2019成人高考艺术概论考点复习：第五章

第五章艺术作品

第一节艺术作品的构成

艺术作品指艺术创作的成果或产品，它是艺术家使用一定的物质

媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的

主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。从艺术

作品横向的角度来看，艺术作品的构成因素能够看作是内容与形式的

统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。从艺术作品纵向的角

度来看，艺术作品理应包括艺术语言、艺术形象和艺术意蕴这样三个

层次。

一、内容与形式的统一

(一)艺术作品的内容

艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、

环境、情节等诸多要素的总和。

首先，艺术作品的内容来自主客观的统一。一方面，艺术作品的

内容包含着对于客观社会生活的反映，另一方面，它又凝聚着艺术家

的审美理想和审美情感，融会着艺术家的知、情、意，即艺术家的主

观思想感情。其次，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，

具有一种精神性的内涵。另外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、人物、情节等因素融会而成的具体、生动、完整的

形象体现。例如，石鲁的中国画《转战陕北》，取材于客观社会生活，描绘了解放战争时期，党中央毛主席采取战略转移，放弃延安，转战

陕北这个重大历史事件。与此同时，这幅画又浸透着画家本人的美学

理想和思想情感，从整个画面构图来看，没有千军万马的征战场面，

在陡峭的绝壁上，*正背着手眺望远方，形体和动势上表现出一种沉着

的气度和豪迈的气派。这幅画当然不是转战陕北场景的如实再现，而

是经过画家高度概括创作出来的场画，它具有某种象征性的意义，使

人产生很多联想。这幅作品还充分发挥了中国绘画美学传统以景写情、情景交融的艺术手法，雄伟壮丽的黄土高原山岭，在画中起到了寓情

于景的作用，体现出了磅礴的气势。又如，鲁迅的小说《药》中所写

革命志士为理想献身的义无反顾、统治阶级及其爪牙的血腥镇压与野

蛮残忍、愚味民众的麻木不仁与落后迷信等等，无不是辛亥革命前后

中国社会的写照。鲁迅曾生活在这样的社会现实中，体验并加工和提

炼了这些生活，反映到艺术作品中就是小说《药》的内容。特别是小

说中革命志士夏瑜的形象，使人自不过然产生对资产阶级民主革命先

烈秋瑾这个鲁迅本乡女英雄的联想，就是一个有力证明。

在艺术作品内容中，题材和主题是构成艺术作品内容的基本要素，至于人物、环境、情节，常常作为艺术题材的内容出现。

题材是指艺术作品中直接描写的客体世界和人的主观世界，它是

艺术家对客体世界有所感动选择来予以加工表现的生活材料。在一般

情况下，人们常常按照艺术作品中直接描写的生活性质或范围来划分

题材，如：古代题材、现代题材、工业题材、农村题材、悲剧题材、

喜剧题材等。这种对题材的理解，是泛泛的，并未深入到艺术作品取

材的特定题旨，所以是指广义的题材。具体表现在艺术作品里的题材，是狭义的。是指艺术家对客观世界有所发现、有所体验、有所创造的

生活，即艺术家在观察体验生活的过程中形成，根据一定创作意图实

行选择以至虚构、再进入艺术作品的一定生活方面、生活现象。如齐

白石的绘画《枫叶寒蝉》的题材，广义地理解是花鸟草虫。狭义的理解，则是画中取的那部分经过齐白石体验、加工以至虚构的一部分秋

天景色。

题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括，它来自社会生活，

但又经过了艺术家的选择和加工，成为作品主题得以表现的基础。题

材与素材既有联系又有区别。艺术素材是客观社会生活中的原形，蕴

藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然景

物都可能引起艺术家的创作冲动，成为艺术创作的素材。素材的来源

是多方面的，包括亲自经历、耳闻目睹、口头传说、书籍记载等等。

题材是艺术家从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。

俄国19世纪音乐家穆索尔斯基，以前创作了一首流传甚广的管弦乐幻

想曲《荒山之夜》。这首曲子原是作曲家为歌剧《女巫》中荒山一场

所写的音乐，当时按照剧本的需要，乐曲计划包括女巫的集会、魔王

的出现等四大段，因种种原因未能完成。后来作曲家又想将其作为间

奏曲用于另一出歌剧。直至作曲家逝世后，这首乐曲才由里姆斯

基·柯萨科夫实行整理，亲自指挥演出并大获成功，成为今天的交响

音乐作品。这首乐曲取材于俄罗斯民间传说，曲中所谓的荒山即指俄

罗斯基辅城郊的一座高山，民间流传每年六月下旬，妖魔都要聚集在

这里举行一年一度的大规模的安息日仪式，作品结尾处，教堂钟声惊

散了妖魔的庆典，反映了正义必然战胜邪恶的信心。从这个例子能够

看出，因为作品题材的限定，即使几经修改，并准备用于不同的场合，但作品的内容始终是一致的，充分表明题材在一定水准上对内容的决

定与制约作用。

主题，又叫主旨、题旨或主题思想。艺术作品的主题是指通过艺

术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题中既有题材本身的意义，更有艺术家主体情思的移入，它是艺术家对于丰富生活现象的理

解和思考，是艺术作品的灵魂。作为构成作品内容的重要因素，主题

体现出艺术家对于生活的独特思考和理解，它来自于对题材内涵的深

入发掘，并通过艺术形象的塑造和描绘体现出来。

主题是在作品的题材和艺术家的思想感情两个基本条件下产生的，有着题材本身的意义，更有艺术家主体情思的移入，是艺术家主观情

思与题材本身所具有的客观意义融合汇聚后而生发出来的具有某种社

会意义的思想。高尔基曾说：作品的主题“是从作者的经验中产生，

由生活暗示给他的一种思想”。南唐后主李煜，面对春花、秋月的变

换更替、江河流水的绵绵持续，把自己国破家亡的悲痛熔铸进这些本

身就具有象征意义的物象之中，写出了流传广泛的《虞美人·春花秋

月何时了》，以“春花秋月何时了，往事知多少”开头，以“问君能

有几多愁，恰似一江春水向东流”结尾，充分表达了一个寄人篱下、

失去往日尊严与豪华的亡国国君的伤感与悲苦。正是题材与艺术家情

思契合后的升华。

艺术作品的主题表现出多样化的特点，这与题材的差异性和艺术

家主观情感、思想、审美理想等方面的不同，及对题材内涵的开掘角

度等都相关系。所以，艺术作品的主题能够是政治性的、哲学性的、

伦理性的、宗教性的、生活情趣及自然之美等性质的。在不同的艺术

门类、样式或同一门类的不同题材的作品中，主题的体现方式也有所

不同。一般地说，文学、戏剧、电影等叙事性艺术作品的主题比较明确、系统，而音乐、绘画、舞蹈等艺术作品的主题则较为含蓄，书法

和某些工艺美术作品的主题更淡弱，有的作品则无主题，比如一些现

代作品及一些单纯的图案画，追求形式美就是其主要或者惟一目的。

在描写和表现自然现象或事物的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意义，或通过这些自然现象和事物的结构

关系所传达出来的某种含义。

艺术作品的题材与主题之间的关系，在优秀的作品里，两者是有

机地统一在一起的，共同构成艺术作品的内容。它们谁也离不开谁。

如果离开了一定的具体的主题思想，严格说就没有了题材，还仅仅未

加工改造过的素材。如果离开了一定的具体的题材，主题思想也就不

存有了。艺术作品的题材，有时能在一定水准上反映作品的思想倾向，但总的来说，题材本身不能决定作品的思想性质和感情态度。比如同

是描写皇帝题材的，苏联影片《彼得大帝》是歌颂他在俄国历的功绩;

而安徒生童话《皇帝的新衣》是揭露皇帝的愚笨虚荣。同是描写圣母

的题材，中世纪欧洲的圣母像是带灵光圈、干巴巴、冷冰冰，而在意

大利文艺复兴大师拉斐尔的笔下则是充满活力、温柔美丽、亲切动人的。这些实例让我们看到：题材不是作品内容的决定因素，主题才是

作品的灵魂。在实际上，主题是艺术作品的主导因素，题材是从属于

主题的，是为了很好地表达主题服务的。

(二)艺术作品的形式

艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存有方式，亦即作品的内

部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要

素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态表现为外

部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型

体裁等。

结构，是指艺术作品内在的组织和构造。在造型艺术中主要指构

图和形体设计，在叙事艺术中主要指情节的安排，在抒情艺术中主要

指情感节奏的安排。如鲁迅小说《祝福》先以倒叙写“我”听到了祥

林嫂的死讯，然后回头写她的两次婚嫁，丧夫失子，两次帮佣，受尽

欺辱，最后倒毙雪中的情节构成;诗经《蒹葭》各章均以“蒹葭”、

“白露”起兴，再表现“伊人”的难以接近，再写抒情主人公倾心追

寻的急切和对“伊人”飘忽不定的无奈，全诗一唱三叹，情感节奏变

化层层推动。结构的作用是通过一定的组织方式和安排构造将艺术作

品的各个部分结合成完美统一的整体，结构特别强调剪裁和布局，即

注重题材的取舍和内容的安排，对于任何一件优秀的艺术作品，独特

巧妙的结构不但能很好地体现作品的内容，而且本身也是有很好的审

美价值。

对于各种类型的艺术作品来讲，结构都能够直接影响到作品能否

完美地表现内容，能否具有艺术魅力。因为结构在艺术作品中具有如

此重要的地位，各个门类的艺术家们都十分注意对于结构形式的探索

和创新。以电影艺术为例，传统电影大多采用戏剧式情节结构模式，

这种结构虽然至今仍然保留，但是某些新的情节结构方式已经显示出

愈来愈强大的生命力。从近年来的影片来看，既有戏剧式情节结构影片，如《泰坦尼克号》、《角斗士》、《不见不散》等，采用戏剧冲

突律的方法来安排情节;也有纪实式情节结构影片，如《一个都不能少》、《没事偷着乐》、《樱桃的滋味》等;还有情绪式情节结构影片，如《头发乱了》、《月蚀》等，主要使用电影语言的冲击力，采用一

种内在的思想或情绪来安排情节。这些变化，使电影结构表现多元化

的趋势，大大提升了现代电影的艺术表现力。

艺术手法，是艺术家在艺术创造的最后阶段将自己的艺术体验和

艺术构思落实到艺术产品的具体生产，借助一定的物质材料和艺术媒

介将其物化定型的方式和手段。艺术手法体现在艺术作品中，就是使

人通过一件件艺术作品而直接感触并为之叹服的那些艺术家驾驭材料

的本领和化平凡为神奇、予物质以艺术生命的水平。黑格尔说：“艺

术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一

个纯然是技巧的方面，很接近手工业;这个方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。这种熟练技巧不是从灵

感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟

练技巧才能够驾驭外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。”

成人高考艺术概论复习资料

成人高考艺术概论复习资料 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

成人高考艺术概论复习资料成人高考栏目为大家带来2020年成人高考艺术概论复习资料，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能帮到您! 关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法: 第一种，客观精神说。认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，文只不过是载道的简单工具，即犹车之载物罢了。这样一来，道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，文仅仅是作为道的工具而已。显然，这种文以载道说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。第二种，主观精神说。认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以

使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把情、志归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。第三种，模仿说或再现说。西方文艺思想史上，从古希腊以来，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了模仿现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。九、构图的定义及分类。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。第一种，分为封闭式构图和开放式构图第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。第三种，分为纪实性和象征性。十、色彩增加了影片的真实性和现实性。十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光光的性质：分为人工光、自然光光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面十三、景别景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。十四、无声源音乐无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。二、招生专业及人数学科、专业研究方向导师考试科目备注艺术学、艺术学理论 (130100)艺术理论王一川彭锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光李道新影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学

2017年成人高考艺术概论考点三

2017年成人高考艺术概论考点三艺术种类这部分要求理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类体裁的区分，熟悉中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。这部分内容在考试试题中约占l8%的比例。一、艺术分类的主要方法 1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 2.以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 4.以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。二、造型艺术 1.绘画艺术绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘域在造型艺术中处于基础地位。绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 2.雕塑艺术雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。 3.摄影艺术摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。 4.书法艺术书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。三、实用艺术 1.建筑艺术建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。 2.园林艺术园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语

影视艺术概论

中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，

2017年成人高考艺术概论知识点一

2017年成人高考艺术概论知识点一 1.艺术创造的心理要素（1）审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。（2）审美想像 ①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征：A.审美想像离不开表象记忆；B.审美想像是积极的、能动的和创造性的；C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。（1）审美情感 ①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。（4）审美理解 ①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握；②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。 2.艺术思维艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。（1）形象思维 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。（2）抽象思维 ①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法； ③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。（3）灵感 ①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目：影视艺术概论一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。二、课程的基本要求 1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

成人高考艺术概论考点六

2017年成人高考艺术概论考点六艺术批评的形态在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：（1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。（2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。（3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。（4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。（5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!” 艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。．使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯

2019年成考专升本《艺术概论》复习资料【十】

2019年成考专升本《艺术概论》复习资料【十】艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 ( 1 )美育与艺术教育。 ( 2 )艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 ( 3 )艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。一是普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。 “思考与练习” (1)如何理解艺术具有多种多样的社会功能? (2)为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用? (3)艺术教育的任务和目标是什么? (4)为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上? (5)简要概括德国18世纪美学家席勒的美育理论。 (6)艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么? “思考与练习”解题思路

(1)艺术的社会功能有很多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 (2)艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。 (3)艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。 (4)艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 (5)美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这个概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存有方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这个更加广阔的领域来论述美育。 (6)从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术相关。所以，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提升人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

影视艺术概论讲义重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

2017成人高考艺术概论知识点五

2017成人高考艺术概论知识点五艺术批评的形态多种多样，按照批评对象所属的不同艺术门类，大致可分为美术批评、音乐批评、戏剧批评、影视批评、文学批评等；按照批评的角度切入，则可分为伦理批评、社会历史批评、审美批评、本体批评等。这些批评形态是在漫长的艺术批评发展过程中形成的，积累了丰富的批评经验，具有较为完整的批评理论体系和独特的批评方法，对它们进行研究，无疑将有益于我们今天的艺术批评的发展。困于篇幅，我们的论述无法面面俱到，而只能对后一种分类中的几种主要批评形态——社会历史批评、心理批评、文本批评等展开论述。 (一)社会历史批评社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。它认为，艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种批评方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。社会历史批评强调艺术源于特定的历史的社会生活，又反作用于社会生活。它是产生较早的一种批评形态。我国古代的文艺批评一向注重社会生活对艺术的影响和艺术的社会功用。《左传?襄公二十九年》载，吴国公子季札出访鲁国，遍听各诸侯国的民歌后，说从音乐中可知各国的社会现状与前景：为之歌《齐》，日：“美哉，泱泱乎，大风也哉!表东海者，其大公乎!国未可量也。”为之歌《陈》，日：“国无主，其能久乎?” 艺术不仅反映出社会面貌，而且艺术也有重要的教化作用。司马迁说： “夫上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也……故乐所以内辅正心而外异贵贱也；上以事宗庙，下以变化黎庶也。” 艺术的道德感化作用及维护既定的社会秩序的作用一向被中国古代大多数艺术批评者所重视，他们的批评也往往由此着眼进行。西方的社会历史批评也很发达。柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品和社会的关系，意大利历史学家维柯在1725年出版的《新科学》系统地研究了荷马史诗与诗人的生平、古希腊社会的关系，开创了社会历史批评学派。19世纪法国的狄德罗、斯达尔夫人、圣?伯夫和丹纳是社会历史批评的主要代表人物。丹纳在《<英国文学史>序言》和《艺术哲学》中提出制约艺术发展的三要素：种族、环境和时代。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”他分析艺术作品和艺术思潮总是和艺术家所属的种族、所生活的地理环境和社会风俗结合起来，从中找出艺术作品美学特征的来源和内在动因。社会历史的批评是正确的批评途径之一，许多从事社会历史批评的艺术家也兼用其他方法从事批评，如俄国的别林斯基、杜勃罗留波夫等，这就避免单一使用这种方法所带来的片面性的弊病，因为艺术批评的对象毕竟是艺术作品，必须要顾及艺术作品的审美特点，而单一的社会历史批评就有可能造成批评中审美价值的失落。 (二)心理批评应该说心理批评是在改革开放以后随着西方的各种批评观念进入中国的。具体地说，心理批评是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家做心理分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。心理批评的流派也有很多，比如实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等。其中的精神分析学对中国的影响比较大，我们在这里简要介绍一下精神分析学的一些特点。精神分析学派的创始人是瑞典的精神病专家弗洛依德，他认为，人的精神活动是有意识、前意识和无意识组成的。无意识是人的本能，如性欲等，他构成了艺术创作的原动力与最初

影视艺术概论考试要点

影视艺术概论考试要点李天浩一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。二景别景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。三类型电影

按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。四情景喜剧，电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声（现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。五英国自由电影运动英国自由电影运动（产生于20世纪50年代末60年代初，比法国新浪潮运动晚了三年）背景：“愤怒的青年”文学运动，在文学作品中塑造“反英雄” 人物，表达英国中下阶层青年的愤怒 1、英国自由电影运动的创作原则从现实生活中获取素材

20XX年成人高考艺术概论考点复习：第五章-成人高考.doc

2016年成人高考艺术概论考点复习汇总第五章艺术作品第一节艺术作品的构成艺术作品指艺术创作的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。从艺术作品横向的角度来看，艺术作品的构成因素可以看作是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。从艺术作品纵向的角度来看，艺术作品应当包括艺术语言、艺术形象和艺术意蕴这样三个层次。

一、内容与形式的统一 (一)艺术作品的内容艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。首先，艺术作品的内容来自主客观的统一。一方面，艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的反映，另一方面，它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感，融会着艺术家的知、情、意，即艺术家的主观思想感情。其次，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。另外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、人物、情节等因素融会而

成的具体、生动、完整的形象展现。例如，石鲁的中国画《转战陕北》，取材于客观社会生活，描绘了解放战争时期，党中央毛主席采取战略转移，放弃延安，转战陕北这一重大历史事件。与此同时，这幅画又浸透着画家本人的美学理想和思想情感，从整个画面构图来看，没有千军万马的征战场面，在陡峭的绝壁上，毛泽东正背着手眺望远方，形体和动势上表现出一种沉着的气度和豪迈的气派。这幅画当然不是转战陕北场景的如实再现，而是经过画家高度概括创作出来的场画，它具有某种象征性的意义，使人产生许多联想。这幅作品还充分发挥了中国绘画美学传统以景写情、情景交融的艺术手法，雄伟壮丽的黄土高原山岭，在画中起到了寓情于景的作用，展现出了磅礴的气势。又如，鲁迅的小说《药》中所写革命志士为理想献身的义无反顾、统治阶级及其爪牙的血腥镇压与野蛮残忍、愚味民众的麻木不仁与落后迷信等等，无不是辛亥革命前后中国社会的写照。鲁迅曾生活在这样的社会现实中，体验并加工和提炼了这些生活，反映到艺术作品中就是小说《药》的内容。特别是小说中革命志士夏瑜的形象，使人自然而然产生对资产阶级民主革命先烈秋瑾这一鲁迅本乡女英雄的联想，就是一个有力证明。在艺术作品内容中，题材和主题是构成艺术作品内容的基本要

四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)

四川美术学院四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20