爱德华.埃尔加《爱的礼赞》小提琴名曲赏析
爱德华.埃尔加《爱的礼赞》小提琴名曲赏析
《爱的礼赞》（法语：Salut d'Amour），是英国作曲家爱德华.埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。
生于日不落乡间的爱德华.埃尔加（Edward Elgar）是一个伟大的自学成功的音乐家，1857年6月2日出生于英国渥切斯特（Worcester）附近的布罗德豪斯（Broadheath）。父亲是当地的音乐书商和管风琴师，在当地开了一间音乐店，除了贩卖音乐相关用品与书籍，也修理钢琴、管风琴、调音等工作。
埃尔加是家中七个孩子中的第四位，对于音乐有很大兴趣，能弹钢琴，拉小提琴，还能吹低音管与作曲，这些音乐能力都是他努力自学而来的，除了家中的音乐环境，埃尔加并没有受过正式的音乐教育，他就读于一般的教会学校，直到15岁毕业，开始挣钱养活自己，也开启了他开始音乐自由工作者的生涯。
埃尔加除了接替父亲成为教会的管风琴师，亦收了
不少钢琴与小提琴的学生，成为当地俱乐部的乐团
指挥，也组了室内乐的团体演奏，成为该地乐团的
首席小提琴，甚至还到精神病院工作与指挥。1879
年曾担任伍斯特合唱队指挥、伍斯特郡精神病院管
乐队指挥，1882年担任伍斯特业余器乐协会指挥。
1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。
1891年定居莫尔文。1899年，他与卡罗琳.艾丽丝.
罗伯茨（Caroline Alice Roberts）结婚，卡罗琳给了
他很大的帮助，埃尔加成功之作几乎全是在婚后创
作的。1905-1908年，他担任伯明翰大学教授，1924
年被任命为英王御前音乐教师。一次世界大战时，
埃尔加也以音乐回报祖国，写下不少激励士气的音
乐，包含最出名的合唱曲《大英帝国精神》。晚年他还曾担任哈勒乐团指挥。1934年2月23日逝世于渥切斯特。
《爱的礼赞》优酷欣赏地址：
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《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首
小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典
雅的爱情画卷。
小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着
甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐
减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温
馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
谨以《爱的礼赞》衷心祝福每一位到访的朋友感情到老、白发齐眉。
乐曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。由E大调（有移调版本，大提琴版用D大调）、2/4拍的切分音展开有名的A段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的B段转入G大调，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有泛音色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A 段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。
埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳.爱丽丝.罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“Liebesgruss”（Love's Greeting），题词为法文“Carice”。“Carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。
他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而她以自己几年前写的叫做《拂晓的风》（The Wind at Dawn）的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。
一年后，德国Schott音乐出版公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“Salut d'Amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。
在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特.曼斯指挥。
岁月蹉跎，每当聆听这首动人小提琴曲自然会引发我对往日美好回忆。一种怀旧
情感油然而生。这首百听不厌的乐曲，突出了爱的主题，令人回味无穷。亲爱的，你听到了吗？在这醉人的乐曲声中，我们仿佛感觉到巨大的冲击波，她穿过了层层厚土与狂躁，净化着蒙尘和不安的心灵。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹，天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过，千江有水千江月，万里无云万里天，我们的灵魂得以净化，也许就是一种彻底的释放。
《梁祝》小提琴协奏曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
浅谈蒙克《呐喊》
末世的绝望与惶恐 ——浅谈蒙克《呐喊》 “一天晚上我沿着小路漫步——路 的一边是城市，另一边在我的下方是峡 湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺 望——太阳正落山——云被染得红红的， 象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地 间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。 我画下了这幅画——画了那些象真的血 一样的云。——那些色彩在尖叫——这 就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” 1890年，挪威画家爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 《呐喊》的创作背景与表现手法
在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。 具体来看《呐喊》的表现手法： 首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
梁祝小提琴协奏曲欣赏及几个有名的版本说明
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离 今天为大家奉上的这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音！小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上
世界名曲鉴赏论文
新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
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下面部分的音乐作品多为mid格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、旋律准 确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。所以，这些素材如果仅仅是用来欣赏，并无多大价值，但是作为提示性教学素材，却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式：用鼠标找到该作品名，点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序：按照数字－字母－汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼
小提琴协奏曲《梁祝》赏析讲解学习
小提琴协奏曲《梁 祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸
福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松
《音乐知识书籍282本》PDF
《音乐知识书籍282本》PDF 发布时间:2011年09月16日更新时间: 2011年09月16日 视听指北丛书.唱片里的著名歌唱家.pdf 36.6MB 爱乐人丛书.弓弦上的辉煌.世界著名弦乐艺术家.pdf 9.5MB 贝多芬的小提琴曲.pdf 766.3KB 上古时代的音乐.古埃及、美索不达米亚和古印度的音乐文化.pdf 8.2MB 插图珍藏本.贝多芬传.pdf 9MB 欧洲音乐史话.pdf 14.5MB 现代音乐概论及欣赏.pdf 17.2MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的第四交响曲.pdf 231.4KB 世界名曲欣赏.法·东欧部分.3.pdf 20.3MB 基本乐理.pdf 4.9MB 音乐自学丛书·音乐学卷.音乐美学基础.pdf 14.9MB 大提琴演奏艺术.世界著名大提琴家与名曲.pdf 12.4MB 音乐心理学.pdf 11.5MB 漂泊的荷兰人（歌剧剧词）.pdf 1.6MB 梅纽因谈话录.pdf 6.1MB BBC音乐导读19.海顿.交响曲.pdf 3MB 外国歌剧.哈尔卡.音乐分析·脚本·选曲.pdf 2.6MB
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小提琴协奏曲梁祝赏析
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
蒙克《呐喊》欣赏课教案
《呐喊》欣赏课教案 一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间) ，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！ 二、格式： （1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课 （2）年级班次：高二（3）班 （3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社 （4）教学目标：1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。 （5）教学时间：一课时 （6）课型：单一课，欣赏课 （7）教学重点与难度： 1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系； 2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。 （8）教学方法：多媒体电脑网络教学 （9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板 （10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。 （11）教学过程： 1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么…… 2、讲授新课： <1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。 <2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作
[整理]小提琴协奏曲梁祝教案
[整理]小提琴协奏曲梁祝教案小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1(引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、 鉴赏音乐作品的能力。 2(掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法 1(聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2(充分利用多媒题课件电教手段。教学过程 一、导入 1( 播放《梁祝》片段。(课前开始播，打上课铃后关掉) 2. 师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗, 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢, 学生回答。 教师:今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。)
何占豪(1933— )，作曲家，浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935— )，作曲家，上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授，多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, (播放“引子”音乐) 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2(主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3(连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐)
v名曲欣赏：打开古典音乐之门
名曲欣赏：打开古典音乐之门 ?来源：《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者：孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前，版式大气，装帧典雅，一股清新之气扑面而来。没有记错的话，这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前，当时是一个四卷本的出版计划，书名为《世界名曲欣赏》，按地区分卷，先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷，独缺第四卷。上世纪九十年代，上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版，更 名为《新编世界名曲欣赏》，当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知，虽然多卷合为两大卷，但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计，内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲，我更喜欢2009年最新版的这一大卷，厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉，音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后，这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而，在我看来，目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些，其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说：杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲
赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部，共涉及到八十二位作曲家的创作，从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》，涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓，交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问，这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部（全书总共有1297页）。因此，辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点，其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势，使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述（writing about music）中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具，影响甚广。音乐本是听觉的艺术，按理说，音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是，音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术，音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说，大大地扩展了理解音乐的可能性。所以，音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲，任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义，渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体，这是音乐专业领域的学术交流，“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对，名曲欣赏则属于“大众化写作”，它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者，这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别，但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为，名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说，要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次，名曲欣赏的写作应该呈现品位，用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现，它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作，只有阅读具有品位的音乐赏析文本，音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是，名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱，以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语，使“读乐”自然地融入赏乐的过程，激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此，有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写，大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目（repertoire）并懂得 艺术经典的意涵，还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐（有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验），还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐，在关注乐曲整体艺术价值的基础上，评说作品个性化的艺术精妙。
小提琴协奏曲《梁祝》音乐赏析教学内容
小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色 E17研学小组 （组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏） 一、课题背景介绍 众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。然而，这其中的代表作当属《梁祝》。1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。 毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。 二、乐曲鉴赏 第1部分：梁祝相见 乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。 接着，小提琴开始独奏，旋律婉转而悠扬，象征着祝英台的女性形象。小提琴在此处巧用中国民族乐器的“滑弦”技巧。随后，小提琴降低一个八度演奏，意在表达梁山伯作为男子的阳刚、书生之气。接着，小提琴又回到高八度的主旋律上，象征着梁、祝二人初次见面时相互欣赏、惺惺相惜。跟着，全乐队一起重奏一次主旋律，表达了对这份纯洁爱情的歌颂。乐队齐奏完毕后，小提琴走出了时低时高的旋律，象征着祝英台忐忑不安的心情——是否要把自己是女儿身的事实告诉梁山伯呢？如果不坦白便无法向梁山伯说明自己的爱慕之意，可又说不出口。 第2部分：同窗生活 乐曲进行到这里，在长笛的引导下，乐队和小提琴先后奏出欢快而活泼的旋律，象征着梁山伯与祝英台在学堂里的欢乐生活，同学们每天一起读书、写字、游戏，还一起对付老师，生活相当快乐。
蒙克《呐喊》之我见
一、作家背景 挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。 1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。 二、对《呐喊》的解析 爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。 由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。我画了这张照片，画得像真正的血一样。所有的颜色都在尖叫。”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。 《呐喊》是他的“冻结生命”画组中最杰出的一幅，也是他的代表作之一。在首次看到这幅画的时候，笔者对于设计还只处于初步认知阶段，并没有对各艺术流派和主义有深入的了解，但是看到画的第一眼，就似乎感受到了作者想要表达的强烈的情感。这样的感受与任何知识理论以及学术研究都没毫无关系，它只与生活相关。只要是有一定的生活经验以及感受过世界动荡的人，就会对《呐喊》有所触动。在追捧一些做作的、矫揉的古典写实作品时，这样粗糙但充满力度的笔伐极大地冲击了笔者的世界观，让笔者对艺术的看法发生了巨大转变。《呐喊》是充满魅力的，蒙克把自己对于生命的体验完全呈现在画作之中，直击观者的灵魂，叫醒了沉迷于物质享受中的世人，刺痛了人们的内心。 三、画作中体现“恐惧”的原因之探析 在这件作品中充斥着一种令人惶恐的恐惧，那么到底是什么让蒙克感受到这样极度的恐惧呢?不仅是因为他的人生经历以及精神方面的问题，还因为他继承了父亲那种近乎偏执的信仰。首先，蒙克并非是一个坚定的基督教徒。他只是在父亲的影响下对基督教存在一种粗糙的理解，在他心中基督教属于律法主义，用来惩罚有罪的人，但实际上基督教的教义应该是普度众生，主张人通过对基督的虔诚祈祷可以得到永生。蒙克因为存在对基督教的理解偏差，所以对于《圣经》中叙述的地狱充满了极度的恐惧，内心的欲望、败坏的行为以及恶劣的品行都增加了他内心的负罪感。蒙克非常清楚地表达出了自己对异性和性的迷茫以及兴趣，因此在他心中肯定是有着强烈的负罪感的，这是一个非常重要的带给他恐惧的原因，加之《圣经》里还用了大量篇幅对人类偷食禁果所受的惩罚进行描述。父亲传达给他的思想就是人一旦犯了错误，就不会被宽恕，死后就要进去地狱。其次，蒙克从小就疾病缠身，死亡无时无刻不在支配着他的生活，地狱的恐惧笼罩了他的人生。蒙克的恐惧感是多么的紧迫，是多么的具体，是多么的强烈。在此基础上，从深层次来欣赏和感受此作品，不能仅欣赏《呐喊》绘画的技艺和技术，更要深刻地体会到蒙克想要表达的强烈恐惧。 第二个原因就是蒙克矛盾的精神世界，主要表现在以下三个方面。 【西方美术研究】 蒙克《呐喊》之我见 殷王芳颖 摘要:《呐喊》,或翻译为《尖叫》,是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品,而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元,打破了当时的拍卖交易记录。正因如此,《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事,再一次进入人们的视野。 关键词:表现主义;蒙克;《呐喊》 80