英皇考级乐理大纲2018

英皇考级乐理大纲2018
英皇考级乐理大纲2018

MUSIC THEORY: from 1 January 2018

ABRSM Music T h eory exams are available for Grades 1–8. Candidates may be entered for any grade irrespective of age and without previously having taken any other grade. T h e full syllabus is available at https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html,/theory.

About Music T h eory

Developing musical literacy forms a key part of a rounded education for performers, composers and listeners of all kinds. An understanding of how written symbols relate to the elements of music, and having the skills to interpret and translate them into sounds, empowers us to communicate and experience music in a meaningful way. Music theory is a very practical subject that is completely entwined with performance and composition.

ABRSM’s Music T h eory exams give students:

?a knowledge of the notation of western music, including commonly used signs and terminol o gy

?a n understanding of fundamental musical elements such as intervals, keys, scales and chords

?an ability to apply theoretical knowledge and understanding to score analysis

?skills in harmonic completion of extracts and melody writing (at Grades 6–8) Candidates are assessed on their ability to identify, use and manipulate musical symbols, to complete extracts and to answer questions relating to the elements of music according to the parameters detailed in the full syllabus at https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html,/theory.

Grade 5 as a prerequisite

We believe that a thorough understanding of the elements of music is essential for a full and satisfying performance at the higher grades.

A longstanding ABRSM requirement is that candidates must pass Grade 5 or above in Music T h eory (or in Practical Musicianship or any solo Jazz instrument) before they can enter for Grades 6, 7 or 8 Practical exams.

Marking scheme

T h eory exams are marked out of a total of 100, with 66 marks required for a Pass, 80 for a Merit and 90 for a Distinction. T h e marking criteria for T h eory exams are available at https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html,/ theorymarkingcriteria.

1 N ote values of semibreve, minim, crotchet, quaver and semiquaver, and their equivalent rests

(candidates may use the terms ‘whole note’, ‘half note’, etc.). Tied notes. Single-dotted notes and rests.

2 Simple time signatures of 243444 , bar-lines and the grouping of the notes listed above within these times.

3 T h e stave. Treble (G) and bass (F) clefs. Names of notes on the stave, including middle C in both clefs.

Sharp, flat and natural signs, and their cancellation.

4 Construction of the major scale, including the position of the tones and semitones. Scales and key

signa t ures of the major keys of C, G, D and F in both clefs, with their tonic triads (root position), degrees (num b er only), and intervals above the tonic (by number only).

5 Some frequently used terms and signs concerning tempo, dynamics, performance directions and

articula t ion marks. Simple questions will be asked about a melody written in either treble or bass clef.

T?h eory GRADE 2

As in Grade 1, with the addition of:

1 Simple time signatures of 22324238and the grouping of notes and rests within these times. Triplets, and

triplet note groups with rests.

2 Extension of the stave to include two ledger lines below and above each stave.

3 Construction of the minor scale (harmonic or melodic at candidate’s choice, but candidates will be

expected to know which form they are using). Scales and key signatures of the major keys of A, B b and E b, and the minor keys of A, E and D, with their tonic triads (root position), degrees (number only), and intervals above the tonic (by number only).

4 More terms and signs in common use.

T?h eory GRADE 3

As in preceding grades, with the addition of:

1 Compound time signatures of 6898182and the grouping of notes and rests within these times. T h e

demisemiquaver (32nd note) and its equivalent rest.

2 Extension of the stave beyond two ledger lines. T h e transposition of a simple melody from the treble clef

to the bass clef, or vice versa, at the octave.

3 Scales and key signatures of all major and minor keys up to and including four sharps and flats, including

both harmonic and melodic forms of minor scales, with their tonic triads (root position), degrees (number only), and intervals above the tonic (number and type).

4 More terms and signs. T h e simple questions about a melody may include one on its phrase structure.

As in preceding grades, with the addition of:

1 All simple and compound duple, triple and quadruple time signatures, and the grouping of notes and

rests within these times. T h e breve and its equivalent rest. Double-dotted notes and rests. Duplets.

2 Alto clef (C clef centred on 3rd line). T h e identification of notes in the alto clef in any of the keys set for

this grade (see below), and the transcription at the same pitch of a simple melody from the treble or the bass clef to the alto clef, and vice versa. Double sharp and double flat signs, and their cancellation.

Enharmonic equivalents.

3 Scales and key signatures of all major and minor keys up to and including five sharps and flats, with both

forms of minor scales. Technical names for the notes of the diatonic scale (tonic, supertonic, etc.).

Construction of the chromatic scale. All intervals, not exceeding an octave, between any two diatonic notes in any of the keys set for this grade.

4 T h e identification and writing of triads (root position) on the tonic, subdominant and dominant notes in

any of the keys set for this grade. T h e recognition of 53 (root position) chords on the tonic, sub- dominant and dominant notes in any of the keys set for this grade (the harmonic form of the scale will be used in minor keys).

5 More terms and signs, including the recognition and naming (but not writing out) of the trill, turn, upper

and lower mordent, acciaccatura and appoggiatura. Questions about a passage of music will include sim p le related questions about standard orchestral instruments.

T?h eory GRADE 5

As in preceding grades, with the addition of:

1 Irregular time signatures of 54745878and the grouping of notes and rests within these times. Irregu l ar

divi s ions of simple time values.

2 Tenor clef (C clef centred on 4th line). T h e identification of notes in the four clefs in any of the keys set

for this grade (see below), and the transposition at the octave of a simple melody from any clef to another.

T h e writing at concert pitch of a melody notated for an instrument in B b, A or F, and vice versa (the interval of transposition up or down will be given).

3 Scales and key signatures of all major and minor keys up to and including six sharps and flats. All simple

and compound intervals from any note.

4 T h e identification of the 53 63 and 64forms of the tonic, supertonic, subdominant and dominant chords

in any of the keys set for this grade. T h e identification of the progression 6453(Ic-V) on the dominant note in any of the keys set for this grade. T h e choice of suitable chords at cadential points of a simple melody in the major key of C, G, D or F.

5 More terms and signs. T h e recognition of ornaments, including the replacement of written-out

ornamen t ation with the appropriate signs, but not vice versa. Questions about a passage of music written for voices or instruments appropriate to the grade will include questions on the types of voice and names of instru m ents, the clefs they use, instrument family groups and the basic way by which they produce sound, as well as points of general musical observation designed to test the candidate’s ability to apply theoretical knowledge to actual music.

As in preceding grades. T h e harmonic vocabulary expected will include: the use of 5363 and 64 chords on any degree of the major or minor (harmonic and melodic) scale; the recognition of the dominant seventh chord in root position, first, second and third inversions, and the supertonic seventh chord in root position and first inversion, in any major or minor key; and the figuring for all these chords. An understanding of the principles of modulation and a knowledge of cadences, ornamentation and melodic decoration (which might include passing notes, auxiliary notes, appoggiaturas, changing notes and notes of anticipation) will also be expected. Questions will cover:

1 Writing specified chords for voices in four parts or for keyboard (at the candidate’s choice) above a given

bass part of about four bars.

2 T h e indication of suitable chords for the accompaniment of a diatonic melody of about eight bars in any

key, using any recognized method of notation, or, at the candidate’s choice, the provision of a bass to a given melody, adding figures to indicate the intended harmonies.

3 Composition of a melody for a specified instrument (a choice will be given), using a given opening.

Modulation to the dominant, subdominant, relative major or relative minor may be required.

4 Questions on short extracts of music written for piano or in open score for voices or for any com b ination

of instruments and/or voices, designed to test the candidate’s knowledge of the elements and notation of music, including the realization of ornaments, the identification and notation of underlying harmonic struc t ure, phrase structure, style, performance, and on the voices and i nstruments for which the works were written.

T?h eory GRADE 7

As in preceding grades, with the addition of recognition of all diatonic secondary seventh chords and their inversions, the Neapolitan sixth and the diminished seventh chords, and of all figures c ommonly used by composers during the period c.1620–1790 to indicate harmonies above a bass part. Questions will cover:

1 T h e indication of chords and movement of the inner parts by figuring the bass in a passage in which both

the melody and bass are given.

2 Rewriting a given passage to include appropriate suspensions and notes of melodic decoration.

3 Continuation of a given opening for solo instrument with keyboard accompaniment, which will be given

in full throughout the passage, by completing the solo part, or, at the candidate’s choice, composition of

a melody for a specified instrument (a choice will be given) based on a given progression of chords or

melodic figure.

4 Questions on short extracts of music written for piano or in open score for voices or for any com b ination

of instruments and/or voices, designed to test the candidate’s knowledge of the elements and notation of music, including the realization of ornaments, the identification and notation of underlying harmonic structure, phrase structure, style, performance, and on the voices and i nstruments for which the works were written.

T?h eory GRADE 8

As in preceding grades. T h e harmonic vocabulary expected will include all standard diatonic and chro-matic chords. Questions will cover:

1 Continuation of a given opening of a passage from a Baroque trio sonata for two treble instru m ents and

basso continuo. T h e basso continuo part will be given throughout and fully figured (but a realization for keyboard will not be required).

2 Completion of an outline of a short passage for keyboard. Some knowledge of the styles practised by

com p osers from the time of Haydn onwards will be assumed.

3 Continuation of a given opening of a melody for a specified instrument (a choice will be given).

4 Questions on short extracts of music written for piano or in open score for voices or for any

com b ination of instruments and/or voices, designed to test the candidate’s knowledge of the elements and notation of music, including the realization of ornaments, the identification and notation of underlying har m onic structure, phrase structure, style, performance, and on the voices and instruments for which the works were written.

考级注意事项

关于考级注意事项 自钢琴考级制度施行以来,对规范业余钢琴教学起到了一定的积极作用。但是现在很多老师和家长对考级有了新的认识,考级弊端也不断显现出来。今天就让歆然教育的老师来和大家一同分享考级要注意的那些事吧! 一、考级的意义 1、考级给学生提供了互相交流、互相学习的机会; 2、考级给学生提供了接受专业鉴定与指导的机会; 3、考级结果是学生钢琴学习历程一个阶段性的记录; 4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。 二、考级的准备 1、科学的教学安排 歆然钢琴教材在进行中有一条主线两条副线,主线就是基本练习与练习曲的学习,练习曲教材以《车尔尼》系列为主;第一副线是复调,以《巴赫》系列为主;第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时,歆然教育的老师建议主线不要停,至少不要长时间停。考级要按照一定的程序,有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别,对于很多学生,应该提前将考级曲子学会。 2、精练的考级曲目: (1)、演奏方法规范正确; (2)、演奏准确,无错音、漏音、错节奏、错指法等; (3)、注意强弱,包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等; (4)、流畅完整不间断; (5)、把握作品风格,表情与表演动作到位,进场退场有礼貌,台风大方自然。考级曲目还要练熟背会,尽量在无意中背,刻意的背往往不牢固。 3、考试发挥很重要 (1)、要保持健康、良好的状态考级前练琴不要太多,身体不要过于疲劳,要吃好,睡好,玩好,劳逸结合。

(2)、要培养自信、冷静的心理钢琴的学习不仅要下功夫苦练,更要敢于上台,善于发挥,要有扎实的基础,要多上台锻炼,以培养自信与高雅的气质。(3)、要创造轻松、愉快的氛围家长和老师都不要给学生施加压力,要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级,保证正常发挥。另外,在考级前进行一下模拟训练也很有必要。 三、考级安排中常见的问题 1、盲目的跳进。任何知识的学习都要按照一定的程序,遵循一定的规律。考级也是一样,级别的确定应该与学生的程度相当,考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成,瓜熟蒂落。一般认为,学生弹考级教材时感觉能够驾御,可以认为级别是合理的。如果盲目跳进,基础不扎实,能力达不到,演奏就会很吃力,与“揠苗助长”是一样的结果。 2、过度的保守。考级应该根据每个学生的不同情况,科学地安排。每个学生的个体素质有很大差别,钢琴之所以上小课,就是为了具体问题具体分析,有些学生的学习能力和天赋确实不错,不可过于保守压低报考技术,影响其正常进度。考级教材的安排只是对进度拉开一些,并不是为一年一级设计的。 3、单一的教材。就像学校文化课的学习一样,学的内容很多,考试的内容是学习内容的一部分。钢琴的学习也是这样。如果长时间单一练习考级教材,就像上学整天做考试题,不学习课本知识一样,是违背科学规律的。 四、考级存在的弊端 1、误导教师及家长的功利思想; 2、误导钢琴学习的目的; 3、给学生施加额外的负担和压力; 4、影响钢琴教学的有序进行。 五、对待考级的心态 根据以上的情况,歆然教育的老师建议家长对考级要有一个良好的心态。考级只是学琴过程中的一项实践活动,不要把考级作为钢琴学习的主要目标,不要有很强的功利思想。老师、家长和学生只要有一方不愿意参加考级,其他两个方面都要尽量尊重其意愿。而不是一意孤行,那样反而会适得其反。

英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同

英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同 英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同 单一性与复合性的差异 从技巧上来说,我国的孩子,是没得说的。部分孩子手指头的功夫确实了不得。但我们培养成一大堆的钢琴匠!有些孩子以优异的成绩通过了考级,但只要你与他们交谈,就会发现他们在音乐知识方面简直是“白丁”。不但说不出这首乐曲是什么时期的作品,音乐风格,创作背景,乐曲的结构,对这首作品该如何理解,有些孩子甚至连乐曲的曲名,作者是谁都不知道。而国外(包括香港,因他们也使用英国皇家音乐学院的考级体系)的孩子,因没有家长的督促,学琴只是靠兴趣,所以产生了两极分化的现象。一部分学生的技巧差得没法听,可另一部分学生在演奏起来,你却能感受到他懂音乐,他们用音乐与你交谈。他们酷爱音乐,可以到达人迷的程度。他们的表演极具感染力,对比一下,你会惊讶地发现他们掌握的音乐知识是如此的丰富,而他们也只不过就是业余的学生,却能准确地说出乐曲的创作背景,乐曲结构,是何种风格,及作曲家的生平、趣事,他们的学识和能力呈现出复合性的特色、有一位香港的孩子还洋洋得意地告诉我“我连贝多芬有几个女朋友也知道呢”那种神情活像“狗仔队”发现了“明星绯闻”一样。当然,我还是要提醒了这个香港的孩子,音乐知识再丰富,也要通过过硬的技术来表现音乐,必要的压力还是需要的,否则也一样学不好音乐。 考级系统的差异 同样是为了普及古典音乐,促进青少年业余音乐的学习,为何国内的考级与国外的考级在孩子们身上所产生的结果会如此的不同呢7就这种现象,我也曾与一位香港的同行交流过,他认为,归根结底还是考级的系统不同,在乐曲技巧难度方面(包括基本练习,如音阶、琶音等)国内与国外( 英皇)考级的程度差不多,差异就出现在与国内不同的视奏,听力测试,

英皇钢琴考级曲目一级

英皇钢琴考级曲目一级 英国皇家音乐学院联合委员会【ABRSM】钢琴考级 作品 本曲集共包含九首选自2013-2014英国皇家音乐学院联合委员会钢琴考试大纲的曲目。考试时,考生必须演奏三首曲目,从A、B、C 三套曲目中各选一首。考生可以从该曲集收录的作品中选择考试曲目,也可以从该级别的其他曲目中选择:在目录页和2013-2014考试大纲手册中给出了完整的曲目单。所有的曲目适用期限为2013年1月1日至2014年12月31日,允许沿用至2015年,具体如下: 英国和爱尔兰——截止到2015年A期(春季考试)结束 所有其他国家——截止到2015年的12月31日 该曲集中的作品来源广泛。这些作品均与原始资料进行了核对,有些地方经过重新编辑以便于演奏者弹奏。装饰音的实际演奏方式已由编者标出,节拍器速度标记在方括号内。编者在一些必要的地方修订了指法,以确保该曲集的统一性。其他一些编者的修订细节和演奏提示都在脚注中给予说明。指法和所有编者的附加信息仅供参考,并不全面,也非强制性。 其他要求 音阶与分解和弦 下列要求根据2013-2014钢琴考试大纲制定。

视奏(参见2013-2014钢琴考试大纲) 听觉测试(参见2013-2014钢琴考试大纲) 其他重要信息 当计划报名参加考试时,请务必参阅下列出版物: 1、现行的钢琴考试大纲(2013-2014) 2、现行的《考试信息与章程》(每年会公布一次) 3、《音乐考试面面观》(包括给考生、教师以及家长的实用性建议)上述出版物包含了考试的所有相关信息,从报名详情到弹奏要求,如反复记号的遵循等。更多信息可以从https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html,中获得。 钢琴考级作品 第一级

英皇考级

英国皇家音乐学院考级,国内被称为:英皇考级,香港一般叫做:皇家考级。 是历史非常悠久,而且考核制度也很严谨的音乐考试。得到全球一百多个国家 的认可。每个专业(比如钢琴)需要考的内容包括:1.音阶与琶音。2.曲目三 条(不同风格,ABC三套曲目中各选一条自己准备)3。视奏。4,听觉测试。 参加6级以上的术科需要先通过5级的乐理考试。考试很注重音乐的全面培养,是非常好的考级!但是因为它的考试委员会由英国官方安排,评委也是统一委 派的,所以考试费用比较高,但能真实地反映出学生的学习水平,我个人非常 支持!我个人对中央音乐学院的考试不太了解。 英皇考级有专门的教材,每级一套,包含好几本,有曲子,乐理,视奏,音阶。跟中央院考级一样,专门的教材,不过英皇的大概2年就会换新的教材,买时 一定看清楚是从哪年到哪年的,曲子分ABC类,各选一首弹,考试时不用背谱,但是背谱有加分。音阶一定要背谱。 全书都是纯英文的,不过中国老师也一样可以教都是相通的,学生考级的时候 正规来说都是英国考官,但是现场有花钱的翻译,所以学生不懂中文也一样能考。 2010英皇考级乐理一到八级 乐理一级 1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值(考生可以 运用“the whole note”、“half note”等术语来表达)。连音、单附点音符和休止符。 2、2/4、3/4、4/4 单拍子记号,小节线,以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从 第一拍开始的指定节奏,再创作两小节的节奏。 3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称,包括两种谱号的中央C。升号、 降号、还原记号和还原方法。 4、大调音阶的构成,包括全音和半音的位置。两种谱号的C 大调、G 大调、D 大调和F 大调的 音阶和调号,及其主三和弦(原位)、音程度数(只需标明数字),及建立在 主音上的音程(只 需标明数字)。 5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号,以及关于记录在高音

英国皇家钢琴考级

英国皇家钢琴考级 英国皇家音乐学院 Royal College of Music (RCM) 皇家音乐学院 联系地址:Prince Consort Road London SW7 2BS 电话: +44 20 7589 3643 传真: +44 20 7589 7740 电子邮箱: info@https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html, 网址: https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html, 考了8级~ 应够资格说了~? 弹的东西, 比国内的考试... 会简单很多(比业余考级)... 跟专业的简直不能相提非论... 但每一级的考试, 除了三首指定的考试歌之外... 还会考视奏, 以及视唱练耳,以后少量的音阶类~ 比如8级, 视唱练耳的内容是... 考官会弹些东西出来, 考生要有听最低音的声部/旋律的及记忆能力... 要会分辨是何种性质的和弦, 分析用了何种终止式... 还要懂得分析几句之间的转调问题... 也要有初步的... 懂得对乐曲进行简的分析能力... 分析... 时期?曲式?作曲手法?几段体?风格? 估计/猜量是哪位作曲家的作品... 等...

懂得的知识愈多, 分就会愈高~ 当然, 这部分的东西... 只要平常有注意, 以及上一下专门训练这方面的能力的课... 完全没问题~ 可能说是很简单的~ 可是考到了文凭级... 特别是演奏的... 相对来说是难很多的~ 文凭级分3级~ 头2级也是弹一些比较难的作品, 好像也是指定的... 忘了是4,5,6首... 每首也要自己写一篇短文(英文)... 简单分析该作品~ 每弹完一首, 3位考官会发问... 一些你未必会想过的问题... 你要答的... 计分的!!! 另外, 仍有视奏部份的考试... 程度大概是他的6级水平的曲子~ 最后一级... 闻说... 是不用发问的了, 考生1就只是弹... 仍是指定的曲目... n首... (忘了) 当然又是比上面2级的又要难了~ 不知会否仍是那3个考官... 但好像有人说... 考演奏文凭级的考官们平身其实已经是一个演奏家... 他们会对考生所弹的东西要求更高... 而有一说... 这一级的难度... 就算央院毕业生/研究生, 也未必能考到~ 总结, 1~8级是真的很简单, 只要考生有落过苦功, 合格... 什至高分不成问题~

学习钢琴的9大注意事项

学习钢琴的9大注意事项 学习钢琴的9大注意事项 1、家长陪同 大部学习钢琴的孩子只有几岁,第一节课孩子和家长都是零基础开始,如果课堂上连家长都没听懂,那您的孩子肯定没有学到东西。在最初级的阶段,家长其实是孩子最好的老师,钢琴课时安排每周 只有一次,有六天的时间是家长陪伴,这六天只有最了解自己孩子 的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。 2、陪练老师 很多家长对陪练老师有个误解,觉得自己不会就请个陪练,实际上陪练对孩子来说不一定是好事。陪练老师的责任,协助主课老师 完成每周的练习作业。但为达到效果,大部分陪练老师都会将孩子 出错时错误直接点出,并帮助其改正,孩子在学习时逐渐失去了自 主学习的能力和发现错误的能力。 3、练琴时间 不少学琴的孩子都有磨蹭的习惯,弹琴吃东西,上厕所,东摸摸西蹭蹭,很多家长都问我为什么。其实很简单,练琴时间局限造成的。这个习惯不是短时间的,从一开始,绝对不要和孩子提今天我 们练多少分钟,多少小时。孩子有惰性,应该合理地安排时间! 4、坐姿 良好的坐姿会让孩子更准确的学会正确的演奏方式,少走弯路。琴凳高度,琴凳与钢琴的距离,手腕正确高度,肘部正确的角度。 在练琴时会直接影响到孩子手指的训练,常见的长期错误坐姿导致 的问题:a手腕过高b手指塌陷c手酸d耸肩. 5、音色与动作

正确的动作会使钢琴发出美妙的声音,美妙的声音可以刺激我们的听觉神经让我们区逐渐学会分好的音色,在第一节课上老师就会 给孩子作业,无论多简单的作业在学习的时候,老师都要注意引导 孩子如何分辨正确的音色,练习时,家长也应多让孩子学会倾听自 己弹出的每个声音,很多家长转到琴行前都向我反映“我家孩子弹 琴我都不敢听”“我根本听不出来他在弹什么”……相信很多这样 的学生家长有同样的感受,这个问题就出在孩子学习时没有学会听! 6、识谱的重要性 任何一门乐器都是一种语言,钢琴也不例外,既然是语言,我们学习顺序:认→读→弹。识谱放第一位,任何一首钢琴谱都是由五 线谱组成,然而五线谱与琴键的关系就像我们电脑键盘与每个字母 的顺序一样,每个字母的位置都是固定的.,初级时每个音符对应琴 键也当然是固定的。(后期出现升降号与升高降低八度记号时会有所 改变)如果把钢琴比作课文的话,音符=文字我们学认字的时候也是 一个个认,一个个读。 7、钢琴考级 钢琴考级属于社会艺术(业余)等级考试,虽然很多课本与证书都把业余字眼去掉,但是首先我们要知道,这和专业是绝对不能画等 号的。(当然,英国皇家音乐学院的考级那水平毋庸置疑)什么是考级,在全国各类音乐院校都有考级:上海音乐学院,武汉音乐学院,中央音乐学院,中国音乐学院等等……。这些都大同小异,考级到 底是什么?很多人觉得听到10级就羡慕的不得了,觉得很厉害!也不 一定。考级每年的教程基本固定,也就是说只要你拼命练,谁都可 以过。问题就出在练习时间。 我们以高级为例子,如果你6个月甚至更久才弹下8级,那么你的水平远远达不到8级。等级是衡量一个学生的演奏水平没错,但 是这个演奏水平是需要在固定时间内完成,一般是3个月左右,拿 中国音乐学院考级举例:音阶琶音6首,练习曲1首,二部/三部/ 赋格1首,奏鸣曲1首,乐曲1首,自选曲目1首。也就是6首音 阶+5首曲子。按正常练习,一周一首曲子,5首就是1个多月,音

儿童钢琴考级须知及注意事项

儿童钢琴考级须知及注意事项

浅谈儿童钢琴考级须知及注意事项 钢琴考级已经成为许多琴童学钢琴的必经之路。坚持钢琴考级,或者是对自我钢琴学习成果的检验,对钢琴学习成绩的一个肯定,或是增加学习钢琴路上的一个动力。无论出于什么目的,考级已经成为很多琴童甚至是琴童父母与钢琴教师的一个目标。但是,钢琴考级都会考些什么?儿童钢琴考级有什么注意事项?钢琴考级前要准备什么?家长和老师们应该怎样做才能有效帮助孩子顺利考过?古诺钢琴逐一整理解答。

好要高,不同地区有相应的机构负责代理 1、上海音乐家协会钢琴考级 在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的,每年只有暑假可以考,最高级别也是十级,不过要说明的是,上海的考级曲目难于全国,上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了,上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”,近年来上海又开发出了一个“演奏级”,其难度比十级还高,供有能力的人来考。 三、钢琴考级报名 各地的组织机构不同,考级时间也不尽相同。学生可根据自身情况报考相应单位的考试。一般情况下,学生在学完拜厄之后,可适当地进入考级曲目的学习。当钢琴考级报名开始时,钢琴学员可以在培训机构或考级报名点报名。 四、钢琴考级准备工作 1、钢琴考级级别不同,前期需要做的准备也有所不同。 首先考生要了解考试的内容,一级考试是三

首曲子,练习曲一首,复调一首,小型乐曲一首。二级以上(含二级)都是四首,除了一级考试中的三首,还有一首大型乐曲。考生在考试前应不断练习,熟悉曲目。24个大小调音阶和琶音等基本功都在考级的范围之内,必学曲目也不可忽视。 另外,在考级前,学员要保持手指的灵活,防止手指的僵硬,无需紧张,轻松对待考试。 2、那么应该什么时候开始准备钢琴考级? 一般应在考级前的2至3个月左右准备考级曲目(对于低级别的考生,只要他具备了正常的弹奏能力,1、2个月的时间应该足够了),基本练习应该在平时的日常练习中完成,最好不要在决定报考后才临时突击。个别情况如:看谱较慢、背谱能力较差等,可以适当增加考级的准备时间。不能提前大半年或一年只弹考级曲目,完全为考级而学琴。这样将严重影学习钢琴的进展,同时每日雷同的练习,将会逐渐失去学习钢琴的兴趣,这样也就失去了钢琴考级的真正意义。 3、教师应该怎样指导琴童钢琴考级前的练

钢琴考级指南(钢琴考级必看)

钢琴考级指南 --by牛津爱乐钢琴节 https://www.360docs.net/doc/eb13684775.html, 1.正确选择应试级别 现有钢琴业余考级的制度共分十级,初级为1—6级,中级为7、8级,高级为9、10级。一般情况下,小学毕业时达到六级便可以了。当然,个别较好的苗子达到中、高级别也是有的,不过应当看成个别现象。因为教学的基本法则是循序渐进。不幸的是有相当的考生超过自己的程度越级报考。也许有不少越级报考成功的例子,就大部分情况而言,这样做至少是一种短视行为,因为考生演奏时力不从心,在技术上露出破绽,在音乐上诠释不深。读谱上漏洞百出,心理上有不安全感,这样如何能取得好成绩呢﹖ 笔者以为最佳的选择是学到什么程度选择相应的级别。如果学生学习状况不佳,可以退一级应试;如果学生能力很强可适当越一级,但必须慎重,因为这是个别情况。 2.高度重视基本练习 在正规的考级中除了演奏规定曲目之外,还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦,甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。因为

只有扎实而全面的基本功底,才能保证高级别曲目的完整演奏,这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功,恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处,初级程度调号不应太复杂,正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度,即应陆续加入基本练习。 如何正确弹奏音阶则又是一个问题。要求手指有一定的力度和灵活度,要求发出的声音具有颗粒感,清晰而又均匀。实际练习时必须有一个慢练的过程。切不可急于求成而把音阶弹得乱七八糟。 3.认真辨认准确读谱 考级不同于比赛,没有竞争名次的问题,只是一种资格考核。如果今年不合格,明年再考就是。往往有些没通过的考生家长要求咨询复查,说,孩子弹得很好,怎么会不通过呢﹖笔者也曾复听过一些,其中有一个孩子能力很强,表现力也很强,很可能在一些比赛中获奖,然而细听之下错音一把把的多,节奏也错了,甚至强弱也没弹准,总之,没有严格按乐谱要求而大出纰漏,而使辛苦准备的考级失败。这个教训是:在开始练琴时便应慢慢视奏,准确研读乐谱,不放过每一个微小的标记,一个个全要弄明白,否则便会自己埋下无数“地雷”,而使全部努力和辛苦毁于一旦。

钢琴考级需要注意的事项

一、考级中的基本方面 1、着装。无论男孩子、女孩子都穿着干净,整齐,简便(有利于钢琴演奏。例如: 不穿袖子很长的,不穿背带裤等等)头发都梳精神啦,另外手部尽量不带任何的首饰(例如:戒指、手链等等)。不要涂指甲油。不能留指甲(大忌)。鞋子最好不能穿露脚趾头的。如果是夏天穿凉鞋,最好穿双袜子! 2、礼仪。进门把规定的准考证给考官,并大大方方给评委鞠个躬,担心评委会把登 记成绩的表拿错,你可以说:“老师好,我叫某某某。”等出门后给考官鞠躬并大方地说声:“谢谢老师” 3、演奏考级曲目。听清考官给你抽查的是什么哪个调的,看准后再下手!当然所有 的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演 奏投入等等。 二、考级中的演奏方面 参加钢琴考试的时候,一般许多人都会紧张,这时候就需要注意一些问题了,在钢琴 考级,许多考生将速度弹得飞快,音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果,这是钢琴考级时候应注意的问题,那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?一起来看 看吧 1、不可弹错升降音 这个问题看似很简单,但仍然有很多学生弹错音,把简单的音都弹错,就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音

最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物,所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。 2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。 在钢琴考级,许多考生将速度弹得飞快,音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。 例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。 又如克莱门蒂的回旋曲音乐性质活泼明快,开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。她似乎在说我能去玩吗后半句又像是一句亲切温柔的答句也应把这两种语气弹出来。但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快没有标点、语气甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。尽管速度弹得很快但手指落键并不扎实演奏既匆忙又毫无内容。 从上述现象分析造成这些问题的主要原因是平时练琴时不考虑音乐的表达,技术的处理,所以感觉基础不扎实。有些考生为了考级甚至于仅学琴一年或半年就急于练习考级曲目。虽然花了很长的时间但效果并不理想。考级只是对考生一个学习阶段的测验并不是我们的学习目的。学钢琴的基础阶段一定要打好各个方面的基,这样才有可能顺利地通过各阶段的考级。 三、钢琴考级中的心态方面

英皇钢琴考级

等级考试分为两类—乐理考试(Theory)和演奏考试(Practical),共八级。从一级到八级,ABRSM为钢琴学生在学习的各个阶段提供了一个又一个切实可行的目标。通过对学生各种能力的测试和考官较为详尽的文字评估,让老师、学生、和家长客观而具体地了解到自己的优势和劣势,从而不断调整、不断改进,在音乐学习的道路上渐入佳境。为了培养考生较全面综合的音乐素质和能力,报考六级及以上演奏的考生必须先获得五级乐理证书。 每一级的演奏考试包括演奏、技巧、听力和视奏四个方面,具体如下:1.演奏三首不同流派的乐曲( Three Pieces)-每首30分,共计90分。 比国内考级曲目能更丰富更全面的培养孩子的音乐素养,更人性化。三首乐曲涵盖巴洛克、古典主义、浪漫主义、爵士风格、现代风格等不同流派。考试中,除了要求正确的节奏和音高外,句法、重音、触键的方法、音质的变化、速度的掌控和表情的处理等也是评分的衡量标准。音乐大于技巧是英皇考试的显著特点。考官要认真的听完全曲,考生可以看谱演奏。 2.音阶和琶音( SCALES AND ARPEGGIOS)- 共21分。 比国内考级更全面更细微,要求更严。除大小调音阶、琶音外,还要求分手、双手八度相隔齐奏、上行、下行、同向、反向等不同弹法,六级以上还要加上平行三六度音阶及连奏和断奏的不同奏法。 3.听力(AURAL TEST)- 共18分。 考验学生对节奏、音高和其他音乐基本要素的掌握,级别越高,与音

乐相关的知识性、理解性越强,如六级以上就有两声部视唱、各种终止式以及和弦、转调等判断等,理解题的形式从“问答”进入“讨论”(八级),和考官的互动逐级增强。五音不全的考生虽然在音高上很难拿分,但音准不是音乐的全部,良好的节奏感、对乐曲在力度、速度、音色和流派等全面的认知,同样能反映良好的素质。听力项目虽然所占分数最低,却能最全面地体现教师的水平。 4 视奏(SIGHT-READING)- 共21分。 学生在半分钟时间内准备一首陌生的小曲,其长度、节奏和调性的复杂性随级数的增高而递增。考生在弹奏时尽量表现节奏、音高、力度、奏法的正确性。得分的关键在于节奏而非音准,完整而非精确。节奏是音乐的骨架,音符只是骨架上的皮肉,孰重孰轻是显而易见了。千万不能因为弹错了音而折返重来,而是要厚着脸皮勇往直前,直至曲终。 考试总分150,成绩分四等:优Distinction130-150,良 每个人都因为爱好音乐才开始学习钢琴。学琴如登山,一路上有人坚持,有人放弃。有智慧的老师知道如何引领——他们在山路上插上路标,让孩子一路走来,有所付出,也有所收获,保护好他们持之以恒的最根本的动力——兴趣,一直向下一个目标攀登。 ABRSM就是一个暗藏珍宝的路标。

钢琴考级八个建议

1、级别不重要 很多人一提到弹钢琴的,首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。 因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子,所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的,英语的4级到6级差别挺大,但钢琴的4级到6级相差太小了。 而且在国内,只要别把谱子忘了基本都能过去,考级有利也有弊。如果要考,希望考生要明白以下几点: (1)不要把过多时间用在只练考级曲子,这样容易“偏食”。 (2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式,而不是为了满足虚荣心。 (3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了,所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发,热爱音乐的不考也无妨,不热爱音乐的考了也白考。 2、难度不重要 很多国外的老师认为“中国孩子技巧够,但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏,不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度,而情绪、色彩、对比等却全然不知。 也有很多琴友认为自己弹到《李斯特》和《肖练》、或者《拉2》等等,就认为自己一定到了相当专业的高度,实际并非一定如此。不否认技巧的重要性,

但要想想,比如“这首曲子我能弹熟,李云迪也能弹熟,但为什么人家弹这能得肖邦赛冠军,而我练得再熟也不能?差在哪里?” 音乐注重的是表达情感,而不是单纯的把曲子弹熟练就行,更不是单纯的炫技。既然到了这个程度,那么单单把谱面上所有的表情处理好,就已经很不容易了,更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。 弹钢琴要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行。正式演出时,哪怕错几个音,但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。 3、时间不重要 有些琴友总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好,其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵,其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练,哪怕练法很正确,*多也只是在纯粹的练技巧,而并不能对“音乐”有太大帮助。 大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练4小时琴,其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。 4、学校和学历不重要 无论在哪,都是每周一次专业课,其他绝大部分时间都要自己勤奋努力地钻研。如果想真正投身在这个事业里,就需要每天脑子里装的都是它,要对它绝对专一才行。

B英皇考级--乐理考试大纲

英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试(英皇考级)乐理考试大纲 乐理一级 1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值(考生可以运用“the whole note”、“half note”等术语来表达)。连音、单附点音符和休止符。 2、 2/4、3/4、4/4单拍子记号,小节线,以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从第一拍开始的指定节奏,再创作两小节的节奏。 3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称,包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。 4、大调音阶的构成,包括全音和半音的位置。两种谱号的C大调、G大调、D 大调和F大调的音阶和调号,及其主三和弦(原位)、音程度数(只需标明数字),及建立在主音上的音程(只需标明数字)。 5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号,以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。 乐理二级 在一级的基础上增加如下内容: 1. 2/2,3/2,4/2,3/8单拍子记号,以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三连音以及带有休止符的三连音组合。问题包括:根据已有的开头,创作一条从第一拍开始的简单的四小节节奏。 2.在两种谱表上上加两线与下加两线的延伸部分。 3.小调音阶的构成(由考生选择“和声”或“旋律”小调,但希望考生知道他们所选择的是哪一种形式)。A大调、降B大调和降E大调以及A小调、E小调和D小调的音阶与调号,及其主三和弦 (原位)、音程度数(只需标明数字),以及建立在主音上的音程(只需标明数字)。 更多常用的术语和记号。.4. 乐理三级 在之前等级的基础上增加如下内容: 1. 6/8,9/8,12/8复拍子记号,以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三十二分音符及其相应的休止符。问题包括:创作一条简单的四小节节奏,可以从弱拍开始。 2.五线谱两条以上附加线的延伸部分。将一条简单的旋律从高音谱号移至低音谱号,或反之,一个八度。 3.更多的术语和记号。在有关一条旋律的一些简单问题中会涉及到乐句结构的问题。 4.四个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号,包括小调音阶的和声小调和旋律小调,及其主三和弦(原位)、音程度数(只需标明数字),以及建立在主音上的音程(需标明数字和类型)。

被玩坏的英皇考级

被玩坏的英皇考级 近年来,英皇考级在中国越来越火。虽然我也会推荐自己的学生去参加英皇考级,但由于我一直以来改不掉的“唱唱反调”又在作怪,于是还是要给大家八一八英皇考级的不是。这个来自英伦的音乐考察制度确实有着种种优越性,但,就像其他的某些好东西一样,一旦到了中国,就会加上“中国特色”。虽说钢琴考级不是学琴的目的,但是对于社会上的钢琴教育培训还是有一定的导向作用。尤其是中国人特别擅长应试教育,会针对考级的侧重点来“抄近道”。比如针对传统考级(就是考三首曲子的那种),有些投机取巧的老师就会把它极端化,教学内容就成了一到两年内只学这三首曲子,于是便有了考出十级还不认识五线谱的教学成果。英皇考级当然也不能免俗。 俗话说:“有人的地方就有江湖”。只要有人(特别是中国人)的地方,再牛的制度也能被玩儿坏。我有朋友在英皇考级的“重灾区”深圳、广州等地教学,曾跟我吐槽过英皇考级的问题。 问题一:学习内容过多,加重了孩子的负担现在的小孩子的课业愈加繁重是公认的了。在我上学的时候,“减负”的口号已经喊得很响了,但是到了现在仍然只是一句口号而已。所谓“素质教育”不过是为孩子多报几个兴趣班而已。在这种形

势下,英皇考级的考试内容繁多,除了弹奏三首曲子之外,还有音阶琶音(N条),视奏和听力部分。此外高级别的钢琴考级需要先通过相应的乐理考级才有资格报名。可能对于某些孩子来说,如此复杂繁琐的学习项目,只不过增加了学习的负担。当钢琴学习变成了一个如此肥硕的“猛兽”之后,只能加深他们对钢琴的恐惧。 问题二:过早学习音乐理论,挫败幼儿的兴趣通常来说,幼儿的学习方式,模仿多于理解,形象多于抽象。因此对他们来说,音乐形象的感知可能会先于音乐知识,钢琴技巧的学习可能会易于理论学习。当然前提是钢琴老师的教学与示范是合理的,正确的。但英皇的钢琴考级必须要先考乐理,于是就有一些迷信英皇考级的家长,过早地将孩子送入乐理的课堂,难达到预期的效果,很多时候还会收到负面效果。有些知识对于成人来说理解起来很容易,但对于孩子来说就难得多。尤其若是将这些乐理知识与音乐分开讲,脱离了具体的实例,变得过于抽象,小朋友理解起来难度就相当大。如此以往,本来好好的学习兴趣便被挫败了。 问题三:还是会有“高分低能”的考生只要是应试教育,便会有高分低能。对于应试大国来说,什么乐理、听力、视奏,也只不过是一门考试而已,只要是考试,便有专门应对考试技巧。于是,便有老师总结出千奇百怪的应试技巧,然后还真的有没有学过乐理的学生通过了乐理考试,听力一塌糊涂

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