工笔当道实为中国画的悲哀

工笔当道实为中国画的悲哀

2014年01月26日10:01 大洋网-广州日报

文、图/记者江粤军

日前，有评论家指出：在全国性美术展览或大赛中，获得金奖的国画往往是工笔作品；而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。那么，工笔画当今大行其道是实至名归，还是当代中国画之不幸？且听业界专家的说法。

正方

艺术评论家朱其——

职业艺术家

重点不该画工笔

工笔在国画系统中，地位向来是比较低的，现在之所以吃香，主要在于整个社会的艺术素养太低，大多数人一看到工笔画画得很细腻、很像，就以为挺了不起。这跟人们热衷写实油画是一个道理；另一方面，这两年也有资金在炒作工笔画，起到了推波助澜的作用。当然，今天的写意作品整体质量不高，多数只达到基本功水平，也是原因之一。

大写意的门槛虽低，但从专业角度讲是最难的，像八大山人、徐渭的作品，没有艺术规则可循，要达到他们的高度，非常难。就像流行音乐，

入门很容易，但真正能唱到动人心弦的极少。而工笔画只是异曲同工的技术活，要达到真正的艺术境界，几乎不可能。就像素描一样，只是一种技术，最高段位不过就是把物体画得准确，跟艺术性无关。

现在，也有画家在工笔创作中采用一些西画的方法，将素描、水彩融入其中，讲究立体透视和写实效果，并美其名曰“新工笔”，在我看来，这只能叫“伪工笔”。这种画法其实在民国年间就已经出现了，只不过是整个社会对工笔的历史、语言模式和风格的发展历程不太了解，才会觉得新鲜。而从作品的艺术效果看，有的作品像20世纪初的日本画，装饰性比较强；有的作品像超现实主义图像概念，跟西方的现代艺术又相混杂，并没有什么真正的创新。

尤其是在当代，技术在艺术中的作用已越来越不重要，工笔画还这么走俏，不能不说是一种悲哀。艺术在今天应该是一种非常开放的语言形式，传统的技术练得太好，反而会束缚一个艺术家的思想。人的一生，精力是有限的，在技术上花的时间太多，在思想、精神追求上的时间自然就少了。作为艺术爱好者，当然可以练工笔，就像有人仍然热爱唱昆曲一样，但作为职业艺术家，重点就不该在于此了。能更受欢迎，如此而已。

正方

国画家庄小尖——

多数工笔画停留在制作层面

为什么现在工笔画这么流行？我想主要有两个原因：一是美术大展特别看重大制作，画面要大，工期要长，一张画磨上几个月，才叫下了工夫；二是工笔比较容易画，画家的学问素养再低，借助现代摄影技术也能够把形做足。但就中国传统而言，艺术最紧要的是耐人寻味，一张画画三个月就耐看吗？未必！

我们看多几张国家级大展的作品，常常会觉得很累，为何？就是每张画作都很大，罗列了很多人物或场景，虽然确实下了工夫，但缺乏一种真性情的流露，只停留在技术层面上。所谓的“新工笔”作品，也不过是借用外来的色彩关系对比，在画面构成上下了点力气，革新的仍然是表面的东西，跟“道”无关。艺术的玄妙之处在于：有本事的画家，能够从很丰富、很复杂的社会现象中归纳出简单的符号，而那些有阅读能力的观众，从中又能感知到无限的丰富性。就说八大山人吧，两根线拉出来，就能让后人看上几百年、上千年，百看不厌，这样的东西才有永恒性和穿透力。初看很养眼、细看只是白开水的作品，就没什么劲了。

当然，我也不否认有个别工笔画家做得还不错，不仅画得像，而且有高古气息，有的还能直追宋人。这样的作品不会一览无遗，而是有氤氤氲氲、说不清道不明的意绪萦绕其中。可惜，如此佳作并不多。

而写意画是可以“载道”的。像八大山人、齐白石、陈老莲，他们有学问、有胸襟、有气度，也有足够的人生阅历，有瞬间挥洒的冲动和情感的自然流露，所以他们的写意作品令人叹为观止。但是，如果没有他们这样的修养、功底，写意画一露笔就露馅——拉一根线出来，没有看头，形又

不具备，那还剩什么呢？齐白石的弟子们都在拼命向老师学习，但他们少了齐白石的学养，只是看到那几笔，画下那几笔，也就形神俱失了。所以，现在敢画写意的人很少，全国美展难得见几张写意作品，即便有，能达到起码的写意精神、线条质量较高的，也是少之又少；美术学院学生的毕业创作中，也几乎看不到一张写意之作，很多学生连签名都写不好，还怎么画写意呢？

可以说，写意画今天已走到了黄昏，人们又只看重画面上的工夫，工笔画被热捧，也就在所难免了。这其实很值得人们深思。

文艺理论家

陈传席——

艺术精髓是写意

当前，全国性的美术大展，通常考察的是画家有没有严肃认真地创作，有没有在画面上下真功夫，并不怎么注重画家的功力。在这种情况下，由于工笔画本身也是一个很优秀的画种，画家下了多少工夫又很容易看出来，不会有欺世盗名之嫌，所以比较容易得到评委的青睐。而写意画会给人草率的感觉，现在也难得见到有力度的作品，因此比较难获奖。

行内人都知道，画好大写意，不但要下功夫，还要有文化。功力是技术的深化，其中最重要的就是学问，否则很难出彩。现在为什么基本见不到黄宾虹、齐白石级别的作品，就是这个道理——多数画家没那个素养和

成长土壤。当然，现在的评委，眼光和评判能力有限，即使有这样的画家和作品，恐怕也很难进评委的法眼，在省一级的展览中就被淘汰出局了。

中国画与西洋画最大的区别在于，西画以目视之美为美，中国画则以感受到的美为美，所以西方人喜欢玫瑰，而中国人爱画梅、兰、竹、菊，看重的是这“四君子”的精神品格，也爱画山石，看重的是其不倚不靠、冷热无动于衷的特性。而最能体现中国艺术精髓的是写意画。儒家讲“游于艺”，道家讲“逍遥游”，其实，儒、道思想都促进了写意画的发展，画家在笔墨的悠游当中展现个人修养。传统文人画，寥寥几笔，意蕴无穷，这才是中国绘画的精神高地。

反方

国画家苏百钧——

工笔画符合时代的需求

所谓“盛世出工笔，乱世出写意”，这是历史的规律。

盛世，人们的生活条件好了，时间宽裕了，画家才有可能精耕细作地画好工笔，大家也才有心思去欣赏工笔画的细腻之美。另外，现在很多公共场所都装修得金碧辉煌，挂上一幅工笔画，在色彩、风格上通常能够跟环境很好地协调；如果换成一幅大写意的水墨作品，容易显得格格不入——水墨画还是跟青砖大瓦更匹配一些。因此，人们喜欢工笔画，是时代的需求。

而从画家的角度讲，在美术学院学到的知识、技术，比如素描、色彩等方面的基础，都能运用到工笔画中，得到体现甚至提升；写意画方面，至今还没能找到行之有效的方法，将这些基础的美术知识和技能自然而然地融入其中，所以整体的面貌上比较难以突破。

至于说到很具体的笔墨功夫，写意需要，工笔同样需要，因为没有这样的基本功，就还没入国画之门。如白描作品最能体现画家在笔墨上的锤炼：只用一根线，就将对象的造型、质感、骨架都表现出来。实际上，对今天的国画而言，笔墨只是很简单的一种表现手段，往往是那些不懂行的人在热情高涨地讨论笔墨。

又有人强调，今天的工笔画看起来比较新，不过是在色彩上借鉴了西画，我以为这样的认识也不准确，所谓的借鉴不过是潜移默化罢了。今天的画家，整体的知识结构、生活体验跟古人已经大不相同，即便用传统的优良艺术手法进行创作，也自然会显示出当代的特质。

也常常有人纠结于工笔和写意哪种在艺术表现力上更高明，其实这就犹如问西医、中医哪样治病更有效一样，都是很外行的问题。不同的画种有不同的衡量标准，要做到最高水平都大有难度。我们只能具体分析、具体比较，看某一位画家走到了哪一步，做出了什么样的创新，不可一概而论。

总之，我没有贬低写意的意思，也没有抬高工笔的想法。环境的需要，社会的需要，决定了当下什么样的作品