外国文学论述题

1、哈姆莱特人物形象

人文主义者的形象

性格发展：快乐王子——忧郁王子——延宕王子——行动王子

悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象，是西欧早期资产阶级文学中一个比较完整的理想人物形象。他是一个德才兼备的理想君王，他复仇的实质在于重整乾坤，实现美好的理想。他嫉恶如仇，敢于揭发社会上一切伪善与恶德，但对社会矛盾认识不够，在行动时还有较多的顾虑。

哈姆雷特在剧中的性格变化经历了四个发展阶段：

一、快乐

哈姆雷特是丹麦王子，他高贵、优雅、勇敢、有学识、追求纯洁的爱情，他的身上具备治理国家、报仇雪恨的能力。在他父亲死之前。那时，他对一切都是乐观的，相信一切都是美好的，这是他性格的“幼稚和谐”的时期。他接受人文主义的熏陶，对于世界和人生都有一套与传统的教会观念不同的新的看法。他高呼“人类是一件多么了不起的杰作！”“是宇宙的精华！万物的灵长！”他向往着以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。他以为现实一切都如同理想那样地和谐美好，父亲是一个理想的君主，英明治国。父亲与母亲恩爱相处，他与奥菲莉亚之间有纯真的爱情，他的周围有一些好朋友。这时的他年轻而乐观，对人对事充满幻想。可见，他是一个快乐的王子，拥有地位、名份、权利和爱情等等。这些都表明哈姆雷特是一个理想化的人文主义者。

二、忧郁

命运之神使哈姆雷特遭受了巨大变故，剧目一开始，三道打击就同时落到了主人翁哈姆雷特身上：父王的猝死，母亲的改嫁，王位的丢失。一下把一个对未来充满美好梦想的年轻王子置于一个不堪的现实，他的世界观开始有了变化，对他原本童话般成长的地方他说出了“整个世界就一个监狱，丹麦是其中最坏的一间牢房”这样的话。

爱情，也不坚贞,父王死去不到两个月,母亲的孝鞋还没有穿旧,居然匆匆地改嫁奸王,钻进乱伦的衾被, 就是畜牲也会比这悲哀得长久些吧?

友谊,也不可靠,一个个好友,为了一己的私利,甘做奸王的暗探来窥视行踪;就连信誓旦旦的情人,也不自觉成为篡权者的工具。

纵目四望,奸王邪恶、群臣昏聩、朝廷腐败、上层堕落,这是一个颠倒混乱的时代!

理想破灭,使他承受不了这超负荷的压力,陷入于精神危机,产生了忧郁。

三、延宕

“To be or not to be”的问题一再困扰着哈姆雷特，当然这里所述不仅仅是生存与死亡的问题，而是连带着每件事的价值评判，到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？理性的思维能够指导行动，但是过多的思虑就会延误时机，多虑的人内心往往是懦弱的，对后果太多的顾虑导致其不愿作出重大决定。当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考：”现在我正好动手，他正在祷告。我现在就干，他就一命归天，我也就报了仇了。这需要算一算。一个恶汉杀死了我的父亲，我这个独生子把这个恶汉却送上天堂”于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争。

由于他无法确认他对待命运的态度，所以哈姆雷特迟迟无法决定生存还是毁灭。如果他选择生，他就必须以残忍和牺牲重整是非曲直，直到拨云见日，冤仇血洗。在此过程中，他会付出血的代价。这不符合忧郁而高贵的王子，本性的希望。然而如果他选择死，却又抛弃了责任和义务，遗忘了血统给与他的高贵使命，辜负了父亲的亡魂沉重的嘱托，死只解脱了肉体，而灵魂仍是无法安歇的。于是他徘徊在这两者之间，痛苦地挣扎着。这就使哈姆莱特看起来是个不折不扣的延宕的人

四、行动

戏剧的末尾是哈姆雷特与雷欧提斯的决斗，克劳狄斯趁机设下毒剑毒酒之计，准备在比剑过程中除掉哈姆雷特，但结果最先毒死的却是自己的爱妻、哈姆雷特的母亲。雷欧提斯自己也中了毒剑，在死前和盘托出奸王的阴谋。被毒剑刺伤的哈姆雷特拼出自己最后的力气杀死了奸王，未父亲报了仇，全剧以六个主要人物的死亡告终。

2、堂吉诃德人物形象

答案一：

首先，我们看到堂吉诃德是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的这样一个人。他因读骑士小说入了迷而想入非非，丧失了基本的理性。他把骑士小说的描写当成现实生活，无视已经发生了变化的时代，企图以自己的游侠行为来复活过时的骑士制度，把单抢匹马打抱不平当做主持正义、改造社会的途径。他沉浸在幻想中，完全丧失了对现实的感觉和判断：他把穷旅店当作城堡，把妓女当成贵妇，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把皮酒囊当作巨人的头颅，把羊群当作魔法师的军队。在他眼里，处处有妖魔为害，事事有魔法师捣乱，因此他到处不分青红皂白，对着臆想出来的敌人横冲直撞，乱劈乱刺。结果呢？虽然他是出于善良的动机，怀着满腔的真诚，但却只能是四处碰壁，受尽嘲弄和伤害，使自己成为一个滑稽可笑的人物。

最令我们为堂吉诃德感到辛酸的是他的爱情梦幻。《堂吉诃德》中写了许多的爱情故事，但这样的爱情故事没有一件是发生在堂吉诃德的身上。他梦幻中的心上人杜尔西内亚，可以说是从来就没有存在过，但我们又看到她无时不在堂吉诃德的左右――他成功时梦到她，失意时想到她，寂寞时想到她，热闹时也想到她。他可以容忍别人对自己的污辱，但他不能忍受别人对杜尔西内亚美貌的怀疑; 他在冒险途中遇到过无数个美女，但他认为没有人能和他的杜尔西内亚相比。直到最终他被击败，他还在为杜尔西内亚的美丽辩护――为此，他不惜放弃自己的荣誉和生命。堂吉诃德在最后一次返乡途中，念念不忘的不是自己已经被毁掉的名声，而是爱情给他造成的伤害――这种伤害当然只有他想象中的杜尔西内亚给得了他。堂吉诃德没有爱情，有的只是一个爱情梦幻，至多算是柏拉图式的精神恋爱，但他为此却受尽了磨难，尝尽了屈辱，这又是多么的可笑、可悲、可叹！

其次，我们又可以看到堂吉诃德是一个单纯而疯狂的纯粹的理想主义者。他痛恨专制残暴，同情被压迫的劳苦大众，向往自由，把保护人的正当权利与尊严，锄强扶弱，清除人世间的不平作为自己的人生理想。或许这就是他那理想化的骑士道，但他对此是如此的迷恋和执着，如此的不可思议，已完全变成偏执;而且这种偏执不是一般性的，在他心目中它已经是全部了。因偏执而行为变得疯狂，于是大家都把他当疯子，觉得他可笑。但他从不怕人们议论与讥笑，更不怕侮辱和打击，虽然四处碰壁，但却百折不悔，一片赤诚，无论什么都不能使他改变初衷。对于他来说，人生只是手段，不是目的。他说，他之所以珍重自己的生命，无非是为了实现自己的理想。他活着是为别人，为自己的弟兄，为了铲除邪恶，为了反抗魔术家和巨人等压迫人类的势力。他坚信自己的理想，愿意一片挚情地为这个理想而尽忠。再有，我们可以这样说，堂吉诃德为实现理想而奋不顾身的精神令我们折服，他是一个永不妥协的斗士。堂吉诃德敢于为主持正义、清除罪恶而忘我斗争，不管碰到什么样的敌人，他都毫不怯懦，永不退缩。他把磨坊的风车当作巨人，毫不犹豫地挺枪拍马冲过去;他把皮酒囊当作巨人的头颅，不顾一切的提矛杀去;他把羊群当作魔法师的军队，纵马大加杀戳。他跟比斯盖人进行恶战，跟杨维斯人进行搏斗; 他为一个被曾经诱骗她的人无情抛弃的女人，而和抛弃她的人进行决斗;他甚至敢单枪匹马面对一头凶猛的狮子而毫无畏惧之心。

总之，堂吉诃德敢用自己的行动、甚至生命来捍卫道德、正义和信仰，即使大多数情况下都以失败而告终，但他这种不屈不挠、勇于自我牺牲的精神，实在是足可令人敬佩的。

总结以上几点分析，我们可以看到堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。他身上既有滑稽可笑的特点，又有严肃认真的思考;既荒谬绝伦，又崇高伟大; 既有喜剧性，又有悲剧性，是一个可笑又可悲、可乐又可敬的具有双重性格组合的人物形象。

答案二：

我们看一下他的出场：我们的绅士快50岁了，体格很强健。他身材瘦削，面貌清癯。他读骑士小说入了迷，发了狂，立志要当骑士，去行侠猎奇，把书里那些游侠骑士的行事一一照办。他准备了一副盔甲——头盔是硬纸板拼起来的；备了一匹皮包骨头的瘦马，叫驽马辛难得；他还给自己取了个不愧骑士角色的名字：堂吉诃德；之后确定了一个村姑作意中人，称“杜尔西内娅·台尔·托波索”。在第一部第七章里作者又让堂吉诃德补齐了骑士必不可少的侍从——“没有什么脑子”，体形矮胖的农夫，桑丘·潘沙。这样的出场，我们看到了一个单纯无知、幼稚天真的小老头。他把一切都看得很简单，对现实的认识也很简单，认为只要单枪匹马就能扫尽世间所有不平。世间的复杂，人心的丑恶他全不了解。所以当他从地主皮鞭下解救牧童的时候，丝毫没想带会给牧童带来更大的灾难。他单纯的想法做法常常导致灾难，也总是制造笑话。

堂吉诃德虽然是一个被嘲弄的游侠骑士，但在小说中他也是作为真正骑士的高度道德原则的体现者而出现的。他坚信自己的理想最美、最好，是真理，是正义。他怀着锄强扶弱、济世救人的宏图大志，去和他认为是恶的东西斗争。例如，他攻打风车，是因为他把风车当恶魔；他大战羊群，是因为他把两大羊群当作两支混战的军队；他砸烂木偶戏台，是因为要解救正在受难的骑士，就是他惩罚财主富农而使小雇工遭到皮肉之苦一事，也是出于一片善良之心。可以说，在他一系列的怪诞行为中，都包含着他对被奴役人民的同情，包含着他对封建统治强权的反抗。他认为：“天叫我生在这铁的时代，是要我去恢复那金子的时代。”因此，他自觉地去扫除暴行，承担艰险，完成自己的使命。碰到挫折失败，就看作对游侠骑士的考验；餐风饮露，宿野岭卧荒原，也看作游侠骑士的本分。他发疯行侠，却有着崇高的目的理想，就是要用剑去维护真理和正义，扫荡一切罪恶，使人间重归公正和谐。

他这一路行侠，干了很多荒唐事，体现了他大胆卤莽，敢做敢为的特点。他有一套理论来为自己辩护：“我知道卤莽和懦弱都是过失，勇敢的美德是这两个极端的中折。不过宁可勇敢过头而卤莽，也不要勇敢不足而懦弱。挥霍比吝啬更接近慷慨的美德，卤莽也比懦弱更接近与真正的勇敢。”他的行为甚至比他的理论还要进一步，没有什么“巨人”、“魔怪”使他裹足不前，也没有什么自然力量使他害怕后退。毫不畏惧冲向风车，面不改色打开狮笼向狮子挑战，这些惊人壮举只有堂吉诃德才做得出来。然而，由于不估计自己的力量而以为盲干，堂吉诃德勇敢过头的行动，往往只能以失败告终。

平常，堂吉诃德只要一谈到骑士道就神智迷糊，荒唐可笑。但是只要不涉及骑士道的时候，他头脑清醒、明白事理，谈吐非凡，时时流露出人文主义者的真知灼见。他一路谈话的内容，不仅涉及到广泛的内容，而且见解高明。他除了对骑士小说了如指掌外，对古希腊罗马文学、对《圣经》、对历史和掌故都有广泛的了解。他懂得各种文字，又会作诗吟唱，对艺术理论也有精深的研究。同时，他对现实生活也不是显得无知，常常一语道出生活真谛。巴西琉新婚之时，堂吉诃德告诉他：“饥饿和贫穷是爱情的大敌”，“奉劝巴西琉先生从事正当营生，他擅长的那些玩意儿只能博得虚名，赚不了钱的”。并且，他教导即将上任的桑丘，要关心穷人的疾苦，要办事公正执法仁慈，不要循私纳贿。堂吉诃德认为做文官的应该廉洁，做武官的应该勇敢，绝不可临阵逃脱；认为只应该在正义的战争中使用武力，战争的目的是为了和平。他还主张破除封建等级观念，认为王侯和平民的地位经常在变换。王侯不争气，也会一代代衰落，而平民由于自身的努力，可以一步步上升，直到王侯。人的贵践，不在地

位或血统，而在于个人品德的高尚或低劣。而人的美德靠个人自己努力，是内在的，不是外加的。

3、《俄狄浦斯王》

索福克勒斯

被称为“戏剧艺术的荷马”。善于运用对照、突转的手法，增加第三个演员，发明了活动布景，打破三部曲的形式，以独立的悲剧写出剧情。

《俄狄浦斯王》

◆是索福克勒斯的代表作，也是古希腊悲剧的典范之作。因该剧主要表现了人的意志与命运的矛盾冲突，所以被称为“命运悲剧”。

◆该剧的主题：

一自我意识与“命运”悲剧

二杀父娶母与原始野性

《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，是一本不可不读的经典好书。古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词———俄狄浦斯情结。

作品简介

《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义

的希腊悲剧——人跟命运的冲突。剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。内容精要

瘟疫肆虐下的忒拜城郊，走投无路的人们把求生的希望寄托在国王俄狄浦斯身上，聚集到王宫前向他乞援。俄狄浦斯娶了先王拉伊俄斯的寡妻伊俄卡斯忒，成了忒拜人心目中天灾和人祸的救星。俄狄浦斯为了挽救濒于毁灭的忒拜城，派出妻舅克瑞翁亲王到阿波罗神庙求神示，究竟怎样的言行才能拯救黎民。克瑞翁风尘仆仆飞赶回来，带回了阿波罗的神示：把藏在城里的污垢清除出去，严惩杀害先王的凶手，瘟疫方会消除。克瑞翁还提议请来了忒拜城的先知。俄狄浦斯怀疑先王的被害与克瑞翁有关，而先知可能与克瑞翁共谋。先知却预言俄狄浦斯就是他要寻找的杀人凶手。于是两人发生了激烈的冲突。

王后伊俄卡斯忒闻声而出，她责怪两人不合时宜的私人纠纷，遣走了兄弟，又以亲身经历为例来劝慰丈夫。原来，当年先王曾经得一个神示，说他命中注定将死在他与她亲生的儿子手中，可现在先王是在三岔路口被一伙强盗所杀，他们的儿子早在出生的第三天就被钉住脚跟丢弃了，可见先知的话不可相信。俄狄浦斯闻言大惊失色。他详细询问了先王的相貌、

被杀的地点和出行的人数，浑身颤栗，悸惧不安。他请求王后务必找到那惟一活着回来的侍从。王后不明白俄狄浦斯何以如此，于是俄狄浦斯披露了自己离家出走的一段经历。

俄狄浦斯是科任托斯国王的儿子，在一次宴会上，由于一个醉酒的人骂他是冒名的儿子，他便瞒着父母到阿波罗神庙去祈神示。神没有回答他的问题，却预言他将有杀父娶母的可怕而悲惨的命运。为了避祸，他流落飘零，浪迹天涯，旅途中曾来到众人所说的国王遇害的地方，杀过路人。现在惟一要证实的是杀王者的人数，如果是一伙强盗，他就是清白的。王后伊俄卡斯忒并没有派人召唤那侍从，而是亲自去祭求阿波罗指点迷津。

科任托斯城的报信人来到忒拜，给伊俄卡斯忒带来了科任托斯国王死亡的消息。王后高兴极了。她欣喜地叫出俄狄浦斯，告诉他所害怕的事永远不会应验的好消息。报信人为安慰俄狄浦斯，说出了他并非科任托斯国王亲生，而是自己从一个牧人手中得到并转送给科任托斯国王的孩子。这孩子当时两只脚跟被铁钉钉在一起。

伊俄卡斯忒徒然面容惨白，她已经一切都明白了，绝望地冲出宫去。她发了疯，穿过门廊，双手抓着头发，直向她的卧房奔去。她悲叹自己的不幸：给丈夫生丈夫，给儿子生儿女。牧人被带来与报信人对质。在俄狄浦斯把他反绑起来的情况下，被迫说出实情：俄狄浦斯就是拉伊俄斯和伊俄卡斯忒为逃避命运，让他抛到山里的那个孩子。一切都应验了。俄狄浦斯疯狂叫着冲进卧房，找他和他儿女共有的母亲，发现伊俄卡斯忒已经悬梁自尽。他从她的尸体上摘下两支金别针，乱刺自己的双眼致瞎。他托克瑞翁照看儿女，并按自己的诅咒，请求克瑞翁将他驱遂出忒拜。后来据雅典的传统说法，认为俄狄浦斯晚年居留和死亡之地是在雅典郊区的科罗诺斯。

专家点评

从公元前6世纪起在雅典兴起的酒神节是这里最隆重的祭祀狂欢活动。每年春暖花开时节，从整个雅典城邦涌来的人们在雅典城进行为时几天的庆典。同其他祭神仪式不同的是，在祭酒和赞美自然时，人们可以尽情取乐，忘乎所以。节日的最高潮是精彩的歌唱和诵读酒神赞歌的竞赛，这就给希腊悲剧的产生奠定了基础。最初的悲剧表演形式是同歌队紧紧联系在一起的，一个演员讲述剧情，他身后的合唱队不时穿插伴唱；后来发展到三个演员同时登台演出，这时的剧情愈为复杂，对演员演技的要求也相应提高。登台的演员全部为男性，他们头戴各式人物的面具，女角也由男演员反串。悲剧的剧本都是用诗歌体写成的，有的用一个故事写成一出悲剧，有的则用许多故事构成三部剧，它们之间的联系是不可分割的，这就是三联剧或俗称的三部曲。

希腊悲剧的题材大都从神话传说或荷马史诗中来，“宿命”是始终贯穿剧本的最重要线索，用神化的英雄人物与曲折多难的命运的冲突、争斗来反映当时社会日益复杂的阶级矛盾和社会冲突。完整的希腊悲剧形式于公元前5世纪初形成，它的全盛时代也是古希腊奴隶主民主政治巩固和发展最为繁荣的时代。

埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是古希腊最杰出的三位悲剧作家。索福克勒斯，他取消了三联剧的形式，将演员从两人发展为三人。他是三位悲剧大家中最多产的一位，索福克勒斯的创作标志着希腊悲剧进入了成熟的阶段，是雅典民主制盛极而衰时期社会生活的反映。在艺术上，索福克勒斯的悲剧结构比较复杂，布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧艺术的荷马”。古希腊悲剧在索福克勒斯手里已经达到了成熟的境界。情节集中，结构完整，人物性格鲜明，语言朴质精练，富有表现力。合唱队减少抒情成分而参加戏剧动作，发挥演员的作用。

索福克勒斯处理的主题是伟大人物的悲剧命运，他一方面哀叹人类的命运多舛，一方面又感叹人类的可怕力量，因此，在他的作品中时常充满着特殊情感的张力。剧作取材于神话和传说，多描写理想化的英雄人物与命运的冲突，但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭的悲剧结局，索福克勒斯的命运观，有它必然形成的客观基础。剧作家生逢盛世，曾与著名民

主派领袖伯利克里友善。然而物极必反，盛极一时的雅典城邦，横征暴敛，滥行霸权，直至发动伯罗奔尼撒战争；内部挥霍奢侈，分崩离析，终于迅速没落。索福克勒斯站在民主派领袖的个人立场上，无法理解忠诚的服务、善良的动机、无私的作为、一帆风顺的坦途，究竟为什么全部走向了反面？他迷惑、悲愤而无从解脱，只好归之于“命运”安排。他觉得包括自己在内的民主派志士仁人，与俄狄浦斯王太相像了。这是剧作家创作《俄狄浦斯王》的动机之一。俄狄浦斯王的命运悲剧，影射着雅典奴隶主民主派英雄的历史悲剧。《俄狄浦斯王》一剧中，俄狄浦斯正视现实，刚毅勇敢，体贴民众，敢于承担责任，是一个堂堂正正的英雄，也是一个理想的民主派领袖的形象。这样的英雄和领袖，下场竟如此悲惨，贴切地表现了英雄意志逃不脱命运桎梏的痛苦惶惑。这里，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，还表达了个人反抗命运的思想。在俄狄浦斯王身上，寄托着剧作家对民主派领袖的崇高评价和深厚同情。剧本热烈歌颂了俄狄浦斯的坚强意志和对国家的责任感，并对当时流行的命运观提出了怀疑。

古希腊悲剧在人类文明史上写下了光辉灿烂的篇章，《俄狄浦斯王》更是其中的不朽名篇。该剧戏剧冲突尖锐紧张，情节发展合情合理，具有强烈的戏剧效果，古希腊著名哲学家亚里士多德评价说：《俄狄浦斯王》是希腊悲剧的典范，它最完美、技巧最高超，很少有其他悲剧能同它相比。

弗洛伊德认为它是各种心理症的基本点，由于婴儿时代和童年早期的环境状况，每个孩子都渴望从与自己异性的父亲或母亲身上满足性欲，而怨恨与他同性的父亲或母亲。原始的社会和文明的社会都有反对乱伦的严厉禁忌，每个人都知道这个禁忌；因此这些渴望在暗中被感觉到，却一生永远地埋藏在潜意识深处。俄狄浦斯症结以伪装的形式表现在我们的生活里。它不仅影响一个人的生活方式，也表现在我们的艺术、流行歌曲、文学、幽默、亵渎神圣和其他许多方面上。俄狄浦斯症结像其他精神分析理论的元素一样，暗示着一般人有极为原始的感觉存在身上。

人物简介

俄狄浦斯（Oedipus或?dipus，有时拼为Oidipous）是希腊神话中忒拜（Thebe）的国王，是国王拉伊奥斯（Laius）和王后约卡斯塔（Jocasta）的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。杀父取母的故事拉伊奥斯年轻时曾经劫走国王佩洛普斯（Pelops）的儿子克律西波斯（Chrysippus），因此遭到诅咒，他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死，为了逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oidipous在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯（Corinth）的国王波吕波斯（Polybus），由他们当作亲生儿子般地扶养长大。俄狄浦斯长大后，因为德尔菲（Delphi）神殿的神谕说，他会弑父娶母，不知道科林斯国王与王后并非自己亲生父母的俄狄浦斯，为避免神谕成真，便离开科林斯并发誓永不再回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近时，在一个岔路上与一群陌生人发生冲突，失手杀了人，其中正包括了他的亲生父亲。当时的忒拜被狮身人面兽斯芬克斯（Sphinx）所困，因为他会抓住每个路过的人，如果对方无法解答他出的谜题，便将对方撕裂吞食。忒拜为了脱困，便宣布谁能解开谜题，从斯芬克斯口中拯救城邦的话，便可获得王位并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是由俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜。他也继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两女：分别是安提戈涅（Antigone）及伊斯墨涅（Ismene）；两个儿子：埃忒奥克洛斯（Eteoclus）及波吕涅克斯（Polyneices）。后来，受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，国王因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知提瑞西阿斯（Tiresias）的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他之前杀父娶母的不幸命运。震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，而同样悲愤不已的俄狄浦斯，则刺瞎了自己的双眼。

艺术特色

《俄狄浦斯王》有很高的艺术成就，特别是在情节的整一、结构的严密、布局的巧妙等方面，堪称希腊悲剧的典范。故事集中写俄狄浦斯追查杀害前王凶手这一中心事件。究竟谁是凶手？形成戏剧的“悬念”。接着通过一环扣一环的“发现”、“突破”，使矛盾一个个地揭开，一步步把戏剧冲突推向惊心动魄的结局，紧凑生动，悬念迭起，扣人心弦。索福克勒斯不写神而写理想化的人，而且把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明。他把演员从两个增加到三个，这样可以根据剧情的需要扮演各种人物，表现人物的多方面性格。他又以对白代替合唱成为戏剧的主要成分，使悲剧成熟为真正的戏剧艺术。由于索福克勒斯对希腊悲剧的卓越贡献，赢得“戏剧界的荷马”的美称。

作者一方面表现人不屈不挠的抗争精神，一方面也表现人类心智的局限和命运的强悍有力。俄狄浦斯的遭遇是悲惨的，但他的自我结构上首创倒叙式的范例，剧情从故事将近结尾处展开，在向高潮推进的同时向前回溯，布局谨严，结构紧凑，情节起伏跌宕，发现、突转、悬念等技巧运用得恰到好处。

赏析

对于整个西方文明来说，俄狄浦斯始终是一个不解之谜。不过，不管索福克勒斯的《俄狄浦斯王》的中心主题是什么，对于truth（真相、真实、真理）的探寻无疑是这一悲剧事件的基本推动力：俄狄浦斯对自己身世的追寻和人对自己命运的探寻。因此，海德格尔说：这出戏剧的展开就是“在外表（歪曲和遮蔽）和敞开（真实和存在）之间的一场斗争。”在《俄狄浦斯王》中，这种探寻的过程和结果都归结为一个中心的意象——盲目的俄狄浦斯。

在悲剧的一开始，盲目的意象便通过人的无知与神的全知之间的对照展示出来。瘟疫把底比斯人笼罩在黑暗和混乱之中，甚至连城邦的拯救者，“在所有人眼中最伟大的”俄狄浦斯王也无法看出灾难的缘起。这种置身于黑暗和混乱之中的恐慌，威胁着城邦的安全乃至整个社会的文明。其实，如恩里克指出的：“全部文明就是一场对抗混乱的斗争。……在任何情况下，混乱总是指向相同的危险：一个失去了路标，失去了约束的世界……”

对于底比斯人来说，面对这种失去了路标和约束的世界，“惟一的解救”便是去求助阿波罗——太阳、光明、知识、理性和秩序之神。于是，克瑞翁前往阿波罗神庙求得了神谕。神指明了瘟疫的起因，却拒绝指出谋杀者的名字。这时，合唱队（在此剧中是由底比斯最有智慧的老人们组成的）指出了“第二条最好的”途径：去询问盲人预言者泰瑞希阿斯。因为，“泰瑞希阿斯所见常常就是阿波罗所见。”

泰瑞希阿斯指出了灾难的缘起，俄狄浦斯却无法相信。他对泰瑞希阿斯说：“你的头脑、耳朵和眼睛都是瞎的。”被激怒了的泰瑞希阿斯答道：“你有眼睛，你却看不到自己罪在何处，看不到自己生活在哪里，也看不到自己和谁生活在一起。”在这里，对俄狄浦斯的谴责直指他的乱伦及其后果，即对家庭秩序的破坏，但同时也强烈暗示出俄狄浦斯已经不再具有作为政治领导者的资格，即他无法在一个有序的历史/谱系基础上把城邦凝聚在一起。因此，泰瑞希阿斯对俄狄浦斯的命运作出了一个可怕的预言：“富贵成乞丐，明目变盲人。”在这里，我们看到了一个最为强烈的对比：一个有眼睛的国王的盲目无知和一个失明的预言家的洞悉一切。

泰瑞希阿斯是一个预言者，因而他同神更为接近。对于凡人而言，他们更相信自己的眼睛。因此，合唱队中的安提斯特罗菲坚持道：“一个人可能在智慧上超出他人，但在见到那些言词得到证实之前，我还是不相信那些诋毁国王的人。”这暗示出了俄狄浦斯命运的另一方面——一个受害者和替罪羊。不幸的是，随着剧情的发展，泰瑞希阿斯所说的话变得越来越清晰可见。甚至俄狄浦斯自己也有了一种不祥的预感，他说：“我有一种要命的恐惧，那个老预言家是有眼睛的。”当俄狄浦斯开始怀疑自己的眼睛时，他已经看到了自己的命运。当他弄瞎了自己的眼睛时，他便获得了一种内在的视觉。

对于俄狄浦斯自己弄瞎眼睛这一事件，人们已经谈论了太多太多。但以往的解释似乎大都过多地强调其冲动的、自虐的、自我惩罚的方面，而忽视了这一行为的深思熟虑的、心理满足的、自我肯定的因素——超越自我的胜利。的确，对于以往内在盲目的征服是可怕的和代价惨痛的，但俄狄浦斯还是选择了它，而正是这一选择使俄狄浦斯成为一个伟大的人。如多德所言：“俄狄浦斯是伟大的，但那不是因为一个伟大的尘世地位——他的尘世地位是一个将如梦一样转瞬即逝的幻觉，而是因为他的内在力量：不惜任何个人代价去追求真实的力量，一旦发现后去接受和承受它的力量。‘这个恐怖是我的，’他喊道，‘除我之外无人能有足够的力量来承受它’。”

这样，俄狄浦斯还是胜过了泰瑞希阿斯。在这里，实际上有一个未言明的对比。虽然都是盲人，但俄狄浦斯是为了拒绝去看见和知道他不想看见和知道的东西而把自己弄瞎的，而泰瑞希阿斯却是因为看见了和知道了他不应该看见和知道的事情而被变成瞎子的。这部分地说明了何以泰瑞希阿斯的失明不是一个悲剧事件，而俄狄浦斯的失明却是一个悲剧事件。

更重要的是，在剧中是阿波罗以其神谕解开了俄狄浦斯的罪恶之谜。这暗示了他肯定早就预见到了，甚至可能正是他安排了这一切。后来，俄狄浦斯自己明确意识到了这一点。他谴责众神道：“我并不知道我以前做的一切，他们[众神]知道。那些给我设置了陷阱的人，他们知道！”不过，俄狄浦斯之罪并不在于他无意识地做出了杀父娶母的事情，而在于他没有为自己无意识犯下的罪行负起责任来。这就是何以整个西方思想史一直企图证明俄狄浦斯无论如何是有责任的。因此，一旦他决定以有意识的行为为自己无意识的罪过负起责任，其自我戕害的行为便被视为一种带有男子气概的英雄举动，那恢复了他对城邦/政治和家族/伦理责任的认识和承担。

我们知道，对于黑格尔来说，俄狄浦斯是哲学认识的原型和代表，是历史上第一位“哲学家”。的确，在神话中，他是自我反思的第一个例证，是阿波罗神庙墙上的箴言“认识你自己”的第一次实现。这也就是为什么荷尔德林认为，对于俄狄浦斯王来说一只眼睛也许都太多了，而尼采则对俄狄浦斯那“无畏的眼睛”大加赞颂。因为，纯粹的哲学观照是不需要环视四周的，对于自我存在的意识也不需要尘世的荣耀加以证实。于是，在女儿安提戈涅的陪伴下，失明、落魄和年迈的俄狄浦斯于自我流放的岁月中历经苦难，却仍旧保持着一种精神的高贵和思想的洞彻。

弗洛伊德也是对的。从一开始俄狄浦斯就是一个怀有欲望和恐惧的人，他的神圣地位从始至终就同他的情欲和家庭生活联系在一起。在这个意义上，弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”的伟大之处在于：它并没有使我们每一个人都成为俄狄浦斯，但它的确使俄狄浦斯变成了一个同我们每一个人都一样的人，具有人性的全部卑微和脆弱。

不过，从政治的、意识形态的、乃至性的角度来看，俄狄浦斯又不能等同于一个普通的因而也就是普遍的人。就像俄狄浦斯与斯芬克斯的神话已经清楚表明的，他在回答斯芬克斯之谜时所说的那个“人”字（Man）指的是一个西方的、文明的、男性的人。正如米切尔·格林伯格指出的：“同俄狄浦斯与那个作为混血的、祸害的和浑浊的他者的斯芬克斯的相遇联在一起的，是斯芬克斯的被打败和自城邦的被驱逐。这个他者以其异质性所代表的不仅是那种以她们青春的繁盛诱惑男人的危险的女性特质，而且在更为普遍的意义上代表着全部东方的、女性的野蛮文化。以其致命的回答，俄狄浦斯确立了古典的，即男性仪式的统治。”

因此，以最后的自我肯定，俄狄浦斯挽救的不仅是城邦，而且是古典的男性仪式的统治，这使其成为西方最伟大的悲剧英雄