基础乐理-调式

基础乐理-调式
基础乐理-调式

什么是调式?简单说就是音与音之间的排列方式。

大调式音阶的排列是全全半全全全半,在钢琴自然排列的音阶中,从主音C 开始12345671,排列是全全半全全全半,所以叫C大调。C大调是全部由基本音构成的基本调。

音阶的第一个音称主音。

这个音阶里有一个升号,所以#F 就是所谓的调号。

由基本音级构成的调叫基本调,基本调没有调号。注意:升号调调号的排列顺序是FCGDAEB

降号调调号的排列顺序是反过来,BEADGCF

如何快速去识别升号调?

升号调要找它最后一个升号,再向上构大二度的音。第一张图,一个升号,向上大二度是G,就是G大调。第二张图,两个升号,FC,最后一个音是C,上方的大二度是D,就是D大调。升号调就是如此快速识别。

降号调就更简单,找倒数第二个降号。第一张图中倒数第二个降号是降D,就表示降D大调。第二张图是降C,那么就是降C大调。

特殊情况,只有一个降号就是F调。

知道了调号以后反过来去构调式就很简单,如G大调,先列出主音到主音是56712345,再加上它的调号升F,就是G大调调式音阶。

D大调同理,先列出主音到主音23456712,再加上它的调号升F和升C,就是D大调调式音阶。

降号调也一样,降E大调,主音到主音,加上调整736三个降号,就是降E 大调调式音阶。

调的实际作用

上图一个从1开始,一个是从4开始,这里说明调一个很重要内容就是升调,即升KEY。

接下来我们再来了解一下大小调,如葫芦娃用的是大调式听起来很激昂,凉凉用的是小调式,听起来很悠伤。

再举例浏阳河:用原曲大调式弹奏,会发现旋律悠扬。如下:

下面用小调式弹奏一遍浏阳河,如下:

感受一下风格变化

现在进入小调的学习,小调排列是全半全全半全全,小调用小写字母表示。

所以C小调的调号是,降E降A降B三个音。我们回过头再看浏阳河,原曲C大调,763加上降号后就变成小调版,c小调。

在上节课中讲基本调,(知识点:同主音大小调。)在钢琴自然排列的音阶中,小调的基本调就是从主音A开始67123456,刚好是全半全全半全全,也就是a 小调音阶。

到这里我们发现,C大调和a小调一样,都是基本调,都没有调号,那它们不就变成同一个调了吗?所以我们就称它们为关系大小调。

它们之间是什么关系呢?大小调主音之间差了一个小三度的关系,这就是关系大小调之间的关系。

举例说明:c小调向上找它的小三度,就是降E。

所以c小调的关系大调就是降E大调,c小调也使用降E大调的调号,降736三个音。

再例:F大调的关系小调就是从F大调往下数一个小三度,也就是d小调,所以F大调的关系小调就是d小调。

简单说,关系大小调就是用同一个调号,它们调号相同。而同主音大小调是主音相同,但是调号不同。这就是关系大小调和同主音大小调的区别。

中国民族调式

中国音乐是以五声调式为基础逐渐演变出各种调式,如六声调式,七声调式。

五声调式就是12356这五个音组成。

五声调式中哪个音带队做主音,就以它的名字命名。

宫调式:

音阶一定要从主音回到主音,音响效果就是123561的感觉。

调式排列就是2度2度3度2度3度。

商调式:

音响效果就是235612的感觉。音的排列方式是23232。

角调式:

音响效果356123,音与音排列方式是32322。 徵调式:

羽调式:

每个调式都有自己音与音之间的排列方式。 五声调式的特点是:没有4和7

调式中很重要的内容:固调和首调

固调:

例如:中央C和国际标准音A。

首调:简单说就是钢琴上的每一个音都可以当1 。所以,在大调中以哪个音做1,就以哪个音为调。比如:举例说明区别:

调式音级:

在调式体系中,用罗马数字去标记音级的级数。

每个音级都有自己的名称,分别是主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音、再回到主音。

这些名称是有调式意义的,如主音就是旋律中的灵魂,然后就是主音上方纯五度的属音,重要性仅次与主音,下方五度的下属音也是另一个重要的角色。这三个音非常重要。

接下来是主音和属音之间的中音,主音和下属音之音的下中音,最后是主音上方的上主音和下方的导音,而下方的导音具有倾向性,不断往主音上导。

音级的稳定性与不稳定性

这里一三五级的主音、中音、属音,是稳定音级,这三个音合起来就是三大和弦。

不称定音级分别是上主音、下属音、下中音、导音。

知识点:

正音级有三个,就是主音、属音、下属音。

1 4 5级的主音、属音、下属音就是正音级,而在正音级上构成的三和弦,就是正三和弦。强调这三个音级,是因为在和声学中,这三个音级充当重要地位。代表主功能的主和弦、代表属功能的属和弦、代表下属功能的下属和弦,这三个在和声学中称为TSD,而TSDT之间的和弦连接就是和声学中很重要的完全和声进行。

正音级之外的其他四个音级就是副音级,分别是2367级。小调音阶和大调音阶一样。

在下例中,a小调的主音是6,其他的音按照排列如下:稳定音级和正音级也是同样规律排列。

前面我们学习了自然大小调,现在来学习和声大小调。

和声大小调就只需要在原本自然大小调音阶中加上升号或降号,从而音乐风格就能做到变幻。

首先和声大调只需在自然大调的基础上降6级音。

和声小调只需在自然小调的基础上升7级音。

自然大小调变成和声大小调后,音乐和色彩和风格就跟着变了,特别是和声小调,我们常听的中东风格,还有一些东欧地区的音乐,甚至新疆民歌,都能发现这个调式的运用。

例如:声乐曲帕米尔或一杯美酒

我们能看到谱子中的升5是小调的七级音,就明显知道这个曲子是和声小调。

这里我们做个实验,还原它的七级音,变成自然小调,再把节奏变成标准的44拍,它的感觉就变成下面这样子,没有了新疆的感觉。

这时候我们将自然小调变成和声小调,再把它的节奏变成87拍,然后我们来感觉一下音乐有什么变化。

马上有新疆的感觉,所以大家在写歌或遇到和声小调曲子的时候,善于去发现和运用和声大小调,看不一样的调式会带给旋律什么样的色彩。

与和声大小调不同的是,旋律大小调有上下行的概念。

旋律大调是在自然大调的下行降六七级两个音,而上行音不变。

旋律小调是在上行时六七音需要升个半音,而下行时还原,就是变回自然小调音阶。

另补充李重光《基本乐理》中认为:旋律大小调不存在上下行之说。

对旋律小调的运用举个例子,在《莫斯科郊外的晚上》谱例中能看到,首先这首曲子是小调而旋律中的45作为上行音被连续升高了半音,但是在前方54的下行旋律中,则并没有升降记号,如果按照上行升67,下行还原的规则,就能判断出这首曲子的调式,也就是旋律小调。自学笔记,可配合B站陈墨的食用乐理教程。

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生: 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成, 其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶, 世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整 的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族 音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一 般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

简单乐理知识

简单乐理知识 1.音的产生及性质分类 音是由于物体的振动而产生的,从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。 a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高,振动次数少,音则低。 b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的,振幅大音则强,振幅小音则弱。 c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长,音持续的时间短,音则短。 d.音色是由于发生体的性质,形状以及泛音的多少而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里,如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。 2.乐音体系、音的分组及音域音区 a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级,如:

do re mi fa sol la si (唱名) C D E F G A B(音名) 在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级,如: 升C 、重升C、降C 、重C b.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组,就是对音的分组。按照由低到高的次序分为:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参看例3(略) 音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。 3.音律 a.音律—乐音体系中各音的绝对准确音高及相互关系叫音律,是确定调式音高的基础。目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。 b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。以基本音级为例,如: do re mi fa sol la si do {两像邻音级关系为排列为:自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音}

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义 标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生: 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系:在音乐中使用的,有固定音高的音的总和。 高音列:乐音体系中的音按照音高次序(上行或下行)排列起来。 音级:乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级。 度 音名:乐音体系中各音级的名称。 半音:在钢琴上,相邻的两个琴键构成半音。 与全音:由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度:由某音级到它上方或下方第八个(同名)音间的距离叫八度。 首调唱名法: 记唱名法 固定调唱名法: 记谱法 谱 谱号谱表 法

大谱表: 音的分组: 音 音域:指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区(音域中的一部分) 变音:将七个基本音级升高或降低,使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音: 记 国际标准音: 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法

音符:在谱表上表示乐音高低和长短的符号,叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符:乐谱中,用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线:标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线(又叫延音线) 法 延长号:

节拍: 节奏: 节奏型: 节 重音: 拍号: 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍: 与 音值的特殊划分 节弱起小节: 切分音: 拍音值组合法:

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实 践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极 开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到 “学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3.素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具 有的音乐素质。

调式-基本乐理

什么是调式呢,就是众多的的音,有一个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关系,排列起来,这样一个体系叫做调式。 调式的种类繁多,不仅仅是构成调式的音的关系不同,连数目也有区别,下面我们简单的介绍一下,世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。 第一节大调式 大调式的简称叫做“大调”,也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的,它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系,它的稳定音构成一个大三和弦,这就是大调式,大调式的色彩是明朗的和辉煌的,很开。这就是大调式的特征。 大调式一共有三种,自然大调,和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的,它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶,这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的,然后中间用一个大二度分开。

C自然大调音阶: 这样看来,不管是由什么音开始,只要是主音,(开始的Ⅰ级音)到高八度的主音内,第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度(半音),第Ⅶ级音到第一级音是小二度(半音),其余几级相邻的音都是大二度(全音),只要符合这种结构的音阶,都是属于这同一声调式,从D开始做主音的,叫D自然大调音阶,从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里,主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是非常重要的,因此也称他们为“正音级”,(其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级),在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音,其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。 下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。 和声大调: 把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音,即是“和声大调”。

C和声大调音阶: ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律大调:把自然大调的第Ⅵ级,第Ⅶ级音都降低半个音,这就叫做“旋律大调”。 它的音阶结构是这样的。 谱例3: C旋律大调音阶

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2):﹥-+-(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8):﹥―― (3/4有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。) 二拍子:(2/4,2/2()):﹥- 复二拍:(6/8,6/4):﹥―或﹥――+――(或﹥··-··,其中·表示更弱) 复三拍(9/8,9/4):﹥――或﹥――+――+――(或:﹥··-··-··) 复四拍(12/8,12/4):﹥-+-或﹥··-··+··-·· 总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍,加上8度的低音,这低音是弹和弦的根音(叫本位,原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal): 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或2个踏板),其右方的一个是延音踏板(左方的两个(或一个)为弱音踏板)。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、……表示。) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央C保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的重心。(如需踏弱音踏板时,则移向前方。) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍8度的低音弹下,踏板随即踏下——使其音延续,而后,在弹下一个和弦时,则是手弹、脚抬同时动作,脚抬起来后,要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和弦的强拍低音。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

(完整版)基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

1《基本乐理》教学大纲设计

《基本乐理》教学大纲 (课程代码:16122002 ) 一、课程说明 (一)适用专业:音乐学专业(本科)、音乐教育专业(专科) (二)课程类别:专业基础课,必修 (三)课程性质与任务: 本课程属于本专科专业基础课,课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能,为进一步学习其他音乐理论,发展音乐才能,打下巩固的专业基础。 (四)教学目的与要求: 通过本课程的教学,一方面提高学生的音乐素质,培养学生的音乐鉴赏力,提高学生理解音乐作品的能力;另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识,理论与实践相结合,通过音乐作品进行讲解分析,提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力,懂得乐理教学的基本方法。 (五)先修课程:无 (六)学时、学分数:72学时、4学分 (七)教学方式及设施要求:以课堂讲述为主,其他实践性环节为辅;配备钢琴 (八)考核方式与要求: 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设,第一学期考核方式为考查,第二学期考核 方式为考试,均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识,采用课堂提问等方式进行,成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%;平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配

(二)各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的:通过本章的学习,使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求: 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音,变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点: 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名,二者对应记忆,参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数: 4学时 教学容: 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音(有新加知识点) 6.3自然全音 6.4变化全音(有新加知识点) 6.5等音

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—(低 音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 页脚 页眉 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 :谱号))高音谱号(G1 ( :F谱号)(2)低音谱号 ( (次中音)、3)中音谱号(谱号)C ((4)五线谱的线与间(上下加线与加间)(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表

基本乐理教学教学教案

精心整理 基本乐理教案 第一章乐音体系 ?教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 2 1、 2、 3、(时 4、 (1 音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘

白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:doremifasoilasi排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键 5、 A5 6、 (1 (2 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。(4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

(5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 3 1、 2、 (1谱号): ?? ?? (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) ????(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 ??(6)联合谱表:多声部谱表 3、音符

??(1)概念 ??(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 ?? ?? 4 ?? ?? ?? 5、 ?? ?? ?? ??(4)常见复附点音符 6、其他增时记号 ??(1)延音记号 ??(2)连音线

高考乐理调式试卷(西洋大小调)

六安音乐之声艺术学校高考音乐乐理专题训练(西洋大小调篇)一.按要求写调号(每空1分,共10分) 降G大调升c小调降b小调降e大调升g小调 升F大调降a小调降A大调 f大调 b小调 二.按要求写出调式音阶(每条4分,共32分) 降E旋律大调下行降e旋律小调上下行 升F和声大调上行 g和声小调上行 升a旋律小调上下行降D旋律大调上下行 降A和声大调 E和声大调下行 三.写出小调中三组等音调调号,并标记名称和其关系大调名称(每空1分,共18分) ()()()()()()()()()()()() 四.按要求回答有关小题(每题5分,共10分) 1.()自然大调音阶的下属音是e,并写出其音阶(调号记写) 2.()和声小调音阶的导音是升a,并写出其音阶(临时变音记号记写) 五.写出f和声小调下行音阶,并写出正音级,不稳定音级,特性音程(12分) 4分

1.正音级音名( ) ( ) ( ),属七和弦性质是()2分 2.不稳定音级音名( ) ( ) ( ) ( )2分 3.特性音程(4分) () ( ) ( ) ( ) 六.写出F和声大调下行,和其同名和声小调上行,并标记名称(8分) ()() 七.写出下列各调号对应大调,小调调名,并在线谱中标记主音(大调用空心圆,小调用实心圆)(10分) 大调()()()()() 小调()()()()() 章节知识梳理 1.调式音阶(主音到主音),调号记写和运用,调的五度循环 2.调式音级标记和名称 ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 3.稳定音级,不稳定音级,正音级,副音级 4.调式中的音程,和弦(一定要取音阶中的音) 5.和声大小调中的特性音程(增二,减七,增五,减四),一定要是特性音和音阶中其他音构成的。 6.大小调式最主要的区别特征是主音上方的三度音 7.西洋大小调式 自然大调自然小调 大调式和声大调(降Ⅵ)小调式和声小调(升Ⅶ) 旋律大调(降Ⅵ,降Ⅶ)旋律小调(升Ⅵ,升Ⅶ) 8.调号记写(常见的15种调号)(快速写出大小调调号,识别调名,运用调号等) 9.关系(平行)大小调:主音相差小三度,调号相同的大小调(理解并会运用) 同名大小调:同主音,调号相差3个的大小调 等音调:大小调各三组,自己整理(﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎)章节指导 ①将书本知识看一遍,总体把握知识②多做作业,找到自己做题技巧③本节知识是调式中的基础,一定要熟练掌握④对调号要熟练运用,后面的学习中很重要⑤对西洋大小调各类型要清楚明了! 命题:刘德权 2012.08.08

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

基本乐理知识教学

基本乐理知识教学 ——五线谱的谱表、谱号、C大调音阶各音的唱名位置 授课年级:初中一年级 授课时数:一课时 授课时间:2010年9月9日 教具准备:钢琴、五线谱小黑板、卡片 教学目的: 1、了解学习五线谱的意义,激发学生的学习愿望。 2、学习并掌握五线谱谱表、谱号、C大调音阶各音的唱名位置等有关概念及记谱方法。 教学过程: 一、组织教学。 宣布本节课学习内容及要求(略) 二、导入新课 为什么要学习五线谱? 同学们翻开中学音乐课本,会看到用五条线记录的歌谱,这和多数同学在小学时学的简谱完全不同。同学们一看到五条平行线上的小蝌蚪和豆芽菜一样的音符,感到眼花缭乱——太难了。其实五线谱并不难学,你们看这两个音谁高?谁低?(板书:在高音谱表上写e1和e2。)这两个音谁长?谁短?(板书:一小节内写全音符,另一小节写八个音符,教师用琴声验证答案。)为什么你们一下子都答对了呢?因为五线谱记谱,音符的高低、长短能一目了然、直观清楚。

五线谱在记谱上有许多优点,所以是世界各国普遍采用的记谱方法。要提高中华民族的文化素质,我们必须面向世界,学好世界通用的五线谱记谱法,学好音乐,成为全面发展的一代新人。 三、学习新课 1、自学课本中有关五线谱的知识,思考以下几个问题: ⑴什么叫谱表?注意它的特点及名称。 ⑵什么叫谱号?注意它们的形状。 ⑶什么叫高音谱表?低音谱表? 2、提问: ⑴什么叫五线谱表?(用来记录音符、休止符的五条等长、等距离的平行线叫五线谱表。) 判断: ⑵什么是五线谱的线和间?怎样计算?请在黑板上标出。(谱表的每一条平行线都叫作线。两条线中间的部分叫作间。线与间都自下而上的计算。) ⑶谱表上的五条线和四个间,每个位置都可记录音符,这样,一共标出九个音高。在音乐中,它们显然不够用的,如果还需要记录更高的或更低的音怎么办?(加线、加间)怎样计算呢?举例说明: 这是不是谱表?(不是) 这是不是谱表?(是) 5 4 3 2 1 线 间 (由学生在小黑板上标明)

乐理教程

- 1 - 基 础 乐 理 物体震动产生声音,震动的频率决定音高。不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的,吉他上用品格来确定震动弦长。 音符可以从两方面考虑,即音高和时值。 一、音符的音高及在乐谱上的表示方法 音符可以用数字1、2、3…7来表示,叫做音符的唱名。唱作do re mi fa sol la xi ,即简谱。 唱名: 1 2 3 4 5 6 7 唱法: do re mi fa so la xi 也可以用字母C D E F G A B 来表示,叫做音符的音名。这些音符用音符的符号(如 )写在五线谱上,不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。 五线谱从下往上数分别是第1、2…5线,相邻两线之间的空白叫间,也是从下往上数,分别是第1至第四间,如下图: 下面是音符音名和唱名的对照图: 唱名: 1 2 3 4 5 6 7 音名: C D E F G A B 六线谱是吉他专用谱,表示音符在吉他上的具体位置,也就是第几弦第几品。 下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图: 简谱数字上或下面的“点”叫高(低)音点,用来区分音区(音组),没有点的叫中音区。 S o n i c d e a t h

- 2 - 二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦 音程:两音之间的音高距离叫做音程,衡量音程的单位是度,包含几个音符就是几度。如:C — D 是两度,D — F 是三度,C — B 是七度。 音阶:阶梯状上升的一组音符叫做音阶,音阶常以七个音符一组出现,如:C D E F G A B ,虽然音阶中相邻两音的音程都是两度(偶有三度出现),不过这些两度并不是均等的,其中E — F ;B — C 是小二度,也叫半音,在吉他指板上是相邻位置的(吉他属半音乐器,同弦相邻品音程是半音)。而其他的两度音程为大二度,即全音,在吉他指板上的位置要隔开一个品格,如下图: 像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶,由于音阶的主音(即音阶的第一个起始音)是C 音符,所以叫C 大调音阶。 不同的音阶主音和音程排列不同,如常用的小调音阶: 上图音阶的音程排列是:全、半、全、全、半、全、全,我们把这样排列的音阶叫做小调音阶,因为起始音是C 音符,所以叫c 小调音阶。 音阶不同,色彩(听觉上的味道)也不同。 全音包含两个半音,该半音没有自己独立的名字,要和两边的音符去比较才可以得到音名,如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作:升C ,‘# ’叫做升音记号,表示升高半音),也可以叫做‘bD ’(读作:降D ,‘b ’叫做降音记号,表示降低半音)。 这些用升、降记号表示的音符叫变化音。相反,那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图: 定弦:即确定空弦音。吉他将六根空弦音从低到高分别定为:E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ,相邻弦的音程是四度,例外的是二、三弦为三度。空弦音定好后,其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。 像这样的定弦方式叫标准定弦,除此之外的叫特殊定弦。 S o n i c d e a t h

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