美术学科“高效课堂”教学模式探索
美术学科“高效课堂”教学模式探索当前，我校以打造“1121高效课堂”为主题的教育教学改革活动已经进行了一年有余，在校领导的正确引领下，我对“1121高效课堂”有了进一步的认识。我们艺术学科由于课时的问题，还没能与学校同步进行1121模式的教学改革，但我们对如何提高美术课堂效率进行了一系列的研讨。我认为所谓的高效课堂是学生主动学习积极思维的课堂，是师生互动、生生互动的课堂，让学生的情操得到陶冶，审美意识和能力得到提高，人格得到发展，达到认识、操作、情感、创造的整合。优化课堂结构，提高课堂效率”己成为决定课堂教学成败的重要因素之一。那么作为综合性很强的美术学科，如何再现其高效课堂呢？怎样才能创设有效合理的教学模式？下面我谈谈我的一些认识及做法。
经过一段时间的研究讨论，我想把一堂美术课设计成“创设情境──参与各类活动──总结转化”三步走的情景陶冶式教学模式，我认为这是比较理想的美术课堂教学模式。
首先是创设情境。创设情境的目的就是为了激发学生的学习兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师。当我们对某一事物产生浓厚的兴趣时，势必会引发深入探究的热情和欲望。这种热情和欲望，对学生的学习无疑是至关重要的。因此在课堂教学中，激发学生兴趣，使之完全投入到学习中去，是既利于学生主动参与又优化高效教学进程的教学模式，具有极其现实、重要的意义。它要求教师在教学过程中利用各种教学手段，创设情境，最大限度地激发学生的学习
浅谈如何构建小学美术高效课堂
浅谈如何构建小学美术高效课堂 浅谈如何构建小学美术高效课堂 浅谈如何构建小学美术高效课堂 在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特的作用。美术课孩子们很愿意上，图图画画、剪剪折折，课堂上同学们能动起来，这是小学生的普遍现象。它可以陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。因此，新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态、学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。开展美术课堂教学高效性的研究将对推动学生综合素质能力的发展起到举足轻重的作用。一、利用学科特点与多媒体技术来激发学生“玩”的兴趣兴趣，是保证课堂效率、优化课堂的先决条件。而好的情境又是激发学生兴趣的动力和源泉。多媒体色彩丰富的画面,生动可感的声音,能使凝固在教材中的静态美升华为动态美,即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来,可以全方位、多角度地激发学生的好奇心与求知欲,引发学生极大的学习兴趣。它可以为课堂教学所提供的清晰悦耳的声音,色彩鲜明的画面,能够让学生耳目一新,吸引学生积极主动地参与到教学中来。它全方位调动学生的视觉、听觉,使学生的认知渠道多元化,使知识能打破时空的限制,多层次、多角度、直
观形象地展示于学生面前,最大限度地调动学生学习的积极性,活跃课堂气氛,大大提高课堂教学效率,使美术课堂教学生动、形象、感染力强,使学生“爱学”、“乐学”。这样既优化了教学过程又可以提高教学效率。爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随 意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。 美术这门学科的特性，需要大量的图片欣赏。在欣赏美术作品时，运用多媒体打开课件，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生一目了然，不同派画家纷繁多姿的绘画风格尽收眼底，避免了大量的语言赘述，而且直观、形象，加快了学生学习理解的速度和深度，事半功倍。所以合理运用多媒体技术，能很好地创设教学情境，激发学生的学习兴趣，对提高美术课堂效率有切实的帮助。二、改进教学方法，优化课堂结构，提供“做”的机会美术课堂教学的成功与否，除了对教学内容和教学手段的选择使用外，我认为课堂的教学方法与教学结构的设计是关键，设计新颖独特合理能大大地提高课堂教学的效率，使美术教学中存在的课时少，内容多的矛盾得以解决。美术课堂教学结构的设计决定了一堂课的方向，
小学美术综合与探索领域的教学模式研究
刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100） 新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学 生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成
一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课
小组合作学习让美术课堂更有效
小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要：在新美术课程标准中，合作学习是倡导的主要学习方式之一，在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用，小组成员之间的分工协作，互相学习，增强了学生团结互助的意识，培养了学生在现代社会所需的团队合作精神，让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词：小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动，我觉得我的美术课堂值得好好的反思，在以前的一些美术课堂上，由于对合作学习的认识不到位、组织不到位，导致合作学习流于形式，存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象，通过这两年的不断学习，让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上，有的时候让学生进行合作学习很随意，流于表面形式，认为合作学习就是让学生四人一起动起来，但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知，只知道四个人坐在一起先讨论，再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后，使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者，在小组合作学习中发挥主导性，要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动，这样才能让学生明确有效合作的方向。例如，教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课，学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色，是不能通过其它颜色调和而来，但是其它颜色是可以，然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体，其余的成员自己每人都准备好杯子，引导学生小组合作实验：第一，红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色？第二，哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色？第三，红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合，有多少种组合方式，又会产生多少种颜色？学生在课堂上按照这三个步骤，有效地开展合作探究活动，并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中，我发挥的是主导作用，设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向，需要解决的问题，所以，学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程，在这个过程中也学习到了得到其它
关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构
关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构 发表时间：2010-03-23T15:06:06.250Z 来源：《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者：张淞强（黑龙江省教育学院艺体部黑龙江哈尔滨150080 [导读] “建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。 【摘要】“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑，启发学生思维，活跃课堂气氛，使学生充满求知思索的激情；使学生学习获得教学实践的认可，取得学习意义上的成功，强化学习的动机，最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣，激励学生不断提高对自己能力的欲求，不断增强自己的学习信心，不断地在自我实现中超越自我。 【关键词】美术鉴赏；建构；美术综合课 【中图分类号】G620.1 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619（2009）11-22-0232 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的，因此我认为，《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式，我将其称为“建构型”美术课。 1．“建构”与不“建构”的不同之处。 传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤： （1）确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。 （2）分析学生的年龄及专业特征，结合教学目标确定教学内容和教学顺序，制作教具。 （3）根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。 （4）制定教学策略。 （5）根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。 （6）进行教学评价，并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。 建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设，提出什么问题，学生通过什么学习，怎样引导学生发挥自身优势解决问题，怎样进行评价。 （1）根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。 （2）根据主题设计问题。 （3）制作多媒体课件，提供学生用资料。 （4）选择适当的教学模式 （5）自我教学评价，修改或调整。 传统艺术教育，由于开设的是单一的欣赏课或技能课，一般也象其他科目教学一样，复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺，没有让学生思考。 建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题，合作讨论、解决问题。同样一节课，建构型的课堂可以设计成这样：教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下问题：（1）请对比这些同名作品，分析达芬奇的作品好在哪里。（2）请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出，即是我们第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。（4）如果你表现这段故事，你将怎样做，提出你的设想或做出来。（5）请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2．“建构“的好处 建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力，养成良好的学习习惯，形成灵活健康的审美观念，促进知识迁移能力的形成，培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势： （1）有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力，协调能力及应变能力，动脑筋策划出各种丰富的活动，在多媒体技术的基础上，呈现教学情境，这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新，有了这种理解，教师就不会局限于教材，相反会积极开发，以求质量上有所保证。 （2）建构主义提倡的合作学习，有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势，取长补短，共同进步。 （3）“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标，促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。 （4）“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用，在这一理论指导下，我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。 （5）“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中，引导学生通过合作讨论，积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系，引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化，总结出共同因素，上升到更高的层次。 （6）促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程，学生在自身发展现状基础上，在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。 （7）促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动，能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能，这是教育的根本性目的之一。 （8）构造新的评价体系，增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习，这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动，以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。 （9）有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活，艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。
白宇航的美术鉴赏结课作业
论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月
摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion
小学美术高效课堂教学的方法初探
小学美术高效课堂教学的方法初探 内容提要: 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,精心设计问题,引导学生主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键. 关键字:高效,简化,优化 经过1年多的实践及探索,结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料,我对美术课堂的高效性教学,也有了比较深的认识.要做到高效教学要从以下几个方面来思考: 一,简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提. 课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化.叶圣陶先生曾说过:"教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导."这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现.而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础.一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中,教案中,而必须转化为课堂教学活动.教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪.教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生. 二,精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键. 提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问.提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考.这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成.另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题.这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的"是""否"之类的词来回答.它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究.开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的,探究性的讨论.值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的. 三,处理好预设与生成的关系,是高效教学的保障. 新课程实施以来,预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然.预设是紧紧围绕教学目标,任务,预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计.生成是在师生与生生之间合作,对话,碰撞的课堂中,现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况,新思路.预设与生成是辩证的对立统一体,缺一不可.在美术课堂教学中,教师要认真处理预设与生成的关系,使两者相辅相成,共同为学生的发展服务. 教学预设设计为教学理论与教学实践的有效结合提供了现实的结合点,它既有一定的理论色彩,但同时又是明确指向教学实践的.在成型的教学预设中,各类教学目标被分解成了具体的,操作性的目标,教学预设对教学内容的选择,教学方法的运用,教学时间的分配,教学环境的调适,教学评价手段的实施都作了具体明确的规定和安排,这一系列的安排都带有极强的可操作性,抽象的理论在这里已变成了具体的操作规范,成为教师组织教学的可行依据.教学设计的过程,实际上也就是在深入钻研教材的基础上,根据不同的教学目标,不同学生的特点,创造性地思考,创造性地设计教学实施方案的过程.在预设时,可以有目的,有重点地突出某一种或某几种教学要素,以达到特定的教学目标.如可以在教学方案中突出某一种教学方法的运用,某一部分教学内容的讲述,一种新教学环境的设计,从而使教学活动重点突出,特色鲜明,富有层次感. 新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习,强调在教学活动中让课堂真正地"动起来",这个动不是教师或者学生单方面的动,而是一种互动,是师生之间,生生之间,师生与所有教育资源之间的一种互动.而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下,教师,学生,教学内容,教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为. (1)课前的充分准备是高效的预设与生成的前提.
美术课堂教学模式新探_美术论文.doc
美术课堂教学模式新探_美术论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步
的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，
有效示范,让美术教学更高效
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
美术鉴赏的过程与方法教学设计
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
美术鉴赏结课论文
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
如何打造美术高效课堂-演讲稿
如何打造美术高效课堂 尊敬的各位领导、各位老师，大家好！非常荣幸能和大家在这里交流。 课堂教学是学校教育的主阵地，追求课堂教学的高效率，是我们每位老师不断追求的目标。今天我交流的题目是“构建自主性学习课堂，提高课堂教学质量。”对于自主高效学习课堂，我只是有一些粗浅的认识和做法，不足之处还望领导、老师多多指正。 自主高效课堂，我是这样认识的：是通过教学方式和学习方式的改革、创新来取得最好的教学效果。这里的关键是改变学生的学习方式，由被动学习到主动学习，最终达到高效的课堂效果。“自主高效”是课堂教学的理念，而不是课堂教学模式。围绕这个理念，可以有不同的教学模式。 自主高效课堂教学的实现应该以多元的学习方式和教学方式为中介。在美术教学中，如何引导学生自主学习，激发学生的兴趣、培养学生独立思考的能力呢？我想这需要教师在教学中重新定位自己的角色，以学习者的平等心态参与到学生的学习活动中去，让学生成为课堂真正的主人。以下是我进行的一些思考和尝试：第一呢，我注重让学生课前收集资料，以开启学生自主学习的心灵。 美术课课前资料收集，是一种直觉地、感性的、表现性的美术学习活动。课前资料收集鼓励学生亲历、亲为、亲感。如在上《小扇子》一课时，课前我就布置学生收集家里的扇子、整理扇子的种类和名称，了解扇子的功能。上课时，让学生把带来的扇子展示出来，分析它们的外形、组成部分、颜色的搭配、材质等，最后老师再给予一定的学法指导和示范。这样学生在收集资料的过程中，会有目的的观察身边的实物，从而发现与众不同的美，这要比老师提供现成的资料，学生收益更大，因而学得自然主动。 在画《拓印画真有趣》一课时，课前我拿出硬币做例子并示范，告诉学生这一
高中美术教学论文 美术课堂教学模式新探
美术教学论文：美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15——20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。 用心爱心专心 1
小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学的方法与策略 孔新苗 美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。 一、美术欣赏课教学的特点 义务教育课标： “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。 概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。 高中鉴赏课的成就标准有： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。 Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
对美术高效课堂的思考与认识
对美术高效课堂的思考与认识 近期学习了有关洋思、杜郎口等学校的相关资料，这些学校都以课堂教学模式为突破，将课堂学习的主动权还给学生，使学生从自主学习、互助学习、快乐学习三个方面实现课堂高效的目标。 回顾美术课程总目标要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术时间能力，形成基本的美术素养，冶高尚的审美情操，完善人格。 依照课标来审视我们的美术课堂教学效率，不难发现低效还是处处存在的。如何避免简单的形式模仿，更加合理有效的去借鉴“先学后教”“三三六自主学习”等高效课堂模式，来优化美术课堂教学结构、提高教学质量呢？我想从结构模式和方法策略两方面和大家探讨。 一、结构模式： 决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。不妨先以洋思和杜郎口成功高效的课堂教学模式为例： “先学后教、当堂训练”的课堂教学模式：以训练为主线，分为先学、后教、当堂训练三个环节，激学—导学—自学—互教—班教—
导教—自练—互练—导教九个步骤。先学：在课堂上，学生在教师未开讲之前紧紧围绕本课时的学习目标，按照老师的自学指导要求进行自我实践、自我探究、自主学习。后教：在先学的基础上，师生就学生在先学中存在的问题进行的相互实践、相互探究、相互学习的互动过程。当堂训练：是在先学、后教之后，让学生通过一定时间和一定数量的训练，应用所学知识来解决学习问题，从而加深对课堂所学重难点知识的理解。 “三、三、六”的自主学习模式：前“三”为“立体式、大容量、快节奏”的整体性的教学特点；后“三”为自主学习“预习—展示—反馈”的“三大模块”；“六”即“展示”模块的“六大环节”，分别是：预习交流、明确目标、分组合作、展现提升、穿插巩固、达标测评。 对照以上模式，通过比较不难发现，很多高效课堂模式中的环节与我们美术课五步结构设计:“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示点拨；练习体验辅导；评讲小结提炼”的理想教学结构不谋而合。也就是说只要遵循“以生为本，先学后教、精讲多练”的理念原则，将其合理模式理念，扎实落实在美术课堂教学这五个环节中，就能有效的提高美术课堂教学的效率。 二、策略方法