西方音乐史学习要点
西方音乐史学习要点集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
9－16周《西方音乐史》学习要点
（音乐学系三年级）
建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）
《欧洲音乐史》（张洪岛）
《20世纪音乐概论》（钟子林）
第九周：俄罗斯民族乐派
要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派
要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）
2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）
学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：
要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）
2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）
思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）
（参考《西方音乐通史》第八章第一节）
第十二周：
要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况
2、马勒、里查·斯特劳斯
3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）
思考题，晚期浪漫主义音乐概述
（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）
第十三周：
要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）
思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系
2、勋伯格的创作
3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）
第十四周：
要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特
思考题：斯特拉文斯基的创作道路
第十五周：
要点：1、20世纪民族主义（巴托克）
2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）
3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）
思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别
2、20世纪俄罗斯音乐
第十六周：
要点：45年以后的西方先锋派音乐概况
几个线索：1、整体序列音乐
2、偶然音乐
3、电子音乐
4、70年代以后的最新潮流
思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？
（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）
几点要求：
1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；
2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并
摘抄在笔记本；
3、学习相关章节时最好有音响配合；
4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一
样，自己拟出重点复习
5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内
容），假期应该有所准备。
6、原来课堂布置的论文写作，如材料允许可按原计划假期完成，如
没有材料和相关参考书籍，可另外选定题目（利用身边能够找到
的书籍，进行阅读，写出读书报告），开学前完成。
7、
授课教师姚亚平 5月15日
音乐学系三年级《西方音乐史》期末考试复习要点
1、舒伯特的音乐创作情况
2、门德尔松的音乐创作的主要特点及对历史的贡献
3、舒曼的音乐评论与音乐创作
4、19世纪30－40年代法国的交响曲创作
5、法国19世纪歌剧几个重要流派，及重要作曲家
6、威尔第的歌剧创作
7、什么叫交响诗，19世纪交响诗创作概况
8、肖邦对钢琴音乐体裁的贡献
9、19世纪俄罗斯民族乐派创作情况
10、法国印象主义音乐
11、德奥晚期浪漫派音乐创作
12、表现主义音乐
13、新古典主义音乐
14、巴托克音乐创作的特点
15、肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫的创作
16、45年以后的西方现代音乐发展概况
9－16周《西方音乐史》学习要点
（管弦系三年级）
建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）
《欧洲音乐史》（张洪岛）
《音乐学基础知识问答》（于人豪等着）
第九周：俄罗斯民族乐派
要点：1、格林卡；2、强力集团（五人团）；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
第十周：捷克与北欧民族乐派
要点：1、19世纪捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克）
2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）
着重掌握斯美塔纳、德沃夏克的创作情况
第十一周：印象派音乐
要点：法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）
思考题：德彪西的印象派音乐创作（产生背景、创作风格、作品）
（参考《西方音乐通史》第八章第一节）
第十二周：
要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况
2、马勒、里查·斯特劳斯
3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）
着重掌握：马勒、里查·斯特劳斯的创作情况
（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）
第十三周：
要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）
着重掌握表现主义的特征，以及三个代表作曲家的创作情况
（《西方音乐通史》第七编第一章）
第十四周：
要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特
着重掌握：斯特拉文斯基的创作的三个时期，以及各自的特点，代表作品。
第十五周：
要点：1、20世纪民族主义（巴托克）
2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）
3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）
思考题：1、巴托克音乐创作的特点
2、20世纪俄罗斯音乐
第十六周：
要点：45年以后的西方先锋派音乐概况
几个线索：1、整体序列音乐
2、偶然音乐
3、电子音乐
着重掌握几个名词：什么叫整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐？各自代表作曲家，代表作品是什么？
（参考《西方音乐通史》第五、六章）
几点要求：
8、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；
9、学习相关章节时最好有音响配合；
10、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周
学习一样，自己拟出重点复习
11、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部
内容），假期应该有所准备。
12、
授课教师姚亚平 5月15日
管弦系三年级《西方音乐史》期末考试复习要点
1、舒伯特的艺术歌曲创作
2、门德尔松的管弦乐创作
3、舒曼的音乐活动与音乐创作情况
4、柏辽兹的交响曲创作
5、什么叫法国大歌剧？大歌剧以后的法国19世纪歌剧发展如何？
6、威尔第的歌剧创作
7、什么叫交响诗，谈谈李斯特的交响诗创作
8、肖邦对钢琴音乐体裁的贡献是什么？
9、19世纪俄罗斯民族乐派创作情况
10、法国印象主义音乐
11、德奥晚期浪漫派音乐创作
12、表现主义音乐
13、新古典主义音乐
辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲
辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大 纲 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲： 中国近现代音乐史（75分） 使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。 考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）： 考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容 第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。 第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。 第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。 第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。 第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。 第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。 西方音乐史（75分） 使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。 考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐 考试大纲： 一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论 二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起 从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐 法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征 三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作 四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献 五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展 佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类 （1）弦乐器为主的器乐曲 （2）键盘乐器为主的器乐曲 （3）亨德尔、巴赫及其创作要点 五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革 历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献
西方音乐史 复习提纲
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲 一、填空题知识点 ●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》 （《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 ●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详 细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹 （H.Berlioz）创作。 ●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。 ●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后 指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。 ●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下 半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。 ●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里 格（E·Grieg）的作品。 ●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦 解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。 ●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完 成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。 ●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐 Symphony poem （交响诗）。 ●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃 夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。 ●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了 双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。 ●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏 克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。 ●德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之 作。 ●前苏联20世纪伟大的交响曲作曲家萧斯塔科维奇，创作的15部 交响曲贯穿他的整个艺术生涯，其中创作于卫国战争时期的《第七交响曲》在国内外广泛演出，向全世界表明了苏联人民在反法西斯战争中的大无畏气概。(P.441) ●20 世纪初，法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、 反印象主义、主张客观冷静的音乐见解，主要代表人物是米约、奥涅格以及奥里克与普朗克。(P.340)
《西方音乐史》学习要点
9－16周《西方音乐史》学习要点 （音乐学系三年级） 建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编） 《欧洲音乐史》（张洪岛） 《20世纪音乐概论》（钟子林） 第九周：俄罗斯民族乐派 要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。 着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。 思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。 第十周：捷克与北欧民族乐派 要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克） 2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯） 学习重点：捷克民族乐派。 第十一周： 要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列） 2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔） 思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品） （参考《西方音乐通史》第八章第一节） 第十二周： 要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况 2、马勒、里查·斯特劳斯 3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫） 思考题，晚期浪漫主义音乐概述 （参考《西方音乐通史》第八章第二、三节） 第十三周： 要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩） 思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系 2、勋伯格的创作 3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。 （《西方音乐通史》第七编第一章） 第十四周： 要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特 思考题：斯特拉文斯基的创作道路 第十五周： 要点：1、20世纪民族主义（巴托克） 2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等） 3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫） 思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别 2、20世纪俄罗斯音乐 第十六周： 要点：45年以后的西方先锋派音乐概况 几个线索：1、整体序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐
西方音乐史笔记
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
18.《西方音乐史》考试大纲
《西方音乐史》考试大纲 适用专业：045111 学科教学（音乐）【专业学位】 Ⅰ考试目标及要求 全日制攻读教育硕士专业学位研究生同等学力加试科目《西方音乐史》是音乐学学科基础课程。要求考生了解西方音乐史各不同时期音乐发展的一般状况，重点掌握各不同时期作曲家的创作特点及代表性音乐作品。 Ⅱ考试内容 一、古希腊、罗马音乐 （一）古希腊音乐的特点 （二）古希腊音乐美学（毕达格拉斯、柏拉图、亚里斯多德的主要音乐美学观点） （三）古罗马音乐的来源和特征 二、中世纪音乐 （一）格里高利圣咏（定义、特征、运用、调式） （二）复调的兴起（从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌） （三）中世纪方言歌曲（法国游吟诗人：音乐特征、题材) 三、文艺复兴时期音乐 （一）文艺复兴早期（勃艮第地区的音乐、迪费和若斯坎的风格特点) （二）世俗音乐的发展（意大利牧歌：三个时期的特点和主要代表人物) 四、巴罗克时期的音乐 （一）巴罗克音乐的特点（通奏低音、单声歌曲） （二）歌剧的诞生及其早期的发展 （三）巴罗克晚期的音乐大师（亨德尔、巴赫） 五、古典主义时期的音乐（时期的划分、音乐风格的归纳） （一）古典时期的歌剧（格鲁克和他的歌剧改革；喜歌剧的兴起与繁荣）（二）古典时期的器乐（奏鸣曲和奏鸣曲式；协奏曲；交响曲） （三）维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬的生平要点和代表作) 六、浪漫主义时期的音乐 （一）浪漫主义时期主要作曲家及体裁 1.作曲家：舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。 2.音乐体裁：艺术歌曲、钢琴曲、交响曲、交响诗、无标题交响曲。
（二）浪漫时期的歌剧作曲家及代表作品 1.德国：韦伯代表作《自由射手》，瓦格纳代表作《纽伦堡的歌手》 2.法国：比才的代表作《卡门》 3.意大利：罗西尼的代表作《塞尔维亚理发师》，威尔第的代表作 《茶花女》，普契尼的代表作《蝴蝶夫人》 (三)民族乐派 1.俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基 2.捷克：斯美塔纳、德沃夏克 3.挪威：格里格 (四)世纪之交的两个流派 1.法国印象主义：德彪西、拉威尔 2.德奥晚期浪漫主义：马勒、R.施特劳斯 Ⅲ试卷题型结构 1.选择题 2.辨析题 3.简答题 4.论述题 Ⅳ参考书目 《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社，2015 年
西方音乐史
继叙咏: 背景:圣加尔修道院修士诺特克(Notke 约840-912)记述了继叙咏产生的过程。诺特克年轻时唱的有些圣咏,曲终处有很长的花唱式旋律,记起来颇费力。9世纪中叶,北欧海盗南下掠夺财富,摧毁了好些修道院。法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后,有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。在他带来的唱经本中,有些花唱式旋律的下面被人填上了词。诺特克受此启发,也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词,同时采用老师伊索的建议,一个音符填写一个音节,创作出一批堪称早期典范的继叙咏。继叙咏的歌词由若干成对的句子组成,每对句子的音节数相等,配以相同的旋律。圣咏的头尾处有时加上一个单句,构成a bb cc dd ……式的曲式结构。850-1150年是继叙咏创作的繁荣时期,大量的继叙咏都含有世俗歌词。 继叙咏:继叙咏是单声部的,在花唱式旋律填上歌词,形成音节式歌曲风格。它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反,它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律,折回到简单的音节式的歌曲旋律风格,借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。 格里高利圣咏与继叙咏比较: 格里高利是单声部的,吟诵、散文式的,也有歌词(拉丁歌词),缺乏格律。 继叙咏也是单声部的,有了格律,是诗歌式的,填上了世俗歌词。 附加段(trope)是间插在圣咏中的补充部分,一般短小,添加在圣咏的起始、中间或结尾。依附于圣咏存在,没有圣咏,就没有附加段。 狄斯康特风格:(不是体裁) 复调音乐兴起之前,格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加,定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长,圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后,拉丁文原有的节奏
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
西方音乐史考研复习笔记汇编
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空） 第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史: 1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史） 二音乐文化 一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔潘德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles）
③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”） 科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调） 音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写 的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展
西方音乐史
一、填空题 1.18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著 名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。 2.室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和 大提琴）四件弦乐器组成。 3.18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家 是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐 派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。 4.18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。 5.被人们尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出 的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。 6.莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一 部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 7.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一 乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 8.韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。 9.乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的 黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。 10.浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。 11.浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第 是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真 是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。 12.“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨 坊女，冬之旅）。此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只 有两个乐章。 13.“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还 创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。 十五构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧：
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
西方音乐史古典讲稿
（一）概述： 定位——； 社会文化历史背景——； 两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期” （二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征： 一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。 具体表现在：1、大小调体系成熟； 2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调 音乐处于主导； 3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成； 4、维也纳古典乐派产生； 二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流： 1、喜歌剧的产生。 2、歌剧改革。 早期古典主义音乐 （前古典主义音乐） 第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期； 歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容 第二节歌剧的变化 ?一、喜歌剧（opera buffa）的兴起： ?1、意大利的喜歌剧。 喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。 第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜 （G.B.Pergolesi,1710~1736）?喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。 （2）、表现形式比较简单 （3）、音乐比较通俗。 （4）、娱乐性，常常具有讽刺性。 ?2、法国的喜歌剧（opera comique）。 “喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。 卢梭的《乡村卜者》 ?3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。 ?4、德国的歌唱剧（singspiel）。 二、歌剧改革 ?1、歌剧改革的背景； ?2、格鲁克的改革； (G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》 ?3、改革的要点：《阿尔采斯特》 （1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；
西方音乐史考试要点
西方音乐史考试要点 一. 填空题 1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。 2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。 3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农” 4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。 5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。 6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。 7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。 10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。 11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。 12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。 二. 简述题 1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。 2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。 3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。2)唱词使用各国的民族语言。3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。 4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。2）四重奏形成于交响乐相同的四个乐章的固定格式。 5，马勒艺术歌曲的特点：1）其艺术歌曲多以套曲的形式出现。2）伴奏方面作曲家使用管弦乐队作伴奏，使人声与乐队相统一，形成“交响化的声乐”风格。6，李斯特交响诗的特点：1）题材都来自于诗歌文学巨著，著名美术作品或希腊神话。2）其总谱的前面，常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的内容。3）主题变型。 7，威尔第歌剧（《弄臣》《游吟武士》《茶花女》）的特点：1）奉行“人性喜剧”的理想，歌剧主要反映现实生活中的世俗人情与善恶美丑。2）作品有丰富的旋
中西方音乐史学习心得体会
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____ A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐 概述： 古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就： 我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。 （一）、古希腊音乐的特点： 单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 （二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管 （三）、音乐理论： 两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。 毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。 公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。 大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。 小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。 调式以几个重要氏族部落命名 记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说） 柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。 二、中世纪音乐 概述 中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。 与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。 （一）、格里高利圣咏 定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。 特征：格里高利圣咏的特点和意义：
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试 《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用 一、中世纪时期的音乐（476——1460年） 1、格里歌利圣咏 格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。 格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。 2、奥尔加农 奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型： a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。 b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。 c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。 3、中世纪的游吟诗人 游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。 12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。 4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别 中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别： 1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。 2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。 3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。 4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。 5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。 第一页