工作设计美学名词解释

名词解释

错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。

CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。

设计的结合性：设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。这也是现代设计所要达到的根本目的。

“第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。就这样，时间就被命名为“第四度空间”。其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。

单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。我们可以把诸如二方连续的裙边图案、四方连续的窗帘图案和单元相同的一串项链之类的形式归到整齐一律中。

均衡：所谓“均衡”或称“平衡”，是指视觉中心两侧不同形式视觉因素的大体等量关系，就是两侧色块、形状或造型在视觉判断上分量或体量的相当相应。均衡是任何观察对象中都存在的特性，即使在最简单的构图中，强调均衡中心也是十分重要的。均衡的形式给人沉稳又不失灵活的感受，或者说让人感受到灵活中平稳的秩序。在现代设计中各种各样的均衡形式触目皆是。例如：荷兰风格派成员对于均衡的秩序美情有独钟。

现代设计的经济原则：所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题，考虑原材料费用、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计。

精神人体工程学：也叫“功能人体工程学”，特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。

信道：或者叫传输信道，对现代设计来说，它指的是设计产品及其展示本身的视觉造型、图像、色彩、照明和音响等。

艾宾豪斯错觉：同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。

后现代主义设计思潮：一是提倡所谓“后机械设计方法”，这是相对于随工业时代发展而逐渐形成的设计方法而言的，与电子计算机技术密切相联系；二是将设计的终极目标定在效果或环境上，而不是定在物质形态的产品上。

设计风格：作为设计师创造的独特标志的设计风格，就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性，从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出

来，具体表现为其互相关联的特征的结构，设计风格在创造过程中表现为一种艺术方向。简答题

简述目前技术美学的研究范围？

就目前情况来看，技术美学的研究范围大体上包括以下四个方面：第一，现代设计或工业设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势等，现代设计的形态体系。这是技术美学首先要关注的主要的研究对象。第二，生产劳动环境和过程的美化及其与现代化生产的关系，与劳动者审美教育和全面健康发展的关系。第三，现代设计师或工业设计师应当具备的素质、修养和知识技能结构，设计群体的组织、分工合作和功能作用等。第四，技术美学本身的界定，技术美学的诞生、发展及其前景，技术美学在美学系统中的地位，技术美学与审美教育的关系、与相关科学的关系，技术美学流派以及相互影响，还有技术美学的普及和应用等。

根据功能目的、应用范围、本质规定、相对独立性和完整性的综合标准，现代设计可以分为哪些形态？

（1）工业设计；（2）室内外设计；（3）建筑设计；（4）城市设计；（5）园林设计；（6）环境设计；（7）装潢（装饰）设计；（8）视觉传达设计；（9）广告设计；（10）商业设计；（11）CI（企业形象）设计；（12）服饰（服装）设计；（13）个人形象设计；（14）展示设计。这里现代设计形态的界分仍然有着较大的相对性，新的设计形态会继续在实际生活中出现。

列举四种图形视错觉并加以简要说明？

图形与图形之间相互影响而导致的图形视错觉主要有以下四种：第一，线条长短视错。例如：垂直线与水平线错觉----两条等长线段，一条垂直而另一条水平，两者在水平线段中点处相交，那么垂直线段显得长些。第二，面积大小视错。例如：艾宾豪斯错觉----同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。第三，形状视错。例如：庞佐错觉另一种情况是一组辐合线条呈上紧下松排列，仿佛从上向下放射的光束，这时，光束中的长方形看上去发生形变，呈顶比底宽的倒梯形。第四，方向视错。例如：泽尔纳错觉----在一组平行线上分别加了许多不同方向的斜行短线，平行线似乎改变了方向，显得不平行了。

简析影响设计师风格形成的因素？

一般地说，设计师风格的形成受到相互联系的两方面因素的影响，即一定的社会历史因素和设计师个体因素。（1）影响设计师风格形成的社会历史因素，主要有以下四种：第一，是一定时代和社会范围内的审美趣味和审美时尚。第二，是文化传统以及艺术传统、设计传统。第三，是外来文化艺术。第四，是同时代其他设计师、艺术家的创作。（2）影响设计师风格形成的个体因素，在设计实践中直接起作用。设计师的这些个体因素有两个：一是设计师对设计对象独特而适当的审美认识和发现，或者说新颖合理的创意；二是设计师对创意的独特而适宜的表达。

现代设计信息特征？

首先，它是人们日常生活中不可缺少的信息。其次，现代设计信息既包含有艺术信息，也包含有科学信息。再次，现代设计信息具有三层心理学结构，即理智或理性层、意志层和感性尤其是情感层，其中理性层所占的比重明显地大于纯艺术信息的理性层。最后，现代设计信息具有鲜明的时代性。

现代设计美学的意义？

（1）现代设计美学首先和着重研究的是现代设计本质和审美规律等。（2）事实上，一件功能、经济、技术等标准合格的设计并不一定是美的设计，尽管设计的美要以功能、技术、信息、经济等标准为前提，但是它有自己的规律和要求。（3）设计不属于一种无前提的抽象

设计美学

行为，而是一种有意识的行为。本质上属于哲学的现代设计美学就是这样的一种深刻认识。（4）现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普通的存在。

简析共识S→(AT)→R？这个公式是：S→(AT)→R。它表示一定的刺激（S）被个体同化（A）于认识结构（T）之中，从而作出反应（R）。事实上，同化作用是能产生某些图式的，并由此产生结构。

学术界对创造性本质特点的探究途径？

第一种途径是考虑创造过程，其依据是：凡属创造过程的任何产物均可称为创造性的。第二种途径从创造行为的主体出发来定义创造性，其实是从创造行为的内在根据来考虑。第三种探究创造性的途径是以创造性产品为标志，来分析和判定创造性与非创造性的不同。现代设计原则？

功能原则、艺术原则、科技原则、信息原则、合理原则。

现代设计师所必备的文化科学知识及专业知识修养的要求？

第一，要求的程度应切合实际。第二，美学和艺术学知识有关设计师的艺术修养、审美趣味和设计观念。第三，伦理学知识修养为设计师所必需既出自实用的考虑，也出自人格建构的考虑。

论述题

试析设计信息传播的法则？

设计信息传播法则是指决定设计信息传播形成和发展必然趋势的传播与有关事物之间客观存在的本质联系。设计信息传播法则具有不可违逆性，违背了它们就谈不上现实的信息传播。所谓传播策略，意思是遵照传播法则，为完成信息传播任务而采取的方式、手段、技巧，是法则的应用艺术。策略不是任意性的。任何策略都是针对一定信息载体和一定受众的策略，都是适合于一定传播范围和传播空间的策略。概而言之，设计信息传播有五大法则，它们是：第一，可信性法则。这是指设计信息传播的效果受制约于所传播的设计信息是否准确、可靠和信息发送者是否树立良好的可信赖形象。信息的准确、可靠的设计的成功保证之一，炮制和传送伪信息则会导致设计走到末路。第二，文化场法则。任何设计信息传播都是在一定时代的一定文化空间，即文化场中进行的，这是人的经验、需要和行为得以形成和展开的空间，设计信息传播的完成必须结合相应的文化是空间特点，并与之取得一定的协调。这就是我们所说的文化场法则。第三，适度强化法则。这一法则说的是负载信息的刺激物强度的增加有利于信息传播的实现，但这种强化必须适当而不过分。第四，最优化法则。在设计信息传播过程中，信息的新颖性和可理解性是两个共生互动的变量，当两者处于最优化结构时，传播是最成功的。第五，主导序列法则。这一法则指的是设计信息传播效果还取决于设计系统信息“熵”值的控制水平，也就是说与设计系统多元主动信息的确定和有序性的形成有关。试论现代设计形式的有机整体性？

现代设计形式的有机整体性，是指一件设计产品形式诸构成要素相互依存、彼此联系的紧密结合，所具有的不可分离的统一性，这时，设计产品就成为仿佛生物体那样的高度统一的必然整体。有机整体性可以看成是一个可以覆盖和包容其他法则的设计形式美法则。无论是具有齐一美、调和美、均衡美、比例美、对比美还是节奏美的设计产品，如果是一件真正优秀的产品，那它一定同时有着有机整体性。其他的形式美法则或许可强烈的书籍在一些局部上，例如一个色彩协调的招贴背景、一件比例尺度适当的家具、一组对比强烈的书籍标题或者一座大型公园对称的平面等等，而有机整体性则是对产品形式的总体要求，它只能体现在整体设计产品上，而且一般说来它不会与其他法则相排斥或对立。谈形式的有机整体性不可避免地要涉及到通常所说的和谐。和谐一般地说就是多样统一或者说杂多统一法则。广义的和谐被认为是形式美的基本法则，至于从齐一、调和、均衡对称到对比、节奏等等，都是这种广义和谐不同方式的具体表现。而狭义的和谐被认为位于形式美法则阶次的顶层，是一

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种有独立意义的高级的形式美法则。就设计产品而言，狭义的和谐是指产品各种视觉造型因素高度的差异统一，它既涵容量的差异统一，又涵容质的差异统一，且反映出质量统一的度的关系。在这样的设计产品中，虽然有差异、对立存在，但看不到差异的纯然对立，看不到差异与统一并存，体现出的只是差异、多样、对立为统一所控制。产品形式中的各种对立或非对立因素有机配置、紧密联系，构成完美、统一、协调的整体。从上述分析中我们不难看出，设计形式的有机整体性与所谓和谐有着非常密切的联系。

试析“风格即人”？

发过名言“风格即人”，出自博物学家布丰1753年发表的《风格论》。这一将风格视作少数艺术家人格个性特点的看法是一种相当有代表性的权威观点。在心理学上，人格与个性是同义词。成熟的设计师是有自己设计风格的设计师，换言之，设计风格是一个设计师真正成熟的一个重要标志。设计风格的核心是设计个性。对于成熟的具有独立创作个性的艺术家来说，创作过程的统一性是他自控自律艺术精神的一种表现。当风格真正成为一位设计师产品相对稳定的特性结构的时候，实际上也就是他已经能自由地统一自己的设计过程的时候。当这种方式成为设计师一贯的相对稳定的创造方式的时候，它也会成为设计师风格的显现方式。作为设计师创造的独特标志的设计风格，就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性，从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出来，具体表现为其相互相关联的特征的结构，设计风格在创造过程中表现为一种艺术方向。当然，设计风格是多样化的。设计风格的多样化体现在设计的不同类型或层次上，于是在事实上存在着设计师风格、设计作品风格、设计流派风格、地区设计风格、民族设计风格、时代设计风格等。设计风格的外在形式就是设计的形式个性。

人----机系统？

人----机的和谐共存是人体工程学关注的核心问题。这些尺度或标准因时代、民族、社会环境等不同而有其相对性，同时又有某些跨民族、跨地区、跨时代的一致性。人体尺度是在一定观念指导下，通过人体测量和数理统计获得的。人----机关系在很大程度上也取决于心理因素。精神人体工程学也叫“功能人体工程学”，特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。设计还需要从文化的角度来考虑问题。以人----机系统的宜人搞笑为目的地人体工程学不能不全面考虑人的因素，生理的、心理的、解剖的、社会的、文化的、审美的等等都不可忽略。人----机系统的观念的成熟和深化，人体工程学研究的展开和成果推广，大大推动了设计的现代化进程和现代设计与高质量人类生活的结合。人----机系统研究的科学性是毋庸置疑的，人体工程学正在现代设计领域里收到的重视。成功的设计。美的设计，除了要考虑人----机系统可以量化的诸因素外，还要考虑包括审美和艺术因素在内的许多不能量化的因素，生态的、文化的、传统的以及一些心理因素，也都在其列。

你对适当合宜的设计比例的理解？

任何一件产品设计的完成都要经过一系列的量度、计算，反复考虑跟中比例关系。缺少了这些工序，所谓设计就不能说是真正意义上的或者实际意义上的设计。设计的比例决不仅仅是一个技术性问题，它更是一个形式美的问题。哈姆林说得有道理：“取得良好的比例，是一桩费尽心机的事，却也是起码的要求”。在设计中不可缺少的千变万化的比例，从本质上说，总是指造型整体与局部之间和局部与局部之间，还有整体与其他整体的集合即环境之间的数量关系。什么样的比例可以称为适当合宜的比例，这要根据具体的实际情况，这些情况是具有可变性的。具体来说，设计产品的比例关系是否适当合宜取决于以下三个条件：首先自然是设计对象的客观的要求，指它本身的功能、技术、结构等标准对比例的要求。其次是设计主题的主观要求，亦即设计师所要表现的设计主题、艺术追求，也许还有风格的要求。再次是文化环境及其标准的要求。设计产品的色彩是造型的有机组成成分，好的造型比例是

设计美学

与好的色彩比例分不开的。

“图----底”关系原理及其在现代设计中的运用？

“图----底”关系原理：（1）被包围的或闭锁的形成为“图”，包围者却成为“底”（即“地”）；（2）小面积者成为“图”，大面积者成为“底”；（3）密度高或有纹理描写者易成为“图”；（4）二形位于上下之位置，而其面积、形状均相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形易成为“图”；（5）对称性之形易成为“图”；（6）相邻二形均具有对称性时，则凸形成为“图”之可能性较大；（7）愈单纯之形愈易成为“图”，日常看惯了的形也易成为“图”；（9）有感动、旋转感之形易成为“图”，静止之形易成为“底”。（10）与周围环境亮暗差别大的部分比差别小的部分易成为图形；（11）亮的部分比暗的部分易成为图形；（12）含有暖色色相的部分比冷色色相的部分易成为图形；（13）具有幅宽相等的部分比幅宽不等的部分易成为图形；（14）与下边相联系的部分比上边垂落下来的部分易形成图形。运用：在广告设计中，利用明暗、冷暖的不同对比来突出广告主题形象或广告语；在标志设计中注意标志的造型完整和简洁单纯，并把它放置在较大面积的背景上；在建筑大面积统一的墙面上设计信息密集的大门；在园林里以粉墙为背景配置植物山石小品；另外还广泛存在于三维空间立体的设计方；室内设计中，家具、陈设和装饰壁画，以及灯具，相对于地面、墙面和天花板来说，往往成为“图形”，而地面、墙面和天花板则成了背景。

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