唱歌舌颤音技巧

一练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。

补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都

堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有h...... 声）。如果吹的时候听到一声th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia……。关键是要学会rrrrr 的轻松的颤动。还有两点：1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。下面介绍一下适合自己练习颤音的有效方法： 1.开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的确颤音。这种方法可以随时练习，上课时，休息时。当然肺活量很重要，

我肺活量就曾经达到过5000，所以很适合练这个。2.找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱-Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。 3.找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。（是我偶尔看见电视里一位歌唱家传授的方法）当然，刚开始会不自然，记得我刚开始练习时被别人偷听到，被误解为我在抽搐或哭泣，但是反复练习后的效果就出来了，练好后就可以在某一天大胆在KTV或是舞台上把它亮出来了，你会惊奇的发现你的“唱功”已经进了一大步。任何事情非一朝一夕就可成效的，想要有副好嗓子，还是要经过长期的练习，这些我总结的方法也算是条唱好颤音的捷径吧。专家解答：唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的. 关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难. 1 .勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找'闻花香'的感觉,呼气时找'叹气'的感觉.自始至终呼吸的问题都是

可意会不可言传的.靠你自己的体会. 2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态). 3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要. 4 .练习时可多练习'羊声'和'咽音'.所谓'羊声'就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你'羊声'练到家了.但要注意,'羊声'并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前声带发出'啊'的,在躺着的时候张嘴,让声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的. 5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的. 6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如<嘎答梅林>,<送别>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌. 7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的. 8.切

记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食

通俗唱法中的颤音技巧

什么是颤音？颤音就是主音与辅音之间形成向下的小二度关系，在一定速度下两音不断交替所形成的有规律的波动听觉感。当今流行乐坛上，主流的颤音有几种：喉部的，有些男歌手经常会用就是抖动我们的喉结；还有一种就是抖动舌头，但是这两种颤音我们不推荐，因为不是非常的好，太机械化容易不太自然，而且一旦养成习惯很难改。我们推荐的颤音 1.声道颤音，就是用气息来控制的颤音 2.自然颤音，因为声音的形成是靠着气息的支持以及声带的颤动，不管声带颤动的有多高的频率它肯定是有波动的，它不可能是笔直的一条线，那么在人比较放松的时候，因素在传播的过程中，它形成不同的震荡，它自然会形成一定的颤音。人自然的颤音应该给人声使用的颤音是下波音，吉他是上波音（听上去的感觉请看教程）我们是以本身的音为主音形成一个下波音，这个时候下波音始终有回归主音的感觉，但是又紧紧的依附于它（这时听上去的感觉请看教程）乐器基本用的都是上波音，而人声基本用的是下波音。

我们要训练的颤音就是声道颤音，本来气息支持是5的力量，唱了一个音，随后气息放松一点到3的力量或者说横膈膜越松一点，跟它的距离略远一点，本来顶住了现在远一点，这个时候会发出一个比原来要低一点的声音，这个声音和主音之间不断的交替，就会形成一定的颤音。颤音示范，小字一组，c1-b-c1-b-c1，第一个音正常，然后第二个音松一点，练得时候先可以慢一点，就是正常，松，正常，松，主音的时候是正常的，然后松一点，回到主音气息再顶上去，大概就是这样啦但是我在这也不知道要怎么说了所以大家还是去看教程跟着沈老师一起练比较方便。如果练不会呢，有一个比较机械的方法，就是抖手臂，将左手放在右手的下面或者右手放在左手的下面，靠我们的胸口抬起整个两只手臂的力量，然后再唱。如果颤音太硬了怎么办？首先辅音肯定比主音要轻，DO比较重，XI比较轻，第二就是速率，一秒钟3次。颤音在现代的流行歌曲当中运用的越来越少了，因为流行歌曲的速率越来越快，现在流行歌曲都是七八十甚至于八九十，在

颤音的演奏方法

颤音的演奏方法颤音演奏是萨克斯演奏中很有表现力的一种技术手段，特别是演奏抒情徐缓乐曲的时候，好的颤音演奏可以使音乐更具有抒情性和表现力。颤音的运用要在有良好控制的基础上进行的，颤音频率快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是主要表现手段，也是颤音练习的重点。萨克斯演奏颤音的技术手段一般有三种： 1、唇颤音：利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。 2、气颤音：也有人把这种颤音的方法叫做“腹颤”或者“膈膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音哨片比较大的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。 3、颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“O”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。练习颤音前先要掌握滑音的技巧。首先是下滑音，就是在指法不变的情况下，通过气和唇的控制使音准平滑缓慢的从标准音高向下改变，并要保持在最低点，通过练习，一般可以做到一个小三度的变化；然后是上滑音，就是从最低点反向变化到标准音高。上下滑音结合起来连贯的演奏，就形成了颤音，不过有一点要说明的是，滑音音高的最高点在标准音高，而颤音音高的最高点和最低点是围绕在标准音高上下的。通过不断的练习，就可以掌握不同幅度的颤音变化。对颤音频率的控制要通过有节奏的练习来掌握，可以在固定节奏的情况下（最好是按着节拍器）来练习每拍上下1次、2次、4次、8次等频率，不过要注意不管频率的快慢，颤音都要做到圆滑，否则就会演奏成“抖音”。颤音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品颤音的运用才开始丰富起来；而作品表现的情绪不同，颤音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。建议多去感受和借鉴一些声乐和弦乐的颤音的运用，通过颤音的频率、幅度、力度的有机结合，才会让你演奏的乐曲更加富于情感。

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法

强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。 (一)语气的变化。一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。 (三)腔体的变化。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

关于二胡颤音的技巧方法

关于二胡颤音的技巧方法颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。下面是wtt整理的关于二胡颤音的技巧方法，欢迎阅读。二胡颤音的方法颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧较好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。二胡颤音技巧易出现的问题 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，

以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。(要练习手指的独立性，只有独立了才可控制) 在演奏颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。(在颤音时，手指需放松，越紧张越控制不住。可由慢至快的练习) 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。(注意指距关系) 4、颤音达不到理想的速率。二胡左手按弦的基本指法在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。目录民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。编辑本段发展过程发祥地民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形

颤音的发声技巧和方法

颤音的发声技巧和方法这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。 2、练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。 3、一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。 4、尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"5、练熟之后，设法摆脱前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。 6、尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。颤音发声技巧颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们

也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。学习颤音的技巧，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜的发音转变成“嗯嗯的发音，再慢慢的转成“你～的发音，再唱一些“你结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。步骤二：抬大舌，(将大舌边缘整个轻轻接触上腭，像发英语中辅音N 的舌头状态一样，但舌头一定没那么用力，只是和上腭轻轻接触而已，没有任何力量)。步骤三：缓吹气，(收下腹，使深气流从丹田到喉咙，再纵向通过

通俗歌曲怎样练声

通俗歌曲怎样练声韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。下面整理了通俗歌曲练声方法，供你阅读参考。通俗歌曲练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。通俗歌曲练声方法2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4;6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练

方法有： (1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。通俗歌曲练声方法02通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

教你如何唱歌,发声技巧

教你如何唱歌，发声技巧（专业歌手勿进） -------------------------------------------------------------------------------- 1楼对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。2010-3-14 00:25 -------------------------------------------------------------------------------- 2楼1 如何发声。据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.360docs.net/doc/ec16255332.html,/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难 2010-3-14 00:26

歌唱颤音的发声及练习技巧

歌唱颤音的发声及练习技巧颤音对于歌唱者而言，大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句不显得僵硬，是一种相当实用的歌唱技巧。颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。颤音简介通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。有的歌手有，有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。

颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如刘德华，张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的，原因见上。总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。

初学者怎样练习高音

初学者怎样练习高音对于很多喜欢唱歌的朋友来说高音是我们一直想攻克的一道难关。其实唱高音也是有些小技巧的，下面小编为你整理初学练声高音入门，希望能帮到你。初学练声高音入门篇1 第一，可以在高音的时候把脖子偏向一边。很多歌手都会这么做，原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩效果，就容易上高音。第二，就是高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。我觉得这个的原理就是突然增加气压，以便让声带闭合增加变好，也更容易瞬间打通高位置，用这个的歌手好像太多了，除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有，好像很多流行歌手都这么用。第三，就是脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合，同时声带再注意收缩，就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下，有一定的效果哦，大家可以尝试一下。初学练声高音入门篇2 1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉

是歌唱的关键。 2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发"u"音，正确的气息是火苗倒而不灭。 3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是"声音的高位置"。 1.歌唱的基本状态

唱歌颤音技巧和方法

唱歌颤音技巧和方法唱歌颤音技巧和方法唱歌颤音技巧和方法通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这

种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的。总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。（一）如何掌握颤音第一节：如何掌握颤音学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。第二节：颤音带来的效果颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不

唱歌为什么要颤音

唱歌为什么要颤音掌握颤音的方法学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。颤音带来的效果颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。颤音的具体细节 1：首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音，或者说模糊不清，不能确定，这里所说的救护车不是警车的声音，其实在

这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声音的放慢版。 2：一定要把那个放慢版的颤音(其实说白了就是你平时唱歌的声音，只不过估计让它像颤音一样波动起来)和自己所唱的歌曲结合起来，最简单的是在尾音的部分就故意颤。 3：一开始的时候你肯定感觉巨难听!巨别扭，巨恶心··但是起码还有点人家颤音的样子，然后你就练习吧，让那个故意唱出来的“颤音”的频率越来越快，直到达到你满意的程度就可以了。 4：最后就是注意修饰自己的颤音，让他感觉很浑厚，很悠扬，很多人虽然会了但是就是不悠扬，没有那种意境，可能有些人到最后尾音的时候就直接颤，但是我本人感觉尾音唱一小会在颤比较悠扬，但是有的人衔接的不好，感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始颤，这个时候要注意衔接的时候尽量让第一颤在低音的部分(颤音不是一高一低么)这样会衔接的比较自然。

通俗流行唱法中的低音练习技巧

通俗流行唱法中的低音练习技巧通俗流行唱法中的低音练习技巧1:首先要做到喉位的平稳喉位是指声带在Y轴方向所处的位置，(外部简单的可以看做是喉结的位置)，声乐实践中喉位越低，声带的面积也就越大，反之也就越小。初学者要先找到一个比平常说话位置低的喉位，重要的是保持。因为脖子上面细下面粗，喉位下降之后声带的面积就会变大，它发出不同音色的可能性，用不同面积的可能性就会变大。 1.肌肉松弛，喉咙是上边小下面粗，越往上的地方越堵，也就是说你觉得越紧张越挤喉位肯定是越高，而越松越空旷喉位肯定是越低的。 2.气息支持。 3.减小发声工作的面积，虽然说声带在工作，但是也不是所有部分都在工作，就像弹吉他，波不同的位置也许音相同但是音色不同，音色在发声变化而音高并没有发声变化，所以说我们尽量的要求点小一点，也就是细一点，这要也能够保持比较畅通比较稳定。在以上动作都能做到的情况下，尽量的把喉位放低一点，去练低音。如果低音喉位都稳不住，那就先别考虑高音了。 2:下面开始进行低音技巧的练习低音一条非常好的练习曲是b--c1--b--a--g，先往上进行气息的推动，随后支持住，音下行，这个过程中气息等等就保持。第一步我们可以叹一口气，放松一些，这个动作可以增加你的胸

腔共鸣，你的挡气感，你气息的支持，也可以检测你的喉位越低的时候它叹气的可能性就越多。我们再用气泡音的感觉来叹气，点小一点，这时候当我们气息和发声都有了依据的时候，把我们的传声和咬字的依据都拿出来，这时候发现你的腔体都在发声，当这些感觉都有了就可以跟着走了，在走的过程中，保持这些状态都要有，最重要的保持喉位是否稳住。下面开始练习，女生，从g开始用不同的元音，按上面那条练习曲的规律往下唱，男生，从A开始用不同的元音，按上面那条练习曲的规律往下唱，然后再下去半个音，男低音的标准，大字组的C。 (也就是常说的开内口)每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。低音的练习技巧首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动

颤音

飘铃燕：能否请教”颤音“是怎么练的？雨竹：对于一般音乐基础较差的人来说，除了必需具有两样最基本的条件----音准和节奏之外必需先学会两样技术----弹性和颤音（vib rato）。对于模仿力很强的人说来，这二点谈不上什么困难，但从实践中观察到的广大歌迷队伍中，大多数人不会这门基本技术。因为这两项技术是解决乐感问题的入门起点，因此有必要重点谈一下：弹性，通俗唱法的基本表演手法是“弹奏”式的，虽然“拉奏”式的手法偶而也运用，但总以前者为主。即每个音在唱出来之后，很快地由响变轻，变轻时又必需要始终伴有“余音”，而且在重音时，大多伴有“上滑音”，这种弹奏式的唱法又是以音符的长短来加以调整的，有时两个字或三个字可以在一个弹奏中完成，也就是说第一个字是“唱了”出来的话，同一词汇其余的字就在余音中“带”过去了。或者虽然只有一个字却要唱两到三个音，那么第一个字为主音，后两个音就要用余音“带”过去。这两个例子一般是在一拍中两个八分音符，或一个八分音符，或一个八分音符、两个十六分音符，或三连音的情况下采用的表演手法。例如：《月亮代表我的心》：你问我爱你有多深，我爱你有几分？其中每一音节的第一音和第三音都是用上滑音的弹性手法唱的，如果用拉奏式唱就会面目全非了。

再以张惠妹唱的《哭不出来》的开头为例：才知道那却是真的。重点在“才”字上，“知道”两字是用余音带过去的。“是”是重音，“真的”二字带过去。弹性构成歌声最原始的对比，使一首歌唱起来不呆板，如果适当加装饰音的点缀，可更上一层楼。第二项手段是“颤音”：在歌星队伍中，不会颤音的现象很少，但在歌迷中就很普遍了。这里所指的颤音不是指声音的发抖，而是指人声的“揉弦”，一个“延长音”如果没有“揉弦”，效果将会非常干涩。颤音对于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，属基础技巧，颤音对缺乏音乐细胞的歌迷来说，可大大改善其“乐感”，怎么学呢？一般来说，动听的颤音来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音乐记号中的tr………，效果就不成其为颤音了。其训练的具体方法可采用原音高和低于原音高1/2的来回交替开始，先慢后快地练习：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|……在练习开始阶段，可能会很难听，甚至有像日本演歌或京剧那样的颤音，但这是暂时的现象，待到娴熟之后，就会成为正常的颤动。记住一个要领----在颤动时一定要加强“气势”，否则会颤动不起来或“走音”。“笔者使用弹性颤音的方法，使不少不堪入耳的歌唱爱好者摆脱了“难听”的困扰。）

俄语颤音的练习方法

颤音练习 Р Ра- ро- ру -рэ -ры ар -ор -ур -эр -ыр 在开头 Рабо?та工作，劳动 Ра?но早 Ра?дио无线电，无线电设备，收音机 Ра?зница区别，差别 Ра?на 伤，伤口，创伤 ребёнок小孩ребя?та小孩们，小伙子们，年轻人 рис稻子，大米 рожде?ние 出生，生日 ро?за 蔷薇，月季，玫瑰 ру?бль 卢布 ры?ба 鱼 ры?нок 市场，集市 ря?дом 并排，在旁边，紧靠着在中间 А?дрес 1.住址 Апре?ль 四月 Арбу?з西瓜(这个我重音读错了，重音在后面。) А?рмия 军队，集团军，大军 Атмосфе?ра 1.大气圈，空气2.气氛，环境 Бо?рый 精神勃勃的，富有朝气的 Бе?рег 岸，滨，涯 бер?за 白桦，桦树 брак 婚姻，结婚, 废品 брат 1.兄弟2.（亲昵称呼）老兄3.（宗）法师，师兄 Бровь 眉毛，眉 Буря 1.暴风，大风浪2.群情激昂 Бюро?1.干事会，执行部，委员会2.局，处，所3.写字台，办公室Вдру?г忽然，立刻，马上 Во?зраст 1．年龄2．成年 Вопро?с问题 Встре?ча相见 Гора?山，山地，山区 Го?рло喉，咽喉，喉咙 Го?род城市，城里，市中心，市区 Госуда?рство国家 Гра?дус（数）角度，度；度，度数 Гри?пп流行性感冒 Дежу?рный值班的，值勤的，值班者 Допро?с审讯，详细盘问 Доро?га路，道路，路程 За?втра明天 За?втрак早饭，早餐 парк公园

通俗歌手练声方法

通俗歌手练声方法通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。通俗歌手练声方法有哪些?下面整理了通俗歌手练声方法，供你阅读参考。 1、共鸣有了良好得呼吸和练声就会有较好得声音;而共鸣声音得运用决定你是否会用嗓子。那么怎样用最小得消耗得到最好得共鸣呢? 由于一部分学生得音域可用性比较窄，中声区很自然，高声区很吃力，越高只能是越喊，所以扩充音域是必须得。那么怎么获得更好得共鸣声音呢?首先在自然声区加大共鸣力度，逐步获得高音得真实感，锻炼声带功能和声音个性。这种学习不能急，需要一个过程。老师要监控学生得每一次发声，检查每一次回课效果，不漏掉和放过人为得错误声音，也就是虚假伪装得声音。比如，高音出现尖窄，喉头紧，脖筋突出，面目狰狞，要及时纠正和调整这种状态。我在教学实践中总结出很简单而有效得办法：放松下巴，口鼻同时吸气，使小腹横膈膜胀开，迅速控制好气息再发声。同时小腹慢慢收缩，使气息非常有力均匀地支撑声音到胸腔和头腔，形成上下一条线。要不断反复由浅入深地长时间做练习，才能掌握牢固。 2、情感得培养我常常告诉我得学生，光有一个好嗓子是不可能成为一个好歌

手。学生对歌曲了解多少是否能驾驭得了，老师要在教学中培养学生这种能力和感受。模仿是一种暂时得，在实践中要逐步培养对旋律得深刻理解和感受。如果没有真正学会和体会旋律得情感，那么唱出来也不感人。熟能生巧，用心灵去唱歌，体会每一次得不同，感觉自己并非在唱歌，而是在倾诉或者是挥洒。比如：满文军得“望乡”，庞龙得“两只蝴蝶”，刘欢得“从头再来”等等。 3、歌曲得选择有了一定得歌唱技能，歌曲得选择至关重要。给学生选歌要量体裁衣，量力而行。老师要告诉学生为什么能唱和不能唱，包括音色，音域，风格和舞台技能以及感觉特点等。比如声音宽厚又明亮得女中音，虽然喜爱蔡琴得《你得眼神》，但她还没有一定得情感体验以及演唱得技巧，你让她怎样怎样模仿蔡琴得神态、声音等就很不合适，她无法做到你所想象得感觉和意境。有抒情色彩得男高音大部分都愿意唱孙楠得歌，因为孙楠得细腻、委婉、火一样得激情和别人很难模仿得技巧小颤音很有魅力和代表性，也是受观众喜爱得歌星。但是如果不考虑学生得实际情况而不负责地让学生去演唱，结果就会费力不讨好反而害了学生。通俗歌手练声方法:歌唱艺术1、歌唱中得形体运用流行演唱不同于其他演唱，大部分歌词和情感都通过表情、肢体动作来完成。有些歌曲可以通过面部表情去表达内心得感受，但是更精深得心理释放不通过准确得形体动作就难以爆发出来。动作得协调性，有意识和无意识得自然流露，要根据歌曲得需要来决定肢体得动

如何学会颤音

如何学会颤音下面介绍一下适合自己练习颤音的有效方法： 1.开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的确颤音。这种方法可以随时练习，上课时，休息时。当然肺活量很重要，我肺活量就曾经达到过5000，所以很适合练这个。 2.找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱-Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。 3.找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。（是我偶尔看见电视里一位歌唱家传授的方法）当然，刚开始会不自然，记得我刚开始练习时被别人偷听到，被误解为我在抽搐或哭泣，但是反复练习后的效果就出来了，练好后就可以在某一天大胆在KTV或是舞台上把它亮出来了，你会惊奇的发现你的

“唱功”已经进了一大步。任何事情非一朝一夕就可成效的，想要有副好嗓子，还是要经过长期的练习，这些我总结的方法也算是条唱好颤音的捷径吧。专家解答：唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的. 关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难. 1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会. 2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态). 3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的