歌曲写作范例

篇一：浅谈如何对待写作歌曲

浅谈如何对待写作歌曲

在文艺发展日益快餐化的年代，任何一项艺术形式都处在了一个大浪淘沙的境地，歌曲创作也不例外。

目前，歌曲创作已经逐渐步入一个尴尬的的局面。媒体群起，排行榜、歌曲作秀节目蜂拥，但是，真正值得我们去品味去珍藏的优秀歌曲却越来越少。大多数的歌曲只是空洞的感情的张扬，没有新意。或是中国特有的歌，那些作品又常常显得概念化、类型化。还有甚者是为了满足比赛场上的一句“创作歌曲可加分”而逼出几个音符，硬是加入歌曲创作的行列。表面上看，歌曲创作的队伍在壮大，但是事实上，却没有好的作品能够沉淀下来。这就是歌曲创作的现状。如何改变这一状况，我认为关键在于歌曲创作者的主观因素。首先要明白自己的作品想要表达的情感，这就需要我们投入感情、体验生活；其次要多学习中国民族民间音乐，用我国独特的博大的音乐遗产来充实自己；再次就是要学会借鉴国外优秀歌曲的创作经验，丰富自己的创作理念。

一、情感投入，体验生活

创作自然是要你自己本身的东西。著名的文学前辈郁达夫曾精彩地概括过：好的艺术精品无不包含作者自我的人生感受。可见，在艺术创作中，情感投入和生活体验是极其重要的。歌曲创作不仅仅需要的是你对歌曲写作技法的纯熟，更重要的是赋予歌曲一种真实丰富，鲜活的情感。不管你要表达的是什么情感情绪，那都应该是一个具体的人的气质，要有一些个性，那就是你的个性。不要为了写歌而写歌，现在为了某种外在的理由而写歌的例子太多了，试问，那已经不是单纯的创作行为了，还能够将这些作品称为优秀的创作吗？更不要为了无病呻吟，附和着别人的感情，再做一些毫无意义的夸张，艺术的源泉不是钱不是权不是利是生活。要为了抒发自己的内心而写歌。在自己的生活中去接触去体味去捕捉各种事物的原生态对自己产生的各种情绪。只有对生活了解得越多，感知得越多，才会在歌曲中创作出只属于自己的，最贴切的，最感人的，最真挚的音乐。暂且不论它的音乐语言有多少别致，但是至少它是从你心底深处流出来的音符，是最直接的最冲动的最自然的感情爆发，是独一无二的。所以创作者丰富的生活经验和对所要反映的生活产生的强烈情感是创作的关键。从那些在浮躁中，炒作中，功利心中制造出来的作品里脱引而出，是最可贵的。让他人感受到你作品中寄含的情感，产生一种共鸣，就是创作的成功了。

二、学习民族民间音乐

我国地大物博，历史悠久，并有着众多的民族文化，也有着丰富的民族民间音乐遗产。这些民族民间音乐都是根植在我国人民生活的土壤中的，有着我国人民独特的美学思想和音乐创作方法。它是一个博大的音乐学习库，值得我们学之不尽。但是，现在的很多创作者却并不重视它的存在，甚至将我国丰富的音乐文化遗产抛诸脑后，只知道埋头在电脑前面，在有限的思维和有限的认识中搜索枯肠，美其名曰搞创作，却不知道打开门去感受我国民族民间音乐的广阔空间。创作者们需要采风。打开多彩多姿的民族民间音乐的文化宝库，感受中华五千年的音乐的深厚底蕴。看看以往的音乐成果，听听前人的音乐表现手法，自己亲身了解一下各民族的生活习惯、乡土人情、历史背景、自然风光，再通过自己的想像和分析，在借鉴中消化，在消化中借鉴民族民间音乐的独特表现手法。我国有五十六个民族，汲取了各民族的音乐特点，便能够综合它们的不同特点，进行新的创造，作品中必能够体现更强烈的艺术魅力，塑造更丰满的音乐形象。并且，通过采风，可以使自己的视野开阔，刺激自己的灵感源泉，让自己迸发出更具情感内涵的灵感。在继承民族民间音乐的基础上，不断发展，不断创新，创作出更具有时代风格的作品。

因此，对于音乐历史文献的学习，汲取民族民间音乐的养分，对各民族音乐语言特点的掌握对歌曲创作有着重要的意义。

三、汲取国外优秀歌曲的创作经验

艺术的发展也好似国家的发展不能关门闭户，孤芳自赏，要想进步，也要采取开放政策，对外开放，汲取国外优秀歌曲的创作经验，来弥补我国歌曲创作的弊端，丰富我国歌曲创作的表现形式。

我不知道别人的感受如何，但是我确实觉得我国的诺大一个歌曲库中真正被历史沉淀下来，称为优秀的歌曲少之又少，而且较之国外的优秀歌曲，我更愿意欣赏后者。闲时，也曾细细品位过国外歌曲音乐的妙处，发现他们很多只不过是从一个个小小的动机展开，利用模进，倒映，移调，变奏等手法，将原本仅仅只有短短半分钟的乐思扩展到几分钟。而这些曲子还不会另人多听生厌，巧妙地不可言语，反而还更恰当地表现出作者想要表达的思想感情。我想这些因该归功与西方音乐的理论体系，国外歌曲创作注重音乐的结构，织体，和声等一系列的作曲技巧。虽然不能说我国的歌曲创作都太随意，不够严谨，不重音乐构架，但事实在我们国家的歌曲创作当中较外国的创作技法的确太过写意太过感性。

常有人提“学院派”而不屑。但真正的大师哪一个不是有着高深的理论学习底蕴，哪一个不是天赋和深厚基础的结合而来。我国就是有太多的“灵感派”或是“赶潮流派”的业余创作者，看见别人写一首歌，便也学着哼哼，却连自己将旋律记下来的本事都没有，都是昙花一现，这种灵感闪现毕竟是野路子，总有江郎才尽的一天，何谈创作生命的长久，更不必说发展歌曲创作的艺术了。

所以，歌曲的创作还是需要我们多去学习国外丰富的创作技法，在歌曲创作中多推陈出新。比如，在曲式结构上，不要一味地钻入一段体两段体的死胡同，可以尝试着运用回旋曲式、变奏曲式；在写作时，不能只考虑单音旋律的写作，还要注意和声的走向，让音乐织体丰富起来，音乐形象更加饱满；还可以借鉴国外优秀歌曲的各种创作风格的融合，让歌曲既具有艺术性又不乏流行性，在现代音乐中融入古典音乐，更可以大胆地进行摇滚乐和爵士乐的变异。如果能够让这样的创作思路成为现实，我想那必将迎来歌曲创作的又一个春天。

因此，歌曲的创作并不似我们眼前所看到的这么简单，要真正地写好一首歌，还需要我们不断地学习，不断地积累，只有在热潮退去后，才能够看到真正优秀的作品沉淀下来。

李仕祥抄袭

2011年6月篇二：《歌曲写作基础》考试试卷

北京师大音乐学院本科三年级2011-2012第二学期

《歌曲写作基础》考试试卷（a卷）

姓名————班级————

一、填空题（每空1分、共10分）

1、二段体主要分为———————和———————两种。

2、三段体的结构原则是—————和—————。

3、派生对比的三段体也称为——————。

4、重复性四句式乐段标记为：———————或———————。

5、凡在歌曲所用调式的非主音上作终止的乐段，都称为————————乐段。

6、将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，称为———————。

7、歌曲音乐发展时，在原音调的基础上逐渐增加新因素，为之——————

2、什么是贯穿？答：

3、什么是开放性乐段？答：

4、三段体有哪种类型？答：

（每小题3分、共15分）、什么是“承递”？5、哪种特征的乐句属于“分裂结构”乐句？答：三、分析题（将分析结果填写在题后括号内），

1、分析下列乐谱，在括号内写出其音调发展手法的名称：(每空3分，共9分）

（）

（）

2、分析下列乐句，

（）

2、分析下列歌曲的曲式，并将结果在乐谱上详细标出：（共6分）四、写作题（共60分）1、根据下列歌词分别写出规定的主题乐句（每小题5分，共10分）

春水扬波、春花飘香，我的祖国充满春光。(1)颂歌式体裁：（2）舞蹈性体裁：2、将下列音调分别用上纯四度的严格模进和任一音程的自由模进加以发展（各做四小节）（每小题5分，共10分）

（1）严格模进：

（2）自由模进：

3、将下列第二乐句作扩充处理（共5分）

4、为下例歌曲写作前奏（共5分）

5、为下列歌曲续写包含高潮处理的结尾（共5分）

篇三：唱好老歌作文范文

唱好老歌，谱出新歌

你可曾因“韩流”而感冒？可曾因“博客”而瞠目？可曾因“超女”而震动？不是我不明白，这世界变化快。面对新老思想的交锋，我们究竟应该作何选择？传统的思想是我们厚重的文化积淀，不论时光多么飞速地流转，他带给我们的都将是一次次来自心灵深处的极度震撼。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”让我们在暗淡时深味人间真爱；“慈母手中线，游子身上衣”让我们开始细数母爱的点点滴滴；“苟利国家生死，与岂因祸福避趋之”又让我们不由激起一腔爱国豪情。

传统不可抛弃，它蕴含着中华民族五千年的文化精髓，里面有永远值得我们细心品味的真谛。然而，历史的车轮毕竟在一刻不停地向前转动，并不是每一个螺丝都要永远的使用，当它已老化，为什么不能换一个新的？今天的我们不会因为“男女授受不清（亲）而阻止男女同学的正常交往，不会因为“男尊女卑”而将优秀女人才拒之门外。马克思曾说过：再好的精米，里面也会有渣滓。时代在发展，面对传统文化中的糟粕，我们也应毫不犹豫的将其剔除。

传统的文化有其闪光的一面，我们是否应该抱紧它，不断地翻唱呢？当然不行！一昧（味）地追随古人的足迹，反而会令我们止步不前，毕竟“斯人已乘黄鹤去”试想，如果我们今天依旧“之乎者也”一写信便是“顿首再拜”你的身边只有“汉乐府”我相信你会感到单调无聊的。老歌虽好，但只是学唱，总会感到乏味的。

进一步说，一个时代总应有它的标志和记载，就好像我们常说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”，我们不断翻唱老歌，后人怎么评说这个时代呢？正是不满足先人的成就，我们不断地唱着属于这个时代的歌。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。“我渴望建一座房子面朝大海，春暖花开。”我们可以满怀自豪地说，我们唱出的新歌绝不逊色于前辈们。然而，现今我们许多人只顾埋头唱新歌，乃至忘记了老歌的调调。一家研究机构作作了一项调查，发现接近百分之七十的年轻人不知“四书五经”为何物，这不能不令我们汗颜。自诩为“龙的传人”可以流利无误地说出外国球星的生日，却忘了自己的的“根”，纵使新歌再好听，我们又能唱多久呢？惟有唱好老歌，谱出新歌，我们才能奏响时代之歌。篇四：高中音乐“创作”教学研究——歌曲主题的写作

高中音乐“创作”教学研究——歌曲主题的写作

【课程简介】

本课程的标题是歌曲主题的写作，内容包括：“歌曲创作的过程”、“乐句的两种结构”、“歌曲主题”和“词与曲的关系”。

“歌曲创作的过程”这一部分主要介绍“先词后曲，依词谱曲”、“先曲后词，依曲填词”和

“整合词曲”这三种不同的创作步骤。

“乐句的两种结构”这一部分先介绍划分的依据和结果（连贯性结构、分裂型结构）；接着以《卖报歌》为例，进行结构分析；最后就分裂性乐句的种类进行说明。

“歌曲主题句”这一部分先介绍歌曲主题的定义，然后从歌曲主题的位置、歌曲主题的规模和歌曲主题的发展三个方面对歌曲的主题进行判断。

“词与曲的关系”这一部分从“字与音”、“声调与音调”、“语句与乐句”和“语调与终止”四个方面对词曲关系进行简单介绍。

【学习要求】

1. 了解歌曲创作的过程。

2. 明确乐句的内部结构和词曲关系。

3. 建立主题概念，并运用本课程介绍的相关概念判断歌曲的主题，分析歌曲的主题。

4. 不要满足于一般的认知，要运用所学内容进行歌曲分析。

专题讲座

下面我们先谈第一个问题，歌曲创作的过程。歌曲创作的过程应该说是多种多样的，简单地说主要有这样三种：一个是先词、后曲，依词谱曲；第二个是先曲、后词，依曲填词；再一个就是整合词曲。

下面我们看这样一张表格：

表 1

表的第一列是创作的过程，就是我们刚才说的三种顺序。第二列是作品举例，第三列是相关的标注。我们先看第一种，先词、后曲，依词谱曲。这个创作过程中的作品举例，我们就省略了，因为老师们知道，大多数歌曲的创作都是这样一种过程，先有词，后有曲。

也就是说，词作家创作的词在前，曲作家创作的曲在后，曲作家拿到歌词之后，依词谱曲。以这样一种创作程序创作的歌曲，一般情况下，会在歌曲的右上方标注某某作词，某某作曲，或者某某词，某某曲。因为这样的例子太多，所以我们这就不举例了。

第二种先曲、后词，依曲填词。最典型的例子就是《长江之歌》，我们大家知道，《长江之歌》是一部电视片的主题歌，这首主题歌的曲调是由作曲家王世光创作的。

主题歌的曲调创作之后，在全国范围内征集歌词，最终胡宏伟创作的歌词被选中。最后是第三种，整合词曲，我们举的例子是歌曲《满江红》。大家知道，《满江红》是一种词牌，这种词牌有一定的格律，包括语言的字数、声调、韵辙等都有一定的规范，有一定的要求。我们熟悉的《满江红》这首歌曲的曲调通常标记为古曲。古曲这个标记，其实是一种很模糊的说法。

这个曲调究竟产生于哪一个时期？已经不太清楚了，也没有文字记载可查，所以就模糊地标为古曲。歌曲《满江红》的词是南宋的岳飞所作。岳飞写过两首《满江红》，前面一首叫做《满江红·登黄鹤楼有感》，第二首叫《满江红·怒发冲冠》，《满江红》这首歌曲的词，是《满江红·怒发冲冠》这首词，也就是岳飞创作的第二首《满江红》。

应该说，这首古曲和岳飞的《满江红》这首词，都是独立的艺术作品，古曲当然是音乐作品，岳飞的词属于文学作品。两者的先后不可考，但是都作为独立的作品，同时存世，存在这个世间。 1925 年，杨荫浏把岳飞的《满江红·怒发冲冠》和这首古曲整合在一起，结果收到了非常好的艺术效果。

我们介绍的三种创作过程，就是先词、后曲，依词谱曲；先曲、后词，依曲填词；再一个就是把同时存在于世间的两种不同的艺术作品（词和曲）整合在一块，成为一首歌曲。

创作模块教学中，我想一般的创作的顺序，应该还是“先词、后曲，依词谱曲”这种过程为主，因为“依词谱曲”这一创作过程属于音乐创作过程，而“先曲、后词，依曲填词”在性质上属于文学创作。对于高中承担创作模块的老师来说，主要介绍的就是“先词、后曲，依

词谱曲”这样一种音乐创作过程。当然，除了这个表列出的三种创作程序，还有一种创作程序，就是词曲同时创作。

大家知道，有一些歌曲的作词作曲是同一个人，这种情况下，就可以直接说某某词曲，或者说某某作词作曲，一般都是某某词曲就可以了。事实上，民歌的创作也是这种形式，就是词曲同时出来，既不是先作词，再作曲；也不是先作曲，再作词。民歌的创作是口头形式，民歌的传唱也是这样一种形式。关于歌曲的创作过程，我们就说到这儿。

下面我们谈第二个问题，乐句的两种结构。关于乐句的两种结构，我们讲三个问题：第一个是划分的依据和结果，第二个以《卖报歌》为例，第三个是分裂性乐句的类型。

下面我们先看第一个问题——乐句划分的依据和结果。以乐句结构内部有无句、逗为依据，乐句分为连贯性结构和分裂性结构。所谓连贯性结构，就是一气呵成，不能划分的乐句。所谓分裂性的结构，就是指结构内部有停顿，可以进行划分的乐句。当然，这种划分可以是一次划分，也可以是二次划分，换一种说法，就是划分之后得到的结构，还可以继续再进行划分。

乐句的结构说起来也很简单，就是两种：一种叫做连贯性的，中间没有停顿，一句到底；再一种就是乐句的中间也有标点符号，也有停顿。

下面我们以《卖报歌》为例，对这首歌曲的乐句及其结构进行划分。《卖报歌》大家都很熟悉，聂耳作曲。

例 1

大家现在看到的乐谱是四小节一行，每一行就是一个乐句。歌谱中的第三句没有任何记号，而其余三句都有不同的一些标记。

第三句的结构内部无停顿，一气呵成，起音（第一个音）开始以后，源源不断，直到最后的尾音出现，我们才感觉到有一个停顿。其他三个乐句，都可以进行划分。

老师们先看第一句，我用两个蓝颜色、四个角都是 90 度的方框，分别框住了前两小节和后两小节。这样划分出来的两个两小节，都是乐节的规模。前两小节为第一乐句的前一个乐节，后两小节为第一乐句的后一个乐节，两个两小节的乐节构成了一个四小节的乐句。