服装的艺术性

服装的艺术性
服装的艺术性

服装的艺术性

时装表演中,对着装艺术性的追求比重较大,有时是发布时装信息性质的表演,只是展示下一季节的流行风貌,每件款式并非都能穿在生活中。模特儿对服装艺术性的理解,有助于展示表演的成功,在生活中,服装除了满足人们实用的需要之外,其装饰美化作用越来越受到人们的重视。服装艺术性主要表现在以下几个方面。

服装是美化人体的艺术。据有关专家统计,世界上有5%的人无需刻意打扮,即有天然的靓丽美。有5%的人无论如何打扮,也难以给人美感,而占90%的大多数人,都并非十全十美,都或多或少有一些生理上的遗憾,这部分人通过不同程度的打扮,体现不同的服饰文化修养,追求完美是人类可贵的品质。当某穿着者对自己的体型、比例、肤色等不甚满意时,就可以通过服装或多或少进行弥补,衣服本身的物质美,也能折射人体的光辉。例如:制作精良,工艺高档,袖山饱满、圆顺,袋盖窝势内扣,缉线平整,针码均实等都能表达出着装的艺术美。

服装是人生舞台的道具。就人体本身而言,具有自然和社会两重性。所谓身高、体形、脸形、三围、肤色等是人的自然属性;而人们的职业、地位、身份、爱好与气质等则是在社会中打下的烙印,人们会通过服装去逭染和美化这些社会属性,例如法国作家奠泊喿的著名小说《项链》中,不幸的玛蒂尔德为此付出了高昂的代价,似乎一条装饰性的项链,就使她有资格参加上流社会的舞会,使人对美的期盼超越了极限。除了对档次的追求,追求艺术美也是表现社会属性的一个方面。新潮一族的身边总会有一束羡慕的眼光,穿着大方得体也会贏得人们的敬重。

服装是一种文化生活。裸体艺术被认为是艺术中的极品,但除了在绘画、雕塑等艺术创作中出现,在生活中的人性美却都要通过服装的遮掩来表现。人类创造了服饰文化,文化活动也离不开服装,服装更为各种艺术形式增光添彩,例如:在电影、电视、音乐表演、舞蹈、杂技、戏剧、曲艺等文化活动中,演员们得体的着装,增加了艺术的感染力,提高了观众的欣赏情趣。

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服装设计工作室模式现状分析报告

服装设计工作室模式研究分析报告 一、当今国内服装设计工作室的发展与现状 中国服装设计工作室概念的引入至今有几十年。在国外,工作室的专业性和影响已逐渐被行业和市场所认可,而在国内随着服装行业的迅猛发展,设计工作室也如雨后春笋的蓬勃发展起来。国内大部分的工作室都象一个家庭作坊式的运作模式,规模少到一两个人多到几十个人都存在,大部分都属于体制不完善,资源匮乏。模式都比较单一:主要是集中销售样板和客户的样衣的定制或设计工作,业务量和水准难以提升。与国外设计工作室的差距甚远,在行业内难形成一定的影响。 目前国内服装设计工作室主要有以下几类组成模式: 第一类:创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队,这些大大小小的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力,最致命的弊病是缺乏市场化的引导,无法真正将设计的作品商品化; 第二类:自由服装设计人员,他们属于一种游击队一样的设计精英,他们的设计生涯或设计生活很不规律,在设计的质量上很难有质量的保证; 第三类:由在企业从事过多年服装设计经验的人创立的设计工作室,他们拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好的优势资源,同时也熟悉企业的商品开发流程马队企业的整体运作有一定的了解; 第四种:第三类的设计人员和受过市场深刻锻炼的营销人员的组合设计工作室,在发挥设计人员的设计才能的基础上,同时利用营销人员的商业化运做经验,站在企业市场的基础上,为企业提供全方位的设计开发服务支持没,其服务项目含盖了商品规划、市场分析、商品设计、样衣制作、设计思路解析、客户员工商品培训、销售信息反馈与商品二次开发的结合等,比如蒋永鑫在上海动联文化旗下的DL工作 室模 我们不禁要思考:为什么在国内形成设计工作室发展举步为艰的现状?工作室的创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队,目前有国内的知名的如吴海燕的设计工作室、房莹设计工作室等,这些在国内知名的设计师所创立的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力,最致命的弊病是缺乏市场化的引导,无法真正将设计的作品商业化。换句话说:在国际、国内能够在行业内产生影响力和知名度的重量级的设计师很少,太少!直接导致于中国设计工作室的水准整体偏低。 国内服装设计工作室对人才的需求 A、专业技术工作的需求 调查表明,近年来,随着私营、民营经济的飞速发展,企业升级改造,经济结构调整及大规模的行业转移,大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率,改善产品质量,服装设备和技术升级已是大势所趋,服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种,而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。

服装广告文案范文

服装广告文案范文 篇一:服装类的广告宣传文案 服装品牌广告语策划文案 在《21条商规》中,关于品牌的市场地位有过这样的描述,真正的第一应该成为消费者心中的第一。也就是说,消费者认可的品牌,心中的首先才是市场的第一。我们设计的广告语,力图达到这样的效果——消费者在看见品牌名和广告语后,能够在心中直观兴起兴趣,产生认同感,容易记住,并且可以当作生活中的某些观点,甚至是座右铭来用。就如同利郎西服做得那样,简约而不简单。有一小故事拿出来以增谈趣,故事说的是一男孩追女孩,追了很多次没有追上。最后男孩无奈的问女孩,她到底喜欢什么样的人。女孩告诉男孩的就是这句话:“简约而不简单”。简洁、明了却又意味深长,能体现品位,更能让消费者产生强烈的认同感与归属感。 “广告语的创作应致力与挖掘品牌产品的独特点——给品牌产品准确定位,再就是品牌产品的独特点挖掘,即找准产品与众不同的卖点,寻找卖出去的理由,使广告中的品牌在产品竞争中脱颖而出,给消费者留下深刻的品牌印象。” 简约不简单(利郎西服)“简约”和“简单”有一个共同的字“简”,但不同的意义直接表达了利郎西服的两大特点,“简约”强调了产品价格合理,产品很别致,而“不

简单”则是表明产品高贵典雅,符合消费者购物心理,所以容易引起消费者共鸣。 对消费者的相关分析 ? 1、 28到38岁之间,这部分人群特点——成熟,有社会经验, 睿智,理性,岁月积累,强调个性但不张扬,含蓄内蕴,喜欢符合自己身份的服装,讲究品位和地位符合的。 (符合他们心中对品牌的定位,定位过高或过低,得不到心理的认可) ? 以马斯洛需求层次论来定,品牌的目标消费群体的心理需求应该位于需求金字塔的第二阶梯位置。 ? 目标消费者对广告语的设定要求 “广告语要好听,否则我记不住” “别那么恶俗,我不需要” “什么能记住?简约而不简单啊,不走寻常路啊,标榜多好”“反正是可以不费脑子记住的都好” “什么是好的广告语?我穿上利郎就觉得自己简约不简单了”“喜欢吧,自己喜欢,对了脾气就喜欢” “说不上来,但我一听那些好的不好的很容易就分辨出来” “对我选择品牌影响挺大的,我喜欢的广告语,我就愿意买这品牌的衣服”

服装款式风格的选择

《服装搭配艺术三篇章之二:服装款式风格的选择》 发布时间:2011-12-8 16:33:00 【男女服饰的风格款式专辑(冬装篇)】 前面我们全面讲述了《服装搭配艺术三篇章之一:色调的选择与组合》,现在我们将一起来学习探讨服装搭配艺术三篇章之二:服装款式风格的选择。 服装的各种款式风格都有自己独特的一面,但是又具有多面性,很多时候各种款式之间又是互相雷同和相似的,我们要把握各种款色的侧重点。时值严冬,欢乐多理货师将精心陆续从网上各类高信用商品店收集各种款式风格的男女服装商品素材,集中在展示起来起来供大家欣赏、参考。需要特别说明的,不管是男士还是女士,除了服装的款式色调面料搭配选择之外,个人的整体外在素质很重,比如言谈举止、个人清洁卫生!如果您成功搭配了一套非常不错的服饰,但是,跟别人互动交流之后,如果您的言谈举止跟您的风格很不协调,那么,那您的服饰将成为别人茶余饭后的一种反面衬托题材。 我们分两部分讲,先讲成年女士部分,再讲成年男士部分。我们也列举了几款中老年女士和男士的冬装外套,供大家参考哦~~~~~~~~

★★★★★【显瘦修身风格:】↘ 军绿色的长款修身、砖红色的长款修身外套,让您看起来身材高挑,又能衬托皮肤的美白,又有十足的韩MM的味道。不过,下图右侧的搭配中,鞋子的颜色一定要注意,不要选择黑色,那样鞋子跟裤子之间就缺乏层次感。

★★★★★【韩系风格:】↘ 严冬季节,我们选择外套要尽量回避白色和纯浅亮色的外套哦。以下两款韩版外套搭配上合适的围巾,如果您身材苗条,穿上它们不但保暖效果好,而且,让您的身体不再那么单薄。下图左侧的搭配中,在长款外套的掩护下,假透肉加厚打底裤就让您更加性感迷人了。只要您自信,只要您会搭配,那就会毫不犹豫的穿上。

女装创意广告文案

女装创意广告文案 广告语,女装创意广告文案 1、风中铃兰,风姿万千。 2、唯美性感,时尚相伴。 3、风中铃兰,魅力无言。 4、风中铃兰,浪漫性感。 5、风中铃兰,魅力超凡。 6、风中铃兰,懂你心中汹涌。 7、幸福人生,风中铃兰与你作伴。 8、风中铃兰,为君翩翩舞。 9、风中铃兰,风采衣传。 10、风中铃兰,婀娜多姿。 11、风中铃兰,一代佳人。 12、风中佳丽,钟情铃兰。 13、风中铃兰,惊艳绝伦。 14、风中铃兰,醉卧浪漫。 15、风中铃兰香,柔媚赛红妆。 16、风中醉美,铃兰才配。 17、铃兰风中,靓女必拥。 18、风中铃兰,倾听娇韵。 19、摇曳多姿,扣人心弦。 20、您的感动和幸福,源自最温暖的风中铃兰。 21、风中铃兰,我用我娇傲。 22、风中铃兰,美出你的尊贵。 23、露华浓丽俗远香,清俏姿雪惹人赏。 24、穿越魅力风尚——风中铃兰。 25、美不凌乱,更添娇艳。 26、风中铃兰,娇态怡然。

27、风中铃兰,梦寐衣求。 28、风中铃兰,妩媚尽显。 29、风中铃兰,性感尤物。 30、风中铃兰,女人经典。 31、风中铃兰,优雅绽放。 32、风中铃兰,灵动自然。 33、风中铃兰,美丽来缠。 34、风中铃兰,不只是浪漫。 35、风中铃兰,原来性感如此简单。 36、风中铃兰,仙女下凡。 37、风中两情悦,相爱有铃兰。 38、风中铃兰,一掩难静。 39、内安外秀,扬长避短。 40、风中聆听,铃兰知心,风中铃兰。 41、风中铃兰,雅俗共赏。 42、风中铃兰,一铃才动万铃随。 43、风中铃兰,不只是好看。 44、风中铃兰,脱俗自然。 45、风中铃兰,一戴百媚生。 46、潮由我变,风中铃兰。 47、风中铃兰,只待你来,为你盛开。 48、风中铃兰系胸怀,ABCD都喜爱。 49、风中铃兰,冠压群芳。 50、风中铃兰,魅力尽览。 51、征服你爱慕已久的心——风中铃兰。 52、外在动人,内在动心。 53、风中铃兰,娇媚无限。 54、风中铃兰,性感自然。 55、风中铃兰,慧质兰心。

巴洛克艺术风格对现代服装的影响

巴洛克艺术风格对现代服装的影响 “巴洛克”(Baroque)的字义源于葡萄牙语,意指“变了型的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克作为一种风格,一直是美术史家一直争论的问题。从时间上说,“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。十七世纪初,巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时,它只是一种正在发展中的艺术趋势,一种流行的风尚。之后,迅速扩散到欧洲的其他地区,以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。 一、巴洛克艺术风格女装的特点 17世纪早期,女装仍流行车轮状的裙撑,裙撑逐渐地在前身部分变得平坦,整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆,领子开得很低,圆领。在西班牙和荷兰,裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形,外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子,整个袖子看上去一层一层的,轮状领变得更加庞大。 30年代末后,尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留,但在欧洲大部分国家它都过时了,一种全新的样式代替了它。这一时期裙子仍是女服装饰的重点,衣裙松垂、多褶、曳长,比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息,更显出女性自然的妩媚。外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙),以代替有碍身体活动裙撑架,下裙穿多层肥大而多褶的裙子,来使下体显得鼓大,以增添体积感和层次感。服装上不论是整体还是局部造型,都是更多地强调曲线,展露出女士特有的性别魅力。 二、巴洛克艺术风格男装的特点 17世纪欧洲宫廷服饰中男装以用花边、刺绣和纽扣等作为装饰的裘斯特克尔的长度至

服装搭配解说词

服装搭配解说词

服装搭配解说词 【篇一:服装秀解说词】 服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想,犹如白纸一样纯净,卢笔金采用白色的纱为主要材料,配以简单的饰品,整体给人纯净天真的感觉,犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花,设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料,独特的表现手法,使柔软的质地突出了女性的柔美,展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明,似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息,设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子,想尝试做酷酷的女人,设计者金定琴将你带入时尚的大门,穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念,又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规,展示充满个性的自我,将流行元素与特殊材质完美结合,呈现出随意,时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果 ,设计者罗雪花采用简约而奢华的理念,在飞扬的裙摆中,让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品,设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性,使艺术作品注入了生命的气息。

9、多彩的蝴蝶结,蓬松的公主裙是我们儿时的梦想,设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服,虽没有高级的面料,华丽的装饰,却体现了童年的愿望和美好的梦想。 10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸,设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计,层层叠叠,如鲜花一样的华服就这样展现。 11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香,轻纱的搭配营造出雾里看花的意境,款式简约,彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。 12、同样是塑料袋的设计,设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果,肩膀的装饰与裙子交相辉映,突显出甜美中的成熟。 13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩,层层叠叠的裙摆,展现出日的活力,整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。 14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料,这是时尚艺术与环保主义的完美结合,可见更多的材质可以替代布料,做出美丽的小洋装,环保就在身边。 15、服装着重个性、气质和内涵的美感,线条简洁流畅,设计者卢笔金使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫,充满服装艺术的魅力。 16、设计者周亚平采用塑料袋为材料,简卓的剪裁,时尚的设计,使她的设计成为舞台上一颗璀璨夺目的星光。 17、复古胸衣的张力,层叠蓬纱的迷蒙,勾出优雅的传世经典,杨青菊的这一设计让这一切的一切,在这夜晚,都争相邀你一起翩翩起舞。 18、丁书兰的设计灵感来源于大自然自由不羁的天空,湛蓝无边的海洋,彰显着大自然的轻松与自惬意,交织成生生不息的世界。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

春天服装文案

春天服装文案 篇一:春天里广告海报文案 春天里定位语:创新型农业休闲综合体 春天里广告语:春天里一点点(好生活一点点) 广告语诠释: 春天里就像是每一个人的乌托邦,每个喜欢春天里的人都会按照自己想象的样子去打造,所以爱文艺的你希望春天里是文艺范,喜欢创意的你希望春天里是创意的堡垒,喜欢环保的你希望春天里是绿色的,喜欢怀旧的你希望春天里是恋旧的地方,那可不可以春天里其实就是大家的希望的样子呢,有一点点的创意,有一点点的文艺,有一点点的怀旧,有一点点的特色,有一点点的气质,有一点点的新鲜......(其实我们想要打造的春天里的确有点杂,我们无法做得纯粹,但是可以把好的东西好融入春

天里,哪怕只是一点点。)我们相信,只要一点点,一点点,持续不断的坚持一点点,就能改变周遭的人与环境,真的只要一点点就可以了,其微小处甚至不让人察觉,但就是这样的一点点,最后会慢慢的变成我们的梦想。 系列文案: 1、好生活多一点点 拉开窗帘,让窗台上的植物多一点点阳光,走在蓝天下,让心情多一点点灿烂,在田野里奔跑,让思绪多一点点雀跃,拥抱大海,让人生多一点点包容。在春天里,让好生活多一点点。 2、好创意多一点点 废旧的电灯泡,多一点点创意变成小鱼缸,喝完的啤酒瓶,多一点点涂鸦变成了装饰品,常喝的易拉罐,多一点点设计变成了小盆栽,生活中,让好创意点多一点点,世界就变得有趣一点。 3、文艺范多一点点 喝一杯咖啡,是谁告诉我围绕着牙买加蓝山的那片海叫加勒比海,品一壶

好茶,谁向我描述“院外风荷西子笑,明前龙井女儿红”的美景。听一首好曲,开始想象布拉格广场上的鸽子往哪个方向飞。文艺范多一点点,看到的风景就多一点点。 4、老回忆多一点点 纸飞机、跳皮筋、捉迷藏、绿军装、喇叭裤、猫王的发型跳个复古disco,海魂衫红领巾飞跃的球鞋才最帅,麻花辫子不PS,大眼睛没眼影才最纯,海子说“面朝大海春暖花开”那是在80年代,而现在,我们说在春天里,老回忆多一点点,记忆更深刻点。 主打语:好生活一点点 再分成两部分去诠释,一部分是精神概念,一部分是产品实体。两者结合好生活(精神层次)——文化、创意、设计、回忆..... 好生活(产品实体)——休闲娱乐、特色配送、团购等 接下来要推广的是团购、特色配送 比如团购“好生活,多一点点品质

服装设计专业发展规划样本

服装设计专业发展规划建议 实情篇 1.国内高职发展现状: 自1999年开始, 国家开始推行高校扩招计划。在大学生不断增长的同时, 高校数量也骤然飞增。随着中国大力支持提高国民受教育文化程度的同时, 国内大学生就业的问题却越显突出。中国正处于经济高速增长的发展阶段, 正需要大批的高素质技术人才。可是大学生就业难问题却是年年得不到解决。据有关报到, 其实企业缺的不是大学生, 而是人才。有句古语说得好: ”子不教, 父之过。教不严, 师之过。”造成大学生就业难的国家问题不但是学生本人的原因, 作为教书育人之圣殿的诸多高校也难脱干系。 近年来大学生就业状况: 5月26日中新社北京二月二十三日电(记者闫晓虹)权威统计显示, 全国高校毕业生532万人,全国平均就业率为70%。中国高校毕业生人数又将再创新高——达到610万人,还有100多万历年没有就业的大学生,加之金融危机导致部分企业发展失利,求职人数的激增、经济增长的放缓,使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题。 中国社会调查所最近在上海、北京、深圳、石家庄、郑州、成都、沈阳、武汉、厦门、哈尔滨、西安等地抽取一千位应届大学生进行调查显示,到当前5月份为止大学生就业率整体为35.6%,之前社会保障部发布消息力争大学生就业率达到七成,可是距离目标完成尚有一段距离。 调查样本显示,已就业者总体满意度为近三成八,有三成五的人认为工作一般,仅有约二成七的人表示对工作满意。对现有工作不满意的原因主要集中在工作性质及内容、薪金待遇、人际关系三方面。反映出所学与所用之间,学校专业设置与社会需求之间的矛盾,对人际关系的不满意反映学生初入职场时对社会的不适应,人际交往能力欠缺。 另外,约七成一受访者认为当前就业形势严峻不好找工作。对于"对未来的就业前景是否存在焦虑情绪"的提问,有五成六的受访者表示非常焦虑。 样本显示,最理想职业中,二成八的大学生选择国家机关,之后是国有企业、科研单位、学校这些较稳定的企事业单位;还有为数不少的大学生放弃继续求

淘宝女装广告文案

淘宝女装广告文案 广告语,淘宝女装广告文案 1、完美品质,如约呈现——芭玛迪品质女装。 2、芭玛xx——属于我的精彩。 3、合意的,还是芭玛xx! 4、穿芭玛xx品质女装,做品质女人。 5、芭玛xx女装——妆显女性风范。 6、芭玛xx——xx女人的衣柜。 7、芭玛xx品质女装,让女人更完美! 8、你的气质来自芭玛xx! 9、专注女装——芭玛xx。 10、欧式风范,精致浪漫。 11、每款都心爱,优雅精致芭玛xx。 12、穿上芭玛xx,魅力便随之而来。 13、芭玛xx女装——演绎完美。 14、只走优雅路,品质到永恒——芭玛迪品质女装。 15、给你丝丝温暖,尊享优雅人生 16、芭玛xx。,穿出,有衣说衣的勇气。 17、品质不是面料的堆砌——芭玛迪品质女装。 18、选择芭玛xx,选择优雅。 19、金牌女装芭玛xx,高贵而优雅。

20、选择芭玛xx,品味更专一。 21、靓丽美女,就选芭玛xx! 22、芭玛xx——领跑时尚前沿风。 23、古有霓裳羽衣,今有芭玛xx。 24、芭玛xx女装,穿出您的优雅。 25、因你而变,想变就变——芭玛迪品质女装。 26、创意开启时尚,品质成就尊贵。27、品质生活,魅力女人——芭玛迪女装。 28、十足女人味,爱你芭玛xx。 29、优雅精致,时尚品质——芭玛xx。 30、芭玛xx女装,无你不欢。 31、优雅端庄,独立女人气质,无与伦比的魅力,尽在芭玛迪女装。 32、冬天一样优雅——芭玛xx品质女装。 33、时尚芭玛xx,您的品位之选。 34、穿芭玛迪品质女装,享受羡慕的目光。 35、芭玛迪女装,奥巴马都侧目的品质女装。 36、前线,高品,女人之家——芭玛xx。 37、品质、优雅、精致,来自芭玛迪女装。 38、品质成就时尚,芭玛xx女装。 39、哇,xx时尚魅力,芭玛xx来了! 40、相伴芭玛xx,xxxx。

现代服装设计中的波普艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e810006664.html, 现代服装设计中的波普艺术 作者:孙琳 来源:《中国新技术新产品》2010年第13期 摘要:通过分析POP艺术产生的背景以及POP艺术对服装的影响,探讨了20世纪60年代的POP时装及当代POP时装的艺术思想。它不仅代表着一种青年文化,更体现了一种生活方式。 关键词:波普艺术;服装;文化 前言 波普 (POP)一词乃英文单词“Popular”(大众化)的缩写,在2O世纪6O年代它并非仅仅指大众享有的文化、艺术、设计、思想等,而更意味着反传统的意识波普,原本的意思主要是象声,开瓶盖,或开枪,突如其来的爆破声响。现在,我们经常所说的波普,主要是指20实际中叶依赖消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作所具有的特点。60年代成为风行于美国和英国 的主要艺术流派之一。 1 波普艺术的诞生背景 波普艺术最早诞生于20世纪50年代初期的英国。但早在40年代,一些年轻的艺术家对摄影等手段用于绘画表示出浓厚的兴趣,从1952年开始,以伦敦当代艺术学院为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。这个团体包括画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华多·保罗齐、批评家劳伦斯·阿洛韦、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆等人。这个团体迷恋新型的城市大众文化,共同致力于对大众文化的关注。 2波普艺术在服装中的运用 2.1波普艺术在服装设计中的运用 20世纪中期至21世纪,波普艺术作为流行艺术之一,必然与服装有着关联。 服装的美感乃是时代的产物,而艺术创作同样也受到时代的感召,不同历史时期的服装与艺术作品基本都会呈现出各自的时代特征和审美情趣。每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域,很多艺术家也积极参与设计领域从事设计。波普艺术家采用拼贴或者批量复制等 手法,来增加产品的多样性和趣味性,这种方法用于现代服装设计特别是大批量规格化的成衣中尤为适用。波普艺术风格的服装本身就是波普艺术的重要组成部分。很多的服装设计师都有波普艺术风格的服装作品。

服装设计专业介绍

服装设计专业介绍

一、专业设置的背景及人才需求预测分析 (一)专业设置的背景 我国是世界服装生产大国,年生产总量、总产值、出口总额均进入世界前列。国内衣着类消费零售额近十年快速增长,国内需求也十分旺盛。市场需要大批量服装技术应用性人才,服装中等技术教育需要大力发展。世界进入知识经济、全球化经济、信息化时代,信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战,也对服装制作技术提出了新的挑战。 根据成都市工业和商贸发展规划,将在新都区大丰和彭州市建立服装制造基地,产值三年内将达到50亿元以上。服装企业需要上万名一线生产技术人员,包括制样、放码、缝纫、质检、包装等工作岗位的熟练工人,因此,服装制作与营销专业的设置势在必行。 (二)专业人才需求预测分析 本专业毕业生主要面向各类服装企业,从事服装设计、新产品开发、服装生产、技术管理等工作。 1、中国服装市场将继续稳定增长。中高档服装市场及与服装相关的配饰行业市场潜力巨大,企业的规模生产、规模销售、网络销售等均为服装专业毕业生提供了广阔的就业市场。 2、传统服装行业的劳动密集型特征决定了现从业人员文化和技术基础的缺陷。WTO 新规范的进入,迫使行业加速调整人员结构,大批量补充成衣工艺技术初、中级应用性人才。现服装制作行业大量招聘的就业岗位也显露出不可忽视的就业市场潜力。

3、服装产业已形成多种类型、多种经济成分组成的新格局,毕业生就业观念的变化使进入民营企业、外资企业日趋增多,就业渠道十分宽泛。 培养模式、教学内容、课程体系、教学方式和专业教学目标 1 、培养模式 人才培养模式符合培养目标的要求,充分体现以服务为宗旨,以就业为导向的思想,特色鲜明。具体体现在以下几个方面: ①以职业岗位群所需知识、能力、素质的准确定位为切入点,构建矩阵式模块化课程体系。 ②一专多能,艺、工、管、销相互渗透的人才培养模式。 ③构建以能力为本位的人才培养方案, 突出职业教育技能性人才特点, 理论教学与实践教学学时比例 1 ﹕ 1 ,实践教学环节贯穿教学全过程。 ④“1+1+1”即“专业课+ 岗位实训课+ 毕业实习”的教学模式, 实现与企业零距离对接。 ⑤产学研相结合,服务企业,教学相长,校企共赢,实施“双证书”教育。 ⑥根据人才培养目标,全面推行素质教育,实施素质拓展方案,加强学生职业能力培养。 2 、教学内容与课程体系 在我国服装行业是一个综合性很强的行业。同时服装学科是一门边缘性学科,涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识,这就要求从业者需具备复合型的知识结构,较强的综合能力。传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式;当时的国内服装企业则从事简单的来料加工,因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行,即传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡,服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才,加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领,就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变,因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外,还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识,同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。 针对中职的培养目标、强化基本技能素质的要求,使专业课程与中职目标、岗位能力相贴合、体现中职特色,形成具有适合校情,能应对服装行业变化的课程体系。 3、专业教学的目标 树立具有时代特征的现代教育思想与观念,主动适应服装经济发展需要,遵循初、中级技术应用性人才培养成长规律,以优化人才培养目标规格,优化人才知识、能力、素质结构为主线,全面推进服装技术应用性人才培养模式探索、课

服装文案广告词_广告词

服装文案广告词 现在的服装品牌,都会策划广告文案,通过广告的宣传,提高品牌在群众的知名度,吸引更多的人来购买服装品牌。下面是橙子带来服装文案广告词,欢迎阅读! 服装广告词语热门 1. 身着玫瑰色,是为了结交女友;身着蓝色,是为了结交男友。列维斯牛仔裤 2. Just do it (尽管去做)! 耐克 3. 女人为了男人穿鞋,男人教女人走路。耐克 4. 你能比你快耐克 5. 每位高手,每个高度,每场比赛,都要获胜。阿迪达斯 6. 走过一半人生路,还是阿迪达斯。阿迪达斯 7. 不走寻常路! 美特斯邦威 8. 卡斯莱德运动服是在体育场上缝制的。卡斯莱德牌运动服 9. 犹如第二层皮肤。台湾特色牛仔裤 10. 温暖全世界! 鄂尔多斯羊绒衫 11. 你悄悄地穿上一件“普来得”,再悄悄地去约会吧! 普来得纺织 12. 羊羊羊,发羊财。恒源祥天衣无缝! 克牌羊毛衫瑞士裘皮大衣唯一的缺点是——将使你不得不忍痛扔掉以前购买的内衣。瑞士裘皮大衣 1 / 6

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服装设计毕业论文范例

服装设计毕业论文范例 导语:服装,指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称,多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现,古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例,希望对你有帮助。 摘要:服装设计作为一种行为,由服装构思来完成,服装设计的特点是综合性强而且涉及面广,它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念,我国服装设计行业的现状及发展趋势,我国服装设计行业存在的主要的几个问题,以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施,还介绍了服装设计的设计技巧,强调了情感,创新和服装结构的重要性,体现了服装设计是一门综合的艺术,只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑,合理搭配,融入创新,符合社会发展的潮流,才能设计出真正的,创新的,独特的服装设计作品。 关键字:服装设计;概念;发展趋势;存在的问题;相应的对策;设计技巧 设计的含义是确立特定的目标,在达到目标的过程中解决遇到的问题,得出解决问题的对策,最终完成任务。设计涉及产品设计,社会规划,工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的,比如:理性分析的

思维在工程设计中得到体现,整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济,情感,社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计,设计往往以一定的文化形态为中介,比如:在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料,不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的,服装设计构思差不多,设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。 服装设计作为一种行为,由服装构思来完成,服装设计的特点是综合性强而且涉及面广,它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学,美学,市场学,文化学,工程学,色彩学和心理学等方面,它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一,加重,平衡,比例和韵律是服装设计的五项基本原则。 我国服装设计行业的现状是产业转型加剧,作为传统产业的服装行业,淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多,导致很多企业一改以前的产品营销,变成了商品营销,还有少数的企业转向了文化营销,对附加值,产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场,竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到,随着市场创新的冲击,市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分,而不再局限

对现代简约服装设计与艺术的分析及探讨_0

对现代简约服装设计与艺术的分析及探讨 艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。本文对服装设计與艺术进行了进一步的分析及探讨。 标签:服装设计,简约艺术,分析探讨 一、艺术在服装设计中的运用 艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别,绘画对设计大师们的影响更为直接。本季,不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感,这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定,将其融入时尚中,能获得不同寻常的视觉效果。其实,每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景,以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时,我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。 时尚与艺术,两者之间是完全独立又眉来眼去,忽远忽近的暧昧关系,两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开,而并不是影响服装设计本身。艺术与服装缠绵,艺术幻觉无处不在。艺术是不着边际,没有限制的一个东西,它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意,但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念,设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解,诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的,但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。 二、简约主义的研究背景 服装作为现代流行的时尚艺术产品,在漫长的时间里从单一到繁荣的发展过程中不断的改变,不断的进步。各种各样的时装发布会和服装流行趋势展层出不穷,形成各种的新风格。近年来,服装的款式越来越多样,越来越个性化,每一季都有引领时尚潮流的设计主题。简约这一现代又唯美的形式已经深入影响到了服装业。它是我们这一时代的必然产物,是设计风格的必然倾向,是永恒的价值观。在流行的时代里,简约风格往往都能满足人们的需求,在快节奏的生活里,使得人们更加崇尚简约自由,舒适清爽,随意自然的服装。简约主义设计在时装设计发展史上有相当重要的意义。现在有很多简约风格的品牌以及产品在我们生活中随处可见,一方面,现代的快节奏使简约风格的市场需求得以旺盛,另一方面,简约风格对设计和面料等服装制作的要求更高,国内外知名的设计师与品牌都希望通过经典的简约风格树立自己的品牌认知,使得简约风格的服装成为市场的热潮,北美市场在这占据了主要的市场地位,欧美风格的女装很大程度上呈现简约风格。 简约并不意味着简单,在设计上不必做刻意的设计,尊重简约的理念和尊重

完整版正确的衣服颜色搭配

正确的衣服颜色搭配 首先是搭配好颜色1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。 2、粉红色配紫红、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。 3、橘红色配白色、黑色、蓝色。 4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。 5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。 6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。 7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。 &蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。 9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。 10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。 11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。 在配色时,必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题,下身着暗色也没有多大问题,如果是上身暗色,下身浅色,鞋子就扮演了平衡的重要角色,它应该是暗色比较恰 12、同种色是指一系列颜色相同或相近,由明度变化而产生的浓淡深浅的色调。如中性色同种色的搭配,可由银灰色条绒上装、白衬衫、 深烟灰法兰绒裙子、烟灰底子自圆点印花丝巾、黑色高跟鞋、黑色网眼丝袜、银灰色与白色交织的细格帆布提包等组成。同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也不能过远,例如黑与白明度对比太大,则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调,可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。同种色搭配时,最好有深、中、浅三个层次的变化。

少于三个层次的搭配比较单调,层次过多则易产生繁琐散漫的效果。 相似色服装搭配的技巧 相似色指相近的色彩,如红与橙黄,橙红与黄绿,黄绿与绿,绿与青紫等。与同种色服装搭配相比,相似色搭配略多变化,但整体效果也是非常协调统一的。例如少女穿着青铜绿色宽松套衫,豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带,脚穿白色凉鞋,适合春夏或夏秋之交。又如,黑底绸衬衫上,印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格, 配穿黑色长裤,茶褐皮腰带,亦十分漂亮。 其次要注意场合。 男人穿衣服的 6 种搭配 :开会,还是穿的正规的比较好.稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错,领带也不要过于抢眼才行!最好选择素色来配.细节的修饰也要注意~嗯~ 如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子!

服装艺术设计专业

服装艺术设计专业 专业代号:高中起点本科为990135;专科为050402;独立本科段为050419 一、专业的基本要求(含专业的培养目标) 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导,坚持四项基本原则,坚持改革开放,培养良好的职业道德和工作作风,热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能,具有一定的审美能力与时装设计能力,能合理选用各种服装材料,熟练掌握服装加工工艺和设备性能,并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平,有较好的外语基础,成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明

累计学分:总学分140学分,其中专科段70学分,独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段: 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计(平面设计)、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时,须加试(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0684)服装纸样放缩3门课程,所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1.含实践的课程及实践所占学分 2.技能考核课程:(0673)素描(二)(人物线描为主)、(0674)色彩、(0675)

构成(平面、色彩、立体)、(0676)基础图案、(0678)服装效果图、(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0681)服装款式设计、(0684)服装纸样放缩、(0711)展示设计、(5334)服装设计、(5335)服装图形设计、(5337)服饰品设计、(7072)企业形象设计(CIS)、(7537)服装CAD(二)、(7538)立体裁剪3.(8939)服装艺术设计毕业考核:撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 (5333)服装概论、(5334)服装设计、(5337)服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业:(0672)中外服装史、(0677)服装材料、(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 独立本科段专业:(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的,是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理,树立科学的世界观、人生观、价值观,提高分析和解决实际问题的能力,并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章,系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际,努力体现时代特征,探讨了当代实践提出的一些重大理论问题,吸收了学术理论界研究的一些新成果,逻辑结构严谨,条理清楚,概念准确,观点明确,深入浅出,通俗易懂,适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2.(0002)邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程

毛衣描述文案

竭诚为您提供优质文档/双击可除 毛衣描述文案 篇一:服装细节文案描述专业服装设计师推荐(超全超详细) 【FAb介绍花型的经典话术】 图案细节:胸前和胳膊上得小鹿、雪梦幻花图案的装饰,使YY充满了浪漫感。印花细节:大气字母印花装饰,给人与众不同的感觉 细节展示:红色眼镜手绘效果,时尚可爱 细节展示:胸前时尚小标起点缀作用,时尚不呆板 蝴蝶结细节:蝴蝶结设计顽皮典雅增加了YY的立体感和层次感时尚大气 印花细节:新型印花型亮片,闪亮效果比传统亮片更闪,且洗涤后也不会脱落 【FAb介绍袖子的经典话术】 袖口细节:袖口采用包边设计,能更好防止毛边脱线 袖子细节:中袖T恤设计为您带来丝丝暖意时尚百搭 袖口细节:袖口内部也有纽扣设计哦,与领部相呼应。

袖口细节:小碎褶皱设计,营造面料蓬松的垂坠感,从小细节体现你的品位 袖部细节:袖口双线绗缝设计,实用且美观大方。 袖子细节:别具一格的袖子设计,凸显出了服装的独特性,穿着较舒适,宽松 袖口细节:袖口采用紧密的针织手法,收口效果好,能更好的展现面料的层次感。袖口细节:袖口的螺纹工艺手法与衣身连为一体,花纹统一又具有节奏感 袖口细节:松紧袖口穿着舒服,使YY袖口很规整整齐。 袖口细节:袖口采用螺纹收口,双层面料,弹性好,收口效果好。 袖口细节:袖口采用罗纹收口,与领口协调且穿着舒适! 袖子细节:宽松的袖型设计有效遮盖手臂肉肉,单穿外穿应用自如。 袖口细节:袖子内里有绳可拉出来系在袖子上,袖长可长可短。 细节展示:袖与衣服拼接处尽显衣服制作工艺 袖子设计:利落干练的散口设计,提升了简约大气的格调 袖口细节:螺纹收口纹的设计更好的护住手腕,挡风保暖效果好。 袖口细节:优质螺纹,既不会很宽松,也不会很紧绷,

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展 摘要:服装的流行是一种社会文化现象,它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求,并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮,随着现代服装文化的发展,世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华,以丰富和完善自己的文化体系。 关键词:服装史中国服饰文化服装设计 服装在人类发展的早期就已出现,很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段,人类开始有简单的纺织生产,服装用料品种也日趋增长,不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程,不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动,它既是一种最原始的社会文化,又是一种崭新的时代文化,也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度,体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在,中国服装已走过了整整半个多世纪的里程,抚今追昔,中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。 中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程,一部服装文化的历史,浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章;春秋战国时期的胡服文化;隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格;明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格,以及旗袍、中山服等经典服饰,构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害,而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中,这就要求加强对服装史学研究本体的分析,而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看,西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化,诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化;中世纪拜占庭的服装文化;文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化;17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化;18世纪的以英国为主导的服装文化;19世纪至今的以法国为中心的服装文化,以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式,以便有选择地借鉴和吸取其精华,洋为中用。 中华民族有着灿烂悠久的服装历史,各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述:①先秦服装(介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度)②秦汉时期(秦代主要服饰是以袍服为主)③魏晋南北朝(主要以衫为主,主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感)④隋唐时期(服装以高腰身为主,是服装发展的鼎盛时期,女性地位较高)⑤宋辽金元时期(宋代主要以背子为主,同时也出现了抹胸与裹肚等)⑥明代服饰(突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级)⑦清代时期(镶滚彩绣是这个时期的服饰特色,也是以缝缀补子为主)⑧20世纪前后半叶的服饰

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