高中美术中国古代绘画撷英优质课教学设计
《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
教材分析：
中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
教学思路设计：
本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
教师教学方面的设想：
1.充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。
2.通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。
3.充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。
4.在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。
学生学习方法的设定：
自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。
教学目标：
知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。
能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。
教学重点：
本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
教学难点：
1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。
2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。
3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。
教学过程：
导语:
中华文明历史悠久,博大精深.中华美术灿如群星,深如大海.它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体,卓立于世界的东方.了解并传承它意义重大。
但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易!那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。
设计理由：用简短精辟的语言概括中华文明的博大与艺术成就的辉煌，使学生在思想上产生共鸣，增强民族自豪感。
一．导入课题：（通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式：岩画、陶画、帛画、壁画）
问题一：人类交流的方式有哪些？（语言、文字、图画等）
和其他人类一样，我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想，它们“间约而不简单”。人类总是对自己的过去充满了好奇，至今仍苦苦寻觅着那块筑起艺术大厦的基石———稚拙率真的原始岩画。（图1）
例：以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。
问题二：人类与动物的根本区别是什么？（制造并使用工具）
随着历史的进程和人类自身的进步，大约在10000年前人类进入了新石器时代，人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术文化的一次大的进步。（图片展示）———手法简练、笔触粗矿的陶画。（图2）
例：让学生通过和岩画图案的对比，总结出陶画纹案的特点。
问题三：中国还有哪些别称？（丝绸之国，瓷器之都）
众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形———帛画。（图3）
例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。
（1）（2）（3）
设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。
听下面一段话：（联想出中国艺术的瑰宝———敦煌）
一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧！她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。
风沙掩不过，这是永远的……
由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。
1.《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了
什么样的佛学道理？
2. 引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
高中美术人教版美术鉴赏 中国美术鉴赏《第四课 天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。 通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达 到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。 2学情分析 1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。 2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。 3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。 教学目的: 3重点难点 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】天上人间——壁画 今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。 在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。
湘教版美术课《书包》教案与教学设计上课讲义
嘉祥县2018年优质课评选 （小学组） 教材版本：湘教版 学科：美术 年级：五年级下册 课题：《书包》 单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师：王熙
【教材分析】 本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。
情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。
幼儿园美术活动教案 优秀教案
幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称：夸张画 二、班况分析： 本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标： 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义； 2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。
活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。 五、幼儿经验准备： 1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品； 2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。 六、环境材料： 1、夸张画“两个人” 2、彩笔、画纸 七、活动过程： （一）引入环节： 1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启
2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果） 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。） （二）创作环节： 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 （三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
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第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
高中美术人教版美术鉴赏 中国美术鉴赏《第三课华夏意匠——建筑艺术》优质课公开课教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第三课华夏意匠——建筑艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标 1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。 2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。 3、认识中国古代木结构建筑的特点。 2重点难点 1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。 2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。 3教学过程 活动1【导入】皇权的象征——故宫建筑群与天坛 前面我们说到了作为四大文明古国的中国,在很多方面都为人类文明做出过不朽的贡献,在建筑艺术方面也同样如此:中国建筑和欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置,是我国现存最具代表性,最大最完整的古建筑群。这节课我们就一起来学习《皇权的象征——故宫建筑群与天坛》。 活动2【活动】1.大家花8分钟的时间阅读教材。 大家花8分钟的时间阅读教材。 活动3【讲授】故宫简介 2.故宫也称“紫禁城”,是明清两代(公元1368~1911年)的皇宫,现改为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝,自明代皇帝朱棣在夺取帝位后,依照中国古代星象学说位于中天(乃天帝所居,天人对应)决定迁都北京,即开始营造紫禁城宫殿,至1420年落成。 后世被誉为世界五大宫之一(法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫),并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。 活动4【讲授】故宫规模和布局
高中美术设计二单元取材有道教案湘教版
本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。
小班简单美术活动教案
小班简单美术活动教案 【篇一：小班美术活动教案《彩色的雨》】 小班美术活动教案《彩色的雨》 设计意图： 幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营 造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点 创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼 儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的 意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。 活动目标： 1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识 2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。 3.培养幼儿对抽象事物的想象力。 活动准备： 1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。 2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。 活动过程： 一．故事导入。 1.给幼儿讲述故事《下雨了》。 2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。 3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿：雨伞。 二．绘画雨点。 1、启发谈话，引起兴趣 教师：“今天太阳公公很高兴，见到我们小朋友，可是忽然一阵风吹 来了，“嘀答、嘀答”下雨了（同时播放下雨的声音）。雨是从哪儿 掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样 的？ 幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。 小结：下大雨时，像根直直的、长长的线；下小雨时，一点点的。 2、操作演示，引出内容 （1）演示讨论，共同参与 a 、油画棒演示画长直线雨
哗！哗！下了一场大雨。幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。） b 、讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？（一点点的）小雨点落到了哪儿？（幼儿讨论） （2）激发兴趣，尝试取名 a、演示用各种颜色的短线画小雨点。 雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事？（幼儿讲述）五颜六色的小雨点可真漂亮。 b、这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢？（幼儿取名：七彩雨、美丽的雨等） 3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。 三、幼儿创作，教师观察指导。 （1）引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的小雨点。（雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等），能将最喜欢的颜色雨先画出来吗？ （2）老师给幼儿发画纸和油画棒。 （3）幼儿作画，教师观察指导 1）观察幼儿调换颜色画的情况。 2）观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。 3）能否添加自己喜欢的东西。 四、以儿歌方法结束活动。 幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。 （小雨点，凉又甜，又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽，花儿喝了 更鲜艳。） 五、教师点评 教师点评幼儿的作品，表扬大胆绘画的幼儿，纠正个别幼儿不正确 的绘画习惯。例如：雨点太少了，颜色不够丰富等情况。 活动反思： 本次活动本人由故事导入，以情景贯穿的手法，把整堂美术课贯穿 起来了，幼儿兴趣比较浓厚，在创作的过程中，幼儿也基本能够区 分短线、长线、点的概念，画的也比较不错，但 是有部分幼儿在用色方面还要加强，颜色可以再丰富一些，提高画 面的质量及美观效果。 以下是幼儿动手画画时拍摄的照片，有教师个别指导的，有幼儿专 心操作的，还有幼儿认真观看他人绘画的过程。 【篇二：小班绘画活动教案】
人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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人教版高中美术鉴赏教案1
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计
第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社 会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心， 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师 要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备：图片、影片资料、多媒体课件 教学设计：
我们的老师大班美术活动教案
我们的老师大班美术活动教案 一、活动目的： 1、引导幼儿准确表现人体各部分的结构关系和发型、服装的细节特点，巩固画正面人的技能。 2、发展幼儿的观察力和绘画表现水平。 3、加深幼儿对老师的热爱之情。 二、活动准备： 1、请配班老师配合上课。 2、带花边的纸或一次性纸餐盘若干、彩笔。 三、活动过程： 1、导入活动，引起幼儿兴趣。 教师：小朋友，我们班上有几位老师？你们怎样称呼她们？你们喜欢老师吗？今天我们给老师画张像，画好后，送给老师好不好？ 2、引导幼儿观察教师特征。 教师：现在我们看看张老师的头发是什么样的？（长发、短发、直发、卷发、辫子等）衣服是什么颜色？什么样式？衣服上有什么特点？ 幼儿观察、回答。 教师：我们看看张老师的胳膊在身体的什么部位？腿在身体的什么部位？胳膊和腿是怎么动的？再看脸上眼睛的位置等。 幼儿回答。 3、教师提出要求，幼儿作画，教师巡回指导。 教师：我们能够画一位老师，也能够画两位老师。要把老师的头发和服装的详细的特点画出来，先画头，再画身体，最后画胳膊和腿，大家都很喜欢张老师，要把老师打扮得漂漂亮亮的。
幼儿作画，教师巡回指导。 （1）协助水平相对较弱的幼儿掌握人体的结构关系和各部分的比例。 （2）鼓励水平强的幼儿能够画老师的侧面。 4、评价作品，结束活动。 教师：我们来找一找，哪几张画画的是王老师？哪几张画画的是耿老师？你是从什么地方看出来的？老师非常喜欢，这是我们教师节收到的最好的礼物，谢谢小朋友们。 四、活动延伸：展开照相馆游戏，为顾客照像（画像）。 五、活动总结： 教师总结幼儿今天的表现，表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在设计老师画像的同时，感受到美术活动的快乐。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿的情绪，使其也能在活动结束的时候获得快乐。
湘教版高中美术教案设计
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
幼儿园美术绘画活动教案
幼儿园美术绘画活动教案 设计意图： 萝卜是一种常见的蔬菜，农村更是常见。最近我们开展的主题活动是《好吃的蔬菜》，孩子们从家里带来一些常见的蔬菜。许多孩子都带来了萝卜，他们经常会把萝卜切成一块一块的玩，那我就想与其这样玩，不如教他们制作成各种萝卜造型，不但可以锻炼他们的手部肌肉的灵活性，还能发展他们的想象力，同时可以将他们的作品做成展区供孩子欣赏，一举多得。因此设计了这节课。 活动目标： 1.学习用萝卜做出水泡眼金鱼的基本特征(大大的眼睛，圆圆的身体，散开的尾巴)。 2.提高幼儿对植物观赏、制作的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。 3.培养幼儿专注力，耐心细致，勇于动手实践的品质。 活动重难点： 重点：培养幼儿用植物制作造型的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。 难点：按步骤在制作出萝卜金鱼。 活动准备： 1.知识准备：幼儿了解金鱼的身体特征和生活习性。 2.物质准备：小红萝卜若干(幼儿人手六个)，小刀、牙签、范例萝卜金鱼，萝卜图片。投影仪 活动方法：
本节课我将采用以下教学方法： 1.讲授法：老师口头语言向孩子描绘情境，工具的使用方法等。 2.演示法：教师将制作好的作品展示给幼儿观察，演示制作的步骤。 3.观察法：再感知欣赏中金鱼中我计划用观察法。 4.实践操作法：分发制作材料，让孩子自己动手操作。 活动时间： 由于幼儿园大班孩子专注力有限，所以手工课程时间不宜太长，因此本次活动时间设置为30分钟。 活动过程： 一、开始部分(引出课题) 1.手指游戏：手指上课。(设计意图：活动手指，调动孩子的积极性，集中注意力。)[1分钟] 师：小朋友们，手指要上课喽，我们一起做一做，看谁小手上课最认真。 《手指上课》 大门开了进不来，小门开了进不来， 二门开了进不来，后门开了进不来， 中门打开了，小朋友都进来了， 教室门开了，老师走进来了， 全体起立，坐下， 报数：12345678910 全部到齐开始上课。
高中美术教案设计3篇
高中美术教案设计3篇 High school art teaching plan design 编订：JinTai College
高中美术教案设计3篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求 和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、 并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按 需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术教案：中国古代人物画 2、篇章2：高中美术教案设计：标志设计鉴赏 3、篇章3：高中美术教案设计：发现与表现 篇章1:高中美术教案：中国古代人物画 一.教学目标 1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二.教学重点与难点 1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三.课的类型：讲授课 四.主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏 五.电教设计 1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进
湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
中班美术活动教案
中班美术活动教案《棉签画烟花》 活动目标： 1、欣赏烟花图片，感受烟花的造型美、色彩美。 2、尝试用各种点、线组合绘画烟花。 3、能够大胆表现烟花，感受绘画活动的乐趣。 活动准备：烟花ppt、视频、音乐、黑色卡纸（背景图）、颜料、棉签、小抹布展示板 活动过程： 1．欣赏视频，激发幼儿兴趣。 教师：看，这是什么？ 烟花到天空中怎么样？ 教师：过年过节的时候，夜晚的天空中真热闹。随着“呯，叭”声，一朵朵烟花爆出来，五颜六色，真是好看极了。 2、观看图片，感受烟花的美。 （1）浏览部分图片，整体感受。 教师：这里还有许多美丽的烟花，我们一起来看一看。 （2）重点欣赏几幅烟花图片。 教师：有那些颜色的烟花？是什么形状的？像什么？（可动作模仿） 观看线条组成的烟花。 教师：烟花打到天空中，慢慢散开，越变越大！它们有的线条长，有的线条短短的，有的都变成小点啦！有的线条直直的，有的弯弯的，还有的像闪电。（观看单个烟花图片）教师：这个烟花是什么样子的？有什么颜色？最里面是什么颜色？然后呢？（观看一组烟花图片） 教师：有的烟花也像小朋友一样，有的是几个好朋友密密的靠在一起。它们有的散的比较大，有的刚刚散开。有的在高高的天空中，有的在矮一点的地方。 3、幼儿创作。 （1）出示材料、范画，共同讨论作画方法。 教师：我们也来画一画美丽的烟花！烟花“啪”的升到天空中，散开来，越放越大，我们画的时候可以画完一圈再画一圈，用不同的线条和点子进行装饰。 （2）师生共同示范，完成范画。 （3）交代要求，幼儿作画。 4、展示、评价。（大背景图，有城市楼房剪影） 教师：这么多五彩缤纷、五颜六色的烟花，把夜空打扮的真美！ 教师：说说看，你喜欢哪幅烟花？
高中美术《绘画中的透视》教案
课题江苏省常州市西夏墅中学高 中美术《绘画中的透视》教 案 科目美术 教学目标掌握透视的基本概念，根据透视规律， 正确画出透视图，加强对空间的立体 认识，培养学生表现物象的能力。 课前准备教学具准备 > 重点难点掌握透视的基本知识和作图规律 用立体的观察法表现空间 教学简案 展开教学活动的任务性问题串设计 学生活动 串设计 ? 目标达成反馈 串设计 1游戏导入请同学们一起观察教室里走廊的宽度，为什么近宽远窄 ——这就是透视现象 同学们在生活中，校园中透视现象无处不在，（欣赏校园风景图 片）这些现象都是我们身边的，我们现在来讨论一下路两旁的树木 是不是近处的高，远处的低呢 学生产生 好奇心， 激发学习 兴趣。 、 学生思考，老 师引入课题 2新课…同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越 远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。 再次出示生活中的照片，让学生认识到透视现象在生活中是不是无 处不在呢还能举出哪些例子 通过图 片，观察 透视现 象。 教师归纳 3新授知识点^ 一，透视的基本术语：（图示讲解） 1，视平线：就是与画者眼睛平行的 与人眼等高的一条水平线 2，视点：就是画者眼睛的位置。 3，灭点（消失的）：透视现象中的消失点 学生听并 看图理 解，观察 并思考 看图讲解
% 二，平行透视（一点透视） 1，你觉得（超市图片）中有几个消失点 2，把日常生活中接触的物体抽象为一个立方体，当立方体前后 二个面平行于画面时，我们就称这种现象叫——平行透视。它就会 消失于一个点，所以也称一点透视。 3，平行透视的基本画法：（教师作画示范） （1）在画面上绘制一条水平直线作为视平线 （2）在视平线上目测选择一个点作为消失点 （3）在画面两侧画出与画面平行的的面(长方形)从消失点向长 方形的四个顶点连线，被遮挡的忽略 （4）( （5）再画出与视平线垂直的线 （6）删除多余的线条 3，欣赏名画中的现象 三，成角透视（二点透视） 1，在景物的侧面观察（图示）时，你又能找到几个消失点 2，把日常生活中接触的物体抽象为一个立方体，当立方体任何 一个面都不平行于画面时，我们就称这种现象叫——成角透视。它 就会消失于二个点，所以也称二点透视。 3，成角透视的基本画法：(师生合画) (1)在画面上绘制一条水平直线作为视平线, 在视平线上目测选 择二个点作为消失点的位置。 (2)@ (3)在消失的之间绘制与视平线垂直的线。 (4)在离画面最近的垂直线上选择上下二点（也就是目测高度）与 消失点进行连线完成轮廓。 (5)继续完成细节部分，删除多余的线条 学生观察 讨论，思 考后回答 ? 】 学生理解 后和老师 共同完成 绘画图稿 （请个别 学生上黑 板完成 老师未完 成的绘 画） 教师作画示 范，帮助学生 理解一点透视 作画原理 $ 反馈与总结今天我们主要学习了平行透视和成角透视，相信同学们已经可以掌 握六面体的基本透视方法，为了巩固我们学习的知识，请运用透视 知识选择一张进行速写。（老师出示透视场景图，供同学们选择） 学生作画 作业展示 学生互评 教师点评