儿童摄影技巧

儿童摄影技巧
儿童摄影技巧

第一个方面什么才是儿童摄影?

首先我们要知道什么是真正专业的儿童摄影?那是应该能够体现家庭的和睦亲情,唤起人类美好的情感的照片,这些照片除了人物的表情要拍得好以外还必须包含其他诸多因素,如被摄人物之间情感的表达,被摄环境的交待等等,也许,一张令人难忘的照片背后往往有着一个感人的故事,每个人的环境不同,故事不同,感受也不同。“真实、自然、好看”是我一直以来对好照片的三个衡量标准。对一张照片来说,真实是灵魂、自然是气质、好看是外表。摄影的作用就在于记录真实,没有了真实,可以说就失去了拍照的意义。任何人拿起相机都可以拍出一张真实的照片,但要把真实的照片拍的好看,就没那么容易了。很多影楼的照片往往只能做到好看,但离真实几乎有十万八千里了……很多人害怕真实,不敢面对真实的自己,所以影楼那些所谓的美丽照片满足了那些人的虚荣心,但不知道这样的照片还有什么样的纪念意义。

很多家长一直以为儿童摄影只能在儿童影楼里拍摄才能有好的效果,认为自己的相机和技术都不够专业。其实儿童是最好的拍摄对象,儿童的天性就是天真和快乐,充满着人类最原始和纯真的情感与行为。传统影楼模式化的摄影方式,更大程度上是在化妆师和摄影师的策划下,同一服装、同一动作的拍摄,使儿童摄影走向成人化,扼杀了孩子天真、活泼的本性!家庭中的儿童照片记录了小宝宝人生的许多第一次,非常值得留下纪念,也是父母日后的珍贵回忆。拍摄儿童不仅能留下他们成长的记忆,还能让成人重温许多儿时的快乐,减轻日益沉重的工作和生活压力。所以我们说儿童最专业的摄影师是他们的父母,因为他们最了解自己的孩子,也最爱自己的孩子。

既然我们知道了作为父母是孩子的最好的摄影师,那我们要表现一个孩子,他的行动坐卧走、吃喝拉撒睡、喜怒惊恐悲还有他和家庭成员的关系,他的玩具,他的朋友,他的宠物等就成为了我们拍摄题材,作为他的父母永远有拍不完的故事。

第二个方面拍摄儿童前,我们需要了解一些摄影方面的基础知识,像如何确定正确的曝光量及合理构图等,这些一般的摄影书里和网上都有,不用我再多说。不过在此我还是要强调两点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。

首先是光圈和快门对拍摄效果的影响,比如大光圈、长焦距可以使景深变浅,就是我们常看到的背景很虚人很实的片子。其次是闪光灯的合理运用及控制。现在的数码相机功能十分强大,在闪光灯的设置上都有很多的选项,我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用(相机使用说明书里有介绍并不复杂,不过很多朋友没有认真看使用说明书的习惯)我着重说一下什么时候需要用到闪光灯拍摄,而什么时候绝对不能用。我看过很多朋友拍摄的照片,在光线相对暗一些的家里或户外逆光的时候很多片子人物发暗,不通透,其实是相机的测光出现了偏差,这个时候我们就要适当的使用强制闪光来提高照片的画质了,其实这和你使用的相机价格高低没有直接的关系,即使是高档的单反专业相机在光线复杂的时候测光也都会出现误判。

那么什么时候不能使用闪光灯呢?有很多的儿童影楼标榜自己使用的是什么儿童专业灯光,什么不伤眼睛等等,实际上根本就没有这样的灯。所以大家以后不要迷信什么高科技、什么绿色环保、什么不伤眼睛这都是商业上的噱头,呵呵,这个问题从医学角度来讲,婴儿在出生后到一岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼睛的发育造成不良影响。所以在拍

摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄使用较高的感光度,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯闪光,(机身上自带的闪光灯是绝对不可以使用的)一定要加以注意。当然闪光灯也不是绝对不可以用,将孩子放在比较亮的窗户旁边,以窗户的光源作为主要光源,利用独立的闪光灯以反射的形式弱于窗户的光线补光还是可以的。顺便提一句户外光线特别强对婴幼儿的眼睛也不好。

第三方面爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,也许有人会问,你写儿童摄影,不讲怎么给孩子摆POSE?不讲怎么哄小孩?不讲怎么构图、用光?去讲什么爱心和耐心,离题也太远了吧!其实一点也不,我觉得这两点才是儿童摄影甚至是所有的人物摄影的核心所在!因为每个孩子都是独一无二的,没有一种拍摄方法适合所有的孩子。曝光、拍摄和构图的基本功是可以通过学习和锻炼获得的,但是如果没有正确的拍摄理念来引导,一开始可能就会误入了歧途。

我们很多家长朋友拍的照片总缺点什么不好看,缺的是什么呢?我们总是比孩子高,我们总是要孩子做出我们想要的感觉,我们总是在说笑一个再笑一个,难道我们的孩子生活中只有笑脸么?您留意过他的背影么,您留意过他的小脏手么,您留意过他委屈的小眼睛么,您留意过他得意的涂鸦么,如果您对孩子有深深的爱,您愿意为他有一些改变么,蹲下、趴下、躺下换个新的角度去看看我们的孩子,如果我们能放下父母的身份,你会从新对孩子有一个新的认识。

想拍好儿童首先要有一颗真爱孩子的心,呵呵为了拍到孩子睡梦中的一个微笑你能不厌其烦的等待么,您能每天坚持给孩子拍照么,您能为出好照片上蹿下跳的找角度么?那份耐心可就不是每个爸妈都有的了,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,小孩的感觉是敏锐、直接的,从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式,这就需要我们家长对孩子要真正的了解,对他们的表现有一点预判,这样才不会疏露掉那些精彩的镜头。

婴儿刚出生时一般都很“丑”,但非常有纪念意义。一定要注意拍摄清楚宝宝身上的特有标记。医院的光线条件一般不是很好,但宝宝的眼睛又很脆弱,要注意千万别用闪光灯对宝宝拍照。弱光下拍摄相机的高感光度和大光圈就会发挥很大的作用了。

满月前宝宝大多数时间都在家中的小床上度过,拍摄条件比在医院时会好一些,一般在光线最佳的中午拍摄,可将BB的小床移到窗边,才不会造成快门过慢。满月前小BB每天睡眠的时间非常多,你拍照时,一般都懒得理你,不过睡觉时,有时候会微笑啊。

百天的宝宝身体已经非常的结实,可以自己翻身,并且可以自己支撑趴一小会儿,这个时期做父母的会很辛苦,妈妈身体尚未恢复,家中有小孩,在寒夜起来要喂奶、换尿片、唱催眠曲,别忘了拿起相机,帮小宝宝拍拍照,俗话说三翻六坐、七拿八爬,半岁后的小孩室外活动明显增多,孩子也掌握了许多新的本领。在天气好时出去散散步、晒晒太阳,可以增加抵抗力以及促进钙质的吸收,到户外拍照时最好不要让婴儿与母亲直接面对阳光,可采侧光、背光或逆光的方式,然后再适当的补光,拍出背景明亮、表情自然的照片来。一岁这个时期的小孩一个最大的变化是开始姗姗学步了。希望能观察他们变化万千的表情和动作,分享成长的喜悦,且为他们留下一生只有一次的成长的纪录。2~3岁的小孩是第一个叛逆期,没有过去那么听话了,喜欢反着干。这个一天天成长的小宝宝开始逐步懂得一些“人事”了,

非常天真烂漫,这个时期的拍摄尽量采用抓拍的方式,而不要摆拍。小孩外出活动时间也越来越多,更方便我们掌握光线,巧妙的构图。

一般小孩在三岁后,生活重心有了很大的改变,除了在家庭中,更多时间会在幼儿园里。这时可以多拍摄一些在幼儿园的活动及与小朋友的合影。这个时期的小孩开始逐步失去幼童时的天真,变得“老成”起来,会有拍照的意识你可以适当进行一些“摆拍”。可要抓紧时间多拍一些照片哦,现在小孩成熟得早,五岁以后,就不一定会甘心当老爸的免费小模特了。

家庭中的儿童照片也许不是所有人喜欢看的照片,但对于小宝宝人生的许许多多的第一次,会非常值得纪念,也是父母日后的珍贵回忆。想象30年之后,当我们都已经老去,当您翻开珍藏多年的相册,映入眼帘的是一张张充满爱与真情的照片,真实、自然,没有半点的矫揉造作和愚蠢的多余修饰。您会说:'对!在那个时候!就是那个样子!真实的样子!' 也许在那个时候,您会对我们追求的拍摄理念有更深的理解

儿童摄影技巧之一:慎用闪光灯

为什么要把这一条放在最前面来说呢?因为儿童正处于身体的发育阶段,视力神经还在完善之中,这个时候如果过强的光线刺激到眼睛,会使得稚嫩的言情受到伤害,如果频繁使用闪光灯,甚至会导致孩子的失明。这可绝对不是危言耸听,曾经在电视上看过,地震中有的幸存者被困在地下多天,获救之后眼睛被猛烈的阳光照射,就导致了失明。这是因为眼睛在长期适应了一种光线环境之后如果突然改变光线环境,眼睛无法适应这种剧烈改变,就会损伤眼睛的感光部分。给孩子拍摄用闪光灯,其实也属于这种强行改变孩子的眼睛光照环境,因此一定要慎之又慎。

给儿童拍照我们要尽量选择光线条件好,明亮宽敞的环境,尽量不用闪光灯。如果家中光线条件实在是有限,必须要使用闪光灯,那么也要避免对孩子的眼睛直射。如果有专业相机,那么也可以使用专业的外置闪光灯对墙壁、白色物体进行闪光反射,这样不仅不会刺伤孩子的眼睛,而且能拍摄出光线柔和的照片。如果是小型数码相机的话,一定要在按下快门之前取消自动闪光,这一点很重要!

儿童摄影技巧之二:让孩子保持最佳的状态

给孩子拍照不仅仅是拍摄现场要布置好,拍摄的时机也一定要掌握好。因为给兴致盎然、生气勃勃的孩子拍出的照片要远远好于那些给昏昏欲睡、无精打采的孩子拍出的照片。所以拍照要选在孩子精力最为旺盛的时候。如果要给孩子拍摄,最好是头一天就给孩子提供充足的睡眠时间,这样才能保证孩子精神饱满,拍出满意的照片。

拍摄中,拍摄者也要尽量与孩子保持着眼神上的沟通,通过各种表情、玩具或者是声音调动孩子的兴趣,然后在孩子不经意中按下快门,这时候拍出的照片是最有感染力的。

儿童摄影技巧之三:拍照的时间一定要掌握好

拍出的照片和光线的好坏是有直接关系的,所以选择给孩子拍摄的时间很重要。如果是在家中拍摄,那么选择阳光明媚的清晨最为合适。孩子一般会起得比较晚,所以早上九点到十一点之前拍摄室内儿童照片是最合适的,这一段时间内,孩子都会保持在精神兴奋的状态,如果气氛调动得好,那拍出好照片的几率将大大提升。

如果是在户外拍摄,那么拍摄时间最好是选择在傍晚六点到七点之间,因为这个时候太阳就要落山,夕阳的光辉柔和而富有表现力,这时候拍摄会获得最佳的光线辅助。当然,随着地域的不同以及季节的不同,日落时候会有所不同,这时候就需要拍摄者灵活掌握了。

儿童摄影技巧之四:要懂一点儿童心理学

要想拍摄好儿童照片,还需要懂一点儿童心理学。不要被心理学这样的专业字眼所吓倒,其实没有多复杂的地方,就是要知道孩子们喜欢什么。一般来说,儿童都有如下心理:模仿心理;好奇心理;好游戏心理;喜欢成功的心理;喜欢表扬和鼓励心理。这些儿童心理特性都可以加以利用,尤其是喜欢表扬和鼓励心理这一点很重要,儿童都可以听懂表扬的话而回报拍摄者开心的笑脸,那么大一点的孩子则更需要表扬和鼓励。在孩子完成引导动作时,适当的赞美和鼓励可以迅速消除宝宝对引导员的陌生感,并对引导员产生好感,为了获得更多的赞美和鼓励就会更多的表现,从而使拍摄变的十分顺利。

儿童摄影技巧之五:注意拍摄的视角和距离

许多家长给孩子拍照片时,都是采取站或蹲的位置,与孩子取平视角度,缺少变化,拍出的照片看上去大都是全身或大半身像为主,缺少距离感,看着也单调。事实上我们可以按照远景(3米以上)、中景(2-3米)、近景(1米以内),甚至特写(0.5米左右)对儿童进行拍摄,多角度多方位地去拍摄。就好像一部电影多些场景的变化,才更显生活化。

采用远景拍摄的时候,可以利用孩子自己玩玩具的机会进行偷拍,这时候孩子玩得忘我,能拍得表情自然的照片。而采用近景拍照时,要充分利用与孩子的互动,在近距离间捕捉孩子的精彩瞬间。

儿童摄影技巧之六:要有足够的爱心和耐心

爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉

是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。

一些父母总以为去影楼拍摄儿童套装照片效果会更好,其实这是一个误区。我们看过很多影楼儿童照片,大多数给我们的感觉就是姿势僵硬,表情呆板,没有表现出孩子的天真与活力。其实孩子最精彩的瞬间就是生活中产生的,抓住这一个个瞬间,其意义要远远大过于影楼拍照。

儿童摄影技巧之七:选择一款合适的数码相机

俗话说:工欲善其事,必先利其器。要想得心应手地拍摄好儿童照片,一款性能适合的数码相机自然是必不可少的。如何选择一款适合拍儿童的相机呢?我们首先要知道自己的需求。拍摄儿童我们经常会需要抓拍,这时候相机的反应速度一定要跟得上,如果相机开机速度慢、快门时滞长,那么这款相机一定是不适合的了。除了相机反应速度之外,我们还要关注相机的下面几个参数:相机光圈大小、ISO感光度的高低以及是否有多种拍摄模式可选,有没有手动拍摄功能。

在拍摄儿童照片时,要充分判断环境光线对于成像的影响,因此采用一款大光圈,高感光度下成像出色的相机是很有必要的,如果对摄影有一定的了解,那么购买一款具有手动档模式的相机也有好处,这方面专业相机更有优势。在懂一点摄影、并且经济条件允许的情况下,购买专业数码单反相机是最好的选择。

儿童摄影技巧之八:如何抓拍

抓拍是拍好儿童照的一个很重要的手段,那么如何才能抓拍到好的照片呢?首先我们要熟悉自己手中的拍摄工具,如果发现好的镜头却一时间不知道快门键在哪里,那你一定不适合抓拍。其次,要果断,看到好场景马上按下快门;把相机设置到连拍模式,这样连续拍摄几张照片,获得精彩图片的几率也会大大提升。

另外,如果你确定要抓拍,那一定不要太醒目,穿着过于鲜艳的衣服、拍摄动作过大、闪光灯频频闪动……,这些都会暴露你的目标,所以在拍摄的时候要尽量显得低调,鬼子进村,打枪的不要。哈哈,就是这种感觉。

儿童摄影技巧之九:对焦要选择儿童的眼睛

只要是熟悉人像拍摄的朋友都会知道,拍摄人物时最常见的对焦点就是人物的眼

睛,这样拍摄出来的照片眼神就会很亮,照片也会显得很有神采。这个技巧对于拍摄儿童来说也是一样的。数码相机和胶片相机不一样的是,它需要先半按下快门进行合焦之后,再全部按下去实现拍摄动作,这一点需要拍摄者多多熟悉。按下快门的时候手部要保持稳定,这样照片就不会发虚。

数码相机拍照还有一个构图的问题,我们在选择眼部进行对焦之后,可以在半按快门的情况下稍稍移动相机完成重新构图,这样拍摄出来的照片不仅孩子的面部有神,而且照片构图美观。在构图时,一定要注意动作不要过大,时间也不要太长,不然的话,相机的动作以及孩子的动作都会导致相片发虚。

儿童摄影技巧之十:用好数码相机的功能

现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。例如笔者曾经用卡西欧Z2000数码相机的高速连拍功能记录下孩子由大哭迅速转为甜笑的过程,其精彩程度无与伦比。

另外我们还可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能,可以用后期软件连接制作,并刻录成VCD,也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释,灵活运用也很有意义。拍摄完成后,数码照片可以使用电脑进行处理并保存,也可以送去冲洗或打印。这些功能也许都隐藏了起来,需要你勤拍多试,充分挖掘相机的潜力,相信你会拍摄出更为精彩的照片。

家庭儿童摄影技巧四要点

由于多玩了几年摄影,同事、朋友经常拿些照片让我“讲讲”,照片多是些孩子们的。我总耐心地讲评着、解释着,但他们听着挺没劲,让我把讲的内容给写下来,得通俗还不能长,好让他们自己回家边看边琢磨,算是我为他们提供的指导和帮助。这就有了以下的文字。

第一要点,变化拍摄的垂直角度。看到的多数家庭儿童照片,全部是摄影者(家长)站或蹲的位置,与被摄者取平视角度,没变化,让人看得都没耐心。摄影者(家长),在拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍,站高些俯拍,蹲下来,甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化。

第二要点,变化拍摄的距离。大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间,全身或大半身像为主,缺少距离感,看着也单调。可以按照中景(2-3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上),甚至特写(0.5米左右)对儿童进行拍摄,近到有些自然的变形,远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。

第三要点,变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面,略有些侧面的片子,

家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长,应该是多维多向的。在拍摄儿童时,可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》,照样感人,形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢?

第四要点,变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片,孩子们一律的是“笑”容,有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬,这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑,我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的,记录他的成长,也记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后,也许提不起再看的精神,但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。

当然,儿童拍摄技巧还有很多,比如,用光,构图,运用色彩、色调对比、虚实、动静对比等,不是本篇小文能够容纳的,也过于繁琐、深奥了,有这四点,在儿童摄影中运用起来一般也够了。总之,画面丰富的照片,看起来会清新、醒目、有味。不要认为家庭儿童照片不是创作,实际上更自然、更接近生活、更深入儿童内心,不也是一种创作?

北京凤摄影机构是北京婚纱摄影的明珠,在这个充满商业气息的时代,北京凤摄影自创立以来,抛却商业的铜臭,以摄影为已任,尽心尽力为世间的一对对美好恋人,拍摄出一幅幅动人的画卷。

与其他婚纱摄影不同,北京凤摄影崇尚艺术,北京凤摄影喜爱个性自由,努力为恋人打造个性专属的婚纱影象,北京凤摄影相信口碑,是生存的根本;创意,是取胜的法宝,凤摄影没有流水线的产品,只有恋人独享的主题、敏锐的镜头捕捉、神奇的光影效果、梦幻的后期制作。

童年虽然是不可思议和短暂的,也是不断活动和有自发行为的一段时期。可以将拍摄儿童作为快乐和游戏,时间会不知不觉地过去。拍摄的结果可能和最初设想的不同,但是仍然会获得一些极佳的照片。

1、相机设置

儿童会不断地活动。保证他们清晰对焦可能是个挑战。如果他们的移动有某种重复性,则可使用一次拍摄的AF进行预先对焦。锁定焦距后,当拍摄对象到达指定的位置时即按下快门。如果儿童四处乱跑,可以尝试连续AF,如果不行的话可切换到MF。这样构图时就无需总是将AF点保持在对象的眼睛上。

如果儿童的活动和姿势总在变化,可以尝试连续拍摄。这可增加您捕捉到极佳表情和位置的机会。但在这种情况下使用JPEG而不是RAW是更为切实可行的选择。

要想维持足够快的快门速度,以便捕捉动作,可尝试使用ISO 400的设置,并调整相应的照明。使用S/Tv模式时设置合适的快门速度,或者在A/Av模式中设置较大的光圈。如果使用闪光灯,快门速度不要超过相机的闪光同步速度。另外,使用较慢的快门速度和相机摇拍来捕捉动作。

婴儿的眼睛相当敏感,应该避免在1m内使用直射的闪光灯。相反,如果想靠近拍摄,可使用反射的闪光;或者使用较长的焦距,允许在较远的距离上使用直射闪光。

2、拍摄婴儿和蹒跚行走小孩

出生两三个月大的婴儿通常不会笑。有时确实看似像在笑,但这更像是一种反射反映,而不是能哄出来的。可以在婴儿醒着或睡着时拍摄他们及其表情。他们的颈部很弱,所以确保他们的头部随时都有支撑。

新生儿大部分时间都在睡觉,但是同样非常可爱

婴儿经常需要喂食或改变姿势,所以对他们的需求及其父母的需求要很了解。如果事情进展不太顺利,请放松并充分利用目前的状态。拍摄机会出现时,抓住它并迅速完成工作。

婴儿睡着时仍可拍摄小脚趾(和其他细节)

在拍摄中让婴儿的父母参与进来是很自然的。可以将父母包括在照片中,捕捉父母对婴儿的爱和自豪,或者可以帮助支撑婴儿,但将父母排除在画面外。

较大的婴儿和蹒跚行走的小孩确实可以用笑对吸引人的物体、声音和可笑的脸庞作出反应。他们的笑容非常可爱。较大点的婴儿对所有人或很多事情都会微笑,但是再大点的婴儿熟悉陌生人时需要一点时间。一些婴儿和蹒跚行走的小孩可能无法和父母分开。

婴儿很爱慕他们的父母,所以可让父母在画面外逗乐婴儿

可能会发现婴儿在朝您笑,可是一旦举起相机,笑容就会变成古怪的凝视。可以试用的一个诀窍是用DSLR来玩躲躲猫。把相机放到眼睛处一会儿,而眼睛仍盯着中间的婴儿。在某个时刻锁定焦距,然后让婴儿笑的时候迅速拿起相机并进行拍摄。

一旦窗户打开时,使用预先对焦抓拍这张照片

要想更接近婴儿,然后让婴儿更为全神贯注地参与拍摄,就需要和婴儿打成一片,无论是身体上还是精神上。从较低的视角拍摄可以更清晰地拍摄婴儿和儿童的脸。还可尝试和他们融洽相处,就好像给成年人拍摄肖像一样。您的交互可能很有限,但是您的努力肯定会增强照片的效果。

在眼部高度拍摄可以得到更好的婴儿人像

尽力和蹒跚行走小孩相处,让他们在您的面前更放松

尝试从婴儿的视点来看世界

在婴儿的“第一次”时期,像婴儿第一次坐起,然后爬行,把自己拉到站立的姿势,最后开始行走。如果幸运,这些可是应该拍摄的重要阶段。他们的注意力集中时间很短,所以您必须要快,因为他们可不会多次向您证明他的新技能。可能还要给他们一些东西来吸引他们,这样才会使他们不会厌倦或不耐烦。

蹒跚行走的小孩对什么都好奇,通常在他们专心做某事时进行拍摄

捕捉任何滑稽或不寻常的场景时要快

3、拍摄儿童

几岁大的儿童会跑、交谈,并且可能给周围的人制造难题。他们也学会了对着相机笑,摆出一些不自然的表情来。但是他们的能力和个性都开始展现了,因此可以拍摄很多不同的照片。拍摄儿童时,最好在和他们玩游戏的过程中进行拍摄,而不是尝试让他们做什么。

如果想拍摄正式或半正式的肖像,可以建立一个小型的照相室。照相室或热靴安装式的闪光灯在捕捉运动瞬间时很有用,尤其是儿童非常活跃的情况下。但是如果要进行偷拍,那么最好不要使用闪光灯(避免不自然的照明)。让儿童们自己玩耍,然后耐心的等待。开始拍摄前要让儿童们熟悉您,他们会逐渐习惯您的存在甚至可能会忘记您的存在。

要拍摄好儿童照片,重要的是要了解儿童的心理,在拍摄时不要去干涉、打扰他们,顺其自然,让儿童在他们的天地里自由自在的活动玩耍,这样才能拍摄到真切的、传神的、美妙的瞬间。

摄影者应把儿童摄影作为一种游戏,带上相机深入到孩子们中间,使摄影者成为他们之中的一分子,让孩子们感到摄影者是他们中的一员,以消除他们的紧张、陌生的心理,这样就能抓拍到各种精彩的镜头。

事先不要有设计好的构图、用光等框框,要让孩子们的行为引导摄影者的思维,儿童的天性就是活泼、好动、天真、好奇,让他们自由自在的玩耍嬉戏,各种可爱可笑的表情、动作就自然而然的流露出来,这就是摄影者所需要拍摄的镜头。

年龄不同的孩子,对眼前的事物也有不同的反映,要懂得不同年龄段的儿童的心理,采用各种方法来吸引他们的注意力,从而创造机会抓取镜头。

拍摄儿童照片,有时只拍摄他们的欢乐表情与动作,忽视了孩子们的内心世界,只要善于观察,就能拍摄到他们的另一面。

在生活中或公共场所,当发现了要拍摄的儿童,就要观察他们在做什么,还将要做什么,耐心等待,测好距离,调好焦点、光圈和快门,一旦发现令摄影者满意的镜头,就果断的按下快门。

让孩子的亲人来引导、激发孩子的情绪,孩子们都有自己最亲近的人,摄影者可把拍摄创意、要求告诉孩子的亲人,请孩子的亲人配合,当孩子在亲人的引导下,激发出自然、生动的表情和动作,这正是抓取最佳瞬间的时刻。

总结一下,想拍好儿童照片掌握几点就可以了:1、抓拍2、眼神3、动作

孩子最好不要给他摆姿势,尽量让孩子自己发挥,哪怕是闭眼,或者孩子作出想象中很不理想的动作,但是和大人给孩子摆出来的姿势都是别有一番乐趣.

天津儿童摄影https://www.360docs.net/doc/e89995560.html,/

桂林旅游摄影技巧完全攻略

旅游摄影技巧完全攻略 掌握户外摄影技巧,有助于拍摄出更佳的照片,记录你的旅行生活,以作为永久的珍藏。 一、构图原则 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点: ·突出主体 在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。 图片来源网络 ·视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重

量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 ·虚实相映 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。 图片来源网络 讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。 二、光线运用 摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调,影响线条和形态。因此,在同一景点,拍摄同一景物,如果光线不同,就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

户外摄影必须避免的十个问题与摄影技巧

户外摄影必须避免的十个问题与摄影技巧 户外摄影必须避免的十个问题与摄影技巧 一、避免阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。 二、避免顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡,会形成较强的反射光芒,这种自下而上的"脚光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。 三、避免人物与有色环境过近在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。 四、避免立于树旁拍照 光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。 五、避免忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、避免胡乱补光 在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌 寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 七、避免采用高速片 在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 八、避免完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、避免逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。 十、避免穿反光过强的服装在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。 此外,掌握一定的摄影技巧也是关键。 一、构图原则必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点: 突出主体:在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先"立意",考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。 视觉平衡:一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 虚实相映:虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都 不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站 在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相 还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑 上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子, 我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在

画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是, 过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产 生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

儿童摄影引导员技巧

儿童摄影引导员技巧 引导员技巧: 随着近几年儿童摄影市场的升温,儿童影楼的竞争逐渐加剧,各影楼对拍摄品质的要求逐步提高,而儿童影楼在拍摄方面区别于婚纱写真类成人影楼的关键就是,孩子不象成年人一样懂事听话,所以儿童摄影在拍摄过程中必须有专人进行引导,我们称之为“引导员”“引导阿姨”“引导姐姐”。不管是阿姨也好姐姐也好,引导员的素质和能力将直接影响到片子的品质这是一个不争的事实。而关于引导员的培训也是一些影楼头疼的问题,很多引导员缺少系统化的培训,新进的引导没有专业的培训,只能在工作中慢慢摸索。因此,每当影楼引导员更替的时候总会出现一段时间片子质量不稳定的过程。一个好的引导员可以协助摄影师拍出更满意的片子,同时也能让家长从引导员身上学到教育引导孩子的知识,因为专业,才能产生信赖,出好片子的同时,让家长感受到专业的与孩子沟通的方法,从而提升顾客对影楼品牌的认可。引导员对于儿童摄影这么重要,那么选择合适的人来做引导就是第一该考虑的问题了,究竟什么样的人适合做引导员呢?影楼在招聘引导员的过程中需要把握哪些重点呢? 一、引导员的素质要求:一、长相过关,一般长着娃娃脸的女孩子都比较受小朋友喜欢,长相不要过于奇特,宝宝接受起来会容易些。 二、声音悦耳,大嗓门或者声音沙哑的都不太适合,年龄小的孩子对声音都比较敏感,甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、要有耐心,一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果,没有耐心很难做好这份工作。 四、有上进心爱学习,引导员这个职务看似逗孩子玩很简单,但实际要掌握的知识很多,需要综合学习。 五、心态积极乐观,做引导员要有积极健康的心态,不受外界影响,在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情,习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 二、引导员需要系统学习哪些知识: 一、儿童心理学,要想引导好宝宝,就要了解宝宝,熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点,才能更好的在工作中发挥引导作用,在掌握理论基础的同时结合实践,进步就会非常快。 二、育婴护理知识,婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习,毕竟安全是第一位的!三、摄影相关知识,化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握,使整个引导拍摄过程流畅,从而提高工作效率。 四、了解宝宝们喜欢的事物,要保持以一颗童心,比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片,阅读幼儿相关读物,儿歌,舞蹈等,甚至还可以学几手魔术在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 三、儿童普遍心理特点;想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理,通过对宝宝心理的了解就可以举一反三,对引导的方式进行不断的创新,来满足不同的拍摄需要,所以,了解宝宝的心理对做好引导至关重要。一般来说,儿童心理具有下列特点:

摄影技巧--小窍门(最新修改)

不可不学的摄影技巧.3--摄影小窍门 收集、整理、编辑云中漫步 一、区别风景、人像模式拍出想要的效果 我们平时总觉得用风景模式和人像模式照相没多大区别,它们究竟区别在哪儿呢?其实它们的区别主要在背景上,如果你在光线充足,长焦距时会发现用人像模式照出来的照片景深变浅了,远处的景物变得模糊起来,而焦点附近的人物却很清晰,因此,有点摄影经验的摄手常利用这一特点来虚化背景,把人物从杂乱的背景中剥离出来。光圈越大、焦距越长、人离背景越远虚化效果就越好;而风景模式则没有这一情况,无论是近处还是远景都很清晰,因此特别适合拍有特定记念意义需要背景清晰的旅游景点照。 几种常见拍摄模式的特点 1、拍好人物照——人像模式: 人像模式:相机自动设置成较大光圈(较小值),有利于背景虚化,突出人物。 2、使风景显得更加鲜明——风景模式: 风景模式:相机自动设置成较小光圈(较大值),能保证远近景物都清晰。

3、放大拍摄微小物体——微距模式: 微距模式:相机自动设置成较大光圈(较小值),能获得很好的背景虚化效果。 4、拍摄高速运动物体——运动模式: 运动模式:相机自动设置成较快的快门速度,有利于捕捉运动主体的精彩瞬间。 5、拍摄夜景中的人像——夜景人像模式: 夜景人像模式:自动设置成较慢的快门速度,用较长时间的曝光来获得亮丽的夜景。

6、Av(光圈优先拍摄模式) 光圈优先,即手动设置好所需要的光圈大小,数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式,可以有效地控制景深。 A、选择较低光圈值(大光圈)时,景深变浅,主体人物清晰而背景则虚化柔和(类似于人像模式)。 B、选择较高光圈值(小光圈)时,景深变深,前景背景都清晰(类似于风景模式)。 7、Tv(快门优先拍摄模式) 在快门优先模式下,手动设置快门速度,相机会自动选择合适的光圈值。 A、较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像(类似运动模式)。 B、较慢的快门速度则会营造流动的效果,适合拍摄夜景、水流、瀑布等。因暴光时间长,要注意防止相机抖动。 8、AUTO(全自动模式) 这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下,由于参数设置的不精确,导致成像很一般,毫无特色可言。 9、M(全手动拍摄模式) 此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数,没有相当功底的摄影经验是难以正确曝光的。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

怎样学习人像摄影高级技巧

怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习,一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等

也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景),这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位,然后拍摄特写,这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确,才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上,令主体更清晰,轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣,你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件,让模特的脸或是景物反映在相片上,影成一个对称的构图,也记得请模特不要望向镜头,这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件,可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄,因为该物件很近镜头,通常也会因为浅景深而变得模糊,这样便可以让它成为「前景」,并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

儿童摄影门市100问

我的专访(2009-06-09 14:01:39) 标签:时尚采访分类:文字类 专访1 南方都市报《风尚周报》采访? 1、1932年,Edward Steichen首次为《Vogue》美国版封面摄影,从此时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。而Edward Steichen包括你,很多时装摄影师都有绘画及其他视觉领域的背景,你是如何看待时装摄影能在近80年在时尚表现中的领导地位?

这个问题有点大,我打算连载100期你们的报纸才能用我一知半解的精神,说出个一二来,作为一个80后的纯本土中国人,记忆中好像这80年里前一大部分都没中国什么事儿,中国就自打改革开放以后,就开始观察并接受“个别美”了,还不好意思的嗤之以鼻的丑其名曰“臭美”,从小时候的儿歌“臭美臭美真臭美鹰钩鼻子蛤蟆嘴老鼠眼睛西瓜皮,看你臭美不臭美!”可见一斑。我国伟大的爱美先驱民众先从于港奥台同胞之“臭美”,又从与欧美友人的“臭美”后来又想找回点“自我”又从于日韩友人之“臭美”,现在好了,开始会自私了也该自私了开始了轰轰烈烈的中式原创近现代“臭美”,你说那个各位外国友人什么的,8 0什么的,跟我关系太远,我也没资格评论。关于有美术背景的事儿么,做饭先学种菜,生孩子先学会做人,当医生先当病人,做老师先做学生。当然是有基础好,除非你是个天才,当然有了基础更好的是你也是个天才。 2、摄影术一开始大部分是用于拍摄肖像,时装摄影的另一目标是表现衣服、流行等元素甚至文化、社会、历史现状,你是如何处理的? 我主要是拍人,还有拍人,还有拍一些人,还有拍一些和人有关的,比如你说的衣服什么的,顺带的那些都是别人看出来的添加的,溶在里面的,比如你说的文化,社会历史什么的。 3、另外时装摄影反映的流行和很多时装摄影大师的经典作品能够成为历史,你是怎们看这二者间的对立统一? 对立么?经典这词就是一切的解释。 4、性、欲望通常都是时装摄影的主题,你觉得原因是什么? 因为这是人,是生命的主题。 5、现在的时装摄影除了摄影还包括化妆、造型、甚至PS,你是如何看待这几者间的关系和在

佳能单反相机摄影技巧入门笔记

1. 阳光16法则 口诀:艳阳十六阴天八;多云十一日暮四;阴云压顶五点六;雨天落雪同日暮具体步骤 第一步:把快门设为感光度的数字,比如ISO 50就设快门为1/60 , ISO 100就设为1/125 左右,总之让快门速度尽可能接近感光度。 第二步:如果天气晴朗就把光圈设为f16,如果稍有一点阴就把光圈设为f11,如果天 阴就把光圈设为f8,如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6 2. 感光度(ISO)数值设定 ISO设置通常不能超过400,画质一般都不错。光线较好的情况下100就可以,在光线暗或者黄昏拍人,ISO设置200、300,但不能超过400,否则会导致画面粗糙.ISO800 已经是600D的极限值,切记! 3. 特写、微距拍摄技巧 在拍摄特写或者是微距时,诸如花草、虫鸟之类时,在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档 光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化。如果光线好的话,感光度ISO100;光线比较弱的情况下,ISO最好400以内。通常用侧逆光来拍摄。 拍摄昆虫,使用TV档并适当增加快门速度(1 /250)和ISO值;昆虫占画面比例比较大可适当降低曝光,反之亦然。 6.测光模式 评价测光,通常用于光线比较平均的时候如阴天 中央重点测光可用于光线复杂的情况 点测光也可用于光线复杂的情况,■明暗对比更强烈,对焦点对在哪里就曝哪里,可用于特写但不适用大型场景拍摄。这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。 局部测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用 8.户外照片人物镜头冲光和黑脸现象 避免冲光:调整镜头位置,利用正面光和侧面光进行拍摄避免逆光造成黑脸:闪光灯补光(强制闪光灯) 闪光灯使用技巧:闪光灯直接补光(注:闪光灯并非只能在夜晚使用,可阴天、晴天补 光);闪光灯反射补光(通过调整闪光灯位置,将光线打到主体人物脸部) 9. 安全快门速度的设定

《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》

《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置: 1、画质:RAW。这种格式细节更丰富,后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等,对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件,关于此软件如何使用,请参见说明书! 2、提示音:启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门:禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒,高手可以关闭。 5、周边光量校正:关闭,这个要根据自己的镜头来设置,我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭,主要是要求速度快,因为开启的调整项目越多,相机的图片处理速度越慢,不利于抓拍。 6、减轻红眼:开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光:启用。快门同步:前帘同步。闪光曝光补偿:暂设正负零,根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光:评价测光。 8、曝光补偿:我感觉60D的测光稍有偏差,正常时我设置为-0.3,拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化:禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式:多用评价测光,特写的拍摄采用局部测光,更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡:遇到可能出好片的场景时可以自己设置,一般的片子就别费那个劲了,留给后期调整吧。

12、白平衡偏移/包围:操作过,拍片时没有正式用过,很重要的片子用了也不错,设置偏移和包围以后,再将驱动模式设置为连拍,按下快门,就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除,不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间:sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的,忠告新手及中手就设置sRGB吧,设置为Adode RGB也是没有意义的,用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是,在色彩管理上,要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间,否则就会很惨。 14、照片风格:中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程,最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度,清晰度采用批量调整,色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据:取消。 16、ISO自动:最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的,我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要,随你怎么设置。 18、显示柱状图:亮度。亮度最重要,直观、简洁。 19、实时显示功能:启用。测光定时器:30秒。自动对焦模式:实时模式。 20、自定义功能(C.Fn):按你喜欢来就是了。 我的是这样: 1、曝光等级增量:1/3一级。 2、 ISO扩展:禁用。 3、光圈优先模式下的闪光同步速度:1/200秒(固定)。 4、长时间曝光降噪功能:禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用,降噪效果很明显。 5、高ISO降噪功能:标准。 6、高光色调优先:禁用。 7、自动对焦辅助光闪光:启用。

儿童摄影师摄影宝典

儿童摄影师摄影宝典 儿童摄影店摄影师操作手册 一.儿童摄影师应该具备的基本素质: 1.从业素质: 爱心、耐心、童心、亲和力这些素质都必不可少,同样要有进取心,机智 灵敏也很重要。 2.专业素质: ①相机和各种摄影器材、电脑的熟练操作。 ②摄影理论知识全面,包括前期拍摄知识和后期数字暗房知识。 ③美术和设计功底。 二.儿童摄影师工作流程: 1.拍摄前的准备工作: ①确保相机、电池、灯具及其它要用到的摄影器材性能正常。 ②摄影助理及引导阿姨作好拍摄前的准备工作。 ③与家长做简单的沟通,了解基本需求。 2.拍摄中的工作流程: ①根据孩子安排场景、服装、道具、灯光的搭配。 ②通过引导阿姨与孩子做游戏,让孩子消除陌生感玩儿起来,让影棚里的 氛围融洽。 ③集中精力去抓拍一些最自然,奇怪的、好玩的、有意思的动作与表情。 3.拍摄完的处理工作: ①拍摄完的照片储存到电脑中固定的位置,同时一定要备份到硬盘里,防

止丢片。 ②一些在拍摄时没有拍摄到位的片子需要在存储的同时进行处理、修片。例如:重新构图、修穿帮的地方、调色、暴光不足的提亮等(最终要少用这一步,让我们的前期拍摄达到最好效果)。 三.儿童摄影师拍摄技能: 作为一名儿童摄影师,如何拍出具有时尚感觉的儿童照片呢?经过几年来 实际拍摄经验与体会,概括如下: 1.包装 孩子如何包装?单纯的趣味化与成人化都不是可取的。一味的趣味化使得 儿 童照个性不够鲜明,而过分地向成人靠拢又显得矫揉造作,所以主张赋予孩子纯真与自然。具体讲,化妆不要以为越鲜艳越好,过分的浓艳会遮盖孩子本身娇嫩的皮肤质感,应该略微上一些妆,以突出孩子的自然美;发 型要活泼简洁,不要 过分修饰,随意的头发反而使孩子更加可爱;服装方面也不一定要以鲜艳的色调为主,最重要的是与拍摄时的场景相配合。 2.场景 一幅照片中道具与布景的设计至关重要,它会使画面更加精彩,道具的选择方面要尽量贴近生活,一定少而精,只要符合孩子们的兴趣及与画面相和谐即可。布景决定了整个画面的色调与感觉,它是为了衬托人物和道具 而存在的。 摄影师在拍摄中要根据创意、孩子的个性,将人物、服装、道具、

摄影技巧 户外人像拍摄技巧

户外人像拍摄技巧 有数码相机的朋友越来越多,相信大家都十分喜欢外出旅游,拍拍风景和户外人像照片。但很多朋友尤其是初学者往往拍摄出来的照片效果都强差人意,为此而苦恼异常。有的人说用传统相机拍出来明明没有问题,但数码出来的效果就是差,有的人会认为是自己的数码相机档次太低,甚至乎怀疑自己的数码相机是不是有问题。其实以上的问题主要原因是拍摄的方法不妥,不了解数码相机的性能和不懂得运用摄影技巧而造成的。 我们先来讨论一下何为好的户外人像照片,笔者认为有几点是必须具备的。 第一:准确真实的色彩还原。当然某些时候用特殊的色调也可以创造出突出的照片,我们先以初学者为出发点讨论。 第二:准确的曝光。这是摄影中最难掌握的因素之一,也是照片成败的关键。 第三:精确的构图。有好的构图才能更好的表达人物主体。 第四:合理的景深。景深对突出主体起着画龙点睛的作用。 第五:丰富的人物表情。这是我们最终想获得的结果,以上的几点就是为更好的衬托人物。 工欲善其事必先利其器,我们还需要清楚了解数码相机和传统相机一些重 要的区别。 数码相机是通过CCD或CMOS传感器的光电能转换成像,而传统相机是通过菲林的感光成像,传统菲林尤其是负片的曝光宽容度很大,过曝或欠曝2-3级都没问题,但CCD或CMOS传感器则不同,只要过曝一级,画面细节就损失严重。另外传统菲林分灯光片和日光片,其实是色温不同,在数码相机里也有色温调节,就是白平衡功能。 有了以上的根据,我们现在开始看如何运用在真实的情况当中吧。 一. 白平衡 很多初学者都没注意到白平衡的重要性,过份的相信相机的自动白平衡功能, 白平衡对于照片的色彩还原起着决定性的作用,因此针对不同的环境不同的色温必须设置合适的白平衡,一般数码相机都有自动白平衡、日光白平衡、阴天白平衡、钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡调节,性能好些的机器还有手动白平

摄影教学技巧入门篇审批稿

摄影教学技巧入门篇 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】

摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响‘景深’的三大要素 ! 光圈:光圈愈大景深愈浅,光圈愈小景深愈深。 镜头焦距:镜头焦距愈短景深愈深,镜头焦距长景深愈浅。 摄距:摄距愈近景深愈浅,摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的‘测光’要素 ! 测光时,只要找到景物中接近中灰色的地方测光,皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方,若构图需直拍时,先把相机横拿测光,再直拿拍照。 小区域测光,可先换用望远镜头测光,再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧 ! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分,用直线连接,使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律,宜多利用。 打破传统三等分构图法,就是三等分的一半等于「六等分构图法」,地平线 or 水平线置于六分之一处,照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法 ! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》

何谓「色温」? 平常一谈到颜色,例如说「泛红的光源」,实在很难用言语表达它就竟有多红。所以,在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时,温度上升至某一水平时,会开始发出暗红色的光;随着温度的提高,此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化,而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。K﹞表示此发热物之光的颜色,谓之「色温」。 因为色温的数值越高,光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞,越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞;所以专家就订定了一个色温表如下: 太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k 一般而言,日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。 所以,在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值,例如在中午时间拍摄,温度较高,则此时光的颜色较蓝,所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则! 全身像:可强调美丽的身体线条与动态,但不容易表现出来,困难性较高。 七分像:膝部以上。拍摄膝部到脸部,此种构图很适宜强调动态。 半身像:腰部以上。因不用考虑脚部的安排,可明显的捕捉表情,故较易处理。 胸像:胸部以上。可用手部操作表现动态,所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写:大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写:近摄的一种。这种构图只拍摄脸部,所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞! ※人像摄影,以人的皮肤色调为测光依据。 减一格:曝光不足,会损失脸部阴影的细节,无法表现肌肤的真实感。 正常曝光:曝光正常,能表现出肌肤的真实感,由于太过锐利画面,使之脸部的缺陷都表现出来,这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格:曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度,则肤色看起来比较圆滑平稳,脸部的青春痘或缺陷,在相片上较无法表现出来,这就是一张成功人像作品。 加二格:一般婚纱摄影都曝光过度,亮面色彩失去饱和,肤色泛白,类似素描构图,亦无法表现肌肤的真实感。

儿童摄影谈单技巧

儿童摄影谈单技巧 门市是影楼销售的主力军,在影楼中占据着主要的地位。儿童影楼门市与婚纱影楼不同,他们除了完成接单工程的所有工作,还要照顾好小宝宝的情绪。因此,他们在掌握接单技巧之外,还要懂得与孩子沟通的技巧,了解孩子的喜好与成长相关的知识,并能够灵活的将它运用到与家长的沟通中来,从而提升影楼在顾客心中的形象和地位,筹划规律与技巧讲解,以自然轻松的方式促成顾客订单。 以下七大接单技巧介绍了儿童影楼接单中比较关键的几个环节,希望对大家有所帮助。 技巧一、以自然愉悦的方式来迎接 当顾客进店咨询的时候,门市们常常会面带笑容的高喊“欢迎光临”等欢迎语,然后引客入座,童装,端茶倒水,静·思,一番简单寒暄后开始介绍产品套系一次例服务和流程后,再加 以灵活运用,一些简单的技巧就能让顾客笑逐颜开,拉近与顾客的距离。例如:顾客进店时,门市在热忱的高喊“欢迎光临”之后,很自然的靠近顾客和宝宝,以亲切的口吻与宝宝说话, 如“宝宝”、“宝宝真漂亮”“宝宝的眼睛好大啊”等,一些赞美性的话语将让家长心里很舒服, 门市与顾客之间的关系也变得轻松自然。在门店不忙的时候,也可以三五个门市凑在一起接 待顾客,让顾客感到温馨和快乐。但需要注意的是,与顾客谈单的只能一个人,否则七言八 语会然顾客不知所措,甚至感觉厌烦。这种直率热情的欢迎方式特别适合带着三岁以下宝宝 的顾客。 总的来说,门市在迎客的过程中,可通过以孩子的口吻与宝宝交流的方式来博取家长最 初的好感,拉近与顾客的距离。在这个过程中,门市需要注意的是,要把握热情的“度”,过度的热情和赞美可能会吓到顾客,自然真实的赞美才是最有效的。 技巧二、照顾好小宝宝,做好与家长的沟通在儿童影楼的接单过程中,门市人员对宝宝

巧用反光板 3个技巧轻松拍摄户外美少女

巧用反光板3个技巧轻松拍摄户 外美少女 本文导航 ?第1页:晴天逆光拍摄时使用白色反光板 ?第2页:晴天时如何使用银色反光板 ?第3页:用反光板使照片中出现反光点 晴天逆光拍摄时使用白色反光板 拍摄时将白色反光板放在被摄者正面靠下的位置使用,可以获得更强的反射光。这样可以对照片层次感不足的问题做到修正。而且可在被摄者的眼睛上会形成光斑,使其表情显得更为生动。 尼康D90,50mm F1.4镜头,F1.4,1/4000秒,ISO200,白平衡:自动

在柔和的逆光光线里,表现出既有层次感又明亮的肌肤 虽然在逆光拍摄时,间接光线较为柔和,但如果只是这样的话,有时会使人感觉照片欠缺一点层次感。这种时候,可在照片中加入适量的光,使照片更具层次感,并且使被摄者肌肤更为明亮。 反光板是能使光发生反射的摄影附件。并不是说它本身会发光,而是因为它的表面通常是白色或者银色的,所以可以反射光源发出的光。在逆光下拍摄时,可以把反光板面向被摄者,利用它来反射阳光。 市面上出售的反光板,以白色和银色两面的比较多。在晴天拍摄时,应该主要使用白色面。和银色面相比,白色面反光能力稍弱,可以使直射光变成柔和的散射光。既可以使被摄者的脸部肌肤明亮,又不会破坏逆光拍摄的氛围。此外,反光板还可以在被摄者的眼睛上制造出闪闪发亮的光斑,实在是在户外摄影中必不可少的摄影附件之一。晴天时如何使用银色反光板? 侧光下,为了把蓝天的颜色拍得更浓重,我采用了以顺光拍摄状态为基准的曝光值进行拍摄。因为侧光会在模特脸上产生阴影,导致曝光不足,所以我使用了银色反光板补光。

尼康D90,18-70mm F3.5-4.5镜头(使用18mm焦距),F4.5,1/2000秒,ISO400,白平 衡:自动 因为银色反光板有很强的效果,所以必须注意使用方法 因为反光板的白色面产生的是散射光,所以使用起来比较容易,但银色面要怎么使用才好呢?就像您看到的那样,银色面的反光能力是很强的,这和银色面使用的材质有关,反射能力强的银色反光板可以接近镜子的反射效果。 在晴天借用这种反射光进行拍摄时,因为相当于是在顺光状态下拍摄,所以如何消除被摄者头发帘的影子,以及在逆光状态下拍摄时如何有效地使用反射光等,这些问题都需要考虑。如果距离被摄者过远,反射光也同样会减弱,所以在拍摄全身像等这种不能太靠近被摄者的照片时,使用这种反射光也是很方便的。 但是有一点需格外注意,这种反射光是非常强烈的,有的模特对于这种光能适应,但也有些模特会因为太晃眼了所以没法睁开眼,或者表情变得僵硬。在这种情况下请不要勉强使用反光板,因为拍摄到表情好的照片才是重点。 根据自己的意图,用反光板使照片中出现反光点 拍摄这张照片时,我把挂在三脚架上的比较大的圆形白色反光板放置在被摄者的左前方,再从正面用胳膊夹着比较小的圆形白色反光板,从正面为被摄者补光。这样在被摄者的眼睛上就映出了两个反光板样子的反光点。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

儿童摄影门市100问

儿童摄影门市100问 1、同其他儿童店比有什么不同? (1),我们摄影较好地灌输总公司的“时尚、品位、品质”的理念,保证了宝宝拍摄照片的风格与国际儿童摄影潮流的同步。 (2)、我们的摄影师、引导全部都经过严格的培训,经考核合格后才能上岗,摄影师在用光的数量、拍摄的高度、角度等技术上比较独特,这是我们最大的技术优势。我们的引导独特方法,你看我们拍摄的百天、半岁的宝宝,全部自己坐、站,这些照片与其他店比较以下就知道了。 (3)、为了保证照片的品质,我们的高档套系全部在总店制作,这也是其他店不能比的。 2、你们的价位为什么贵? (1)、一分价钱一分货,十分价钱买不错。如果比较的化,应该拿同档次的比较看我们的贵不贵,因为它们不是一个档次的东西。 (2)、价格是品质的保证,是艺术的内涵。给孩子拍照在比较价格的同时更应该注重照片的内涵和品质,我们拍的照片有自然的、时尚的、韩式、欧式、古装,你看我们拍的100天的宝宝,全部自己坐、站、爬,神态表情都超出家长的想象,别的地方拍不出这样的照片。这是一种全新的儿童摄影理念,这也是我们与同行的区别,您给宝宝拍照要的主要是照片的内涵、品质而价钱、相册等其他的东西是只是一个方面,通过比较就

知道您选择我们不会错,我们不会让您失望的。 3、其它影楼比你们送的东西多? 我见意您认真考虑从价位到服务与拍摄的质量整体的效果,送的东西多不见得好,我们承诺的是高质量、高品位的精品。4、我们拍的和样片一样吗? 我们的样片其实都是顾客的,你看这是xxx xxx xxx,我们都是根据每个宝宝自身不同的特点进行创意拍摄,如果您的宝宝拍摄、制作好后也可以给我们当样片。你看宝宝长的多漂亮,拍的也许比我们的样照还漂亮。 5、服装干净不干净 小孩弄脏的服装道具我们每天都要清洗,清洗时先用消毒剂浸泡、搽洗,然后用消毒柜消毒,绝对卫生,这您不用担心。6、.拍摄时间的长短 根据价位的不同,拍摄时间也不一样,正常需要一个小时左右,在这里最关键的是要看宝宝的状态;宝宝状态好我们的摄影师会很快的抓拍宝宝每个美妙的精彩瞬间,这样的时间会很短。当然100天和半岁的宝宝有时候在拍的过程中累了或状态不好,只要换个时间,宝宝的状态好了,就又能拍出精彩的照片。 7、是否可以拍好? 一般情况下,宝宝拍摄很快完成,是因为他的状态非常好,比如说宝宝的玩耍与欢快,都是我们捕捉的瞬间,虽然时间短但是拍出的照片是最好的。 8、多余的照片为什么不给我们?

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点,不需要匆忙的现场拍摄。

可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处,以及高光和阴影部分,对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度,恰如其分的光比反差,以求更好的完成对质的表现。 色,商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托,而不是对抗,是统一的整体。“室雅无须大,花香不在多”,在色彩的处理上应力求简、精、纯,避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄,就要有一款适合静物拍摄的相机,最好有微距功能。关于相机这个话题,会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍,我就不多说了。 2、三角架,是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动,保证影像的清晰度,使用三角架是必须的。 3、灯具,是室内拍摄的主要工具,如果有条件的话,应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯,价格相对便宜,色温也好。很适合家庭拍摄使用。 4、商品拍摄台,是进行商品拍摄必备的,但也可以因陋就简,灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱,甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。 5、背景材料,如果到照相器材店购买正规的背景纸、布,费用很大,在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店,买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题,千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同(纯毛、化纤、丝绸)的布料来作背景使用。 哇!要准备这么多东西呀!不要怕麻烦,俗话说:“工欲善其事,必先利其器” 三、光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材,在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西,物体的质感表现,画面的构图安排,较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多,自然光使用较少,所以在画面布

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