书法落款常识
书法落款常识
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家
（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、
鉴可、
鉴
正、
敲正、惠
正、
赐正、斧正、法正、博鉴、尊
鉴、
法鉴、
法
教、
博教、
大
教、
大雅、补壁、糊壁、是正、
教
正、
教之、
正
腕、
正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑
鉴、
属、鉴、玩
三、下款客套词或敬词
书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、
四、篆刻边款用:
刻作、记、制、制石、篆刻附1 ：中国书画各部位名称
一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
1.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
4.覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
5.隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6.诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫
“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7.画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，
8?轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
9.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢
边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
10.包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
11.画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
12.曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
13.扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。
14.燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
附 2 ：书法作品格式简介
1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约 1 尺见方）之体裁，称
之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，
其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解
1.斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上
位置。
2.三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3.对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对
幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等
的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，
或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
4.中堂
中堂是竖行书写的长方形作品。尺寸一般为一张整宣纸（分
四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为
68CM K 45CM 。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟
的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主
次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款
可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平
齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜
与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
5.条幅
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，
要注意正文与落款的主次关系，。落款
要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余
地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面
另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款的字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句
或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
6.对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子
（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括
对偶句（俗称对子）、律诗的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落的双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书
书法落款知识
书法落款知识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 一、落款的格式 落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位臵应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落
作者的名号，谓之“穷款”。 书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位臵。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位臵，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 二、上（下）款客套词或敬词 上款客套词或敬词： 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、
书法的基本知识
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
书法提款、落款常识
书法提款、落款常识 书法提款、落款常识[图片] 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦
中国书法知识——楷书
中国书法知识——楷书 中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。 宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅
论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介：1.欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 1.虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
书法作品格式落款尺寸简介
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥
绘画的基础知识1-书画的落款方法
绘画的基础知识1 书画的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。 六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。 长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。 加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。 加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 2书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、
中国书法常识集锦资料讲解
中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ———清?梁《承晋斋积闻录》 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。
中国书法历史悠久
高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划： 一、活动目的： 通过书法兴趣小组的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动，小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律，不准在书法室大声喧哗，不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。
书法绘画题款落款常识
书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属
书法题款落款常识
书法题款落款常识 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正,法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。
中国书画作品落款称谓基本常识.
中国书画作品落款称谓基本常识 （一）落款写法 1、落款可写成单行或数行。 2、落款书体一般不能与正文雷同。字体须明显小于正文。 3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。 4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。 （二）落款分类 单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。 双款：（上、下款） ●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。 ●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。 （三）落款称谓 雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐 清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已 大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词 斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词 斧政----- （同上） 削正----- （同上） 呈政----- （同上） 哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正 粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思 法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）
指正 ----- 意为请指出错误、指导校正（一般尊称） 正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误（因书写要用手腕） 正谬（指谬）----- 请对方指出谬误 匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正 指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病 校正 ----- 语气庄重，用于对方为年长或有书画造诣者 诲正 ----- 语气庄重，用于对方为师长者 督正 ----- 语气庄重，用于对方为年老而又教导过自己的老师 双正（两正）-----是指字、画、诗词等均系自己之作，都请对方指正 俪正 ----- 俪者，伉俪也。是指对方夫妇都是行家，请一起指正 属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱） 雅正 ----- 是指请对方指正。 补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已 惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。 收览 ----- 是指作品送给直系幼辈（子女、侄儿）（览=“揽”） 一件书法作品除了正文之外还需要其他文字说明，它的字径小于正文，我们通常称之为题款。题款有上、下款之称。题写受书者的姓名称之为上款，如“某某先生指正”、“某某同志雅属”之类。题写作者本人的姓名、创作年月、创作地点，则可称为下款。一般地说，上款位置高一些，以示对受书者的尊敬，而下款位置相应低一些，以示谦虚诚恳。下款的文字可以根据位置大小而增删，甚至可以简约到只落作者姓名。 题款中的年份，一般运用农历，干支纪年，如“辛未年”，“壬申年”等也可用“一九九三年”之类。 题款中的月份，自古以来就有多种别称、雅称。这就使题款中的月份写法丰富多彩，不至与单调地填写一月、二月......。譬如“一月”，就可称“正月、端月、早春、孟春，初月；”“六月”可称“荷月、暑月、季夏；”、“十二月”又可称“嘉平、腊月、严月、岁秒”等等。类似这样的别称，每月份都有许多，作者可以适时而选用。 作品赠送他人，作者要根据对方的情况题写称谓，一般称“同志”。对年老者称“先生”，有专长者可称“方家”，同辈可称“兄”，同行称“同道”、“道长”，
书法、绘画题款落款常识
书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
书法作品落款常识
书法作品落款常识 时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。 昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月某某书。今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅……一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。朋友刚写的作品，落款当然不准确了。前者是阴、阳历错，后者是阴历错。 由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。 所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。 落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。 一、阳历 如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。如：二○一四年一月二十日上（下）午。或者：二○一四年一
月上旬书。或者：二○一四年一月二十日夜等。简单明了，是认识汉字的人都能知道。 二、阴历 阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。具体如下：一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月 二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝 三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕
书法作品落款格式
书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
中国书法知识——隶书
中国书法知识——隶书 中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书的起源——秦隶 秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》） 隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 隶书的繁盛——汉隶 西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。 隶书的第二次高峰 魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。 到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。 隶书的演变——隶变
书法的布局和落款
书法的布局和落款 书法的布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽 五尺整纸（五尺长，二尺半宽 四尺整纸（四尺长，二尺宽 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽） 屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。 手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高（上下）还要短些，而横长（左右）册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。 扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。 书法的作品布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎