意大利音乐家帕格尼尼
xx音乐家帕格尼尼
帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。
他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。
后来，他曾担任过xx宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。
在那里，他赢得了出名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。
海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。
1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了强大的胜利。
两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。
因此法国作曲家柏辽兹特意创作了出名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。
从1835年以后，由于康健原因，帕格尼尼的演出越来越少。
到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。
作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。
他的小提琴演奏音调优美动听，音色温柔，纯真无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。
帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独到的指法和弓法。
他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。
帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。
他运用多种新奇的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了开阔的基础。
帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵敏而著称于世。
在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。
帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。
他的很多作品被出名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。
帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。
这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优异的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
当代世界十大小提琴家
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
浪漫乐派音乐家：帕格尼尼不为人知的音乐与爱情
浪漫乐派音乐家：帕格尼尼不为人知的音乐与爱情 本文导读：这一年，意大利年青的小提琴家帕格尼尼还没有满14岁，因为战争，他的父母举家出逃。然而，帕格尼尼和哥哥却认为这是一个乱世出英雄的好时代，两兄弟两手空空地来到拿破仑控制的卢卡共和国，希望可以凭着自己的才华，在这个由共和理想控制的新世界，赚到人生的第一桶金。 其实，早已心生叛逆的帕格尼尼，一直不满于父亲多年来把自己当成摇钱树，靠他到处巡演赚钱。一边拿着儿子赚的钱赌博、喝酒、玩女人，一边却逼着儿子每天十几个小时地疯狂练琴，还不给饭吃。人生真是奇妙，1796年拿破仑的大炮，也顺便把帕格尼尼父亲的专制统治给轰塌了。时代的风云，鼓动起少年展翅欲飞的心灵。
自由是一种很绝妙的东西，你没有时渴望得到，你拥有时却不知道如何消费它。 当帕格尼尼来到拿破仑妹妹当政的卢卡城，却发现这位法国新贵，将卢卡城里的两个著名乐团全部解散了，一下子让帕格尼尼没了求职的方向。而原本热爱音乐的贵族们，这年头也惶惶不可终日，哪有心思去听一个初出茅庐的年青人拉小提琴? 没有乐团可以求职，音乐会也观众寥寥，生下来就只会拉琴的年青人，在这个自由的国度里一度穷得几乎饿死。更要命的是，在山穷水尽的时候，帕格尼尼想出的突围之道，竟然和他那位没出息的父亲一样——去赌场碰碰运气。他把
自己唯一的珍贵财产——小提琴当成赌注，希望博出个未来，结果可想而知：他不仅输掉了心爱的小提琴，还欠下了一屁股赌债。赌场知道这穷小子还不出钱，很干脆地把他暴打了一顿。 这就是人生，你永远猜不透命运的安排。 D大调小提琴与吉它奏鸣曲| 第一乐章：如歌的柔板 一个没有小提琴的小提琴家，混身是伤地躺在一位叫荻朵的女吉它手家里呻吟。那是1797年，还是1798年，我们无法确定。但是可以想象，那一刻的年青人，在父亲为他选定的音乐道路上，被撞得伤痕累累。这个世界无论由谁来统
帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首
帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；
第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四
肖邦全部作品
作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外阿劳 5.《C小调夜曲》编号外阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》（离别）Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》（离别）Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》（编号外）Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
小提琴之王——帕格尼尼
小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
小提琴演奏家帕格尼尼简介
小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼
鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》
鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如 拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕 格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼 诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响 舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被 抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响 于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然 在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其 中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复 杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到 他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼 尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种 不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部 分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当 上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派 作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。 他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼 尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者 是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里， 最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的 英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继
意大利的文化个性
意大利文化个性 一、 1.经纬度：北纬37.5°到北纬48°，东经7°到东经18.5°。（时差：比格林尼治时间早1小时；比北京时间晚7小时） 2.气候类型：意大利大部分地区属亚热带地中海式气候，夏季炎热干燥，云量稀少，阳光充足；冬季温和湿润。年平均气温1月2～10℃，7月23～26℃。年平均降水量500～1000毫米。 二、 1.地理特征： 意大利地处欧洲南部，包括亚平宁半岛及西西里、萨丁等岛屿，北以阿尔卑斯山为屏障与法国、瑞士、奥地利和斯洛文尼亚接壤，东、南、西三面分别临地中海的属海亚得里亚海、爱奥尼亚海和第勒尼安海。海岸线长约7200多公里。全境4／5为山丘地带。有阿尔卑斯山脉和亚平宁山脉。意、法边境的勃朗峰海拔4810米，居欧洲第二；有著名的维苏威火山和欧洲最大的活火山——埃特纳火山。最大河流是波河。较大湖泊有加尔达湖、马焦雷湖等。 2.自然资源： 意大利自然资源贫乏，仅有水力、地热、天然气等能源和大理石、粘土、汞、硫磺以及少量铅、铝、锌和铝矾土等矿产资源。石油和天然气产量只能满足一小部分国内市场需求，75%的能源供给和主要工业原料依赖国外进口。 意大利是欧洲与地中海盆地地区生物多样性最高的国家之一。意大利传统估计约有5,500种维管束植物。意大利在欧洲的动物生物多样性属于最高级，共有超过57,000种动物（超过欧洲所有动物种类的三分之一）。意大利也有巴尔干半岛、欧亚大陆和中东的物种。意大利目前的动物种类有86%是陆地动物、14%是水生动物。昆虫约占意大利所有动物种类的三分之二。 3.国土面积： 意大利国土面积约30.1万平方公里。 4.首都：罗马 罗马是意大利政治、历史文化和和交通中心，同时也是古罗马和世界灿烂文化的
意大利饮食文化1详解
意大利饮食文化 【摘要】意大利一个美丽、神奇的国度。本文重点介绍的是意大利的饮食文化，主要是分析不同区域意大利的饮食文化特点，同时又以意大利的象征——披萨为重中之重，具体进行讲解体会意大利饮食文化特点。 【关键字】意大利、饮食文化、披萨 一、意大利饮食文化概述 意大利地处欧洲南部的亚平宁半岛，约有人口7600多万。自公元前753年罗马城兴建以来，罗马帝国在吸取了古希腊文明精华的基础上，发展出先进的古罗马文明，从而成为当时欧洲的政治、经济和文化中心。意大利美食是典型的文化交流融合的产物，早年的游牧民族作风，后来的宗教习惯，群居文明的螺旋上升，古希腊、罗马、诺曼底和阿拉伯饮食风俗的影响——意大利美食在身后的历史积蕴和亚平宁温暖潮湿的海风共同培育下成为现代西方饮食的鼻祖。公元前753年罗马城兴建，罗马帝国继承了以爱琴海文明为核心的古希腊文明，在巨人的肩膀上发展出更加璀璨的古罗马文明，成为当时的欧洲王都。正如宋朝的偏安景象催生了煊赫一时的川菜一样，天鹅绒一般的弗洛伦萨让所有的王公贵族们有更好的条件来追求生活的艺术、品味的极致。上层的精英们以手艺高妙的“易牙”为镇宅之宝、社交重器，而布衣平头如果能够掌握甚或发明上乘的烹调技艺，就等于掌握了登龙术。 从阿尔卑斯山到地中海，氤氤氲氲的烟火气简直要成为意大利的另外一个天主教，而且它对于现世的改良意义更加明显，意大利人以举国之力将餐饮业推向了空前绝后的巅峰。公元1533年，意大利公主凯瑟琳.狄.麦迪奇嫁给法国王储亨利二世时，她的嫁妆中最令别国眼热的不是别的，正是30位炉火纯青的意大利厨师。正因为这30名远道而来的厨师，法国人才有可能真正在美食上确立自己的世界观和方法论。不仅仅是对包括法国之内的欧美饮食格局的深远影响，在15世纪，意大利人还正式发明了双尖餐叉，进一步奠定了自己“欧洲烹饪鼻祖”的江湖地位。 意大利美食包含了多种多样的文化和历史，然后又反哺给了整个世界，但就是如此开放的世界级美食系统却具备自己鲜明的民族特色，北意、南意、中意、小岛，每一个区域都有自己高贵的特色，甚至十里之内都会各有各的精彩。高度区域化强
“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》
“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》- 音乐论文 “法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》 文字_温德经金懿 比利时小提琴家、作曲家夏尔-奥古斯特·德·贝里奥（Charles-Augustede Bér iot）1802年出生于比利时鲁汶（Leuven）的一个贵族家庭，自少跟著名小提琴家兼作曲家维奥蒂的学生堤比学习小提琴，九岁时便举行了个人演奏会。不幸的是，也是在九岁那年，他的父母同时离世，成为孤儿的他由老师堤比收养。贝里奥有着惊人的音乐天赋，当时的一位法国男爵对贝里奥在音乐上的天才表现记忆深刻：那天，贝里奥正在男爵家里排练罗德《第四小提琴协奏曲》，小提琴停在两拍休止上，以和谐的音调结束，他们听了连连称赞；然而贝里奥却用琴弓演奏了一下他自己的空弦，E弦低了四分之一的音准，这表明贝里奥在定弦不准的情况下依靠着音感和手感在指板上找到了新的音高位置，演奏完了全曲。 1821年，贝里奥移居法国，很快便得到了维奥蒂的赏识，后又跟随巴约与贝洛特学习。学成后的贝里奥开始了以演奏及教授小提琴为生的艺术生活，他分别成为法国查理十世及荷兰威廉一世的宫廷音乐家，并在欧洲各地巡回演出。值得一提的是，除了身为小提琴手外，贝里奥亦是一名出色的钢琴手，并曾到访过中国。 1836年，贝里奥的第一任妻子歌剧演员马里布兰因坠马意外去世。1840年至1843年间，贝里奥旅居德国，认识了他的第二任妻子——维也纳行政官的义女胡贝尔（Marie Huber），两人于1841年结婚，胡贝尔也是一名出色的钢
琴演奏家。1843年，贝里奥接受了布鲁塞尔音乐学院的委任，成为该校小提琴教授，并开创了“法比小提琴学派”，培育了维厄当、恩斯特等著名小提琴家。1851年，视力减退的贝里奥被迫退休，并于1870年4月8日在布鲁塞尔逝世。 乐团、演奏家介绍 菲利普·昆特 小提琴家菲利普·昆特出生于圣彼得堡，曾以演奏威廉·舒曼的《小提琴协奏曲》获得格莱美奖的两项提名。他与底特律交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、明尼苏达州交响乐团、中国国家交响乐团和奥菲斯室内乐团等均有合作。1991年，他成为了美国公民，遂留在美国开始了新的演奏事业。 斯洛伐克广播交响乐团 斯洛伐克广播交响乐团成立于1929年，是斯洛伐克最为专业的管弦乐队之一，曾在澳大利亚、意大利、德国、法国、西班牙、日本等地进行巡回演出。历任指挥有克什米尔·巴拉诺维奇、罗伯特·斯坦科夫斯基、奥利弗·冯·杜南伊等。目前的常任指挥是马里奥·科西克，首席客座指挥为柯克·特雷弗。 柯克·特雷弗 柯克·特雷弗出生于英国，是在国际上享有声誉的指挥家与教育家，曾拜师于英国著名指挥家阿德里安·鲍尔特。1990年他一举获得了美国交响乐团联盟举办的伯恩斯坦指挥比赛的大奖，被公认为美国最杰出的年轻指挥家之一。此后二十余年来，他经常作为客席指挥与众多乐团合作，在世界各大音乐厅演出。 贝里奥一生共创作了十四部小提琴变奏曲、六首小提琴超技练习曲以及多部室内乐作品，其中包括八部小提琴与钢琴奏鸣曲、十二首简易小提琴二重奏练习
意大利的文化差异
2010级商务英语五班姓名：李雪晴学号：201010501243 意大利的文化差异 一、基本概况 全称是“意大利共和国”，位于欧洲南部，主要宗教是天主教，通用语为意大利语。1946年6月2日正式命名为“意大利共和国”。 二、餐饮礼仪 意大利人喜欢请客吃饭，座次的安排上一般是男女交叉落座，一般夫妇还需要分开坐。男士应该让女士先入座。如果意大利朋友请吃饭，客人可酌情带些小礼物，如葡萄酒，甜食或巧克力，鲜花等，也可带些有民族特色的精致典雅的小工艺品或纪念品。一般都习惯现场打开礼品，并赞美一番。 意大利人时间观念较差，一般不准时。出席宴会、招待会等活动也经常迟到。因此，去做客不需要早到，可适当晚到5至10分钟。如果迟到时间过长，对人家说“对不起”，并不需要过多的解释。但是参加正式的公务会谈、商务活动等，则一定要准时。 意大利人虽然讲究美食，喜爱本国传统餐饮，但日常生活并不奢华。对他们来说，早餐非常简单，常常只喝一杯espresso香浓咖啡或一杯Cappuccino奶沫咖啡，就一个羊角面包。他们重视午餐和晚餐，并把正餐当作一种交际和联络感情的方法。意大利人用餐时往往边喝酒，边聊天，餐馆也有意拖延上菜时间，因此一顿饭要吃两个多小时甚至更长时间。 通常意大利餐的顺序是，先上香槟等开胃酒，然后是前餐（即冷盘），一般是香肠、生火腿片与甜瓜，或是橄榄、鱿鱼片等海鲜。接下来的两道正餐有面条、肉或鱼等。然后品尝甜点或蛋糕、水果、冰激凌等，最后是一杯咖啡和一小杯有助消化的烈性酒。 用餐时，注意不要让刀叉等餐具碰出响声，要按照由外向里的顺序用刀叉。要小口进食或喝汤，以免发出声响。吃spaghetti面条时，要将面条卷在叉子上吃，这一点是有别于中餐面条的吃法的。 吃鱼时，吃完上半部分后，不要将鱼身翻过来，而是用刀叉取下鱼骨放在盘边，然后再吃下面的一半。 吃肉时，不要一次将肉全部切开，而应当切一块，吃一块，边切边吃。 吃面包，切忌直接咬面包，而是用手掰一小块下来，如果愿意可以用奶油餐刀加些奶油，再送入口中。 意大利人喝酒的规则比较多。一般饭前要喝开胃酒。主菜是鱼、虾等海鲜时饮白葡萄酒。主菜是肉时，饮红葡萄酒，饭后再喝少量的烈性酒。 意大利的咖啡有三种：浓香咖啡espresso、奶沫咖啡cappuccino和加奶咖啡cafe latte。其中espresso和cappuccino是意大利餐桌上的精品，也是风靡全球的饮料。喝咖啡时，加糖后用小勺搅拌一下后，将勺放在碟上，然后直接用杯子喝，切不可用勺喝。 三、服饰礼仪 意大利是服装之乡，素以服装设计制造、皮鞋和首饰加工驰名于世。 在正式场所，他们穿三件套的西服、系领带。女士穿套裙．很少穿长裤。意大利人习惯在不同的场合穿不同的服装。穿衣不受性别和年纪限度，中老年男人也穿红色上衣．碎花衬衣。
意大利茶文化节介绍
意大利茶文化节介绍 位于意大利威尼斯的茶文化协会，汇聚了意大利一批爱茶人士，他们品茶、讲茶、研茶，致力于茶文化在意大利乃至欧洲的推广普及。协会主席是意大利威尼斯大学翻译系教授、中文老师立维奥·扎尼尼。扎尼尼有个中文名字叫查立伟。近30年来，他一直在做一件事：让越来越多的意大利人认识、了解进而热爱中国茶文化。 “中国茶充满魅力，有股神奇的吸引力” 出生于1969年的查立伟盘着古典气息的发髻，显得格外儒雅。1988年，查立伟进入威尼斯大学攻读东方语言文学。谈及初衷，他表示，这是源于年少时对遥远的东方文化以及武术的兴趣和向往，“就是特别想找个机会好好了解中国文化。学中文是一个好方式，也是必要的途径。” 随着对东方文化的了解渐渐深入，查立伟爱上了中国茶文化，“中国茶充满魅力，有股神奇的吸引力”。让查立伟钟情的，不仅是那一抹清新的茶香，更是茶香背后浓郁的文化。茶，越接触就越了解、越喜欢，直至爱不释手，成了他近30年来孜孜求索的学术探究领域。 “上个世纪90年代，意大利喝茶的人不多，更别提能有机会喝到中国茶了，市场上卖的以调味茶和袋泡茶为主。”为了喝茶懂茶，查立伟跑遍了意大利华人开的饭店和茶馆，到处找茶。 “‘茶者，南方之嘉木也。’中国是茶的故乡，积淀着悠久的茶文化，喝茶一定要去中国。”1990年，学了两年中文的查立伟获得了到当时北京语言学院进修的机会。在北京，他遍访北京的大小茶馆茶舍，
“每次出去喝茶都是新鲜、有趣的经历，总能或多或少地学到新知识。90年代初，功夫茶尚未兴起，北京流行的主要是绿茶和茉莉花茶，茶叶店售卖的也以这两种茶为主。”用他的话讲，那些年，他见证了中国现代茶文化复兴的一个过程。 1992年，查立伟赴南京大学进修，接触并喝到了更多的中国茶。“我经常一个人跑茶园、访茶农、品各种茶。去过苏州的东山，到过杭州的龙井，参与过南京雨花茶的采摘和制作……” 对中国茶文化不能止于喜爱，更要好好研究 “来到中国，与茶近距离接触，对中国《茶经》《茶录》等著作反复研读，纷繁多彩、源远流长的中国茶文化让我着迷。”在中国与茶打的大大小小交道，让查立伟意识到，对中国茶文化不能止于喜爱，更要好好研究。 “开门七件事，柴米油盐酱醋茶。茶，历来和中国文化及文人共生相伴，这当中大有故事。”查立伟自谦地说，他所做的研究仅是中国博大精深茶文化的一小部分，“除了物质文化，茶还有深厚的精神内涵。茶的精神渗透于中国社会，深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学等。中国诸多文学作品中都冒着茶的香气。” 在日久岁深的中国茶文化历史研究中，明代茶文化最吸引查立伟。“晚明文人热衷于茶学，”谈起研究领域，查立伟滔滔不绝，“由于茶与简朴、隐逸等理想概念长期相关，明朝的文人都喜欢为自己塑造一个爱茶的形象。” “明朝是中国茶文化发展史中极为重要的阶段。从茶叶生产和饮
世界十大著名小提琴家
众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。下文摘自网络： 1、弗里茨·克莱斯勒 (Fritc Kreisler，1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业 时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是 对颤指(揉弦)的运用， 他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (Georges Enescu，1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县 的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“ 他是一位就连我也要感 到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈 斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独 特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生 命力。
帕格尼尼作品列表
帕格尼尼 Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲 Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲 Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲，芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏 Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》，源自英国国歌 Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏，《威尼斯狂欢节》，源自那不勒斯歌曲《哦，妈妈，亲爱的妈妈》 Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动 Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》 Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板 Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲，（奥地利国歌变奏），源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》 M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏 M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲 M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲 M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲 M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲（《摩西幻想曲》），主题变奏曲，源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐 M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲，源自魏格尔歌剧《海上情缘》 M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲 M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲，变奏，源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲 M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲，甲种 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲，乙种 M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲
帕格尼尼
帕格尼尼.N 帕格尼尼.N Nicolo Paganini（1782～1840） 意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚，1840年5月27日卒于法国尼斯。父亲是港口装卸工和海运记帐员，音乐爱好者，立志把儿子培养成音乐家。他5 岁时父亲教他曼陀林，两年后改教他小提琴，要求十分严格。不久送他到当地剧院乐队的小提琴手A.切尔韦托门下学习。由于他还表现出作曲才能，父亲又让他从F.涅科（歌剧作曲家）学习和声。涅科介绍他跟热那亚首屈一指的小提琴家G.科斯塔学习小提琴。他12岁时首次公开演出，演奏了自己根据法国革命歌曲的旋律写的《卡马尼奥拉变奏曲》。这时波兰小提琴家A.杜兰诺夫斯基访问热那亚，他精湛的演奏技艺启发了帕格尼尼向技巧和效果方面发展。由于他的琴艺进展神速，教师们都认为他应该到帕尔马找乐队指挥、著名小提琴家A.罗拉学习。罗拉听了帕格尼尼视奏自己刚写成的一首协奏曲以后，认为他在小提琴演奏方面技艺已经十分精湛，应该进一步学习作曲。帕格尼尼先从G.吉雷蒂学对位（作有24首赋格曲），后从F.帕埃尔学习作曲。他于1796年回热那亚，发现了几乎被人遗忘的P.A.洛卡泰利的《小提琴艺术》一书，其中的24首随想曲在创作思想和技巧上给他以启迪，使他后来也写了《24首随想曲》（约1805），其中的第1首引用了洛卡泰利的第7首随想曲，以表示对先辈的敬意。他18岁那年，脱离了父亲的监护，到卢卡开演奏会，后任国家乐队指挥，并从事教学和作曲（作有12首小提琴和吉他的奏鸣曲）。1805年任拿破仑的妹妹埃莉莎·巴乔基公爵夫人的宫廷乐师。在一次宫廷音乐会上，他只用两根弦即兴演奏《爱的情景》：E 弦代表女性，G弦代表男性。后受命为庆贺拿破仑生日创作了只用1根弦的《拿破仑奏鸣曲》。从这时起他坚持练习，最后终于完全掌握了1根弦的演奏技术。1809年：帕格尼尼离开卢卡，开始“自由艺术家”旅行演出生涯。他在米兰；法国小提琴家C.P.拉丰比赛获胜，这是浪漫主义学派与古典主义学派斗争的表现。从1828～1834年，先后在奥地利、捷克、波兰、德国、法国、英国等国演出，受到热烈欢迎，当时进步的艺术家R.舒曼、H.梅涅、F.李斯特等都给予他很高评价。他在这一期间连续患病，身体愈来愈虚弱，于1834年回到意大利，定居帕尔马。1837年他再次去巴黎，1840年因患喉癌逝世。帕格尼尼拥护意大利民族复兴运动，同情烧炭党，反对教权派，生前受到罗马教廷的监视、迫害，死后他的遗体竟不许运回祖国安葬，5年后才被批准葬于他的别墅，1876年移葬于帕尔马墓地。 帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10～30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的，他的浪漫主义音乐在许多方面同当时法国音乐界的H.柏辽兹、绘画界的E.德拉克罗瓦、文学界的V.雨果相似。他的演奏热情奔放而富于诗意，充满幻想，气势非凡。他加强了小提琴的艺术感染力，丰富了乐器的色彩，大胆采用新演奏法：扩大利用小提琴的音区、广泛
帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里
帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里·阿卡多 三个乐章的起始时间： 第一乐章、00：00 第二乐章、15：25 第三乐章、22：30 Paganini这首《第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。 第一乐章主题有人认为模仿了《塞尔维亚理发师》的主题。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共3个乐章： For personal use only in study and research; not for commercial use 1．庄严的快板，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。 2．慢板，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。 3．回旋曲，“钟”，中庸的小快板．B小调。主题由小三段体构成，先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。 阿卡多（Salvatore Accardo）是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔第、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。
门德尔松《E小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析
门德尔松（mendelssohn， felix 1809～1847），德国作曲家，出生在美丽的莱茵河畔。父亲是银行家，母亲是艺术家，富裕的生活条件和平静的社会环境为他的创作铺就了平坦的道路，这使得他的作品中缺乏贝多芬那充满激情的英雄气概，却处处洋溢着诗情画意般的描写，形成了独特的音乐风格。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的晚期力作，生命的缩影，与贝多芬的《d大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《d大调小提琴协奏曲》一道，共同享有最杰出小提琴协奏曲的美誉，并被称 为“三大古典小提琴协奏曲”。 门德尔松的作品创作从1838年开始，历经6年的反复修改，直到1844年定稿，是为他的老朋友、著名的小提琴演奏家菲迪南（1810～1873）而作。与很多作曲家创作时脑海中总会有一个具体的演奏家相似，门德尔松脑海中的这个演奏家就是菲迪南。他们互相鼓励，互相切磋，尤其是作品中极具效果的华彩段落，菲迪南更是直率地提出意见。该曲1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首演，菲迪南作为首演的独奏者，把作品的细腻风格与帕格尼尼的辉煌技巧融于一体，取得了巨大的成功。 《e小调小提琴协奏曲》是最受欢迎的小提琴协奏曲之一，有许多为人们津津乐道的特点： 1.大的布局保持古典主义音乐风格和协奏曲的发展逻辑，形式上沿袭了莫扎特确立的器乐协奏曲3个乐章的结构形式。3个乐章连续演奏是早期协奏曲惯用的手法：第一乐章结束后，巴松奏出的主调属音以直接对置的方式直接进入第二乐章；第二乐章结束后，用该乐章材料写成的连接，经过节拍、调性的变化，过渡到第三乐章。而第一乐章内部也对传统奏鸣曲式的结构做了较大改变，各部分的界限模糊化，强化了相互之间的连接贯穿作用。如呈示部中结束部通常的收拢性被连接性替代，一气呵成地进入展开部；展开部最后的属准备部分被华彩段替代，贯通进入再现部。 2.典型协奏曲第一乐章中，包含主题最初陈述的呈示部通常有两个，也称为“双呈示部”。第一次陈述（第一呈示部）由乐队演奏，第二次陈述（第二呈示部）由独奏乐器和乐队协同演奏，独奏乐器占主导地位。而作品则取消了双呈示部，独奏小提琴一开始即直接进入主题。可以说，门德尔松创立了盛行于19世纪的单呈示部协奏曲形式。 3.第一乐章虽然是奏鸣曲式，但没有像一般协奏曲那样在进入第一主题之前有一个较长铺垫的序奏，而是直接给出主题，简洁明快、极有特色的抒情旋律自然地流淌出来； 4.小调式通常表现柔美、抒情、暗淡的情绪，大调式通常表现坚定、有力、明亮的色彩。而本曲第一乐章恰好相反，e小调的第一主题