巴洛克、古典主义建筑

摘要：巴洛克建筑中富有生命力的新思想、新手法、新样式、新局部，被广泛使用在宗教和世俗建筑中，长期流传下来，而它的非理性的、反常的形式主义的倾向，则受到古典主义者的批判和抵制。

关键词：巴洛克巴洛克建筑古典主义建筑

巴洛克和巴洛克建筑巴洛克本来的意思是畸形的珍珠，引申为十分高贵之物。巴洛克在文化艺术上形成一种风格，大概的意思是把文艺复兴发展起来的绘画、雕刻、建筑以及音乐等进行变异，变得更华美、壮丽。巴洛克建筑的特点和绘画类似，应用曲线，变异原来的形式，多用强烈的装饰和鲜明的色彩，追求自由、动态、神秘与富丽的效果。意大利的罗马耶稣会教堂可以称之为第一个巴洛克建筑。

巴洛克建筑的基本特征为：一是炫耀财富，一般做得富丽堂皇。二是标新立异。三是倾向于自然。四是表现欢乐的气氛。

意大利的巴洛克建筑圣卡罗教堂也许称得上是巴洛克建筑的最典型的一座建筑。这是一座教区的小教堂，规模不大。在当时这座小教堂采用拉丁十字式的平面，其形状一般有圆形、椭圆形、五瓣形以及各种不规则形。圣卡罗教堂是由当时著名设计师波洛米尼设计的。这座教堂的平面是变了形的希腊十字形。这座教堂中，既没有哥特式的空灵遁世精神，也没有文艺复兴式的理性庄重之感，而是世俗、浮夸、炫耀财富，显示着人间天堂的富贵豪华。

圣玛利亚.沙露教堂。圣玛利亚.沙露教堂位于威尼斯，也是巴洛克建筑的典型代表。建筑的平面为正八边形，集中式布局，正立面用柱式构图，中间是一个大半圆拱门，两边各有两根科林斯柱，高达两层。檐部的上方是一个小小的山花，两边以罗马柱头收头。顶上有好几个雕像，以加强立面上的中心感和对称效果，教堂的顶是一个巨大的半球形的穹隆顶，简洁，但又有充实感，它与下部的连接是通过一个鼓座来完成的。下部八角形墙体的转角处，装饰着八个巨大的卷涡，可谓处理大胆。但这八个卷涡并不只起装饰作用，而是有结构支撑的作用。穹隆顶的顶部用一个亭子作结。亭子的顶部也是一个小穹隆顶，这就使形体产生和谐的效果。这种处理在以后的古典主义建筑上多有效仿。这个建筑的表面雕刻装饰非常丰富，这也是巴洛克建筑的惯用手法。

罗马的康帕泰利圣玛利亚教堂，也是一座较为典型的巴洛克建筑。

西班牙大阶梯。广场也有巴洛克风格的。例如罗马的西班牙大阶梯。大阶梯的下面是三位一体教堂前的广场。阶梯平面是花瓶形的，布局时分时合，巧妙地把两个不同标高、轴线不一的广场统一起来，表现出巴洛克的灵活自由的设计手法。

其他国家的巴洛克建筑巴洛克建筑始于17世纪的意大利，后来向德国、法国等地扩展，例如德国的德累斯顿的尊阁宫、法国的凡尔赛宫等，都效法这种建筑风格。

尊阁宫。德国的巴洛克建筑,以德累斯顿的尊阁宫为代表.这是一个庭院式的建筑。德累斯顿曾被誉为“易北河上的佛罗伦萨”。这座建筑是由建筑师博帕尔曼设计的。其设计颇具独创性。这是一个用围廊围起来形成的方形庭院，但很大，边长达106米。四角有宽敞的大厅。建筑表面装饰丰富，可谓集各种手法于一炉。

凡尔赛宫。法国的巴洛克建筑，最典型性的要算凡尔赛宫了。建筑师们以原三合院建筑为中心，并在此基础上，在它的周围进行扩建，虽然主要风格和处理手法仍采用古典式，但在布局上也融入了一些巴洛克风格的特点，如新建筑更加开放，道路的设置都呈放射状等。此外凡尔赛宫最大也是最有观赏价值的工程，是以意大利花园的布局为基础、采用古典原则建造的凡尔赛宫大花园。花园采用中轴对称的方式建成，而且整个花园都在以宫殿为中心的统率之下建设，草坪、水池、道路等都采用规矩的几何图形，甚至连树木也修剪城几何形。

伟大的建筑和宏大的花园交相辉映，建成后的凡尔赛宫立即成为欧洲各国君主争相模仿的对象。它在建筑、布局、装饰手法等诸多方面都给其后各国的建筑带来了而巨大的影响，而无处不体现的古典也巴洛克风格的混合也成为法国独特的建筑风格。

古典主义建筑巴洛克文化艺术风格后来发展成为繁琐、光怪陆离，失去了庄重的效果，到了18世纪，渐渐演化为另一种风格，即古典主义。

意大利文艺复兴影响到法国，虽然没有意大利轰轰烈烈，但也有所表现。如安德尔河旁的阿兹.列杜府邸、布鲁瓦的尚堡等建筑，其形象充分表现出文艺复兴精神。

圣保罗大教堂。文艺复兴在英国影响较晚，最典型而巨大的建筑是伦敦的圣保罗大教堂。这座建筑是英国教会的中心教堂，是由英王室建筑师克里斯托弗.雷恩设计。圣保罗教堂是英国最大的教堂，它的纵轴长156.9米，横轴长69.3米，教堂的西立面采用了古典柱式构图，简单精确的几何关系是立面造型的基础。正门为双柱双层柱廊，尺度宜人，庄重简洁。十字交叉的上方矗立起两层形柱廊构成的高鼓座，其上是巨大的穹隆顶。教堂内部空间宏大开阔，装饰简约，反映了古典精神，并且注入英国讲究功能的传统。西立面上面的一对钟塔，具有哥特式建筑的手法。但从建筑的整体来看，则具有强烈的文艺复兴精神。

冬宫。俄罗斯的古典主义建筑，以圣彼得堡的冬宫为代表。冬宫坐落在圣彼得堡市中心涅瓦河畔，北立面正门居中，南立面潮冬宫广场，面对广场中心高耸的亚历山大纪功柱和正前方的总司令部的巨型拱门。冬宫正门在内院。建筑物平面呈环状长方形。此宫建设时间较长。冬宫建筑从风格上说可谓巴洛克兼古典主义。整个宫殿，甚有气派，可谓庄重雄伟。

法国古典主义建筑文学、绘画、雕塑、建筑等，几乎所有法国的艺术文化，都有他们的古典主义，包括理论与作品。在文学上，17世纪以后就有以莫里哀和高乃依为代表的古典主义。在绘画上，也有大卫、热拉尔、安格拉等著名画家。建筑的古典主义也很辉煌，如卢浮宫、维康府邸、恩瓦立德教堂及旺道姆广场等。

卢浮宫。卢浮宫称得上是法国历史最悠久的王宫。四合院的西立面是法国文艺复兴的风格，其立面有明显的水平向划分，每隔数开间，就有一个竖向构图，上部是半圆形山花，正中部分特别宽，三角形山花上还有方穹隆，装饰很多，具有巴洛克风格。

卢浮宫最典型的古典主义形式，就是宫的东立面。东立面总长172米，高28米，立面采用柱式构图，横分三层，纵分五段，中央及两端突出，强调中轴线对称。立面构图比例严格，具有明确的几何性。东立面的设计，古朴典雅，庄严肃穆，具有强烈的纪念性效果，被认为体现了古典建筑“理性的美”，成为18、19世纪西方官方、皇宫建筑效法的典范。

维康府邸。维康府邸的设计者是建筑师勒伏。房子前面的花园严谨地依着同一轴线对称布局。前者是一椭圆形的沙龙为中心，两旁是连列厅，建筑外形与内部空间呼应，中央是一个椭圆形的穹隆顶，两端是法国建筑特有的形式梯形屋顶方穹隆。花园的道路分布、绿化配制及水池、亭台等，全都是几何形的。

恩瓦立德教堂。建筑师孟莎摒弃了仿罗马耶稣会教堂和仿哥特式教堂的陈习，而采用了正方形的希腊十字式平面，四角是四个圆形的祈祷室。建筑顶部用有力的鼓座高高举起饱满有力的穹顶，构成了集中式的纪念碑。穹顶高达100余米，是教堂垂直构图中心。穹顶由三层壳体构成，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹顶面上12根肋之间铝制贴金的战利品浮雕，在绿色底上衬托出，辉煌夺目。也点出建筑主题：不止是一座宗教建筑，更是为了炫耀路易十四的辉煌伟业。恩瓦立德内部明亮，装饰很少，不外加饰面。柱式组合表现出严谨的逻辑性，脉络分明，庄严而高雅，没有宗教的神秘感和献身精神。

旺道姆广场。旺道姆广场是孟莎设计的。平面长方形，四角抹去，短边的正中连接着一条短街。广场上的建筑是3层的，底层有券廊，廊里设店铺；上两层是住宅，外墙面作科林斯式的壁柱，一通两层，配着底层重块石的券廊，是古典主义建筑的典型构图。广场两侧的正中和四角，檐口上作山花，使轮廓略略有起伏，标出了广场的横轴线。

洛可可建筑建筑上的洛可可风格最典型的是南锡广场。南锡广场群是重要的代表，由勃夫杭和埃瑞?德?高尼设计。中心广场群是由三个广场串联组成的，北头是长圆形的王室广场，南头是长方形的路易十五广场，中间由一个狭长的跑马广场连接，按纵轴线对称排列。这些广场大大丰富了广场的景观和空间层次。

结语从19世纪末期开始，由于社会经济、思想文化、科学技术水平的发展，西方建筑开始进入现代发展阶段，虽然其发展道路也充满了反复与坎坷，但建筑的发展，较之前则迅速得多，建筑形式和功能也已满足现代人的要求为主要目标，古典样式被更简洁的形象所代替。相比于流传了几个世纪之久的古典建筑形式，现代建筑以其更快速、更简单的建造方法彻底颠覆了古典建筑的地位，建筑以从未有过的轻快步伐进入了更为辉煌的发展阶段。

参考文献：

罗小未蔡琬英著，外国建筑历史图说，同济大学出版社，2001 王其钧著，古典建筑语言，机械工业俄出版社，第一版，2006

清华大学陈志华著,外国建筑史，中国建筑工业出版社，第三版，2004

一生要读知的100处世界著名建筑

论文--哥特式建筑赏析

哥特式建筑赏析哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂（一）哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。（二）哥特式建筑的技术成就哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技

巴洛克式建筑风格赏析 ——中外传统建筑赏析结课报告

一、篇首语很早前我看到过一件雕塑的摄影，名字叫《阿波罗与达芙妮》。雕塑选用的是希腊神话中阿波罗追求达芙妮结果她变成月桂树的场景。雕塑集中在达芙妮变化的一瞬间，充满动态感，远不同于平常所见的庄重肃穆的伟人雕塑，令我印象非常深刻，也是我第一次认识艺术大师贝尔尼尼。真正开始接触他是在看了小说和电影《天使与魔鬼》后，一边感叹于传说中他为光照派设计的对称字的精巧，另一方面也注意到他在建筑方面的成就非常杰出，是巴洛克风格鼎盛时期的代表人物。由此我也逐步开始了解到什么是巴洛克风格，巴洛克式的建筑有哪些，它们有什么特点。二、巴洛克的定义、风格特点及代表建筑赏析巴洛克（Baroque）：此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。代表人物：贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 博罗米尼(Borromini) 夸立尼约翰〃巴塔萨〃纽曼(Johann Balthasar Neumann)

“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

论哥特式建筑艺术的特色

引言什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。前言哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随

着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所

巴洛克风格建筑

巴洛克风格建筑巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。（一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。（二）结构特征手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

哥特式建筑风格特点-哥特式建筑风格的代表作有哪些-

哥特式建筑风格特点?哥特式建筑风格的代表作有哪些? 导读:本文介绍在房屋装修，风格设计的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。哥特式建筑风格是在欧洲开始流行的,这种建筑风格主要是在欧洲有比较多,其有独特的特点,但国人对这种建筑风格可能不够了解,这建筑风格的代表有很多,基本上都在欧洲,那么,接下来小编就和大家介绍一下哥特式建筑风格特点,哥特式建筑风格的代表作有哪些。哥特式建筑风格特点? 1.哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 2.尖肋拱顶是从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶,推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。 3.飞扶壁飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运

用，但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁,以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力,博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,高耸峭拔。 4.花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。哥特式建筑风格的代表作有哪些? 1.巴黎圣母大教堂,德国科隆大教堂,意大利米兰大教堂,英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 2.巴黎圣母大教堂位于法国巴黎,始建于1163年,是古老巴黎的象征。 3.德国科隆大教堂造型古朴豪迈,是哥特式建筑的杰出作品。

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异读《文艺复兴与巴洛克》读了《文艺复兴与巴洛克》，获益匪浅。这本书是艺术史家海因里希?沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。首先本书介绍了什么是巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪後期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。巴洛克（baroque）一词是源出葡萄牙语（barroco），意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格才作了系统的表述。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。其次对于文艺复兴时期，文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。从而揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文芝复兴一词最初是一个宗教词汇，本义是指圣母奇迹故事以来，死去上帝的再生。再生，即新的基础上的重新开始。希望忘却中世纪的误解，回复到希腊拉丁文明去、回复到信仰的源泉去、回复到古典文明去。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化艺术，通过文艺创作，宣传人文精神。其本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。因此，文艺复兴核心是人文主义精神。巴洛克是一种装饰性的风格，文艺复兴的风格是稳定的对称，巴洛克是运动的对称。在美术史上由批评家规范出来的，最成功、最典型、最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评。沃尔夫林在本书中对巴洛克风格做了系统的表述，将之与文艺复兴时期的风格做比较。沃尔夫林在本书中系统表述了巴洛克建筑风格。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形

哥特式建筑特点

哥特式建筑的特点罗马风（式）建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。“哥特”原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、X形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

哥特式玫瑰窗

彩色绘画玻璃窗具体特征是： 1.门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感。 2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。 3.拱顶则用尖券X形交叉式或六分肋拱作为承重构件，使大厅显得高耸而奇特。 4.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得很空灵，也起到装饰作用。

哥特式建筑与文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，

巴洛克风格的建筑

巴洛克风格的建筑耶稣会教堂简介：罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑·手法主义走向巴洛克的开始 ·用柱形成连贯空间，将三个不同功能空间联系起来 ·中心化祭坛空间与巴西利卡更有连贯的处理双柱形式 ·立面是泡达设计的，不再强调有秩序的安排，用灵活的方式强化一种局部，形成一种复杂有吸引力的立面，将阿伯蒂形式有序打破· 建筑师：维尼奥拉与泡达 · 两个传统母题——代表救赎的路径和代表天堂的穹顶的新的积极解释 · 穹顶和巴西利卡的融合，双柱片段将空间引至中心平面，弱化侧廊，立面强调中心入口。中央入口出采用圆柱，比壁柱有更强的凸凹感。耶稣会教堂建筑结构：罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹

窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。耶稣会教堂建筑意义：巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

论哥特式建筑与穹顶式建筑的区别

论哥特式建筑与穹顶式建筑的区别哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。在12—15 世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用。同时，哥特式建筑也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。 11 世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃窗。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米，拱顶高达43 米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，根细 4 柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。哥特式建筑继承了罗曼式建筑的很多莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕

巴洛克艺术风格赏析

巴洛克艺术风格赏析论文摘要：作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。论文关键词：巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点正文：巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。巴洛克的艺术风格及特征：巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。巴洛克风格的代表建筑（一）罗马耶稣会教堂罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。（二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图

世界顶级建筑欣赏巴洛克建筑

世界顶级建筑欣赏对外经济贸易大学教授孔淑红、硕士研究生刘彦铭一、欧洲顶级建筑 1. 欧洲建筑风格简介巴洛克建筑罗马耶稣会教堂巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方

面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。哥特式建筑巴黎圣母院

哥特式建筑的起源、特点及其在不同国家之间的差异

一、简介哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。二、起源哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主典型的哥特式建筑政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。三、特点法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，

再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。尖肋拱顶从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。飞扶壁（Flying Buttress）扶壁（Buttress），也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想。法国亚眠大教堂双层飞扶壁十字平面这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。门

浅析巴洛克建筑风格

浅析巴洛克建筑风格浅析巴洛克建筑风格内容摘要：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。新古典主义评论家们认为巴洛克建筑是无节制的低劣鉴赏力的。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。巴洛克建筑中最具代表性的是意大利的巴洛克建筑，罗马的圣卡罗大教堂是巴洛克建筑的典型实力，第一位巴洛克风格的建筑大师是贝尔尼尼。关键字：巴洛克建筑夸张自由正文内容：巴洛克一词出自中世纪逻辑学上的三段论法，在16世纪末被移植到意大利的建筑风格上，17世纪巴洛克艺术在法国达到顶点，进而推广到整个欧洲的艺术上。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。新古典主义评论它是离经叛道的建筑风格。历史上有许多名人对巴洛克建筑有不同的看法：热尔曼·巴赞指出巴洛克收到美学家的赞赏，他们认为它是一种艺术观念，用以反对古典主义。而帕瑞克·纽金斯认为，巴洛克更多的是和戏剧性的艺术联系在一起的。他将巴洛克建筑归纳为三个方面，第一是抛弃了对称与平衡，而转向对新的富有生命力的体块的试验。第二是抛弃方形和圆形的静态形式，代之以漩涡和动态；以椭圆形为基础的S形、曲线形，波浪形立面和平面。第三是采取极端戏剧化的形式，并由此产生许多幻觉。巴洛克建筑一方面冲破了古典主义的清规戒律，另一方面也常常和古典主义建筑相结合。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因材，巴洛克建筑从罗马起源后，不久就传遍整个欧洲，而有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。前期的巴洛克风格倾向具有手法主义的特征，手法表现主义是16世纪晚期欧洲的一种一种艺术风格。他的主要特点是在效果上追求怪异和不寻常。例如用变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。 17世纪30年代开始，一打一教会财富日益增多，每个教区都先后建造起自己的巴洛克风格的教堂。这些教堂规模较小，不适合采用拉丁十字形平面，因此大都改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间，在造型上大量使用曲面。罗马的圣卡罗教堂（图一）是巴洛克建筑的典型实例，它的设计者是波洛米尼（1599~1667年），意大利著名的巴洛克建筑家，性格乖戾、沉郁。圣卡罗教堂殿堂平面近似于橄榄形，周围还分布一些不规则的小型祈祷室，此外教堂里还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调了曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸程度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。虽然设计手法成熟，但是矫揉造作的感觉仍然存在。17世纪中叶以后，巴洛克建筑式的教堂风靡一时，参差不起。教皇当局为了炫耀教皇的富有，在罗

论哥特式建筑的艺术特色

论哥特式建筑的艺术特色秦倚天摘要：哥特式是中世纪艺术的最高成就，它的发展经历了三个阶段。它有以下建筑特点：平面一般是十字架形；高耸的塔楼多为尖笋状；斜柱加固支撑较薄墙面，形成特殊的外墙结构；薄壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要通道；内部是轻盈、裸露的棱线飞肋骨架穹窿；高大宽敞的内部空间具有良好的采光性能；窗户多为植物的叶片式，窗户上用五彩玻璃作镶嵌图案，多是圣经故事，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特式建筑风格以一种外显的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心汹涌激荡的神秘而诡谲的宗教感受，体现了创造者无穷的想象力创造力，是人类历史上辉煌的一笔。关键词：哥特式；建筑；造型艺术；风格特点灿烂辉煌的古希腊、罗马文化在中世纪被蛮族破坏，哥特式建筑正是中世纪艺术的代表与最高成就。文艺复兴时期的学者把12至15世纪流行于欧洲的艺术称为“哥特式”(Gothic)，意为野蛮人的艺术，含有一定的贬义；但今天哥特式已含有完全不同的意义，它是一种并不逊色于古典艺术的中世纪独特风格的艺术，也是中世纪艺术的最高成就。哥特式建筑是以法国为中心发展起来的，而后逐渐扩展到整个欧洲，13世纪是哥特艺术的强盛时期，从事哥特艺术的艺术家们的地位也逐渐获得了提升，这些艺术家开始创作出了有自己风格的艺术作品。一、哥特式建筑的起源哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。典型的哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。当时哥特式中的肋架拱项和飞扶壁的趋势已经出现在法国一些教堂建筑中。圣丹尼教堂一般被认为是法国第一座真正的哥特式教堂。在这座教堂的建造过程中，彩色玻璃窗被大面积的应用以取代罗马式风格的墙壁，并且以往在关于肋架拱面的结构问题上也得到了很好的解决。这种新奇的建筑风格在后来也在多所教堂的设计建造中被使用。由于哥特式建筑的标

文艺复兴建筑与巴洛克风格对比

历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定. 直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。佛罗伦萨主教堂意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。结构结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。虽然鼓座的墙厚到，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量。伯鲁乃列斯基的办法是：一、穹顶轮廓采用双圆心矢型；二、用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。在8边形的8个角上升起8个主券，8个边上又各有两根次券。每两根主券之间由下至上水平地砌9道平券，把主券、次券连成整体。大小券在顶上由一个8边形的环收束。环上压采光亭。这些都由大理石砌筑。顶的大面就依托在这套骨架上，下半是石头砌的，上半是砖砌的。它的里层厚，外层下部厚，上部厚51cm。两层之间的空隙宽1．2～1．5m左右，空隙内设阶梯供攀登。有两圈水平的走廊，各在穹顶高度大约1/3和2/3的位置。它们也能起加强两层穹顶的联系的作用。从上面一圈走廊，可以循内层穹顶外皮上的踏步走到采光亭去。在穹顶的底部有一道铁链，在将近1/3高度的地方有一道木箍，都为了抵抗穹顶的侧推力。石块之间，在适当的地方有铁扒钉、榫卯、插销等等。施工施工这个穹顶的施工也是一项伟大的成就。它的起脚高于室内地平55m，顶端底面高91m(或说88m)。又据说穹顶下部高17．5m(或说13．5m)的一段没有用模架，而上面一