【四大建筑师系列】----密斯·凡德罗【中文版】

路德维希·密斯·凡德罗

路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Mar ia Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。

童年

童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。

青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏带有一些贵族的感觉。

改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。

第一次世界大战之后

在第一次世界大战之后，密斯完全的放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗皮乌斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹，局部的修饰都被拿除了，改为以功能为主，带有强烈理性风格的现代建筑手法。当时社会除了倡导节约的风气外，理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。

1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。此馆的设计后来在原址被重建，1930年密斯在捷克波尔诺（Brno）的作品图根哈特别墅（Villa_Tugendhat）也被视为此高峰期的经典建筑。

巴塞罗那世界博览会德国馆（Barcelona-Pavillon）

图根哈特别墅（Villa_Tugendhat）

荣誉

Friedensklasse des Ordens Pour le Mérite (1957年) 英国皇家建筑协会金牌奖(1959年)

美国建筑师协会金牌奖(1960年)

柏林艺术奖(1961年)

自由代表奖章美国(1963年)

德国联邦金牌奖(1966年)

代表作品

阿罗伊斯李尔(Alois Riehl)住宅，柏林，(1907年)

佩尔斯（Perls）住宅，柏林，(1911年)

黑尔街（Heerstra?e）住宅，柏林，(1913年)

坎丕勒（Kampner）住宅（已毁），柏林，(1921年)

莫司勒（Mosler）住宅，柏林，(1924年)

沃尔夫（Wolf）住宅（已毁），古本(1926年)

罗莎·卢森堡（Rosa Luxemburg）与卡尔·里本克奈西特（Karl Liebknecht）纪念像（已毁），柏林，(1926年)

白院聚落主持人之一，斯图加，(1927年)

图根哈特别墅（Tugendhat），捷克，(1928年-1930年)

朗根（Lange）与艾斯特尔博士(Dr. Esters)别墅，克雷费尔德，(1928年-1929年)

万国博览会德国馆，巴塞罗那，(1929年)

Verseidag公司工厂建筑，克雷费尔德，(1931年)

列克(Lemke)之屋，柏林，(1932年-1933年)

法尔斯沃斯住宅，伊利诺伊州，（1946年-1951年）

湖滨公寓，芝加哥，(1950年-1951年)

西格拉姆大厦与非力普·强生(Philip Johnson)合作，纽约曼哈顿，(1954年-1958年)

新国际画廊，柏林，(1965年-1968年)

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一，在四个建筑大师中，他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远，他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。从形式上来看，在目前建筑理论界，密斯的思想似乎最为透明和简朴，这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来，应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉，期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。背景阐述和理论依据当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时，表现为欣喜若狂。同时，圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。从上述两段句子中，可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释，泄露出密斯思想上的哲学偏好。从这里，或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。一、真或真理与形式

圣·托马斯是经院哲学家，他的哲学以亚里士多德的思想为基础。亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料，形式是事物的主要决定因素，质料则是被动的因素。事物的性质是由形式所决定的。比如，石凳和石桌，虽然质料相同，但它们是两种不同的事物，一个是桌子另一个是凳子。“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义，这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”，它被看作为一种抽象的“事物”，也可以分为质料与形式，在此把“事实”理解为抽象事物。事物的意义取决于事物的“真理”，而在亚里士多德哲学中，事物的“真理”就是事物的“形式”，也就是说，形式就是事物的意义或价值所在。这样，就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。圣·奥古斯丁是教父哲学家，他的哲学以柏拉图的思想作为基础。柏拉图的哲学把现实分为两部分，一是可感世界，一是可知世界(不可感世界)。可感世界就是现实世界，可知世界就是理念世界。现实世界是理念世界的摹本，理念世界的理念是现实世界的事物原型并且决定现实世界的事物。或者说，理念是事物的本质。顺便说一句，柏拉图把艺术看作是对现实事物的模仿，也就是说，在柏拉图的美学中，艺术与理念隔着两层，艺术是对理念模仿的现实的再次模仿。按着柏拉图的说法，现实是理念的模仿，必然会走形和变样，那么，艺术与理念之间的差距就更大了，变形和走样更多，从这个意义上来讲，柏拉图对艺术评介并不高就是理所当然。希腊文理念一词出于动词观看(ιδειη)，即可见的东西，后来比喻为心灵之眼所看见的东西。柏拉图的理念，其本意就是“事物的相”和“可见的东西”]，

奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院

7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔英国

建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）1959

纽约西格拉姆大厦设计风格：二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。纽约西格拉姆大厦设计背景：提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗，我们就会想起西格姆大厦，提起西格姆大厦，我们就会想起范斯沃斯住宅。这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张，用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少”就是“多”的建筑原理。而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例，说起这些事情，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。

那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积7 5％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。[艺术中国网http://www.art https://www.360docs.net/doc/ea17969858.html,/]

（一）格罗皮乌斯（1）代表作： 1909年，透平机车间法古斯鞋楦厂包豪斯校舍哈佛研究生中心西门子住宅耶那市立剧场格罗皮乌斯自用住宅德意志制造联盟科隆展览会办公楼（2）建筑思想：瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。（二）勒.柯布西耶（1）代表作：萨伏伊别墅（1928年设计，1930年建成）巴黎瑞士学生宿舍马赛公寓日内瓦国际联盟总部设计方案朗香教堂法国拉图莱特的修道院昌迪加尔法院（2）建筑思想：勒.柯布西耶是现代建筑、现代设计、现代城市规划的最重要的奠基人之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代建筑师中一位狂飙式的人物。对于现代建筑思想体系的形成，对于“机器美学”思想体系的形成都具有决定性的影响。（三）密斯.范.德.罗（1）代表作：德国共产党领袖李扑克内西和卢森堡的纪念碑巴塞罗那博览会德国馆图根德哈特住宅为伊利诺工学院设计的克朗楼纽约的西格拉姆大厦（2）建筑思想：作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。（四）富兰克林.莱特（1）代表作：

简介：密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”，柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作，遵循了这个观点，并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起，带来了震撼的效果。场地：柏林国家新美术馆位于肯珀广场（Kemperplatz），广场的另一侧是由汉斯沙龙建造的柏林爱乐音乐厅，广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场（Potzdamerplatz），柏林墙推到后现在成为发达的商业区。空间： 1）建筑室外为90cm的基座，建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面，将室外的景色引入到室内，同时又投射了室外的景色在玻璃上，使内外的界限变得模糊。 2）建筑室内空间主要分为两部分，常设展示空间和策划展示空间。其中，常设位于基座当中，基本上位于地下。而策划空间则位于其上，其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶，室内的分隔主要是用活动隔板，可以根据不同的需要调整，创造了空间的更多可能性，这也是密斯的一个重要的理论——universalspace（通用空间）的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能，又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性，使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3）缺点：过分追求了纯粹性，常设展览安排在地下，导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内，密斯也自己说过，“我不要趣味，我只要优秀”。参考文献：1. 《东西方的会合》， [瑞士] 维尔纳·布雷泽，中国建筑工业出版社， 2006- 2. 《建筑，思考的符号》， [韩]承孝相，清华大学出版社，2008.1

现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导?之?，包豪斯的创办?。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变?”。 ② 为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗?乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进?论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静?的，传统应该推动?们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步?改变。” ③ 在建筑设计原则和?法上格罗?乌斯在20年代和30年代?较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯??和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发?了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和?彩的感觉和体验。 ?个?的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前?较强调功能、技术、和经济，主要是的德国?业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实?美术学校任教。1919年任校?，将实?美术学校和魏玛美术学院合并成为专?培养建筑和?业??品设计?才的学校，即公?包豪斯学校。教学特点：?、在设计中强调?由创造，反对模仿因袭墨守成规。?、将??艺和机器?产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学?既有动?能??有理论素养。四、把学校教育同社会?产挂上钩。让包豪斯成为?种?格——注重满?实?要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整?简洁，构图多样灵活。 ■《全?的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑??业化道路，主张??业化?法供应住房机构。积极提倡建筑设计与?艺的统?，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点?先体现在法古斯??和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与?柱脱开，作成??连续轻质幕墙。 2）强调三?美术?体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的?途、性质、相互关系来理组织和布局，按?的?理要求、?体尺度来确定空间的最?极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平?和良好的?例。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他和协和建筑师事务所同?设计的哈佛?学研究?中?中。 4 ）美的观念是随着思想和技术的进步?改变。正真的传统是不段进步的产物，它的本质是运动的，传统应该推动?们的不断前进。 ■法古斯??（格罗?乌斯和A·迈尔）特点：①?对称的构图②简洁整?的墙?③设有挑檐的平屋顶④??积的玻璃窗⑤取消柱?的建筑转?处理。（这些?法和钢筋混凝?结构的性能?致，符合玻璃和?属的特征，也适合实?性建筑的功能需要，同时?产?了?种新的建筑形式美）。格罗?乌斯第?个从建筑师的?度，把这些出??匠、铁匠之?的处理?法，提?到后来建筑设计中常?的新的建筑语汇。 ■德意志制造联盟科隆展览会办公楼 ■包豪斯校舍（是标志着现代建筑的?程碑）校舍的建筑?积超过10000平?。按功能性质，分为三个部分： ①教学?房（主要是?艺?间，4层钢筋混凝?框架结构） ②?活?房（6层，砖与钢筋混凝?混合结构） ③职业学校（4层，?过街楼与教学楼相连）设计有如下特点：（?书 P79） ?．把建筑的实?功能作为建筑设计的出发点。 ?．采?灵活的不规则的构图?法。没有特别突出的中轴线，形成纵横交错变化丰富的总体效果。充分运?对?效果：?与低的对?；?与短；纵向与横向；虚与实；轻薄与厚重等等。三．按照现代建筑材料和结构的特点，运?建筑本?要素取得建筑艺术效果。采?钢筋混凝?框架结构和砖墙承重结构。达到朴素，经济，实?的效果。包豪斯校舍的意义（?书P71）

密斯凡德罗的建筑思想解读作者：陈茜学号：1209505359 作为一个中国学习建筑的学生，密斯对于不论是年代还是空间都十分遥远，但我学习了近代建筑思潮这门课，我被他所设计的巴塞罗那国际博览会德国馆深深吸引。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象......整个建筑似乎打破了对于欧洲传统建筑厚重的墙壁，繁杂的装饰的印象。仿佛从山谷吹来的清新的风，让我一下子从固有的建筑形式中解脱出来。可想而知，在二十世纪的欧洲建筑界，这会是多么大的冲击。“少就是多”“流通空间”“全面空间”就是对于密斯建筑思想的的经典注解。生活就是最好的老师，这就是密斯的成功之道。密斯没有受过正式的建筑学教育，他出生于德国的一个石匠家庭，对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是在彼得贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所等。这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。 “少就是多”这一理论可以在他的任何作品中得到诠释，方形是密斯最偏爱的建筑形式，这位建筑师似乎对方形情有独钟，不论是平面还是造型他都是用简单的线条组成方形或者矩形的形式，而把其他所要他认为不重要的因素统统砍掉了。他主观上追求作为真理的形式，客观上却造成了“少就是多”的思想。因为只有把现实生活中充满细部和繁琐的建筑做一系列的精简和抽象才能还原为密斯的方形和方体，这样就必然产生删繁就简的抽象过程。“少就是多”是密斯为自己的高度抽象的方形或方体制造的一个理论依据。谈及到“少就是多”，我们不禁联想到几千年的中国传统美学和哲学。国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当

沃尔特·格罗皮乌斯沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗佩斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。前期生涯格罗皮乌斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗皮乌斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗皮乌斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗皮乌斯很大的启示，也影响到日后他在包豪斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。在完成学校建筑教育后，格罗皮乌斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。

法古斯工厂(Fagus Factory) 1910年，格格罗皮乌斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班(KarlBenscheid)的委托设立鞋楦工厂建筑，即是后来格罗皮乌斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗皮乌斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗皮乌斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗皮乌斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与型态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(WerkbunExhibition)，格罗皮乌斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar,由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公创办）的校长职位上退休时，格罗皮乌斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。密斯·凡德罗- 建筑理念及设计风格密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然

环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！” 密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。一方面是在建设艺术造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面，精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。

在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯?凡德罗无疑是最具代表性的一位。1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆文?李政?李贺楠典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。巴塞罗那德国馆巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的 “一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。” ——密斯塞罗那博览 10

空间序列。巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。巴塞罗那馆以其纯净的形式，灵动的空间，钢与玻璃材质完美的运用，成为现代主义建筑的经典之作，也成为密斯建筑中里程碑式的作品。密斯的创作道路 1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。与一些建筑大师关注艺术形式不同，密斯的一生都专注于建筑材料的研究，研究材料的施工工艺，研究材料的美学特征。这些建筑思想的形成或许与密斯成长经历有着内在的联系。 1905年，密斯在19岁时来到柏林，在一个擅长木结构设计的布鲁诺?保罗建筑师事务所当学徒，后来又到现代主义建筑大师彼得?贝伦斯事务所工作。在19世纪初，古典主义建筑依然是当时德国流行的建筑形式，但也有少数建筑师倡导要用新工艺和新材料创造出时代的新建筑。彼得?贝伦斯是建筑新思潮代表人物，他的事务所逐渐成为培养现代建筑大师的摇篮。格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯?凡德罗这些二十世纪现代建筑大师都曾在彼得?贝伦斯事务所工作过。从事经过事务所工作的经历，使密斯获得了丰富的实际经验，1913年，密斯在柏林开设了自己的建筑事务所。1919年，密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。1930年，在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。因为当时德国纳粹党专政，1933年，包豪斯学校被迫关闭。密斯毅然决定前往美国继续开拓自己的建筑事业。在美国，密斯的命运逐渐发生了变化，美国自由的思想氛围，为他的建筑设计提供了宽松的创造空间；美国雄厚的经济实力，为他新技术和新材料实践提供了充足的资金支持。特别是第二次世界大战之后，美国作为战后新兴的发达资本主义国家，需要在世界范围内建立起本土的文化观和价值观，而密斯的建筑作品则以其反传统的先锋性和新技术的时代性成为美国文化的精神载体，向全世界建筑界发出了呐喊和宣言。钢和玻璃建筑之王密斯在建筑史上最大的成就在于建立了钢建筑的新语言，虽然同一时代的建筑师也有对钢建筑的研究，但却没有人能够深入到建立起钢建筑体系的深度。从19世纪20年代初开始，密斯就认识到玻璃墙面与钢构架的结合将成为新时代建筑的标志。密斯仔细研究钢建筑的材料特质和力学特点，使钢建筑不再是曲高和寡的实验性建筑，而是走入现实社会，成为服务于社会大众的建筑形式；密斯还 World Culture People 11

一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，

卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城

转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）简介： 1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（M ies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。[艺术中国网http://www. https://www.360docs.net/doc/ea17969858.html,/] 密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格：密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒

世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观，同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。作品－巴伦西亚科学城

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ea17969858.html, 密斯·凡德罗的建筑设计思想及作品解读作者：梁敏怡来源：《美与时代·城市版》2018年第04期摘要：密斯·凡德罗是现代主义四大建筑设计大师之一，他摒弃了豪华繁琐的设计原则，提出了“少即是多”“流通空间”“全面空间”的设计思想，并主张人—自然环境—建筑应融为一体，表现人机环境与自然的天人合一。功利之美与密斯·凡德罗的建筑设计理念有异曲同工之处，密斯·凡德罗在建筑设计上不仅表现了功利间的有用、实用的功能，而且在外观设计及内观装饰上还具有较高的审美价值。通过对密斯·凡德罗的作品解读，了解了当代设计的“少”非空洞而是精简，“多”非繁琐而是完美。“功利”不是唯利是图、私欲泛滥，而是艺术与哲学间最神圣、最尊贵的产物，其不能作为伦理道德与政治决策的高级精神产品。关键词：功利之美；密斯·凡德罗；设计思想；作品解读一、现代主义建筑的功能化设计立场现代建筑的产生与发展，与人们自身的社会生活习惯有着密切的关系。在科学领域的认识上，人们对于建筑结构的实用性、功能性特征及视觉美学的追求上有了较大的转变，这促使了现代建筑行业的快速发展。新型应用材料让现代建筑形式发生了巨大的改变，新的力学观点与科学系统结构的崭新提出也让现代建筑的承受能力与受力坚固程度有了较高的提升。自1851年在伦敦世界博览会上建造的水晶宫开始，玻璃、钢材、水泥等材料的使用就开始渐渐地被大规模运用于现代建筑行业中，钢筋混凝土与玻璃的应用使得建筑业发生了飞跃的变化。19世纪的欧洲建筑发展主要由复古主义与折衷主义两种建筑风格引领。复古主义风格的建筑主要以古希腊、古罗马的建筑原形和美学观点为典范，如形状与外观模型对称、追求古典装饰艺术的视觉效果；折衷主义风格的建筑主要是模仿历史上各种建筑风格，注重建筑的形式美、讲究建筑间比例协调匀称的良好关系。这两种建筑风格的发展因不能适应社会发展的新需求，不能及时对功能与结构的科学进行转变，不能适应变化中的社会发展新思维，因此它显得有限与单一。于是人们就开始追求简单、坚固、耐用、易于安装与拆卸的方式来作为建筑结构发展模式的方向。这与现代社会的快节奏生活相吻合。紧接着现代建筑潮流逐步从建筑学、建筑图案、装饰、雕塑为一体的古典主义风格中走了出来。 “功利”一词在《新汉英词典》中被译为名词，utility（功用、效用的）、material gain（功利）[1]；在《黑格尔辞典》中被解释为Nutzlichkeit（有用性、实用的），在黑格尔看来，“功利”即是“纯粹识见的现实意识以之为对象的那种现实”，在情感或思辨的抽象看来，功利是丑恶的，一切事物外而言，就是有用的[2]；在《朱熹大词典》中，“功利”两字被解释为“利”是客观存在的事物，在道义允许之下或与道义一致的情况下，功利是值得追求的，因此，功利不是以个人功名利禄为准则，而是具有社会价值、功在千秋、利在万世的社会功利[3]；在《中国哲学大辞典》中“功利”则被解释为是中国古代伦理学的范畴。先秦时期，功是指功绩、效讲，

世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上）本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态

美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。巴伦西亚科学城巴伦西亚科学城

巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭

贝聿铭，世界著名建筑设计师贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

卢毓骏（1904～1975）卢毓骏先生1904年生于福建省福州市。1920年赴法国勤工俭学，后入巴黎国立公共工程大学学习，1925年在巴黎大学都市规划学院任研究员。1929年回国，在南京考试院工作。1949年到台湾，并于1961年创办台湾“中国文化大学”建筑与都市设计系。他的主要建筑设计作品有南京考试院、考选委员会、大考场及铨叙部，汤山望云别墅，南京高等法院，台湾科学馆，交通大学电子研究所、教职员宿舍，“中国文化大学”校园规划及华冈校舍、大仁馆、大义馆、大伦馆、菲华楼、大恩塔，“司法行政部”大法庭及法官训练所，台中日月潭玄及慈思塔、考试院等。他的专著有《防空建筑工程学》、《防空都市计划学》、《新时代都市计划学》、《现代建筑》、《中国建筑史与营造法》。他发表的论文主要有《建筑艺术新论》、《三十年来中国之建筑工程》、《新时代工业化之应有认识》、（明堂新考——个中国建筑师想像中的中国古代明堂》、《反映有机文明的中国建筑》、《都市计划及造园》、《以柔克刚——防御原子弹建筑的若干构想》等。他认为，一个好的建筑设计必须与都市计划有良好的配合。在教学中，他强调学生要尽力多涉猎艺术、工学、设备等方面的专业知识，并多接触文学、哲学，只有如此才能加强设计的深度。卢毓骏先生于1975年在台湾病逝。南京考试院刘鸿典（1904～1995）刘鸿典先生，字烈武，1904年生于辽宁省宽甸县。1932年毕业于东北大学建筑系，获学士学位。后在上海市中心建设委员会建筑师办事处任技术员，在此期间曾获实业部颁发的建筑师证书。1936～1939年在上海交通银行任建筑师。1939～1941年在上海浙江兴业银行总行任建筑师。1941年在上海创办宗美建筑专科学校，兼营建筑师业务。1947～1949年成立鼎川营造工程司，执行建筑师业务。新中国成立后任东