爱苦也甜
你我好比鸳鸯鸟
比翼双飞在人间。
8.我也曾赴过琼林宴,我也曾打马御街前
--黄梅戏《女附马》选段
为救李郎离家园,
谁料皇榜中状元,
中状元着红袍,
帽插宫花好哇,好新鲜哪!
我也曾赴过琼林宴,
我也曾打马御街前,
人人夸我潘安貌,
原来纱帽照哇,照婵娟哪!
我中状元不为把名显,
我中状元不为做高官,
为了多情的李公子,
夫妻恩爱花儿好月儿圆哪!
9.对花
--黄梅戏《打猪草》选段
（女）郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，
（男）发了一颗芽，
（女）麽杆子麽叶，（男）开的什么花？
（女）结的什么籽？（男）磨的什么粉？
（女）做的什么粑？此花叫做
（合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做什么花？
（女）郎对花姐对花，一对对到田埂下。
（男）丢下一粒籽，
（女）发了一颗芽，
（男）红杆子绿叶，（女）开的是白花。
（男）结的是黑子，（女）磨的是白粉，
（男）做的是黑粑，
（女）此花叫做
（合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做荞麦花。
（女）郎对花姐对花，一对对到塘埂下。
（女）长子打把伞，（男）矮子戴朵花，
（女）此花叫做
（合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做什么花？
（女）郎对花姐对花，一对对到塘埂下。
（男）长子打把伞，
（女）矮子戴朵花，此花叫做
（合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做莲蓬花。
10.天上掉下个林妹妹
--越剧《红楼梦》选段
天上掉下个林妹妹
好一似轻云刚出岫
只道他腹内草莽人轻浮
却原来骨格清奇非俗流
娴静犹如花照水
行动好比风扶柳
眉梢眼角藏秀气
声音笑貌露温柔
眼前分明外来客
心底却似旧时友。
11.刘海砍樵
--湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段
（女）我这里将海哥好有一比呀！
（男）胡大姐，
（女）哎
（男）我的妻，
（女）啊
（男）你把我比作什么人罗！
（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。（男）那我就比不上罗！
（女）你比他还有多哇，
（男）胡大姐你是我的妻罗，（女）刘海哥你是我的夫哇。（男）胡大姐你随着我来走罗，（女）刘海哥你带路往前行哪，（男）走罗嗬,
（女）行罗嗬，
（男）走罗嗬，
（女）行罗嗬，
（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。（男）我这里将大姐也有一比呀，（女）刘海哥，
（男）哎
（女）我的夫，
（男）啊
（女）你把我比作什么人，
（男）我把你比织女，不差毫分哪，（女）那我就比不上哪！
（男）我看你硬严像着她罗。（女）刘海哥你是我的夫哇，（男）胡大姐你是我的妻罗，（女）海哥哥你带路往前行哇，（男）我的妻你随着我来行哪，（女）走哇，
（男）行罗，
（女）走哇，
（男）行罗，
（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。<全文完>
歌剧《弄臣》赏析
浅析歌剧《弄臣》 摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。 关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值 一．创作背景 《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。 二、人物形象 关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。 弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。的确，弄臣就是这样一个角色。“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。说的通俗点，就是个高级小丑。在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。 弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
浅谈电视戏曲节目
浅谈电视戏曲节目 摘要:电视戏曲节目恐怕是我们年轻学子接触和了解最少的节目，同时也很可能是大家最不喜欢的电视节目。事实上，电视戏曲节目的市场的确没有一般的综艺娱乐节目大，但是不大不代表不存在。对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。 关键词:电视戏曲，制作观念，突破发展 正文：电视是一门年轻的事业,从1958 年北京电视台和上海电视台开始试播,才标志着电视事业在我国的起步,而真正发展壮大更是近二十年左右的事。在当今科学技术突飞猛进的时代,电视还体现为一种展示最新科技的载体,一种为人们提供信息最为快捷的渠道,最重要的是还为大众提供了一种最通俗的家庭化娱乐方式。同时,它也对传统戏曲艺术发挥着深远的影响,因为电视一兴起,就和舞台演出发生了密不可分的联系。当然,对这一点,有不同的看法。有人断言,只要电视不播戏曲节目,剧场演出时买票的观众就会多起来。而另一种说法是,在戏曲不景气的今天,正是电视大大地起到了宣传戏曲,介绍戏曲,普及戏曲的作用,从而扩大了戏曲的观众面,让更多的人知道和了解了戏曲。两种说法令人莫衷一是,但今天电视时刻在影响和左右着我们的生活,则是一个不争的事实。 1、戏曲电视的意义 电视戏曲节目的真正目的,是为了扩大和宣传戏曲文化,从根本上引导更多的观众回归剧场,不在于要还原给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,因为这是电视荧屏功能完成不了的。我们必须意识到,由于戏剧舞台的特有属性,使得戏剧演出一旦脱离了演员和观众同处一个空间的直接交流,也就丧失了真正的、最大的魅力,一个小小的电视机如何还原得了那样大的气概和神韵。而电视的录制方式和物质特性以及一般常规运作模式,决定了它的基本形式就是对客观事物的一种新闻记录,一种快捷宣传与介绍。 而剧场之为剧场,实乃戏曲艺术之圣殿。它需要,也必须在“假定性”和剧场的前提下铺陈一切。而且必须是有观众在场的情况下进行的,没有观众在场的表演严格意义上说不叫做演出。所以一些剧团直到今天仍有为了锻炼青年演员而举办的必须面对观众的演出,因为那才是真正的演出,它与其说是在培养演员的舞台感,还不如说是在学习如何与观众“对话”。而电视无法做到这一点。电视一开始就常用直播的方式来吸引观众,以便让直播所产生的一种未知、期待过程化,达到类似于新闻的及时、快捷以及戏剧的现场感。但一部戏剧的演出和一个新闻事件的发生对观众所产生的悬念是不一样的,前者强化的是艺术享受,后者是满足信息的新奇感。而从心理期待来看,前者要求越完美越好,而后者则期待越无序越精彩。从这点来看,电视直播的优势对于戏剧演出而言意义不如新闻那么大,效果也不如新闻那么好。 2、戏曲电视的困境 统戏曲面临失传危险，青少年一代对传统戏曲缺乏认识与理解，兴趣点更不在此领域，人才培养也无法跟进，造成人才短缺。整个戏曲行业萎靡。我国现存的剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，
戏曲电视节目的现状及未来发展途径
第31卷第1期中国戏曲学院学报 V o l 31 N o 1 2010年2月Journal ofN ati ona lA cade my of Chi nese Theatre A rts February ,2010 戏曲电视节目的现状及未来 发展途径 陈健雄 作者简介:陈健雄,陕西电视台影视娱乐频道综合策划部导演;主要研究方向:电视戏曲。 摘 要:在媒体多元与泛娱乐化的信息时代,电视戏曲的发展一方面呈现出较好势头,另一方面也面临着同行之间的竞争、观众的审美观念转变等因素,制约和限制着电视戏曲的发展;电视戏曲工作者必须从电视戏曲的栏目定位、节目质量、受众群体、人才引进、市场运营等方面,寻找出电视戏曲发展的自身规律,进一步研究市场,全方位的打造电视戏曲的精品栏目和创新电视文艺作品,电视戏曲才有可能健康、良性地发展。关键词:电视戏曲 我国是一个戏曲大国,戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任。经过多年的积累和沉淀,戏曲有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。 在传播形式和传播样式多元化的今天,电视广泛、快捷的传播和教化功能是其他媒体无法比拟的。当传统戏曲遭遇电视时,其影响和传播打破有限的舞台空间,犹如千树万树梨花开,散落到千家万户。电视在传播戏曲上有着更多的优势,它兼容了图像和声音,视听结合、图文并茂,而且其栏目众多,观众可以随意选择,打破时间和空间的限制。多样化的风格追求和多种形式的探索,满足了不同观众的需求。但是,时代的发展和社会的变革,使得戏曲在面临外来文化和多种娱乐形式时,显得有些薄弱。内外因素的错综复杂的交织,既给戏曲带来了挑战和冲击,也带来了发展和完善。 一、电视戏曲面临的现状和问题首先,电视戏曲面临着严重的时代特色。在信息高速发展的时代,传播方式方式日益多元化, 卫星电视、数字电视、网络电视等新媒体的介入, 改变了传统的电视戏曲联盟规则。目前,已经出现了网络戏曲,由于不受时空的限制,信息量大、容易操作,并且融合舞台、广播、电视的优势,比电视播放更为迅速和便捷,大大缩小了戏曲和观众的距离,为传统戏曲的普及和传播建立了高速公路。WTO 的加入,使得外来文化的渗透有了合理的理由,精彩纷呈的大众娱乐形式和琳琅满目的大众文化消费品,使观众乐此不疲,应接不暇。而传统的戏曲则显得势单力薄,无人问津,观众流失严重。因此,电视戏曲的发展面临着紧迫感和危机感。 其次,同行之间的竞争无疑会对具有地方特色的戏曲发展有很大冲击和碰撞。我国的戏曲种类繁多,主要有京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种。这些剧种都有着鲜明的地方特色和文化内涵。因此,从中央电视台到地方电视台,都不同程度设置了 戏曲频道!和 戏曲栏目!。例如:中央电视台和上海电视台有专门的戏曲频道,北京由京都韵味的?同乐园#,四川有雄踞一方的?川剧戏院#,浙江有余韵回肠的?戏曲红茶坊#,辽宁又别开生面的?戏苑景观#、安徽有通俗严整的?相约花戏楼#,河南有风风火火的?梨园春#,陕西有热腾奔放的?秦之声#,这些戏曲栏目既体现了当地特色,又不断融入新的元素,引进新的剧种,不断推陈出新,兼容传统与现代的特色。在稳定本地观众的同时又试图辐射全国的观众,有着咄咄
中国戏曲大全
中国戏曲大全 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、
山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子
经典音乐剧介绍——歌剧魅影
经典音乐剧介绍——歌剧魅影 《歌剧魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事.时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋,戴着面具,却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」.他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排. 在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已.激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音.然而,最初发自於精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲.走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉. 后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河.魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上.随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧,害怕和怜悯. 半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身於歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角.心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底. 在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏.在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具, 魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室.劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚. 为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸.至此,这场爱情的胜负已定.绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具... 主要角色除了饰演子爵的Patrick Wilson原本就是百老汇演员之外,其余大都是由原本只演戏的演员担任,但是不论是歌唱,还是演技,都令人折服.饰演魅影的Gerard Butler,他的表现很令人惊艳,他从来没有音乐剧的经验,为了此剧特别参与音乐课程,有人评论他的声音比不上原版音乐剧的Michael Crawford(有人形容他的声音残酷又甜蜜),但我觉得那是因为先入为主的因素所影响,我倒觉得他的声音更有人味,虽然某些段落唱得有些勉强和沙哑,但这就他所塑造的魅影,而不是原版的模子,或是原版的模仿秀.饰演克莉丝汀的Emmy Rossum也被批评声音不如原版的莎拉布莱曼,确实他的声音没有莎拉布莱曼的清亮和高亢,但是在掌握歌曲的情感上也是相当不错,毕竟她也是从小就受舞台剧训练的,声音自然不会太差,她曾拍过「明天过后」,也就是杰克葛伦霍喜欢的那个女孩子.饰演子爵的派屈克威尔森,他的声音就是标准的音乐剧演员,非常平稳而优美.音乐剧版的魅影比较老,但电影里明显比较年轻且英俊,在魅影还没拿下面具前,看起来甚至比克莉丝汀深爱的子爵更为俊美,这样的安排也许是票房使然,但个人认为这样的安排可以增加魅影本身的魅力,更让观众能够对於魅影的痴情和被孤立的处境,投射更多怜惜,在片末魅影独自对着猴子音乐盒唱歌的候,应该有很多人都会情不自禁的流下泪来,整颗心都碎了。
第三届电视戏曲节目'兰花杯'
第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台
8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台
史上最受欢迎歌剧名曲
《史上最受欢迎歌剧名曲》世界顶级艺术乐团和超级巨星颠峰演绎《蝴蝶夫人》，《卡门》，《茶花女》，《阿依达》，《图兰朵》，《费加罗的婚礼》等32首长达2小时的世界经典名剧名段。歌剧是传唱不衰的音乐之魂。如今，它比在历史上的任何时期都更受人欢迎：更多的人领会到了歌剧艺术中丰富的情感，陶醉于它充满戏剧性的情节，更是有无数的人开始欣赏起了歌剧中的咏叹调和合唱。而这一次，你将可以体会到仿佛置身于皇家歌剧院般的兴奋与震撼！ 犹如盛装坐在一个高贵优雅的包厢里，帷幕徐徐拉开，那举世无双的音乐光芒万丈地升起：《蝴蝶夫人》，《费加罗的婚礼》，《阿依达》，《图兰朵》，《茶花女》，或者《卡门》里无与伦比的“斗牛士之歌”，《弄臣》中“女人都是善变的”的著名咏叹，《波西米亚人》中的那段甜蜜动人的双人吟唱，《塞尔维亚的理发师》中的也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，《魔笛》中... (展开全部)《史上最受欢迎歌剧名曲》世界顶级艺术乐团和超级巨星颠峰演绎《蝴蝶夫人》，《卡门》，《茶花女》，《阿依达》，《图兰朵》，《费加罗的婚礼》等32首长达2小时的世界经典名剧名段。歌剧是传唱不衰的音乐之魂。如今，它比在历史上的任何时期都更受人欢迎：更多的人领会到了歌剧艺术中丰富的情感，陶醉于它充满戏剧性的情节，更是有无数的人开始欣赏起了歌剧中的咏叹调和合唱。而这一次，你将可以体会到仿佛置身于皇家歌剧院般的兴奋与震撼！ 犹如盛装坐在一个高贵优雅的包厢里，帷幕徐徐拉开，那举世无双的音乐光芒万丈地升起：《蝴蝶夫人》，《费加罗的婚礼》，《阿依达》，《图兰朵》，《茶花女》，或者《卡门》里无与伦比的“斗牛士之歌”，《弄臣》中“女人都是善变的”的著名咏叹，《波西米亚人》中的那段甜蜜动人的双人吟唱，《塞尔维亚的理发师》中的也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，《魔笛》中的激越昂扬的花腔女高音…… 您将要听到的这张双CD，精心收录了32段史上最经典的歌剧中的片段，是名副其实的歌剧必备专辑，曲曲皆由世界顶级艺术大师倾情演绎，毫无疑问，这必将是您期待已久的珍藏首选。 CD1 01 Brindisi (La Traviata) 饮酒歌选自《茶花女》 02 Un Bel Di (Madama Butterfly) 晴朗的一天选自《蝴蝶夫人》 03 Ombra Mai Fu (Serse) 在那树荫底下选自《塞尔斯》 04 Toreador Song (Carmen) 斗牛士之歌选自《卡门》 05 Ebben?Ne Andro Lontano (La Wally) 我将去远方选自《瓦蕾》
(完整版)中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
学唱外国歌剧选段的四个关键步骤(精)
学唱外国歌剧选段的四个关键步骤 内容摘要：演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容，可是在平时的学习和演唱中，很多歌唱者却存在一定的误区。文章根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题，总结提炼出学习的四个关键步骤，介绍如何更好地正确掌握语言的歌唱发音，如何准确把握音乐本体，如何把语言与音乐相结合、语言与风格相结合，如何对歌剧选段的演唱进行二度创作等问题。关键词：歌剧选段步骤语言风格歌剧是综合诗歌﹑音乐﹑舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧，歌剧音乐是西欧音乐文化的重要组成部分，一些久演不衰的经典剧目是世界艺术的珍宝。我国各大专业音乐院校在声乐教学内容中也大量引用了外国歌剧作品。可是歌剧毕竟是一门陌生而艰深的外来艺术，不仅是中国普通观众，即使是专业歌唱演员，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此学唱外国歌剧名作中经典选段，对于学生拓宽演唱曲目，提高声乐演唱技巧，增强学生的戏剧表演意识，传播歌剧艺术等都是有必要的。历史上德奥、意大利、法国、俄国等国家都创作有大量歌剧佳作，涉猎多种风格题材和多国语言。应该说学生演唱外国歌剧选段很大的障碍就是语言问题。如若唱译文，在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等诸多方面很难达到原文的实际艺术效果。因此，尽可能唱原文是保持原有音乐风貌的重要条件，也是培养国际性专业歌剧演员所必需的。过去常有中国人唱外国歌是“中国人听不懂，外国人不明白”的笑谈，这是语言和文化的差异造成的，因此需要掌握一些学习规律。步骤一：对于歌剧选段应该尽快从感性认识上升到理性学习即将演唱一首作品时，我们为了有一定的感性认识，有条件的可以听听该作品录音资料，或者聆听他人现场演唱。紧接着是初步粗浅地学唱旋律，知道唱段演唱音域和所属声音类型，表达何种情绪，音色特点和难易程度以及好听与否等。如果听完演唱，你自己都不喜欢，对唱好该曲是很不利的，建议你换曲。如果觉得好听，愿意演唱而且有歌唱冲动，则进行下一步的学习。也就是严格地打节奏学习旋律音符，不要急于求成，因为囫囵吞枣将旋律一遍遍唱，这样反倒把错误音符不断加深巩固，以后要改都很难。音乐本体唱对了，乐感也就出来了。旋律音乐在脑海里有了印象，歌词学习也就可以开始。1.首先要搞懂选段歌词中每个单词的意思，这可以通过查字典或其他途径完成。因为在歌唱中理解每个词的意思才能赋予准确语气，演唱时才能避免常有的鹦鹉学舌、不知所云、表演动作与歌词内容不符的毛病。2.读准每个词，一方面便于演唱时做到声到意到语气到，避免情绪和语气跟词义向背现象；另一方面从记忆规律来讲，尽可能避免错误口音先入为主，发音习惯一旦形成很难从大脑中删掉。必要时把不规则读音的词标上音标，不会发音就不会朗读，朗读应该建立在正确的发音基础上。有人错误地认为发音不必太过认真，举例说，汉语中有多种方言，带不同口音的人却能够顺利交流，所以对发音不必太认真，彼此能听懂就行。其实这种态度对于学习外语特别是经过语言提炼后的外语歌词是非常有害的。古人云：“法乎其上，得其中也，法乎其中，得其下也。”语言学习更是这样，按照上等的标准去做，只能得到中等的结果；按照中等的标准去做，只能得到下等结果。外语学习受文化差异影响和语系的不同，倘若带有汉语发音习惯的影响，对于该国的人们来说是一种太陌生的口音。另外，虽然逐词学习重要，但理解歌词内容还是要求整句、整段甚至联系上下文来理解，否则会对歌词内容的理解和记忆是不利的。例如：1.歌剧《波吉与贝丝》选曲《夏季里》中
电视戏曲直播类节目主持人的个性化
电视戏曲直播类节目主持人的个性化 人们常说主持人是一个电视栏目的“脸面”，这句话直白、通俗，却深深地给节目主持人打上了“个性化”的烙印，想想全球人口几十亿，上哪儿找两个一模一样的人。其实，在传媒发展得已十分成熟的西方发达国家电视机构内，注重节目主持人 的个性化、权威感、明星素质，已成为其吸引观众的主要法宝。虽然中西方在文化背景和社会制度上有很大差异，但随着中国电视业的迅速崛起，人格化传播已渐渐受到了国内同仁的高度重视，如香港的凤凰卫视、内地的湖南卫视和北京电视台已从中尝尽甜头，个性化主持人通过自己独特的魅力与团队合作拉动收视高峰的例子也正如雨后春笋般在国内电视界遍地开花。 同其他类型的主持人一样，电视戏曲直播类节目主持人也同样需要以个性魅力来吸引和感染观众。《梨园春》是一档电视戏 曲直播类晚会类节目，也是河南卫视的当家金牌栏目，在全国有着庞大的收视群。作为其主持人之一，我很荣幸与它共同成长。几年来，我从中汲取了丰富的营养，也更加深刻体会到个性化对一个主持人及其依靠的节目有多重要。结合主持该类节目的实践和体会，我粗浅谈四点看法，与同仁探讨。 专业性与娱乐性并重 电视晚会的一个主要功能就是它的娱乐性，让观众在辛勤工作一周后乐一乐、笑一笑，轻松一下，这也是我们主持节目的一个出发点。戏
曲晚会不同于综艺晚会、游艺晚会，它的专业性很强，而且有很多传统剧目的唱段节奏也比较慢、比较平，能让大家开怀一笑的“点”并不太多。但作为晚会的形式，诙谐幽默也是吸引观众的一个重要因素。要做到这一点，除了导演在选择节目时有目的地安排一些欢快的唱段或老戏新编，或创作喜剧小品，或引进相声等曲艺节目之外，也要求主持人发挥创造力从现有的节目中挖掘、提炼、制造笑声，这种发掘创作不能随意性太强，信马由缰，而是要合乎戏曲晚会的特点，符合戏曲晚会的节目内容。 比如《梨园春》有一期“丑角”专场，众所周知，在戏曲节目中，丑角虽然难做主角，但他对整出戏曲的气氛烘托及活跃往往起着画龙点睛的作用。做这样的专场节目，主持人如果仍是周吴郑王、一板一眼地介绍，那最终出来的效果很可能是主持人和节目如同两张皮根本无法融合。为了增加节目的娱乐性，我和搭档倪老师精心设计了这样一出开场。 灯光一起，我和倪老师一个扮老丑，一个扮官丑。扮官丑的倪老师给观众来了一段熟悉的《七品芝麻官》唱段后，便向我扮演的老衙役询问：“我们的主持人晓戈哪儿去了?”由于戴着胡子、穿着行头，观众开始还愣没看出老衙役就是我，接过询问，我赶忙回答“你找晓戈吗?她远在天边，近在眼前”。由于我和倪老师从身段、眼神、道白完全都运用了丑角的表演方式，与晚会主题水乳交融，自然贴切，观众立马给予了雷鸣般的掌声， 在笑声中，本期节目开场了。
经典歌剧赏析
经典歌剧赏析 1.什么是歌剧？有什么特征？ 歌剧是以歌唱方式演出的戏剧，把戏剧的发展建立在独立音乐结构上的一种艺术形式。 以音乐（重要组成部分）和戏剧为主，综合诗歌、舞蹈、舞台美术 2. 歌剧的起源 第一部歌剧：1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），在弗洛伦萨的贵族科尔西家中演出。由一个序幕和六个场景组成，讲述了古希腊的太阳神阿波罗的爱情故事。 3. 歌剧的声乐部分： ●宣叙调： ●咏叹调： 4. 器乐; 器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。 5. 歌剧的体裁样式 正歌剧： 正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。（重要角色多采用阉人歌手，没有男低音，只有弦乐）
喜歌剧： 盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。如莫扎特的《费加罗的婚礼》 大歌剧： 大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。如罗西尼的《威廉*退尔》 轻歌剧（小歌剧）： 通俗，抒情，如《风流寡妇》 孰轻歌剧： 抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，风格自由，贴近生活，有古诺的《浮士德》，《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》 乐剧： 是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。连续性歌剧（音乐连续不断），代表作<<尼伯龙根的指环>> 6. 歌剧和音乐剧的区别 第一部：《快乐的少女》；交代事件快，情节发展快 音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈（以现代舞和爵士舞为多）和对白结合的一种戏剧表演。 是现代通俗性，商业性艺术；
【精选】中国戏曲资料
3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。 编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 编辑本段艺术品貌 3、超脱的时空形态
经典歌剧选段《思儿》的艺术表现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e714572896.html, 经典歌剧选段《思儿》的艺术表现 作者：杨硕 来源：《北方音乐》2018年第02期 【摘要】歌剧选段《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一，是声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本人多次演唱过《思儿》。在论述过程中将感性与理性认识结合起来，紧扣歌剧的相关背景，从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。 【关键词】歌剧选段；《思儿》；歌唱艺术；表演艺术 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 一、歌曲的历史背景 民族歌剧《野火春风斗古城》，是源于著名作家李英儒同名长篇小说改编的，是20世纪50年代的一部优秀文学作品，以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画出了一幅在中国 共产党带领下的波澜壮阔的全民抗战景象。 其中，《思儿》是这部歌剧第五幕杨母的一个主要唱段，歌曲生动描述了杨母的内心情感变化过程，表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情。但是儿子是在为国家奋斗，在担心儿子的同时也对儿子革命事业给予了极大的精神支持。歌曲《思儿》中杨母内心真实的情感表达让剧情不断地升华发展，表达了这部歌剧中人民群众抗日战争的坚定信念及英勇奋战、不怕牺牲的伟大民族精神。 二、《思儿》的情感表达 《思儿》的思想内涵分成两种表达形式，一是纵向表达，二是横向表达。纵向表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情；横向表达了一个母亲在担心儿子的同时也对儿子的革命事业给予了极大的精神支持。 歌曲第二段，例如“月影儿下……”通过外面明亮的月光，杨母看到了儿子小时候的一些旧衣服被压在那只古老的粗木箱下面，杨母看到了那些旧衣服感到一丝忧伤，更加想念她的儿子。在演唱过程中，杨母情感的不断变化，音乐节奏也逐渐加快。 歌曲第三段，歌曲的情绪突然改变，节奏、力度也逐渐变化，人物的内心激动，矛盾加剧。例如，在“叫呀叫声娘”这句的演唱中，运用了地方特色的民族韵味，具有河北戏曲艺术的风格特征，将杨母以儿子为骄傲的思想情感表现得生动形象、淋漓尽致。 旋律逐渐顺畅，节奏悠扬自由，在“来”字演唱中有一个六度的跳跃，在气息的推动下情感逐渐爆发出来，同样表达了不同的民族艺术气息。
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文
从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文 【摘要】电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。早在1959年出品的蒲剧《窦娥冤》就进行了大胆的尝试，该作品在当时的条件下充分体现了戏曲与电视的有机结合，为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。 【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》 电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧。它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况。在此值得一提的是，早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试，全剧采用舞台布景与实景结合，从戏曲电视的发展历史来看，电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归，而是更高阶段上发挥电视的优势。为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。 中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。而屏幕中，这些特点都发生了变化。首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。如何在实景环境中把握戏曲美的要素，就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底，才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展。在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象，情景交融，既充分展示电视艺术技巧的运用，又着力塑造鲜明的人物形象，尽力体现戏曲表演艺术的特征，把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体，使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁，贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥。剧中高潮处，窦娥行刑后，白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中，紧接着连续几个
经典音乐剧介绍——悲惨世界
经典音乐剧介绍——悲惨世界 音乐剧《悲惨世界》改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。1985年被改成英文版登上伦敦舞台。1987年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。2002年在中国上海的演出也让许多人一下子爱上了音乐剧，更让一些听惯了韦伯的人们见识到了韦伯以外的世界。跻身于四大名剧之列的《悲惨世界》以其撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美另全球的音乐爱好者为之疯狂。 尽管普契尼等一些19世纪的作曲家都曾考虑过把《悲惨世界》做成歌剧，然而直到120年后这个梦想才成为现实…… 音乐剧《悲惨世界》的曲作者是1944年出生的克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Sch?nberg）,他是祖籍匈牙利的法国人，据说还是20世纪无调性十二音体系创始人之一阿诺德·勋伯格（Arnold Sh?nberg）的侄子。早年的勋伯格酷爱音乐，但未能如愿进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，倒是在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握了一般听众的欣赏习惯和音乐口味。在厌倦了流行音乐后，他开始想向音乐剧领域发展。 当他结识了阿兰·鲍伯利（Alan Boublil即《悲》剧法文版词作者）后，共同的志向使两人一拍即合，于1973年创作了他们的第一部音乐剧《法国大革命》。但真正使他们一举成名的还要算是这部《悲惨世界》了。当Alain Boublil在伦敦看了由查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》改编的音乐剧Oliver！（奥立佛）之后，其中Artful Dodger（道奇，小扒手）这个角色让他想到了一个唱歌的Gavroche（流浪儿加夫洛许）的形象。 Boublil和他长时间的搭档Claude-Michel Schonberg着手改编《悲惨世界》，使音乐剧变得几乎和原着一样的出名。改编工作中，Boublil和Schonberg回到书中去挖掘故事中的环境，人物和情节，推动音乐剧的进行。经过两年作曲家和作词家之间的交流取舍，他们录制了一个2小时的录音样品。到1980为止，这个录音卖出了26万份。在Jean Marc Natel在法语歌词创作方面的协作下，它形成了一张法语概念专辑。第一个舞台版本是1980年9月17日在巴黎体育馆（Palais des Sports）进行的演出，共有50万观众有幸欣赏，该剧大受好评。但那时《悲》还是法语的，法国以外几乎无人知晓。 然而随着一个至关重要的人物的介入，《悲惨世界》才得以声名远扬、闻名世界。他就是音乐剧界大名鼎鼎、号称音乐剧"沙皇"的制作人--卡麦隆·麦金托什（Cameron Mackintosh）。若是喜欢音乐剧的人还不知道这名字，那就太不够格了！说来有趣，在此之前，这位精明的英国人从未读过小说原着，脑子里仅有一个电影的模糊记忆。1982年，一位曾被《悲》剧深深打动的年轻导演Peter Fergo 将一张该剧唱片给了麦金托什，它富有感召力的音乐立即引起了这位英国制作人的注意与兴趣，并毅然决定要将其搬上英语舞台。正如麦金托什所说的那样：好的作品不是创作出来的，而是再创作出来的。 于是他召集了一批精兵强将，把法语版的《悲》剧精心地修整了一番：他请来了诗歌戏剧界的评论家James Fenton来做翻译工作；说服Trevor Nunn做导演（此人亦是猫、星光快车的导演），不过Nunn建议和John Carid合作（他们曾执导了改编自狄更斯小说的Nicholas Nickleby）；还邀