乐理教案
一、课程简介
基本乐理包括了音乐学习中一些最基本的音乐基础理论知识，是学习和声、作品分析、复调、作曲等课程前的基础理论课。其内容包括了音乐表现的各种基本要素——音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音程、和弦、大小调式体系、五声性调式体系、转调、移调、变音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律与曲式等内容。在具体的教学中，根据学生掌握的情况适当增加中国传统乐理的内容。要求学生对音乐中的基本概念、基本知识有熟练的掌握，能够规范的书写各种记谱、演奏演唱记号、表情记号、省略记号等。培养学生对音乐节奏、旋律的调式调性等方面的理解和认识，为以后进一步的学习打下基础。
二、教学内容
1、课程内容体系
《基本乐理》共分为十四章，五个部分：
第一部分：音的基本相关概念
第二部分：记谱法
第三部分：和声学基础理论（音程、和弦）
第四部分：调的基本理论
第五部分：音乐的各种符号
2、教学内容组织方式与目的
基本乐理的实践性较强，需要学生在练习中总结经验，从而得到感性认识，在教学过程中突出理论与实践的结合，强调师生的互动性。
另外，本科为师范教育专业，学生在今后的音乐教学过程中，乐理是一项必不可少的内容，教育专业的严谨和规范是教学中的目标之一，每一个知识点都要求学生要有一个正确地认识，并加强对教学方法的渗透，突出教育专业的特点。
根据专业教学需要，在教学内容上适时地增加学科发展的最新研究成果，充实教学内容。乐理教案
上课时间
教学内容：音及音名
教学目的：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
本课知识点：1、音是怎样产生的。2、音的性质。3、乐音与噪音。4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中央c。
教学重点：4、5、6
教学过程：
本节课采用设问的方式，先由教师在黑板上写出问题，然后学生带着问题自学本节内容，学生自学完成后，先由部分学生对问题进行解答，教师进行补充。
问题：1、音是怎样产生的？2、音有哪些属性？3、乐音和噪音的区别？
4、什么叫乐音体系？
5、什么是基本音名？
6、为什么要对音进行分组？
本节课的主要内容：
一、音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气
传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
4、音色：音的色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。（1）、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。
（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。
（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。
音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。
三乐音与噪音。
乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
四、乐音体系
音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。
乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同，这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。
由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。
乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、
小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e 3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A 1、 B 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A
2 ，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
作业：1、由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。
F G A B C D E。F E D C B A G
3、按照基本音级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 C E G B D F A C C A F D B G E C
4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 A C E G B D F A A F D B G E C A
5、写出所有可能与C构成半音的音（包括基本音级与变化音级；向上和向下）C— # C C — b D C— x B C—B C— x A C— b C
6、写出所有可能与E构成的全音（要求与第五题相同）。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E
基本乐理教案
基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 3、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）基本音级：七个具有独立名称的音级（CDEFGAB） （2）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （3）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。
课程大纲 《乐理》
《乐理》课程教学大纲 一、课程教学目标 通过学习乐理，让学生知道基本的乐理知识，来辅助我们之后学习的声乐和钢琴。 是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、和弦、音程及和弦、调式变音及半音阶、转调各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。 二、课程的性质、目的和任务 《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过学习乐理知识，是学生熟练的知道基本乐理，简单的音乐符号，节奏，节拍等等。 三、课程教学的基本要求 在本课程教学中，要遵循以下几个基本要求： 1、集体教学模式 传统的乐理教学往往采用“一对一”的教学方法，而学前教育专业的学生入学时在乐理学习上进行集体授课，统一安排教材和掌握教学进度。每次课都有统一的教学计划、教学内容、教学进度和要求，教师
对统一的教学内容做集中的示范和讲授。上课学生人数以20人左右为宜。 2、平时作业与成绩评定 检查作业（学生还课）采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏者也是观众和听众。教师对每个学生的演奏每次都评分，本次课不通过的学生，按教材进度可以继续跟着往前走，但下次课必须将不及格的曲目重新弹奏一遍。每次个人所得评分为平时成绩，学生一学期的总成绩由平时成绩70%加期末考试成绩30%组成。这样评定成绩，重视了学生平时的学习效果，对学生的日常学习是一种督促和鼓励。 3、专项问题讲解 总结、辅导、答疑完毕后，教师要对全体上课学生的还课情况进行认真的总结，可以采用分析、点评、讨论的方式进行。并有针对性地找出一、二个弹奏时毛病或优点比较突出、有代表性的学生，让他们再进行一次示范性的弹奏，全体学生对他们的弹奏进行讨论，在教师的启发与引导下找出优缺点和问题所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。 4、培养正确的练习方法 初学者识谱能力都非常差，大多数人是通过背谱来弹奏乐曲，久而久之识谱会很慢，甚至一两年下来还不认识音。我们一开始就要要求他们眼睛要一直“走”在手的前面。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲的一切细节都扩大了。
完整的乐理教案
第一章五线谱的基本知识 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：14学时 授课内容：绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐
谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业： 1．熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2．默写或背出这些术语。 教学后记：
基本乐理教案(我的乐理)
基本乐理教案 (邵阳师范陈华，539班、540班教案） 第一章乐音体系 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点： 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 （低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。
钢琴课基本乐理教案
为明天做准备 电子教案 任教学科：音乐 (基本乐理) 所教班级：七、八年级 教师姓名：宋静宣
第一课时音的认识 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、时值。 教学班级： 七、八年级 重点难点： 音的分组，音的时值，各休止符时值。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容： 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 3、介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组：A 2---- c5 A 2 C 1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 （低音区）（中音区）（高音区） 共有七种完整的，两组不完整的。 5、音符的组成 一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
4、音的唱名与音名 从记谱中我们不难看出，在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图： 第二课时五线谱 教学目标： 学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号 教学班级： 初中一、二年级 教学重难点： 音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容： 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号 （1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）、（次中音） （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符,六十四分音符
自学基本乐理的课程安排
自学基本乐理的课程安排 相关搜索: 乐理 为什么要安排课程 我遇到过很多自学乐理的朋友，他们学习的方法是有空便把乐理书从头到尾看一遍，然后过了几天，便全部都记不得或者模糊不清了，于是有空的时候他们又把书看了一遍……如此反复，却浪费了时间而几乎没有学到什么东西。而乐理学习应该是这样的，先把前面的基础打牢，再学习后面的内容，因为后面的内容是包含前面的内容，所以前面的内容不会忘记，进而再往更深入的学习。划分课时，就是把乐理学习的这一过程系统化，条理化，使你能更好的利用时间学习专门的问题，提高学习的效率。其实这个问题也和练琴一样。比如琶音，假设一天练两小时，五天可以练好。但是只在一天内练十小时，五天后则已经不熟练了，这就是效率低下。 基本乐理的内容包括： 声音的物理学原理、乐音体系、五线谱记谱法、节奏和节拍、音程、和弦、调的调性与调式、调的关系、调式中的音程及和弦、移调离调和转调、调式变音、半音阶、装饰音 参考教材： 李重光著，人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》，以下简称“教程”，下载地址见2楼。 课时安排： 下面的课时是我对于初学者，并且是作为业余爱好者拟定的供大家参考。共16课，课时1-2小时，建议至多一天一课。关于基本乐理学习的内容，我分成必须熟悉的（！！！号表示）、需要比较清楚的（！！号表示）和仅需一般了解的（！号表示）。根据学习的难易程度，我又分成复杂（***号表示）、一般（**号表示）和容易（*号表示）。内容较复杂的部分，视情况可以分为两节课来学习，或两节课的内容分成三节课来学习。 ！第一课教程第一章——乐音体系* 学习目的：了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求：能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。 知识重点：声音的四大要素，乐音体系，音级，音列，全音和半音，音的分组，标准音和中央C，音域和音区 ！！第二课教程第二章——五线谱（1）** 学习目的：熟悉五线谱的基本记法和各种时值的音符与休止符。 基本要求：能在五线谱各个谱表的各个位置写出各种时值的音符和休止符 知识重点：音符，休止符，谱号
钢琴课乐理教案
教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不
仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下，连线有以下几种作用： （1）legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯： （2）同音连线：又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。 （3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意： a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
幼师乐理教案模板
幼师乐理教案模板 【篇一：中职音乐教案乐理】 中国民族调式-五声调式教案设计 【篇二：乐理知识教案】 儿童乐理知识：幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞 活动形式：钢琴课 活动内容：《青蛙跳舞》 内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。 难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保 持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方 面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹 出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标： 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。 3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点：识谱、分手弹奏 授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准 确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程： 一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的 音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。 三.识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一 小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号) “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱 半拍，三拍) “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是g大调，变化 音为#f)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。 要求：节奏准确，跳音要唱出来。 ③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音) ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1 拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐 一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境) 四.幼儿练习弹奏，教师指导 1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。 ①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹 的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳 跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要 统一，音色要统一。②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 ③教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。 教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。 五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。 幼儿听乐曲自由表演。 六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。 【篇三：幼师乐理试题】 14幼师班第二学期乐理考试题（一） 班级学号姓名成绩 6、调式音级与主音关系的称谓，叫做音级名称，从Ⅰ级到Ⅶ级它的 名称分别是主音、( ) 、( )、( ) 、( )、下中音、导音。
学前专业乐理教案——14 大调式与小调式
课题：大调式与小调式课时：6课时 教学内容：一，大调式的定义和构成 二，小调式的定义和构成 三，关系大小调 教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义 二，大小调式的形式和标记 三，关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 （一）定义 大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛. （二）三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。
基本乐理教案
基本乐理教案 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、时值。 重点难点： 音的分组，音的时值，各休止符时值。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 （低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 第二章五线谱 教学目标： 学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号 教学重难点： 音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 3课时 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号
（1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）、（次中音）
（4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （6）联合谱表：多声部谱表 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 （3）音符的规范写法： 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写 4、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的使用说明 5、附点： （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法：“·” （4）常见复附点音符 6、其他增时记号 （1）延音记号 （2）连音线 7、略写记号 (1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方） （2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方） 复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号” (3)长休止记号： （4）震音记号： ●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。 ●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。 （5）音型反复记号 ●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。 ●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（?∕?或?∥?）表示。 注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
乐理视唱练耳教案说课材料
乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。
钢琴课乐理教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
钢琴课乐理教案 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线
乐理视唱练耳教案
乐理.视场.练耳教案1 教学目标：通过学习第一章乐理知识，了解音的产生与特性，并能正确识谱，为今后的学习打下基础；通过视唱练习，培养学生的音准/节奏感/乐感? 教学重点：正确识谱；视唱训练 教学难点：正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法：讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤： 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 、讲授新课 认识乐理： 1.什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2.学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3.乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的？ 生:答师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。 一、乐音 发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 二、噪音 音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。是由发音体不规则的振动产生的（区
吉他课程教案
吉他课程教案 教学方式 1. 一对一课程 每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。 2. 小班课程(2-8人) 每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。 12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容： 1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。 2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。 . 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置 第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。 3、教授右手的基本弹法及注意事项。 4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》. 第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。 第五课：1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。 第六节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。 第七节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。 第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。 第九节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。 3、教授歌曲《童年》。 第十一节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。 第十二节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》
基础乐理教案.docx
《基础乐理》 一、教学大纲 （一）教学目标通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以 后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。基础知识越 巩固、扎实，将来的学习就会比较顺利，否则就会碰到许多意想不到的难题。作为未来从事 音乐教学的教师，不但要自己学好乐理，还要研究怎样教好。作为教师--人类灵魂的工程师， 确实光荣无比，但责任非常重大，为了工作中不误入子弟，就一定要把基础知识学好。通过 对本课程的学习，培养出一批合格的德、智、体全面发展的跨世纪的四有新人，培养出一批 合格的音乐文化教育人。 （二）教学要求本课程是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。基础乐理是一门音乐共同 课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，也是我国高等师范音乐专业 的必修课程。通过教学，使学生了解并掌握有关基础乐理的基础知识和基本技能；并能把所学理论知识，准确地运用到音乐实践当中，为今后进行中学音乐教学实践，成为合格的中学教师或从事其它音乐活动打下良好的基础。坚持理论联系实际的方法，本课程需与相关课程，如视唱练耳、和声学等密切结合，同时应大量的接触音乐练习，以加深认识和理解，积累音 乐素材。 1 、本课程以课堂讲授为主，贯彻循序渐进，比较联系的原则。 2 、突出师范性，注意培养学生的独立思考的能力，口头论述表达能力以及教学能力等。3、充分利用现代化的教学手段并辅以大量的音响资料和文献资料。 （三）教学内容1、基础乐理的基本内容音、音名、音律；记普法、常用记号；节奏、节拍、音值组合法；音乐的速度 .力度及其标记；音程、分类、标记、识别、构成；调、调式、民族调式；调式中的音程；调式中的和弦；调式变音、半音音阶、调关系转调、移调；装饰音等2、教学重点、难点、新知识点教学重点：（ 1 ）音程、和弦、调式（民族调式）调关系（ 2 ）转调和移调教学难点（ 1）调式变音、半音音阶、音律（ 2 ）转调、移调新知识点（ 1 ）关于旋律的知识（ 2）乐曲的基本形式实行学分制，以 学分作为计算学生学习份量的单位，以取得必要的最低学分作为学生的毕业标准。(四 )教材《基础乐理》、《五线谱知识讲座》 ( 五 ) 考试、考核方式学业考核以教材内容为依据，在平时考察的基础上评定成绩，考核
大学乐理教案
第一讲基本乐理的目的 第二讲音及音名 一.＜教学目的＞：1.了解基本乐理的重要性；2.掌握音的性质，乐音体系，音名，唱名，音的分组 二．＜教学重点＞：1．音的性质；2.乐音体系，音的分组 三．＜教学难点＞：乐音体系的分组 四．＜教学方法＞：讲授法，提问法 五．＜教学内容＞ 1.基本乐理的重要性 基本乐理是一门音乐共同课，是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，是理解，表现音乐所不可缺少的。学作曲，指挥，音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生有物体振动产生的。物体振动产生音波，音波在空气中传播作用于我们 的听觉，便听到了声音。人耳能听到的声音是11 —20000次/每秒，音乐中使用的音是27—4100次/每秒。 1.音的性质音的性质也是乐音的性质有四种：音高，音值，音量，音色 1)音高：是由发音体每秒振动的次数决定的。 2)音值：是由发音体振动持续的时间决定的 3)音色：是由发音体振动幅度决定的 4)音色：是由发音体振动时泛音出现次序，物质材料等因素决定的 2.乐音，噪音 1)乐音：振动规则的听起来音高明显的 2)噪音：振动规则的听起来音高不明显的 3.乐音的体系 1)乐音的体系 2)音级 3)音列 4)半音 5)全音 4.音名，唱名，基本音级，变化音级 5.音组 以八十八键的钢琴为例分大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组最高音是c5,最低音是A2 6.标准音是a1,中央C是c1，a1=440称第一国际高度，演奏会高度。 7.课堂练习 ＜课后作业＞ 1.写出某一音构成半音，全音。 2.熟记音的分组，音的性质，乐音体系概念。 第三讲音律 一，＜教学目的＞：1.掌握三种律制；2.复合音与分音列的把握；3.会辨别及写出自然半音，全音和变化半音，全音，等音 二．＜教学重点＞：三中律制，十二平均律，五度相生律，纯律 三．＜教学难点＞：自然半音，全音和变化半音，全音，等音 四．＜教学方法＞：讲授法，提问法，练习法，指导法
大学合唱队乐理教程——基础篇
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音（C2——c5）间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。