浅析动画片《疯狂动物城》场景色彩
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浅析动画片《疯狂动物城》场景色彩
作者：王践曾俊华
来源：《大观》2017年第07期
摘要：迪士尼动画电影发展至今，运用先进的现代化数字技术，赋予角色更真实深刻的人类情感，本文以《疯狂动物城》为例，用动画特殊的色彩艺术语言刻画动物形象的性格、喜怒哀乐，展现深层的情节。以色彩叙事的视角营造全新的场景景观，收获良好的艺术效果。浅述影片在色彩和视觉方面的成功独到之处。
关键词：疯狂动物城；动画电影；色彩；视觉
迪士尼动画片《疯狂动物城》上映以来，取得全球几十亿票房的骄人成绩，这部片子的成功，一方面是因为它继承了迪士尼动画的经典模式：个性鲜明可爱的主角+刺激的大冒险情节+大团圆结局。另一方面源于影片构建了一个崭新而非凡的叙事维度：自然界中再熟悉不过的动物们，在《疯狂动物城》中本能的关系秩序被打破，重塑，又最终超越矛盾达到和解。影片通过女主角兔子朱迪远离家乡来到城市奋斗成为警察并追踪破获迷案的故事，影射出复杂的人类世界，关于种族、阶层、宗教、文化层面的对立、冲突和隔膜。而又以动画独有的夸张和喜剧形式呈现，虚构了一个人类的乌托邦寓言：在高度发达的动物城里人格化的动物通过努力和平共处！许多观众被这部动画片新奇可爱的动物形象，诙谐捧腹的故事情节和美轮美奂的宏大场景打动，不同年龄层次观众获得不同的感官体验和思考。
《疯狂动物城》作为一部写实风格的动画片，每个场景设计着色都是从自然界的原有色彩中获得并加以提炼，符合电影需求，逼真地创造出这座动物城生活的动物群形象。
一、场景景观的色彩呈现
在场景设计中，色彩与观众的视觉感官相对应，场景色彩暗示可以直达观众的内心，动画场景制作利用色彩心理这一重要因素满足观众的视觉需求。看看创作团队在创建不同场景的用色。朱迪从警察学校毕业坐上去动物城的列车一段印象非常深刻。一列黄色列车泊站，迎接朱迪。黄色有寓意希望，活力，梦想，阳光等意象。而开往未知动物城的列车，叠加了这层隐喻，烘托主人公朱迪对未来美好的憧憬。制作者调动观众的人生经验，与朱迪的情感产生共鸣。影片通过色彩展现出的自然乡村场景过渡到现代化的城市巨大的视觉反差，比真实的人类世界更令人惊叹。大全景俯瞰和跟镜头以及大面积单色调，呈现自然与城市相结合的景观，创作团队对现实自然与城市元素的巧妙提炼和拼接，充分调动观众想象力，让人目不暇接：土黄色的沙哈拉镇有起伏的沙丘，操练的骆驼队，耐旱的热带植物和土黄色的城市建筑，列车突然穿过城市建筑中一面恢弘的丹霞壁洞。白色如童话世界的冰川镇盛产云雾，飘雪。列车过处，两边喷出的浓厚雪幕表示欢迎。渲染主人公欢快的心情。白色的城市建筑，白色的街道，动物们踩着冰靴悠然上下班，一切都井然有序。列车驶过仙境般的绿色雨林，朱迪惊叹叠翠森林，飞流巨瀑，盆景小屋，观众瞬间有绿野仙踪既视感。镜头细节刻画，树上许多可爱的植物水龙
浅谈色彩在动画短片中的运用
浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)
浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。
论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖
MOVIE LITERATURE 动漫研究 2012年第20期/ 电影文学 论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院，河北秦皇岛066000) ［摘要］色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素，在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。 ［关键词］宫崎骏；动画；色彩运用；美学 动画产业是日本在二战之后的代表文化之一，同时也是日本重要的经济支柱，而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表，同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良，在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地，这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想，这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。 无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用，在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。人们平时看到的色彩都是千差万别的，都受到明度、色相和纯度的影响，而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感，这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。然而在宫崎骏的电影中，为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面，他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素，在这些美学价值与人文意义中，体现了宫崎骏的主观思想与情感世界，所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的，这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义，同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。 一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别，其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同，这一区别也决定了动画作品能够更加夸张，更加具有想象力与创造力。但是宫崎骏的动画作品需要感染观众，能够引起观众的共鸣，这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性，尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是 宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的 原因。宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对 色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众 一些感动与一种久违的感觉。比如宫崎骏在1988年执导的 动画影片《龙猫》，这部作品主要讲述了在都市高速发展背 景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有 大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄 色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透 明灵动的。这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光 的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动 画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对 田园的遐想与怀念。 （二）通过色彩来渲染背景气氛 色彩对人的影响首先表现在生理方面，当人生理上能 够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候，会对 人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面， 这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更 大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。宫崎骏利用色 彩的这一特点，在动画作品特定的情节下运用很明显的大 范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说 明以及宫崎骏主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩 会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理 变化。比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点，宫崎骏 作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼，有时在一些情 境中代表着灾难与危险，会使人产生紧张感或愤怒的心理 变化，宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》，故事 主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆，她逃 出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡，并与哈尔在战争中发 生了一段恋情。在这部动画作品中，用色彩来渲染气氛最 突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户 打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地 落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬 中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发 的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红 各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的 色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上 红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。 （三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象 在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他 045
动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准 1?概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果 动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则， 最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
关于动画设计中色彩的运用
关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情
For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险
探析动画影片中的场景
摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。 动画场景的作用 动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。 1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。 2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。 3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。 4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。 动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。 动画场景中的色彩应用 色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。 例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。 可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。 动画场景中的空间构成 场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。 场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。 场景空间在动画影片中的作用 1. 塑造生动感 为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。 2. 营造神秘感 动画影片最适合表现的是幻想、超现实的题材，因此，在场景设计方面也应有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。我们可以感觉到，结构越复杂，神秘感越强。 3. 制造危机感 通过复杂多变的场景空间创造出的危机感．是制造影片悬念的重要手段。这里提到的丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂．过于复杂也会造成繁琐眩目的后果。 动画场景中的镜头运用 1. 固定镜头
浅析宫崎骏动画中的色彩运用
浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地
色彩在影视动画中的作用
浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计 作者：吕梦佳沈宇峰 来源：《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能
《动画色彩》课程标准
《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，
动画场景色彩及光的运用
第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。 （一）明度 明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。
图3-1 明度 （二）色相 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。
动画影片中的场景设计
动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,
动画短片中的色彩设计
密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××
色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响
第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
浅谈色彩在动画角色设计中的运用
浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词：色彩；动画；角色设计；运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以
浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I
A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II
简析传统动画设计中的色彩运用
传统动画设计中的色彩运用受传统哲学思想的影响，具有鲜明的民族特征与 思想内涵。用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，强调色彩的装饰意味，通过色 彩刻画角色性格，渲染画面气氛传达动画作品的神韵。传统的审美观念赋予色彩 特定的民族心理意义，体现民族精神特质和文化内涵。传统动画设计中的色彩运 用是一个十分重要的课题。 一、传统色彩观的形成 1．阴阳五行思想的影响。 古人认为宇宙万物是由“金、木、水、火、土”衍生而来，宇宙万物分为阴阳，它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律。金、木、水、火、土是产 生自然万物之源的五种元素，自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统。把色 彩分为与之相对应的五色即“青、赤、黄、白、黑”。以五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲 学的多种观念糅合在一起，形成别具特色的中国色彩文化。“五行”所传达的是对客 观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“五色”为主，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。 2．传统审美观念赋予色彩特定的民族心理意义，不同的国家对于色彩有着不 同的审美心理和用色习惯。中国传统的“天人合一”思想强调人和自然和谐关系，在 艺术上表现为重“写意”与主观表现。注重物象神韵，讲究气韵生动，以形写神，以 色传神。 一
二、传统动画设计中的色彩运用 1．用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，体现色彩的象征意味动画片《大 闹天宫》的色彩设定借鉴民族传统的“五色观”。以红、蓝、白、黑、黄具有装饰性 的固有色作为影片的色彩主体，孙悟空形象的服饰色彩主要由黄、红、绿等固有 色组成。《哪吒闹海》吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九 色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝、等色。传统审美观念赋予五色特定的民族心理意义，五色成 为身份性格品质的象征。如红色象征热情，黄色象征威严等。在《骄傲的将军》 里将军扛鼎射风铃时的服饰主要是由红、黄、绿、蓝等纯色构成，显示了将军的 威武勇猛，脸部的黄色象征了他的性格暴躁张扬。 2．运用“五色”配置表现角色性格、身份形态塑造个性鲜明的形象 运用五色结合角色的性格身份形态进行色彩配置，塑造个性鲜明的形象。如 动画片《哪吒闹海》的人物造型在色彩上多采用火的红色，水的绿色，大地的黄 色等喜庆颜色。哪吒出生造型以红色为主调，突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪 吒重生的造型采用火的红色及水的绿色，象征哪吒的再生，充满生机和希望，使 哪吒的形象较第一次出生显得更加成熟。《大闹天宫》孙悟空形象运用象征忠义 勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，表现出其火眼金睛的光彩。常穿的那套 行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为 纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明， 衬托出猴子的勇猛，太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须 二
龙猫动画场景分析报告(原创)
《龙猫》动画场景设计分析 “多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；有人悄悄地在小路上埋下了稻种；小小的芽茁壮后，便将秘密的暗路化作森林；即将展开的美妙的探险；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；惟有在小孩面前，她才会出现；真是个神奇的约会；下雨天，公车站牌；突然出现了胖妖怪，当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照，神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。这歌词是宫崎峻亲自完成的，这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。 动画片的风格有很多种，而《龙猫》则是典型的日式设计风格。哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。 一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。这便使观众很难感受到动画片的真实感。然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。 宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。 影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父
亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。观众再次被导演从容的拉回现实生活。宫崎峻成功的将两种不同世界（真实世界与只有小孩子能看到的有龙猫存在的亦真亦幻的世界）和谐的结合在一条春天的小路上。最后，小米和梽月在树边看到了久违的母亲，这一幕可以理解为这是一种浪漫的想象。但恰恰在这浪漫的结尾中，小米的玉米在了阳台上，父亲也曾真正听到了她们的声音。无疑将真实与幻想中的世界模糊，达到了一种亦真亦幻的神奇境界。 在刻画人物内心的真挚情感的时候，导演运用了常规的电影语言，比如特写长镜头、台词等来细致地把握人物的情感变化，将动画的真实性体现到了一种更为人性化的层次。这两种不同的笔调地把握分寸感极强，尤其在剧情和情感中自如的将影片构建出一个模糊神奇的虚幻世界，浪漫幻想与真实交融，亲切与神秘共同达到完美的结合与统一。 《龙猫》中角色有很多，其中以大女儿梽月和二女儿小米为主要
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用 色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！ 动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。 一、色彩在动画场景设计中的基本特征 （一）象征性 从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理
与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此，色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。 （二）主观性 动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。 （三）情感性 色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特