[优质文档]《文心雕龙》读后感

作为中文系的学生，实在惭愧，当看到同学分享的竖版、繁体、影印版的《文心雕龙》时，我是拒绝的。个人对理论性文章实在难以提起兴趣去研读，总觉得那些理论很绕，很伤脑筋。很难想象，那时候的人为什么会有那么多奇奇怪怪的想法，又哪来那么多闲心去思考那些复杂、奥妙的哲学理论。最为学习任务，找了简体版的《文心雕龙》来读，读了几篇后却也慢慢有了感觉。

下面我将呈现我阅读《文心雕龙》时的一些感受和想法。

文《文心雕龙·原道》

“什么是文学”作为文学的一个基础问题，曾在研读《文学理论入门》时给了我很大的困扰。《文心雕龙·原道》里面对“文”与“文学的关系”做了层级分明的解释，大概就是“自然之纹—人的思想—语言---文章”这样一个包含演变顺序和层级的过程。“文之为德也大矣，与天地并生者何载”，刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。人做为万物之灵长，是天地的核心，有着复杂完美的文化体系。然而，人以外的万物呢？“傍及万品，动植皆文”，花草上的纹路又何不是花草的美丽文章呢？古人相信万物有灵，都有其喜怒哀乐，因此敬畏自然，相信因果循环，心里有一把“刀子”在规训着他们。到了现代，我们对自然认识的越来越多，越来越透彻，也失去了对自然的敬畏之心。在文化上体现的比较明显的就是，我们慢慢失去了信仰，变得无所畏惧。

从某种意义上来说，“文”承载了一个名族甚至一种文明的延续，当这个名族的文化消失了，那么这个名族也就消失了。

圣人《文心雕龙·征圣》

《文心雕龙·征圣》里说：是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。意思就是说写文章必须学习圣人，因为圣人全面观察事物，得其最奥妙之处。在现在看来，只是抑制个人的发展，限制个人思想，实行思想统治。其实，个人对圣人并不十分认同，受到一些文学作品的影响，圣人给我的印象就是迂腐，固执，甚至是虚伪，铺天盖地的宣传已经使圣人思想变了味。为什么从古至今就春秋战国时期出了那么几尊圣人？圣人是我们的榜样，同时却也是我们的束缚，我们只能仰望着消失在历史长河中的他们，然后把他们的精神遗产卖个好价钱。

史传《文心雕龙·史传》

历史又是一个头疼的方向，常记不清历史人物和年代，历史在我的脑海里就是一团乱麻。想想挺羡慕那些在史书里留下名字与故事的人，他们死了，但他们的故事还在历史的长河里流传，在史书里他们还活着。这样的人虽只是极小一部分，但就是他们构建了整个历史。如果将历史比喻为一条河，那么这条河便由那些在历史上留下了姓名的人构成的，无名者只是这条河的背景。一只以为自己很不一样，但在历史长河之前，自己从未存在过，想来也是一种悲哀。

思与得《文心雕龙·神思》

《神思》篇说“神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”意思是说观察外物的体会由个人的本质决定，而外物接触到人，主要靠人的语言来

表达。一个人对某物的感受体现了这个人的思想高度，他收获的东西终归是他语言

所能表达出来的那部分。看到的再多，感悟的再多，如果无法将这种感悟用语言描

述出来，那么就不算是他的收获。一时难以理解，看到的，感受到了后不就是自己

的收获了吗，为什么只有描述出来的那部分呢。《神思》里解释说“意翻空而易奇，言征实而难巧也”，想到的远比说出来的多，但是没法描述的东西却无法存入大脑。想来这就是为什么人们常说：“只可意会不可言传”了吧。

推陈出新《文心雕龙·通变》

“通变”与“变通”两个词的差距不大，意义上却大不相同。在《通变》里“通变”指的是改革与继承，“变通”的意思则是灵活处理。两者虽都有灵活的意思，

但“通变”更偏向于以新换旧，舍弃原先的一部分。

改革与继承一直是文化传承上的两大关键步骤，保留前文化的精华部分，去其

糟粕，融入当代社会的元素。典型的例子就是元朝，清朝的文化变革，金人入关后

保留其文化中的豪爽，学习汉文化的礼仪；满人更是结合满汉文化特征形成新的文

化系统。

改革是文化进步的动力，岁月变迁，新事物总会不断出现，如果不随时调整，

那么早晚落后。纸张的发明，印刷术的发明…这些东西刚出现时狠狠的挑战了之前

的书写方式。当然改革的前提是继承前人的遗产。改革与继承相辅相成，辩证统一，没有改革便无法进步，若无继承，那改革就是无源之火。

中华文化传到了现在遇到了极大的挑战，外来文化冲击中华传统文化，尤其是

节日文化。中国节氛围越来越淡，外国节日却越来越越热闹。面对诸多挑战，我们

需要改革中华文化，学习借鉴西方文化，取长补短。

势《文心雕龙·定势》

势，即趋势，定势就是定下发展趋势。写文章要有构思，有了框架构思，文章

才不会半途断了线。想来每个人出生后自己的“势”也就开始运行了吧，人的“势”，文章的“势”尚可把握，可以加以修正，将其“定”住。“势”有时感觉虚无缥缈，不可捉摸，如一个人的命运，有时却又觉得触摸得到，可以将其描述，如一篇文章

的走向。将势定住的时候却也将范围框住，难以超脱出来。兜兜转转只是在绕着圈子，怎么也走不出定下的势。可是要不定下势就容易跑的太远以至于收不回来，是

否要将势定下，如何去定，或许需要一辈子去寻找答案，或许永远也找不到答案。

气《文心雕龙·养气》

“气”应该是人的精神，气色，气质。养精蓄锐，养的就是人的精气神。种花、养鱼、品茶……在一系列的慢节奏生活中养出来的是随和之气，战场征杀养出来的

就是铁血之气……一个人的气可以被他人感知，这是因为气表现在人的脸上，语言

上等。或许有一种无形的气场，只能被我们的第六感感知到。

知音难觅《文心雕龙·知音》

知音难觅，用文中的话来说就是：日进前而不御，遥闻声而相思。我们总是容

易忽略眼前的东西，羡慕那些得不到的东西。古往今来，有多少人的作品不是去世很多年后才被人们珍视的。当作者耗费心神，花了大笔精力和财富将作品呈现到人们面洽时，收获的多是不解和嘲讽，当很多年后，后人将其作品从肮脏的角落里翻出来的时候立马震惊世人，被吹捧上天。这时，身边的天才作家们正重复这前人的艰苦。如此这样的例子在文学史上不胜枚举。

果真是得不到的才是最好的。

总结

将《文心雕龙》粗略的读了一遍，难有更深的感悟与体会，唯有将其中触动较大的地方记下来，整理成文。全书50篇，包含了各类文体以及一些文学批评中的热点问题，虽大都关于文学创作与批评，然而阅读时想到的却更多的是关于人生之旅的，甚至把它当成一部另类的“鸡汤”来解读了。不过若倦了常规的解读法，这到

不失为一个方向。

读《文心雕龙》读后感

读《文心雕龙》有感阅读完《文心雕龙》，可感觉出，全书可谓是一个整体，是不可割裂的一部巨作。至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘

勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于威信主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说:“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅;物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观没的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。汉语言102 韦晓芳

文心雕龙_神思_翻译

《文心雕龙·神思》原文及翻译（一）古人云1：“形在江海之上，心存魏阙之下。”2神思之谓也3。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容4，视通万里。吟咏之间5，吐纳珠玉之声；眉睫之前6，卷舒风云之色：其思理之致乎7！故思理为妙，神与物游8。神居胸臆9，而志气统其关键10；物沿耳目，而辞令管其枢机11。枢机方通12，则物无隐貌；关键将塞13，则神有遁心14。是以陶钧文思15，贵在虚静，疏瀹五藏16，澡雪精神17。积学以储宝18，酌理以富才19，研阅以穷照20，驯致以怿辞21。然后使玄解之宰22，寻声律而定墨23；独照之匠24，窥意象而运斤25。此盖驭文之首术26，谋篇之大端27。夫神思方运，万涂竞萌28；规矩虚位29，刻镂无形30。登山则情满于山31，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰32，气倍辞前33；暨乎篇成34，半折心始35。何则？意翻空而易奇36，言征实而难巧也37。是以意授于思，言授于意；密则无际38，疏则千里39。或理在方寸40，而求之域表41；或义在咫尺42，而思隔山河。是以秉心养术43，无务苦虑44；含章司契45，不必劳情也46。〔译文〕古人曾说：“有的人身在江湖，心神却系念着朝廷。”这里说的就是精神上的活动。作家写作时的构思，他的精神活动也是无边无际的。所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前；而在他的容颜隐隐地有所变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟哦推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音；当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色：这就是构思的效果啊！由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通。精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配；外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻划出来；若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。因此，在进行构思的时候，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。为了做好构思工作，首先要认真学习来积累自己的知识，其次要辨明事理来丰富自己的才华，再次要参考自己的生活经验来获得对事物的彻底理解，最后要训练自己的情致来恰切地运用文辞。这样才能使懂得深奥道理的心灵，探索写作技巧来定绳墨；正如一个有独到见解的工匠，根据想象中的样子来运用工具一样。这是写作的主要手法，也是考虑全篇布局时必须注意的要点。在作家开始构思时，无数的意念都涌上心头；作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色；一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身；等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。为什么呢？因为文意出于想象，所以容易出色；但语言比较实在，所以不易见巧。由此可见，文章的内容来自作者的思想，而语言又受内容的支配。如果结合得密切，就如天衣无缝，否则就会远隔千里。有时某些道理就在自己心里，却反而到天涯去搜求；有时某些意思本来就在跟前，却又像隔着山河似的。所以要驾驭好自己的心灵，锻炼好写作的方法，而无须苦思焦虑；应掌握好写作的规则，而不必过分劳累自己的心情。〔注释〕 1古人：指战国时魏国的公子牟。他的话载《庄子·让王》：“中山公子牟谓瞻子曰：‘身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何！’” 2“形在”二句：原指身在江湖，心在朝廷。这里借喻文学创作的构思活动。魏阙（què却）：指朝廷。魏：高大。 3神思：宗炳《画山水序》：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”（《全宋文》卷二十） 4悄（qiǎo巧）：静寂。 5“吟咏”二句：指作家刚沉吟构思，文章尚未写成，可是在作家心目中，好像已听到那篇未来作品的音节铿锵了。吐纳：发出。 6睫（jié节）：眼毛。 7致：达到。 8神与物游：指作者的精神与外物的形象密切结合，一起活动。 9胸臆：指内心。臆：胸。 10志气：作者主观的情志、气质。统：率领，管理。 11辞令：动听的言语。枢机：指主要部分。《周易·系辞上》：“言行，君子之枢机，枢机之发，荣辱之主也。”孔颖达疏： “枢，谓户枢；机，谓弩牙。言户枢之转，或明或暗；弩牙之发，或中或否，犹言行之动，从身而发，以及于物，或是或非也。” 12枢机：这里指“辞令”。 13关键：这里指“志气”。 14遁：隐避。 15陶：制瓦器。钧：造瓦器的转轮。这里以“陶钧”指文思的掌握和酝酿。 16瀹（yuè月）：疏通。藏：同“脏”，内脏。 17雪：洗涤。《庄子·知北游》：“老聃曰：‘汝齐（斋）戒疏瀹而（你）心，澡雪而精神。’” 18宝：这里指人的知识。 19酌：斟酌，有考虑、思辨的意思。 20阅：阅历、经验。穷：探索到底。照：察看，引申为理解。 21致：情致。怿（yì意）：一作“绎”，译文据“绎”字。“绎”是整理、运用。 22玄：指深奥难懂的事物或道理。宰：主宰，这里指作家的心灵。 23声律：指作品的音节。安排音节本来只是写作的技巧之一，这里用以代表一切写作技巧。墨：绳墨。“墨”与下句“斤” 相对，和《文选·琴赋》中的“离子督墨，匠石奋斤”用法同。 24独照：独到的理解。 25窥：视。意象：意中之象，指构思过程中客观事物在作者头脑中构成的形象。斤：斧。 26驭文：就是写作。驭：驾驭，控制。术：方法。 27大端：重大的端绪，也就是要点。 28万涂：即万途，指思绪很多。 29规：画圆形的器具。矩：画方形的器具。这里是用“规矩”指赋予事物以一定的形态。虚位：指抽象的东西。 30镂（l?u漏）：也是刻。无形：和上句“虚位”意同，这两句和陆机《文赋》中说的“课虚无以责有，叩寂寞而求音”意义相近，都指通过艺术构思而赋予抽象的东西以生动具体的形象。 31登山：指构思中想到登山的情景。下句“观海”同。

从《文心雕龙.原道》篇看儒家文学观

从《文心雕龙·原道》篇看儒家文学观摘要：《文心雕龙·原道》篇到底反映出作者什么样的文学观历来众说纷纭，有人从道家思想出发，认为作者是道家文学观；有人从儒家思想出发，认为作者是儒家文学观；有人甚至认为作者表现的是佛学思想。笔者查阅了大量资料，结合自己的看法认为刘勰在作此篇时，应持有的是儒家传统的“尚文”、“尚用”文学观。关键词：儒家尚文尚用宗经征圣《原道》为《文心雕龙》五十篇之首，其主要内容为探究文的根源。作为儒教忠诚信徒的刘勰其根本观点从某种程度上代表了儒家的文学观，从而在那个时代产生了文学批评回归传统的牵引力。下面就分别从几个方面来谈谈这个话题。一、传统的儒家文学观先秦时期王道失而霸业兴，群雄角力之间为了扩展自己的势力范围纷纷招兵买马引进人才。有志之士各怀一技之长行走于诸候间。为了推销自己，扩大影响力各自著书立说成为百家。一时间学术氛围异常浓厚，出现了一批批职业学者我们称之为“士”。“儒”本身就是文学专业的士，那么作为文学之士的儒对文学的基本观点是些什么呢？ 1、“尚文”和“尚用”的文学观现代的哲学史家们认为重实用、重道德是中国哲学的最大特点，其实中国文学又何尝不是如此?重文学的政治教化之用正是儒家文学观念一以贯之的显著特点。“文以载道”这一命题集中体现了儒家文学观念的功利主义诉求，其形成有着一个漫长的历史过程，对包括新文学在内的中国文学有着深远而复杂的影响。孔子的文艺思想是儒家文论的源头。他很看重诗文作为表达工具的功能。《论语·季氏》：“不学《诗》，无以言。”《左传·襄公二十五年》记孔子的话云：“言之不文,行之不远。”他的意思是说,学诗是为了讲话有文采；话说得漂亮才能更有利于道理的传播。不过孔子更重视文学对于修身的意义，这与他教书先生的身份有关。《阳货》篇谓：“子曰：小子何莫夫学诗?诗可以兴，可以观,可以群,可以怨。迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”“兴”的意思是启示、感发；“观”意为通过诗来考察政治的得失和风俗的盛衰；“群”是沟通感情,增进团结；“怨”即批评时政,抒发怨情。这里说的是学诗对于修身的好处。学诗既然有这么多的好处,那也就是诗的功用了。 2“文道合一”的文学观对文的孜孜追求同时表现了儒士们处世求达和极积入世的人生态度。之所以要有言，言之所以要行而远之，从表面上看是追求言的影响力从而达到某种功能上的意义，实际上这也是一种实用主义思潮。折射出的是儒士们“有为”的人生追求。为这一理想“上下求索”，

《文心雕龙》读后感

《文心雕龙》读后感《文心雕龙》是我国古代文论史上一部影响深远的巨著，“它体大思精，笼罩群言，包举宏纤”，向为历代学人所重。在学“汉语文言”文学专业时，也曾听说过此书，一值想拜读。或因无书可读，或因古文版费时太多，一直未能如愿。近日中华书局出版了一套“中华经典名著—全本全译丛书”，恰有此书且已全译白话，终能一了心愿。适逢办公厅机关开展读书活动，现将粗读此书的一点体会与大家分享，不妥之处，敬请指正。一、关于《文心雕龙》的作者刘勰。《梁书》、《南史》均有《刘勰传》，是研究刘勰家世和生平事迹最重要的历史文献。惜其史笔简要，语焉不详。老一辈“龙学”大家，如范文澜、杨明照等，虽多方涉猎，使之眉目渐清，但亦屡有歧见。后之研究者多综合各家之说，摡言其要，或斟酌献替，存疑再考。刘勰字彦和，祖籍东莞郡莒县，即今山东莒县；世居京口，即今江苏镇江。他的祖父刘灵真，系刘宋王朝司空刘秀之的弟弟，他的父亲刘尚曾任越骑校尉。刘勰大约生于宋明帝泰始初年（465—467），卒于梁武帝中大通四年（532）前后。总其历程，可分四个阶段： ⒈少年苦读。从出生到入定林寺，历时约二十余年。刘勰少年丧父，孤儿寡母，相依为命。二十岁左右，又遭母丧，孤寂无依，萧索度日。以家贫而不婚娶。但他“笃志好学”，自七岁起，即对未来有美好的憧憬，执著地追求“树德建言，经世致用”的人生价值。 ⒉佛门试功。定林寺是佛教名刹，高僧云集，在这里，刘勰作为佛教大师僧祐的助手，整理校订经卷，得以潜心攻读，遍览诸子百家之书，“积十余年”，达到了“博

通经论”、“长于佛理”和程度，进而“区别部类，录而序之”完成了大丛书佛教经论的编定，经僧祐审阅，成为定林寺的传世经藏。刘勰在僧祐主持下编定佛经的过程，深受其浸润和陶染，大约在他编定佛教经藏之后不久，即完成了空前的文论伟著《文心雕龙》。 ⒊出仕从政。《文心雕龙》被沈约“大重之”不久，刘勰即受命担任奉朝请，开始走入仕途。此后历任南梁王开国皇帝梁武帝萧衍之弟、中军将军、临川王萧绩和梁武帝的第四子、仁威将军、南康王萧宏的记室，掌文书；继又兼任梁武帝长子、昭明太子萧统的东宫通事舍人，管章奏；再迁步兵校尉，执掌宫廷卫戍。作为幕僚、侍从人员，刘勰的渊博学养一值未能得到充分发挥。在当时门阀森严的环境中，他仍然只能是一介“位卑多诮”的“文士”。《梁书?刘勰传》载，“勰为文长于佛理，京师寺塔及名僧碑志，必请勰制文”，曾“有文集行于世”。今虽已散失，但仍有《灭惑论》、《梁建安王造剡山石城寺石像碑》等文。可以想见，刘勰虽身在王府衙署，但仍力图“达于政事，匡世济民”。后高僧僧祐逝世后，再入定林寺，协助慧震沙门撰经。 ⒋燔发出家。从奉敕再入定林寺到“未期而卒”，历时约10余年。定林寺的经藏，本已由僧祐和刘勰编定完毕，惟此后二十余年间，僧祐又收集了许多经卷，而未及整理，梁武帝至为关注。刘勰奉敕再入定林寺撰经。僧祐74岁园寂，刘勰“于寺变服”，“改名慧地”，叶落归根。不到一年，刘勰去世。漫长的岁月，执著的追求，未能使刘勰实现“纬军国”、“任栋梁”的政治抱负，却使他表现出了足以“为世楷式”的人品和文品，留下了光耀千秋的文化遗产。今之研究者誉为“中国古代伟大的文学理论家、文学批评家、文学思想家、文章学家、写作理论家”等等，乃至“中华传统文化大师”，这些称誉对于刘勰来说都是当之无

高三读书笔记：《文心雕龙》读后感

《文心雕龙》读后感本文是高中关于高三读书笔记的《文心雕龙》读后感，欢迎阅读。时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响...。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关

文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南...。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲

文心雕龙原道原文及翻译

《文心雕龙卷一?原道》原文及译文文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。傍及万品，动植皆文∶龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽：故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤？人文之元，肇自太极，幽赞神明，《易》象惟先。庖牺画其始，仲尼翼其终。而《乾》、《坤》两位，独制《文言》。言之文也，天地之心哉！若乃《河图》孕八卦，《洛书》韫乎九畴，玉版金镂之实，丹文绿牒之华，谁其尸之？亦神理而已。自鸟迹代绳，文字始炳，炎皞遗事，纪在《三坟》，而年世渺邈，声采靡追。唐虞文章，则焕乎始盛。元首载歌，既发吟咏之志；益稷陈谟，亦垂敷奏之风。夏后氏兴，业峻鸿绩，九序惟歌，勋德弥缛。逮及商周，文胜其质，《雅》、《颂》所被，英华曰新。文王患忧，繇辞炳曜，符采复隐，精义坚深。重以公旦多材，振其徽烈，剬

诗缉颂，斧藻群言。至若夫子继圣，独秀前哲，熔钧六经，必金声而玉振；雕琢性情，组织辞令，木铎启而千里应，席珍流而万世响，写天地之辉光，晓生民之耳目矣。爰自风姓，暨于孔氏，玄圣创典，素王述训，莫不原道心以敷章，研神理而设教，取象乎《河》、《洛》，问数乎蓍龟，观天文以极变，察人文以成化；然后能经纬区宇，弥纶彝宪，发挥事业，彪炳辞义。故知道沿圣以垂文，圣因文以明道，旁通而无滞，日用而不匮。《易》曰∶“鼓天下之动者存乎辞。”辞之所以能鼓天下者，乃道之文也。赞曰∶ 道心惟微，神理设教。光采元圣，炳耀仁孝。龙图献体，龟书呈貌。天文斯观，民胥以效。译文：文章的（之能显现"道"的）具体属性是极广大的，是与天地并生共长的。（这话）怎么讲呢？（天地生成时）就有了深清色和黄色一同呈现，就有了天方地圆的形体之分。日头与月亮像重叠的璧玉，垂在天上，以显示其美化天空的形象；山岭与河流像灿烂的锦绣铺在地上，以展示其条理大地的形象；这大概是自然的文章吧？仰观天空日月散射着光辉，俯瞰大地山河现着文彩；高低有了一定的位置，天地

《文心雕龙》读书笔记

《文心雕龙》读书笔记《文心雕龙》读书笔记当品读完一部作品后，大家一定都收获不少，何不静下心来写写读书笔记呢？到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家收集的《文心雕龙》读书笔记，欢迎大家分享。《文心雕龙》读书笔记1 《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。

《文心雕龙讲疏》读书报告

《文心雕龙讲疏》读书报告内容提要：王元化的《文心雕龙讲疏》这本书运用了现代的文艺理论对我国优秀传统文学作品进行讲疏。讲疏内容丰富，引证有力，还有附释供参考理解。本篇报告主要讲<释《物色篇》心物交融说>中的主客体关系来具体阐述王元化用现代文艺方法研究我国优秀传统文学作品。我认为作者不仅忠实于黑格尔的哲学魅力，更是把马克思主义哲学运用的游刃有余。一、知人方能论世。刘勰是“贵族”还是“草根”。在“刘勰身世与士庶区别问题”中王元化认为刘勰并不是出身于士族，而是出身于家道中落的贫寒庶族。理由有下面几点：第一，按照士族身份的规定，首先在于魏晋间的祖先名位，其中以积世文儒为贵，武吏出生的不得列位其数。第二，在刘氏世系中国，史书为之立传的有穆之、穆之从兄秀之、穆子曾孙祥和刘勰四人（其余诸人则附于各传内）。第三，再从刘勰本人的生平事迹来看，我们也可以找到一些线索。据《范注》说，《文心雕龙》约成于齐和帝中兴初。南朝士族名士多以拒庶族寒人交际为美德。有了上面三个证据，再参照一下《文心雕龙》所表现的思想观点来加以印证，作者从历史的王朝制度以及刘勰世系以及本人的事迹推出刘勰是庶族。逻辑缜密，观点全面，从整体出发确定他出身低微。二、时势造英雄，刘勰是否生不逢时。王元化说：刘勰的一生，经过了入寺——登仕——出家三个阶段。他在第一个时期，由于出身低微，家境贫寒，在不得已的情况下进入寺庙，采取了“穷则独善以垂文”的权变之计，发愤著书。他在《文心雕龙》中，吐露了内心的不平和愤懑，反对了代表门阀标榜的浮华尚玄的文风，提出了文质并重的文学主张。在思想体系上，他恪守儒家的思想原则和伦理观念。他处处都强调仁孝，对儒家称美的先王和孔子推崇备至。从入寺以来，他就一直怀着儒家经世致用发挥事业的理想，当他一旦有了进身的机会，认为自己可以实现自己的抱负是，就马上登仕去了。因而他从第一阶段到第二阶段，即由居寺二登仕，完全是合逻辑发展的。这正反映了所谓“穷则独善以垂文，达则奉时以骋绩”的人生观。他在第二个时期由于有了个人前途，社会地位骤然提高，从而在思想上也就产生了相应的变化。

《文心雕龙》读后感3篇

《文心雕龙》读后感3篇《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。以下是为大家的关于这本书的，欢迎大家阅读！从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗 __于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》

篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。在苏老师的推荐下，我读了《文心雕龙》一书，不禁感慨万千。据说作者之所以写下《文心雕龙》还有一段趣事：有一天刘勰做了一个梦。他梦见自己手捧丹漆礼器，跟着孔子南行……伟大的先圣竟然垂梦于他，刘勰觉得自己应该有所作为！刘勰最先想到的是要阐明圣人的思想，莫如替经典作注解了，可是过去马融、郑玄等学者已把圣人的思想阐发得够明白了，他就算有深入的见解，也未必能自

文心雕龙·神思卷二十六原文

文心雕龙·神思卷二十六原文文心雕龙·神思卷二十六文心雕龙神思卷二十六【原文】古人云：形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容①，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前②，卷舒风云之色：其思理之致乎？故思理为妙，神与物游③，神居胸臆，而志气④统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机⑤。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁⑥心。是以陶钧文思，贵在虚静⑦，疏瀹五藏，澡雪⑧精神；积学以储宝⑨，酌理以富才，研阅以穷照⑩，驯致以怿辞，然后使元解之宰11，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。【注释】 ①悄：静寂无声。动：变化。容：容颜。用容颜的变动来代替眼神的变动。 ②睫：眼毛。眉睫之前：即眼前。 ③神与物游：神，神思，指想象活动。物，物象，指作家头脑中主观化了的形象。精神和外物一起活动，即思维想象受外物的影响。 ④志气：情志、气质。情志和气质支配着构思活动。 ⑤辞令：语言或文辞。作家头脑中的形象和语言总是交织在一起

的。枢机：关键，即主要部分。 ⑥遁：隐避，逃遁。 ⑦虚：虚怀。静：安静。贵在虚静：刘勰从先秦道家和那里引入文学创作并加以改造的理论，包含两层意思：一是虚才能全面接纳各种事物并很好地认识事物形象的各方面，二是虚才能在文学创作过程中排除干扰，专心一意，更好地驰骋想象，释放感情。 ⑧澡雪：洗涤。以上三句是要求作者思想净化，毫无杂念。 ⑨宝：指知识。 ⑩研阅：研究观察。照：察看，理解。这句是说通过观察研究尽量去明白事理。 11元：杨校作玄。元解：懂得深奥的道理。宰：主宰，指作者的心、脑。【译文】古人说：身子住在江海的边上，心思却想到朝廷中去了。这就是说的想象的方法！

《文心雕龙宗经》有感第一篇

《文心雕龙宗经》有感第一篇《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地

滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?” ___对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。最初知道刘勰,是因了他的那句话,“观山则情满于山,观海则意溢于海”,“不着一字,尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放

《文心雕龙》读书笔记800字

《文心雕龙》读书笔记800字《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但

是他们的终极追求都是一样的。《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。

《文赋》与《文心雕龙·神思》的比较

《文赋》与《文心雕龙·神思》的比较《文赋》与《文心雕龙·神思》篇都是论述文章构思的问题的名篇。二者都认为创作构思的活动领域异常广泛,强调创作构思需要集中精神，用心对待。其中《神思》一篇对《文赋》中的内容有一定的继承，但是它却在《文赋》的基础上融入了作者自己的观点，使之更加生动翔实，论述更加精辟，因此使之成为了一篇全新的文章。个人认为《文赋》主要讲了在写文章时如何构思下笔的问题，而《文心雕龙·神思》则着重谈了如何构思的问题。神思即构思,是指人们进行创作时的思维活动,包括回忆、联想、分析、组合等。这是创作文章时最重要的一步。陆机在《文赋》中写出了创作时精心构思的过程及落实到笔下应该注意的问题。他说写文章时要注意客观事物的变化，写文章时要注意布局谋篇，不宜篇幅过长。在上下文互相之间能产生影响时注意协调全文。尽量做到“弊最少”。尤其值得一提的是他指出“虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐”，意思是“虽然文章出于自己的创作，但是也要担忧是否在此之前有人写过了。如果确实（有人写过了）会伤及我的品誉，那么不管心里如何的喜爱也必须舍弃掉”。这点是后人们最为称赞的。时至今日仍然有不少人在创作文章时特别注意这点。刘勰在《文心雕龙·神思》一篇中写出了在下笔时“所想”和“所写”之间存在的问题以及个人资质对创作文章的影响。而且也写出了平时的积累（包括素材的积累和学识的积累）对于写作的重要性。由此可见，二者虽然都是在写文章构思的问题，但是重点却不尽相同。

《文心雕龙·神思》一篇所说的“积学以储宝”和《文赋》中的“佇中区以玄览，颐情志于典坟”内容大致相同，即写文章需要对前代人的学识和典籍进行拜读和积累。这是写文章的基础之一。而在谈论下笔问题时，《文心雕龙·神思》谈到了创作时的想象和落笔之间的不同。《文赋》则谈论的是写文章时上下文之间的关系和篇幅的问题。由此可见，《文心雕龙·神思》对《文赋》的观点显然有一定的继承。但是创作《文心雕龙》的刘勰显然知道“虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐”的道理。因此，他在对《文赋》进行借鉴的同时，不忘舍弃一些东西，而且加入了自己的新观点——个人资质对创作文章的影响，而即使是同一问题——比如写作时落笔的问题——刘勰也加入了自己的观点使之与《文赋》不尽相同，这使《文心雕龙·神思》成为了《文赋》的继承而不是剽窃。《文赋》中强调创作需要一定的积累，需要借鉴前人的东西。但是也不必过分拘泥前人，如果自己有新的观点和见解，有自己的言辞和话语，也一样可以写上去。在写文章时，有时上文和下文分开看都是绝妙的文章，但是整合在一起则互相妨碍，这些都是正常的。所以写文章时需要力求减少敝处。在布局上要突出主题，一篇文章应该只有一个主题，而且遣词造句上需要言简意赅，不应拖沓冗长。创作出来的文章如果和前人的雷同了，那么就算不忍心也要毁掉，不能损害自己的品誉。《文心雕龙·神思》也强调了写文章需要积累。但他写出了一个新问题：心中所想和笔下所写差距甚大。作者详细解释了这种现象产生的原因和避免这种现象的方法。这使文章增色不少，而且

文心雕龙原道原文及翻译教案资料

文心雕龙原道原文及翻译

材，振其徽烈，剬诗缉颂，斧藻群言。至若夫子继圣，独秀前哲，熔钧六经，必金声而玉振；雕琢性情，组织辞令，木铎启而千里应，席珍流而万世响，写天地之辉光，晓生民之耳目矣。爰自风姓，暨于孔氏，玄圣创典，素王述训，莫不原道心以敷章，研神理而设教，取象乎《河》、《洛》，问数乎蓍龟，观天文以极变，察人文以成化；然后能经纬区宇，弥纶彝宪，发挥事业，彪炳辞义。故知道沿圣以垂文，圣因文以明道，旁通而无滞，日用而不匮。《易》曰∶“鼓天下之动者存乎辞。”辞之所以能鼓天下者，乃道之文也。赞曰∶ 道心惟微，神理设教。光采元圣，炳耀仁孝。龙图献体，龟书呈貌。天文斯观，民胥以效。译文：文章的（之能显现"道"的）具体属性是极广大的，是与天地并生共长的。（这话）怎么讲呢？（天地生成时）就有了深清色和黄色一同呈现，就有了天方地圆的形体之分。日头与月亮像重叠的璧玉，垂在天上，以显示其美化天空的形象；山岭与河流像灿烂的锦绣铺在地上，以展示其条理大地的形象；这大概是自然的文章吧？仰观天空日月散射着光辉，俯瞰大地山河现着文彩；高低有了一定

《明诗》读后感

《明诗》读后感从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义;从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗的起源于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”;从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不

算作其中。这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为 “宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。

文心雕龙读书笔记

《文心雕龙·比兴》读书笔记世承班王丽婷《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论着作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专着。我在初读《文心雕龙·比兴》时，觉得它像是一盘难以下咽的野菜，刘勰的文学理论思想真是博大而精深，让我困惑不已。但是心慢慢静下来后，细细品味，联系古往今来的诗词，却也对《文心雕龙·比兴》有自己的一些小认识。刘勰认为“比”者，附也；“兴”者，起也。意思说比是比附，是按照事物的相似处来说明事理；兴即兴起，是根据事物的隐微处来寄托感情。起初我也理解的不是很通透，但是想到以前学过的诗词中也有类似的比兴用法，我就慢慢明白了。正如《关雎》开头先用起兴开篇，“关关雎鸠，在河之洲”。那在水中的陆地上“关关”鸣叫的水鸟，情意深挚，互相唱和的样子，与君子、淑女和乐恭敬的相处非常相似，写水鸟是为了引起读者的相关联想，酝酿气氛。接着就进入正题“窈窕淑女，君子好逑”，提出文静美丽的姑娘才是小伙子的理想配偶。又如《氓》第三章以传统的比兴的开头，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。第四章紧承上节，开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，以树木的枯萎凋零比拟流年带走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜，再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时自然降临到了她的头上。三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常恰切而更见深意。这样既激发读者的联想，又增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果了。所以说在《诗经》中,比兴手法的运用是较为普遍的。其不仅形式富于变化，手法灵活自如，便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味，让人回味,让人沉思。其实在写作中采用比兴手法的作品后代有很多，如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离，