人像拍摄6大注意事项 别把基础知识不当回事

人像拍摄6大注意事项 别把基础知识不当回事
人像拍摄6大注意事项 别把基础知识不当回事

人像拍摄6大注意事项别把基础知识不当回事

其实任何摄影题材,都存在一些基本技术,无论你拍摄对像或主体、使用器材或地点,都应该作出考虑。即使是专业摄影师也可能会忽略一些基本规则。来看看摄影师Ed Gregory的分享,当中他提出了不少人像拍摄的注意事项,非常值得参考。1、位置当你选择拍摄人像的位置时,请确保模特儿的位置不在阳光直射底下,最好选择在阴凉或阴暗的环境当中。此外,当拍摄时亦应避免拍摄到复杂的背景,而应选择一个简约而不会令观众分心的背景。

▼别选择过于猛烈的阳光底下拍摄▼建议寻找阴凉或阴暗的

环境▼示范如何拍摄

2、光线留意光线质量,例如在中午强光下拍摄是否是理想的光线?相反,试试利用靠近门或窗户的地方,捕捉轻轻地进入房间的光,均匀又有较少的阴影。当然,多善用反光板填充有阴影出现的地方。▼摄影师安排模特儿于室内阴影,面向阳光处▼并示意模特儿手拿反光板,轻轻向上弯,令光线集中反射到脸上,减少阴影▼拍摄效果如下:

3、角度对于拍摄一般的人像,摄影师建议尝试几镜头与主题角度相同,例如从较高的角度拍摄会传达一种「无辜」的感觉(不明白?大家可以从A片封面略知一二…嗯),而较低的角度会令人感觉「威武」(像超级英雄电影海报般效果)。

如果你拍摄的方法是比较商业化,这些效果其实可取的,否则应适当地选择角度。

▼Ed Gregory指应尽量取跟模特同样的身高水平。▼他示范

半蹲拍摄,以更贴近模特的身高水平▼他分享之前拍摄的跳

舞片段,这刻意取较低角度以突出舞蹈员的震撼感:

4、相机设置当使用大光圈拍摄时,Ed Gregory建议避免使用比f / 2.8更大的光圈(什么?不是光圈越大越适合拍摄浅景深人像吗?),特别是当拍摄「大头像」。原来他的目的是以确保主体眼睛保持锐利,避免太大光圈产生失焦错误,因为眼睛永远是观众的第一眼看到的焦点。

5、裁图这一点可

能跟一些摄影师的人像拍摄要求不相同,但其实适当裁剪可以为你节省很多麻烦,无需避免拍摄环境周围刻意去「避重就轻」,实际上,摄影师可于拍摄时预留些微空间以供后期

裁剪之用。

▼拍摄时大家都可能惯性拍摄得「刚刚好」,如下图:▼例如

下图一样地拍摄,多一点点背景空间:▼方便进行适当裁剪,防范于未然!总好过构图得太刚刚好,连后期也不能补救时就后悔了!

6、做足准备再拍摄!这一点听起来可能很无聊,但其实这

是最重要的一点,请拍摄者于拍摄前确保准备好所需的器材,计划一个镜头清单,甚至预先到拍摄地点,进行侦察,熟悉地形;在前一天仔细检查装备并及早到达。这些不单是作为

拍摄者的基本要求,更是负责任的表现,准备是重要的,不仅会让你和你的模特儿放心,而且对于你拍摄出来的成果,也是能够看得出你当中的准备功夫是否足够的。▼以户外拍摄为示范,证明了解地形及拍摄环境的重要性。▼看,这就是他指出的「做足准备才有效发挥」的意思:

人像摄影技巧大全

人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时,应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵 移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下, 把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设 为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式: 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光, 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项.pdf

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项 在做许多事情之前,良好的构思企划十分重要,对于摄影来说也是如此!特别在于可创作性较大的人像摄影中,摄前企划更显必要,包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容,每个环节都是关键,再这过程中,有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢? 构思明确的主题 拍摄人像摄影,除了基本的摄影技法,还需要一个明确的主题。对于初学者来说,一般会首先确认拍摄地点,然后再确定拍摄内容,等拍摄完成后,才发现根本没有一个明确的主题, 这种方式通常都是盲目而且错误的。 我们在拍摄之前,就要做好充分的拍摄准备和计划,例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、 拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态,除非是纪实摄影, 但那却需要有极佳的反应速度。 首先,我们要确定一个明确的拍摄主题,使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题 这是一个很广泛的含义,摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义,例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强,是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字,例如梦境、天 使、幻想等。 2. 故事性的主题 这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点,摄影师在拍摄的同时,还要担任导演的工作,这也是现在比较流行的一种方式,很多婚纱照也会采用这种方式,阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时,也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题 这也是现在比较流行的一种拍摄主题,摄影师自己可以有很强的主观能动性,比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性,可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品,这类作品也具有很强的形式感。

淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂,一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官,让他们产生了解的兴趣和购买的欲望,而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说,拍摄小件商品的话,放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄,由于这类商品本身体积就很小,因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积,如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题,免去了布景的麻烦,还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话,尽量使用白色或者纯色的背景来替代,例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地,室内室外都可以,在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景,照片里不宜出现其他不相关的物体和内容,除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置,室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求,准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景,采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄,这样的照片风格感更加明显,比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市,这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格,这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为,布光是让塑造的形象更具有表现力的关键,但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素,如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等,而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响,在这个特殊的领域,我们可以完全控制周围的状况,在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受,使消费者直观地看到商品的不同形态,由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

(完整word版)浅谈课堂教学录像的拍摄

浅谈课堂教学录像的拍摄 目前,课堂教学录像已广泛地应用于教学研究、师资培训、远程教学以及学校教科研成果的资料留存等方面。课堂教学录像不仅要客观反映课堂教学的过程,还要能充分表现教学者的教学思想和教学艺术。摄制者只有以教育教学理论为指导,正确利用拍摄技巧,才能摄制出优秀的课堂教学录像。本文谈谈自己对如何拍好课堂教学录像的体会。 一、拍摄前的准备工作 一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。摄制人员事先应和教师沟通,了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程,然后进行适当的策划(如机位、景别等),做到心中有数。 机位的安排是课堂教学录像拍摄的重要准备工作。一般课堂实况采用双机位拍摄。2台机子的信号可分别通过视频线输送到切换台进行现场切换。2台机子具体分工为:①号机负责拍学生,如学生听课、做实验、练习、记笔记、回答问题、朗读等课堂教学过程情况,同时要注意抓拍好与教学活动相关的个别学生的瞬间动态(如脸部神态、表情等)。②号机主要拍教师活动,如课堂的全景、教师的中景或近景、板书、投影及演示实验等。 一般情况下,2台机子按照各自的职责拍摄。如果条件许可的话,应安装导播与摄像人员之间的通话系统,以便两个机位之间的协同配合。 另外,教学软件(课件)的信号,可利用视频转换卡从电脑中将数字信号变换成视频信号,输送到切换台。 二、拍摄技巧 拍摄技巧主要为景别的运用和镜头的运动。 1.景别的运用 课堂教学录像的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。

远景:是各类景别中表现空间范围最大的一种,画面内呈现的是开阔的空间或壮观的场面,人物所占的面积极少,基本上呈点状。它适用于外景拍摄,用于介绍环境。 全景:表现的是某一被摄对象(如课堂、人物等)的全貌。主要用于事物全貌的介绍或展示,如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等,强调的是课堂的氛围、情景,揭示事物互相之间的关系。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。 中景:是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景与全景相比,表现的范围缩小了,进一步接近了被摄主体;画面中展示的除了被摄主体外,还有与主体有关的周围环境,此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用,并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景,不但可以表现回答问题的学生的表情和神态,同时还可显示邻座学生的反应(如表情、动作等)。 近景:是人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比,画面表现的空间进一步缩小,内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等,可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验;老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。 特写:是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是对事物细小部位的放大,给人以较强烈的视觉冲击,强化观众对所表现的形象的认识和感受,加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。 2.镜头的运动和运用 摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种,恰当地运用镜头,才能达到好的拍摄效果。 摇镜头:所谓摇镜头,就是摄像机位置不动,借助于三脚架上的云台,按某一方向水平或垂直转动摄像机所拍摄到的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环绕四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展,使画面更加开阔,给人完整的印象。如为了强调课堂上学生活动或反映整个课堂气

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。下图为两种方式对比: 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。。。

步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。这个过程有几个快捷键,按住ALT键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下: 步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果:

录像课规范标准

教学录像课拍摄需知 目前,课堂教学录像已广泛地应用于教学研究、师资培训以及学校教科研成果的资料留存等。因此录像不仅要客观反映课堂教学的过程,还要能充分表现教学者的教学思想和教学艺术。一节好的录像课需要师生与摄制者的共同努力,请各位老师录课之前仔细阅读一下规范,以期拍摄和制作品质精良的视频课件。 一、讲课教师 1、教师事先应和摄制人员沟通,让其了解整个上课的过程,如每个环节的大体时长、师生 之间的互动、学生的主要活动等,以让摄制人员进行适当的机位及景别策划。 2、形象要求:建议化淡妆;着装应与课堂教学内容想协调,简洁大方,色彩不要过于鲜艳, 颜色比黑板浅,不要穿细条纹衣服(会影响摄像机聚焦);不穿有“咔咔”声的高跟鞋。 3、讲课过程中,声音洪亮,表情自然。不要看镜头、低头看教案、手表(学生练习需要计 时除外)。 4、教师讲课的移动速度不可过快,不做小动作(如斜视、努嘴、皱眉、整理衣服等)。 5、教师应始终用你的正面或3/4正面对着位于教室后面的摄像机,禁止长时间背对学生。 6、授课时,根据教室情况,按照摄制人员的要求站位,不要走出摄像机镜头范围内,不要 长期在一个位置讲课。 7、应充分发挥教学媒体(一体机、投影、录音)的作用,使录像课有较强的示范、借鉴作 用。计算机多媒体课件要用得适当。 8、如有条件,建议教师使用无线小蜜蜂等扩音设备,以保证收音效果。 二、上课学生 1、服装统一,人数不超过30人。 2、要求学生起立的时候,不要让桌椅发出刺耳的摩擦声。 3、学生回答问题的时候,先站好再说话,避免坐在座位上回答或变站边回答问题。回答问 题声音响亮。 4、首选思维活跃、发言积极、声音洪亮的学生参加录课,参加正式拍摄的学生最好是未上 个同样课的学生。 5、学生不可关注摄像机镜头,不可四处张望去看镜头,自然状态下即可。 三、教室及布置要求 1、录课过程中要关闭教室门窗,使用灯光照明以获得统一的色温和均匀照明,保证灯光充 足。同时可以得到较为安静的上课环境,不影响录音的效果。 2、教室要有足够的空间供摄像机、三脚架等设备的架设。 3、教室内讲桌、课桌等要整齐有序,不要在讲桌上堆砌杂物、与该节课无关的书本。黑板 使用之前要擦除干净,不要留有粉笔灰。 4、学生课桌应全部在摄像机的镜头范围内,可根据摄像机机位进行细微调整。 5、录课之前教师应当与摄制人员协调选择单机位、多机位录制,以方便按照摄制现场布置 机位。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

淘宝模特的拍摄技巧

淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家,买家也看不到衣服的质量如何,而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说,图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球,是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的,让人一看就有想买的冲动,真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向,如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备:背景+反光板 拍摄背景:服装模特拍摄,也需要背景来衬托,背景可以是多种多样的,平面的,纵深的,室内的,室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板:服装模特拍摄,很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中,要考虑的几个要素是:角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄:拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下,改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中,由于高度的变化,常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时,选择不同的拍摄角度,会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况,所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄:拍摄上衣、裙装 仰摄:适合拍摄裤子、靴子等 俯摄:适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄:拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心,照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向,以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种,通过不同的拍摄方向,多方面的展示产品: 正面:展现服装特征 前侧面:表现服装结构 侧面:展现服装线条 背面:展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍:如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身,如果模特表现的死板或者做作,将直接影响一张照片的质量,并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线:让身体转成一定的角度,使画面显得生动 双臂和双腿忌平行:可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明:表现其富于魅力的曲线,让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来分,则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头,和镜头成45度角,伸直小腿,这样拉长腿型的效果好

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

课堂教学录像方法与技巧

课堂教学录像的方法与技巧 一、前期拍摄 摄象机的状态—拾音状态,光圈位置(自动与手动),色温片与色温,聚焦方式(自动与手动),快门与场频同步设定。 基本要求: 水平重要—垂直物体是参考线,可以利用黑板、墙角做参照物。 画面稳定—用好的三脚架,少运动镜头,不频繁切换,避免摄像机找镜头。 聚焦清晰—运用景深,运动中的聚焦与跟焦,自动对焦与人工调焦。 拾音清晰—避免电平过幅,教师、学生、课件电平尽量一致。 运动画面—推、拉、摇、移和缓均匀、有目的性。 情绪节奏—有目的的选择景别,控制镜头长度,根据制片需要,确定教师-学生-多媒体课件等画面的节奏。 二、画面与构图: 画面与构图要做到:平、稳、匀、准 1、构图和景别要舒适: 画面饱满,但避免主体顶天立地的充满画面。 布局合理,合理布局的核心是注意画面的平衡性,画面结构的稳定性,基本方法是符合黄金分割原理。 右黄金分割 左黄金分割

景别的取舍。 画面内容与构图的基本禁忌:图象扭曲,头重脚轻,人物面壁、横线切脖、顶天立地、透视变形,主体缺少陪衬、顾此失彼,(例如:实验过程)画面杂乱、抖动、长焦摇晃。 画面平衡 画面留白(人物的前方) 镜头移动快慢不均匀,起落幅度不稳,运动随意,犹豫不定,主体游移,表现空洞。 2、防止背景画面的干扰,养成眼观画面主体四周的习惯。

运动物体的干扰:运动的物体不管多小都比静止的物体容易吸引观众的注意,要注意背景人物的动作和表情,防止喧宾夺主。 3、聚焦: 拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。 4、色温: 自动白平衡与手动调节白平衡,背景对色温的影响,后期色温调整。 使用自动白平衡的条件:顺光,单色光线及有足够的照明亮度。 5、照明: 有条件尽可能使用照明,以不影响教学效果为原则,光线均匀,避免聚光点, 6、光圈调整: 自动光圈: 顺光、被拍摄对象大面积平均受光。 手动光圈:在逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位(如脸部)拍清晰时,必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。曝光量至拍摄对象出现斑马纹为止(拍人物时,一般以人脸作为测光点)。 动态反差控制(对比度控制) DCC打开可以有效的降低高亮区的色度信号的损失。 7、拾音: 摄象机话筒的动态拾音注意平衡,可以运用调音台,老师与学生声道分开,音量控制切忌过大。 三、拍摄机位: 1、尽量用同侧机位,防止穿帮,学生画面一中远景为主,教师画面一近中景为主。必要时教师要有特写。 教师画面 2、计算机课的机位:机位-教师-投影屏幕不在一直线上,根据需要调整学生

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一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来?相机放在哪个位置?背景布放哪?衣服放哪? 不要笑,这的确是个问题。在百度搜服装平铺,根本没有比较专业的答案,所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实,一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示,背景布平放地上,然后上面放上衣服。摄影师手持相机,使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作,再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图,大家可能还有疑问,衣服这么平铺在地上,那我不要爬到梯子上去照呀?放心,绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头,一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的(俗称狗头)。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示,把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广,只要握稳相机平伸手臂盲拍,绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK,拍摄方法弄对头了,下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上,为嘛有人铺地就这么立体有型,我铺地就跟张纸片一样的呢?兄弟呀,这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块,衣服是一定要往里折一部分的,这样衣服才显得瘦,要不然就都宽宽大大完全看不出型来了,另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说,看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程: 1.把衣服平铺在地面上,整理平整。

2.整理好衣领部位。 恩, 3.把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分,让袖口翘起来,这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

教学录像课摄制中的注意事项

教学录像课摄制中的注意事项 一、课堂录像中对授课教师的要求: 1、着装要得体,忌穿纯黑、白、红。 2、语言流畅不随意(要按教学设计中的所有环节教学,不可随意添加、删除)。 3、不戴首饰化淡妆(太多的饰品会让人感到授课教师不够自重,浓妆艳摸与教师身份也不相符)。 4、避免无故乱走动,要有一定的节奏感。(摄像机镜头若随教师遥来恍去,观众会感到很不自在,摄像师也太累)(建议教师在授课时前后走动不要超过学生课桌数的一半、左右走动也要有节奏)。 5、媒体使用要规范,课前准备细调整,课件中的人或事要符合时宜。比如建筑物不能旋转出场,可左右滑进滑出等等。 6、书写板书勿遮挡定好区域长方形(授课教师要有固定的授课区域,提问区域,辅导范围等)。 7、教态要稳重自然大方,提出问题要给学生留有一定的思考时间(也给摄像师留有一定的准备时间)。 8、避免投影光线照在脸上(投影光线照在授课教师脸上脸上,在摄像机镜头中很不美观)。 9、教师在课上的每一句话,每一个举动都要让电视观众知道教师要干什么,在干什么。 10、课前要把教室的教学环境,多媒体音量调试好,随身带的耳麦音

量要适中,特别注意讲话不要吹到话筒。 二、摄像师注意: 摄像师在录制过程中要专心(关闭手机等),要把本机位所要展示的主体人物用不同的景别表现出来,并且要到位、得体。避免走神,丢镜头画面,更不要长时间大景别不跟不进,一贯到底。 1、一台摄像机录制时一般机位设在光线较强一侧教室的中后部,要兼顾教师、学生及上课要表达的方方面面内容。 2、两台摄像机录制时一般机位设在光线较强一侧教室的前后各一台。 3、三台摄像机录制时一台设在教室的正后面(要隐藏拍摄),主要摄录授课教师,讲台两侧各一台(或教室中间一台作为流动机,录学生活动),摄录学生回答问题等。 4、摄像画幅中全景不宜过多,各种画幅都要有。切忌一个画幅一贯到底。跟随教师讲课时一般用中景,表现教师精彩讲解时用特写。等等。 5、避免在同一画面中有多媒体画面又有板书又有教师讲课(这样教师的表情根本表现不出来)。 6、摄像机三角架各部分要松紧适度,更不要出现“吱吱声”。 7、录像师要反复熟悉授课教师的教学设计,以便录课时做到心中有数,镜头运用自如。 8、在遥移跟进教师讲课时注意人物在画面中的位置,避免前面空间小后面大。 9、运用镜头的推拉遥移时要平稳,快慢适度,要一步到位,不可一

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧 :灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性 长焦:可以压缩背景,减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远,让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。 标准焦距:标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品,如果用上定焦镜,镜头变形更小,而且焦距不会过长或过短,很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。 广角:不但可以「以景带人」,让模特有置身于场景之中的效果,广角镜也具备镜头变形的元素,可以让模特更修长,但千万要小心控制,以免令相片太怪异! :寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 :试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 :运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景,这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 :寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! :利用剪影和倒影

淘宝宝贝拍照准备及技巧

宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的,其实只要设置合理,500W像素就可以了,这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的,两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块,这点钱就别犹豫了,值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸,白色的绘图纸,一张2块5毛钱,买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上,光线生硬不说,衣服还缺少立体感,看上去像假的。这个板子我用的是KT板,也就是做广告用的那种白色板,这个价格比较高一点一平方的就要100元,如果嫌贵就多买几张素描纸,对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊,还是买一个吧,便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等,为了体现质感和层次感,建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B),即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影,显出商品表面明暗起伏的特点,立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等,它们的反射能力很强,如果用直射灯光拍摄,反射的光会很强,而且光路单一,拍出的照片容易产生局部的强烈反光,看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候,建议采用柔和的散射光线,或者采用间接光源(图二C),也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上,再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等,拍摄这类物品,为了表现出商品清澈透明的质感,建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打,能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架,利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时

课例拍摄的注意事项及前期准备

课例拍摄的注意事项及前期准备 仁怀市小湾中学——熊文强互联网的普及和新课程改革时代的到来,引发了学生学习方式从课堂听讲到自主学习,网络学习资源共享已经势不可挡地跃进了每一个人的学习空间,那么,我们怎么样才能把一个教学实例放到网络平台供学习者共享呢?这就需要将我们的教学过程进行拍摄。 为了更好地配合好各学科开展课程录制,做好课程录制中的课例录像的拍摄制作工作,提高拍摄质量,同时为了避免因同一课例的重复拍摄制作而浪费人力物力,拍摄人员需要注意以下几个方面: 第一、精心准备要拍摄的课例的课堂教学。按课程课例的要求,作为课例的课堂教学活动需要连续拍摄40—45 分钟。所以,上课的老师要组织好课堂教学活动,准备好充足的教学内容。拍摄人员也要精心熟悉课堂教学过程和活动设置,才能实时拍摄而减少课例实施过程的不必要重复。 第二、拍摄课例前对需要拍摄的课例的课堂教学进行必要的演练,以保证正式拍摄时课堂教学活动能顺畅地进行,很多学生在摄像机面前的表现往往是畏首畏尾的,这也会影响到拍摄的效果,必要的演练必不可少。 第三、拍摄前,课例组织者要拍摄者进行必要的沟通。做好预约,拍摄时间安排,拍摄细节调整等工作,商定拍摄时所需要

的各种设备、设备的摆放位置以及学生坐位安排等事项。拍摄是将实体转化为画面的过程,拍摄中的机位对画面的影响相当大,能直接影响画面效果。 第四、拍摄者要把授课老师上课时用到的课件、视频、音频等资料保存好,以备后期的编辑制作之需。在拍摄中,因为光线的问题,曝光学生区域和教师以及显示屏幕的亮度不一致而会导致画面闪烁,因此需要将教师课件、视频、音频等资料保存好,在后期制作中可以将拍摄显示屏幕的部分直接录屏导入,用以保重画面的稳定和曝光效果的平衡。 第五、拍摄者需编写一份拍摄脚本交。脚本里详细列出所要拍摄的场景及特写镜头,供授课教师熟悉之后方能较好的配合拍摄。(附课堂教学录像拍摄要点) 第六、拍摄者做好后期的编辑制作工作,参与编辑制作过程,对编辑制作工作作必要的指导,使制作出来的课例能与拍摄的期望相吻合。 综上所述,拍摄一堂课例不是只靠教学者的精彩课堂,也不是只靠拍摄者的精湛技艺,二者的有机结合才能达到更好的效果。

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候,POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度,让穿上简单服装的模特和鲜花配搭,拍摄出一张张唯美,令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华,如果你认真翻看,你可以发现各种技巧:大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义? 笨鱼(王伟):我对人像摄影的印象是,拍摄主体是“人”,画面的选择以人为主,无论采取何种拍摄手法和技巧,最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是? 笨鱼(王伟):主要注意模特的情绪、人与环境的结合,以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么? 笨鱼(王伟):如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合,以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通?让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟):每次拍摄,特别是第一次合作的模特,不要急于拍摄,先与模特进行必要的交流,对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明, 5、对同一场景,如何拍摄才能每次都保持激情? 笨鱼(王伟):在同一地点、场景,进行多次拍摄,要想照出不同感觉的片子,实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉,加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握,才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗?并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟):云端漫步,对街片的拍摄很有研究,注重人物与街区环境的关系,追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海,拍摄画面非常细腻,突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法,追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中,采取俯拍的方法,突出模特与大片花丛的关系。

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧(曝光篇) 什么是曝光补偿? 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下,拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值,拍摄者无需自行测定周围的亮度,决定适当曝光值(光圈值、快门速度和ISO感光度的组合)。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数,让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度,创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(Av)时,改变的是快门速度,在快门优先自动曝光模式(Tv)下,改变的是光圈值。另外,在程序自动曝光模式(P)下,相机能够根据周围亮度,巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机,其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄,原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例,是将相机设置为光圈优先自动曝光模式,并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片(无曝光补偿:±0EV)相比,不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿,补偿值越高,亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外,相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准,最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

教师录课须知

教师录课须知 一、教师在录课前需准备的工作 1、授课教师要认真阅读本须知。 2、教师的穿着要得体、大方,服饰搭配协调,避免穿着奇装异服及过于显眼的首饰、配物。 3、建议参加电子白板课录制的教师的服装不要选用纯白色,更不要选黑色/紫色的上衣,要选择明度较高的中性色,如灰色,天蓝、粉红,粉绿等,服装以化纤材质无光无皱的效果为好;学生的服装也要明亮一些,不要太暗。 4、建议教师最好将电子白板课件的背景设置成黑色、墨绿或暗紫色,这样明度高的画面和字体就容易清晰突出;有利于录像画面亮度的稳定,以减少明暗差别。 5、授课教师使用的课件最迟要在录课前20分钟调试结束,学生须在录课前10分钟进入录制现场。 6、为保证录制现场的音频效果,现场人员须关闭手机等通讯器材。 二、课例录制中教师注意事项 7、听从录制人员的安排,有特殊要求可事先沟通。 8、教师讲授过程或叫学生回答问题时,不要随意走到学生中间。 9、学生在讨论、合作学习、实验过程中,教师可巡视,但巡视中不得站在机位(前机位)前。 10、对于学生回答问题,学生位置跨度不宜过大,以免影响镜头

选择。 11、在录制过程中,如果教师出现语病,应站在原位不动,略停几秒后校正,如需重新组织语言,可示意暂停。 12、与编辑人员共同协作完成后期编辑工作。 三、录制中学生注意事项 13、学生在录制现场要遵守纪律,不得大声喧哗,要端正坐姿。 14、学生回答问题时应做到如下几点: (1)要主动回答问题。 (2)要先站好再回答。 (3)回答问题声音要响亮。 四、录课时间要求 15、授课教师要在录课前熟练掌握课堂内容,合理分配时间,保证课堂教学的完整性和顺畅性。每节课的现场录制时间在规定时间内结束。 五、教师材料要求 16、授课教师要准备一份教学流程图(提供给摄像人员)。 六、录课教室要求 17、所有录课的课程,在一个教室中完成(最好是大教室)。 18、教室的窗帘用浅色(不用红、蓝色),以白色为主,否则影响录像效果。 19、如果是南北教室,南窗户尽量避免强光,否则会因逆光,影响录像效果。

人像摄影技巧

人像摄影技巧 人像摄技影巧 .角1度单:反拍人较比合的角适度是相比机低人,也就摄影是师低降,姑娘高小而 姑娘。自拍往往俯视的角度是,机高,脸手低。因很此多人反单出拍来妹显得脸大子不, 如拍自里脸的瘦型 2.等。你时随能按快了门再,叫子站妹去。在妹过子摆出作的一动间立瞬刻下快按门。这样同步就。举点了子例,拍摄中要不太默沉,逗妹笑纸以及,交流多沟通第一。章小: 摄结影自己师提先调前好整相机女,子在孩影师摄备好准之后再始摆开动作。影和模特两 个摄要人积极流,不交沉要拍默。 摄 3. 般一单反拍人物采取跪姿是合摄的适,既定稳,是又一个好的角较。尽度让妹子表现 自然量,作随性放动松,享拍受。当然照拍摄度还可角以低更。用角镜头广拍摄姑娘,可 小显以腿长得细,而广角腰像人往往趴下要 拍 4 想.拍背景出化就虚用大光要圈 。 5. ops!e1、凝视简最单最普通、的、直白最的,是干站着拍就正。这种吧,比较面人,挑表情角度和也挺重要,当然,p也很s要重。就我不多了。 说2、 眸我回很喜就让欢妹子往前,走然后头各种抓拍回。回“一眸”这笑也个经典很很,实。用看上不去义的一经回眸个其实挺,感有的。 3觉、影背会话拍说背摄,其影实影背心可以真成为一照片组画龙睛点棒最一张的我,个也人比较喜利用场景欢背影融和同在一画面。 4、

仰天长啸当这然“种仰长天啸也”不是适用于每一女位,孩因人异要活学而用活。 对哦于泼活好的动孩女,让她喊呐来起其实,很用实看,着天上开心,的。笑画面就感来了。出 5 、低头不语说仰天接完下来然是当低,所头谓最那一低是的温头,柔没错,头给低 的感人觉温很、很柔静的感安觉 6、瞬间。捉拼捕图态的动拍,抓也就你是妹让子跑啊,啊跳转圈啊,,滚啊,打 飞啊,后然你一就连拍直总有,张一喜你欢,这的我个觉得关键挺的最,然自流露真情实感。这的些一系镜头列可组成一以个面来并用哦画 7。扶、墙于墙面,或者只要可对依以建靠筑物面表都可以是,摄妹子拍脸特写的 部参物照。所不经谓义一憋,一的种道尽人间苦疾样的,子挺也的好(。S滤P黑白镜 )8 靠墙、背靠墙,当然也面不能在是的俗姿摆,了但必你然的靠壁墙环境和有所同不了,罢都是依在靠某物体上“个搔首弄姿” 。、9手指的运用必技杀,“吃”,手实大其是拖概着巴下者是轻或轻抹嘴摸的动 作罢了。但嘴这个部动作的手运用一定要合理不,然的手话的位放置在都是哪别扭很,一 的要恰到好定 处 ,不画要添足蛇。 10、 眼闭睛闭睛眼于粗俗,过家都懂大,但不是你拍照时的孩眨眼女了睛那属于失误。,是而就让是闭她眼睛拍上,安安静静的做沉摄状,思闭当和睁眼用眼重多曝放光在个一画 里面那就更,有意创!了 11、 左看看右最常用,的左向,看向右,看上向,向看下看只,是有要个目光延续的 方向就模特让向哪。看 1 2侧、身镜看头当是换各然种直非视体位的看头,这镜种跟眸一笑还是略回些有同不的,可算一静一动,也但侧身看头镜往往不让能特模作很动僵硬,这种摆姿讲究的是就种

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