动画影片赏析实训题教学内容
实训题
一、《功夫熊猫》
第一部分简答题
怎样让你的题材一鸣惊人？
如何在动画电影中突出动画表演？
如何看待创作传统的继承与创新？
如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？
5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？
第二部分论述题
作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。）
讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？
二、《海底总动员》
第一部分简答题
怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？
怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？
如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？
在当代动画电影中童心所占据的重要地位？
如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？
如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？
怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？
如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？
第二部分论述题
结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？
（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。）
讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？
三、《埃及王子》
第一部分简答题
如何运用人物转变历程来塑造人物？
怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？
如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？
如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
如何运用人物转变历程来塑造人物？
如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题
举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？
（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，
因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。作为信仰的反方，即信奉假神是通过担任埃及法师的丑角来实现的，人们对巫术的迷信造成了对神力的误解。）
比较《埃及王子》与日本动画片《浪客剑心》，在严肃性主题方面所呈现出来的异同？
四、《玩具总动员》
第一部分简答题
怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？
怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？
如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
怎样设计一个优秀的人物设定？
出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？
怎样继承和超越优秀的创作传统？
怎样在影片一开始就树立主人公鲜明的个性特色、建立起人物之间的关系？
第二部分论述题
比较《狮子王》、《美女与野兽》等迪士尼经典动画片，谈谈《玩具总动员》在三维技术视听语言上体现出哪些优势？
（提示：电脑动画的出现无疑是给迪士尼传统动画以沉重的打击。电脑动画出色的视觉形式、匪夷所思的特效手段、各种程序的帮助使得制作周期逐渐缩短，与传统动画相比较，这些都是优势。）
讨论《玩具总动员》的创作特点以及其在世界动画史上所占据的历史意义？
五、《圣诞夜惊魂》
第一部分简答题
怎样让你的题材一鸣惊人？
怎样让一部电影具备自己的创作风格？
如何运用其他艺术形式（比如歌剧）来为自己创作的影片服务？
怎样让一个普通的过渡场次达到出人意料的艺术效果？
如何在动画电影中突出动画表演？
第二部分论述题
比较本片影片在色调方面的运用以及产生的作用。
（提示：在彩色画面中，色彩的配置和组织的份额时相当重要的，它总是以某一种夜色作为主要基调，使整个电影画面呈现出具有一定意义的色彩倾向性。所以我们看到一些电影中会出现某一种色调贯穿整部电影，有时还会在某些段落、某个镜头采用特定色调来达到特有的韵味和风格。）
比较音乐在其影片中的运用，思考我国动画电影的音乐创作情况。
（提示：例如以京剧元素为主的《骄傲的将军》、《大闹天宫》等。）
六、《花木兰》
第一部分简答题
如何处理题材的戏剧化？
在动画改编过程中需要注意哪些方面（主题、人物、情节）的问题？
怎样塑造具有时代性、鲜明生动的人物？
怎样将一个古代题材编制成具有现代性的电影故事？
如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？
第二部分论述题
结合影片谈谈你怎样看待美国动画对于中国题材的改编？
（提示：《花木兰》与《功夫熊猫》在创作模式上都以人物励志作为影片的主线，以英雄成长作为情节模式的根本，强调主人公接受使命，并在成长的过程中克服了自己的缺陷，最终超越了自我，打败了威胁正义的敌人。）
2、谈谈中国体彩创作如何与全球和视野相结合？
七、《怪物史莱克》
第一部分简答题
如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？
如何在创作中体现对传统类型的颠覆的特点？
如何在艺术突破与满足观众娱乐性口味上找到合适的平衡点？
如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
如何看待创作传统的继承与创新？
出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？
第二部分论述题
讨论影片在颠覆情节和传统上所做的突破？
（提示：一天清晨，当菲奥娜公主非常高兴，无意中与一只小鸟比起了高音，令人吃惊的是鸟儿承担不了过高的高音而发生爆炸！这段经典段落我们曾在《白雪公主》中见过，这里的调侃无疑达到了一举两得的效果——颠覆与搞怪。）
比较《怪物史莱克》与后续系列电影在创作上的继承、创新以及不足之处。
八、《冰河世纪》
第一部分简答题
影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？
电影音乐在影片中的成功运用？
如何运用社会心理需求去引导创作思路？
4、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？
5、怎样处理动画电影的喜剧基调？烘托闹剧特点？
6、如何确立影片与众不同的美术风格？
7、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
第二部分论述题
举例说明动画片的戏剧创作与喜剧真人电影的异同之处。
（提示：例如与经典喜剧卓别林的《摩登时代》对比）
比较“弃子还乡”题材的几部电影的创作手法。
（提示：例如《人猿泰山》、《恐龙》、《森林王子》、《怪物公司》等动画片，紧扣了孩子离开家园进行冒险、旅途中结交朋友最终回家的故事。）
从《冰河世纪》到《冰河世纪3》，讨论影片在创作手法上的演变。
九、《小鸡快跑》
第一部分简答题
怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？
2、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？
3、如何运用新材质来寻求影片风格的新突破？
4、如何制作一个精彩而吸引人的影片开场？
如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？
7、怎样合理处理影片内容与技术之间的关系？
第二部分论述题
联系《小鸡快跑》这部动画片，谈谈你对中国人偶动画片发展的看法？
（提示：例如中国上海美术电影制片厂出品的偶片《阿凡提的故事》、《西岳奇童》、《曹冲称象》等。）
你认为中国人偶动画片的出路在哪里？
十、《狮子王》
第一部分简答题
如何处理动画电影中的台词？
塑造人物时，怎样做到杂中取主，来实现人物性格的典型性？
影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？
4、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？
5、优秀的电影音乐是如何最大限度地挖掘动画艺术表现力的？
6、如何运用人物转变历程来塑造人物？
第二部分论述题
结合本片以及今天三维动画电影的创作现状，谈谈你对而为传统动画的看法？
（提示：例如用三维技术重现的二维动画人物故事《米奇圣诞嘉年华》等。）
2、2010年迪士尼隆重推出二维动画《公主和青蛙》，结合案例，讨论传统二维动画的出路在哪里？
十一、《怪物公司》
第一部分简答题
如何在同类题材中突出自我？
如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？
第二部分论述题
1、《怪物公司》的细节处理有何特点？并讨论如何理解细节在影片创作中起到的作用？（提示：影片通过各种细节的叠加来获得轻松剧情的效果。影片的大量幽默细节对观众起到了潜移默化的影响，使得整个欣赏过程充满了谐趣的氛围。）
通过《怪物公司》这部影片，讨论创作中世界观设计的重要性。
十二、《白雪公主和七个小矮人》
第一部分简答题
如何继承动画电影常用的几种创作模式？
怎样处理写实风格和卡通风格的结合？
第二部分论述题
分析当代迪士尼系列动画新片《星际宝贝》、《星银岛》、《失落的帝国》、《闪电狗》、《机器人瓦力》中体现出的对于迪士尼传统的突破与创新。
（提示：例如《星际宝贝》与《失落的帝国》等。）
怎样处理写实风格与卡通风格的结合？
（提示：例如《小马王》、《南方公园》等。）
十三、《铁巨人》
第一部分简答题
如何运用社会心理需求去引导创作思路？
如何处理一个时代性非常强的题材？
如何在同类题材中突出自我？
如何运用人物转变历程来塑造人物？
怎样给影片创作一个荡气回肠的高潮阶段？
第二部分论述题
在《铁巨人》创作中，二维动画技术和三维动画技术相结合所体现出的特点是什么？
（提示：影片中经常出现的元素，是以三维的方式制作。而一些出现频率不高的元素，例如某些过渡场景等，就直接是用手绘方式。）
结合本片，谈谈你对影片票房不佳原因的理解，这对我们的商业动画创作有什么样的启示？
动画影片赏析 实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
(完整版)动画概论总复习题目(附答案)
一、单项选择题（每小题1分） 1.第一部万氏兄弟的动画片是( ) A.《铁扇公主》 B.《白蛇传》 C.《纸人捣乱记》 D.《大闲天官》 2.动画与真人合成的影片是( ) A.《狮子王》 B.《埃及王子》 C.《谁陷害了兔子罗杰》 D. 《泰山》 3.动画的创始人被叫做“动画之母”的人是( ) A.埃米尔·雷诺 B.保罗·罗盖 C.华特·迪斯尼 D.约瑟夫·高原 4.世界上第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》创作于( ) A.1927年 B.1928年 C.1937年 D.1947年 5.“动画不是会动的画的艺术,而是创造运动的艺术”，说这句话的人是( ) A.沃尔特·迪士尼 B.埃米尔.雷诺 C.诺曼·麦克拉伦 D.汉纳巴贝拉 6.国际动画电影协会的英文缩写是( ) A.ANIMO B.ASIFA C.OIAF D.FIFA 7.造型艺术的首要功能是（） A.抽象 B.审美 C.意境 D.造型 8.世界上最早放映动画片的人是( ) A.约翰拉斯特 B.彼得罗杰 C.埃米尔·雷诺 D.沃尔特迪斯尼 9.最早提出人眼有“视觉暂留”特点的人是( ) A.彼得·罗杰 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃 10.布莱克顿利用逐格技术拍摄的动画片是( ) A.《闹鬼的旅馆》 B.《恐龙葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》 11.画面分镜头剧本是由哪些部分组成的( ） A.文字与声音 B.动作描述 C.画面与文字 D.镜头转换 12.动画的部分属性是（） A.电视剧 B.电影 C.舞台剧 D.木偶剧 13.表达悲剧故事主题的影片是( ) A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鹅的猫头鹰》 C.《幻想曲》 D.《种树的人》 14.下面属于立体动面影像的动画片是( ) A.《柯尔基斯战役》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《花木兰》 D.《牧笛》 15.最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是( ) A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《梦幻街少女》 D.《萤火虫之墓》 16.动画的产品形式分为动画片、动画与真人合成和( ) A.产业动画 B.动画特技效果制作 C.广告动画. D.实验动画 17.动画作品的声音构成是声效、音乐和( ) A.对白 B.特效 C.影像 D.配乐 18.《星期一闭馆》是属于哪一种动画片的形式? ( ) A.产业动画 B.广告动画 C.科教动画 D.实验动画 19.1915年发明转描机的人是( ) A.温瑟·麦凯 B.埃米尔·雷诺 C.马克斯·佛莱雪 D,布菜克顿
动画片赏析
2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化
一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?
动漫赏析课心得
动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新
影片赏析第二单元测试题
1单选(2分) 《西雅图夜未眠》的男主演是________ A. 汤姆·克鲁斯 B. 莱昂纳多?迪卡普里奥 C. 汤姆·汉克斯 D. 格里高利?派克 2单选(2分) 《盗梦空间》的主题是什么？ A. 对“存在”意义的探求 B. 对死亡的敬重 C. 对爱情的追求 D. 对战争的反思 3单选(2分) 《盗梦空间》借助什么样的叙事结构进行叙事？ A. 顺序方式
B. 插叙方式 C. 六层时空交替的梦境再现 D. 线性叙事结构 4单选(2分) 下列哪部影片不是莱昂纳多参演的？ A. 《蝙蝠侠：黑暗骑士》 B. 《不一样的天空》 C. 《盗梦空间》 D. 《泰坦尼克号》 5单选(2分) 克里斯托弗·诺兰所执导的第一部科幻片是___________ A. 《星际穿越》 B. 《蝙蝠侠：黑暗骑士》
《盗梦空间》 D. 《记忆碎片》 6单选(2分) 《罗马假日》是一部什么题材的影片？ A. 喜剧片 B. 战争片 C. 爱情片 D. 家庭伦理片 7单选(2分) 格里高利·派克通过下列哪部影片获得了奥斯卡金像奖？ A. 《鹿苑长春》 B. 《杀死一只知更鸟》 C. 《罗马假日》 D. 《国王之钥》
8单选(2分) 在导演威廉·惠勒执导的影片中，下列哪部影片没有获得奥斯卡最佳影片奖？ A. 《黄金时代》 B. 《宾虚》 C. 《忠勇之家》 D. 《罗马假日》 9单选(2分) 影片《盗梦空间》中大量使用碎切镜头的作用是什么？ A. 给人一种动荡的心理感 B. 混淆观众的视听 C. 放缓影片的节奏 D. 揭示人物成长的历程 10单选(2分) 影片《盗梦空间》结尾的意义是什么？ A.
动画片赏析
你爱他吗？ 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦，喜欢猫和老鼠，喜欢名侦探柯南，喜欢海贼王，火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来，动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主，通过对大量日本动画作品的赏析，让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫，聊起源，聊发展，聊各种日本动漫大师，聊各种名气大的作品，从她的语气、她的表情、她的肢体动作，我觉得我找到了知音，我也爱动漫爱的疯狂！ 而我爱的最疯狂的，要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次，我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界，一路历经各种艰难挫折，不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初，对于《海贼王》这部动漫，我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同，觉得不是很细腻，所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后，实在不想找什么好看的动漫了，于是想就看《海贼王》吧，大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了，但是真正看的时候，我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人！”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper，一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin，一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky，还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候，是在Zoro被鹰眼打败的时候，Zoro哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？海贼王！在鹰眼压倒性的实力面前，Zoro输了，且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗，这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺，也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想，理解了自己的梦想，才能实现自己的梦想。
中外动画艺术鉴赏练习题
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
动画电影《老人与海》赏析
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！ 最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。 在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.
其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到死！”他说。
动画概论试题[整理后]
1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。 3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。 16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，配音对于加强角色个性也有十分重要的功 17、夸张与幻想正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。 18、艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与实验。 19、原画设计，也被称为动作设计，是一部动画片的灵魂。 20、绘画是静止的艺术，动画则是加入了时间与动态的因素来讲故事。 21、以表现角色的动作为主的动画片被称为角色动画，角色的动作设计就是此类动画片的灵 22、角色动作设计的第一步骤就是分析角色。 23、角色的动作又分为外部动作和内部动作。 24、在动画片中，如何表现动作比表现什么动作来的重要。就技术角度而言，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是懂得表演。 25、类聚基本动作设计及其简化、变形、夸张等艺术加工手段：伸展与压缩、跟随与重叠、次要动作、动态线、预期性、动作布局。 26、动画师对于动作的时间控制，主要体现在速度与节奏的设计上。 27、在动画绘制过程中，速度的改变与距离、时间、张数有关。 28、动作的节奏是有两个因素决定的：一是时间、二是空间。 29、动画的制作流程分为三个阶段：前期策划、中期制作、后期制作。 30、原画也成为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。 31、美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计。 32、场景设计的主要构成因素是空间与光影。 33、画面分镜头是将文字剧本转换成图像的道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形。，通常由导演亲自来制作。 34、设计稿是动画制作流程特有的程序，包含动作设计稿和场景设计稿。
中国动画赏析报告
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
动画电影赏析
【动画电影赏析】超能陆战队 水利与建筑学院 水电1403 荣存鑫A13140189 0246
《超能陆战队》是15年奥斯卡最佳动画长片，构建了一番温情、萌翻天、科技、思想并存的场面。影片在故事讲述、节奏衔接、悬念设置方面十分出色，萌物大白也是本片最大的角色亮点。让我感到遗憾的是，影片的思想性不是我所关注或者说希望影片能够展现的角度，也许是作为新时代的迪士尼影片，浅显易懂的道理才是最适合全家观看的。 先分析下这部影片的优越性。小人物拯救地球，是美国影片不变的英雄情结，相对于宣教集体智慧的中国，他们更看重个性的闪光。影片的快节奏故事衔接，使整部影片故事合理、流畅、栩栩如生。 机器人设置方面，当小宏设计的微型机器人亮相时，我简直被这样的高科技亮瞎了眼，虽然我明白现代机器人学科的思想肯定已经超
越了本部影片的设置，但是看到这样的组合机器人在影片中展现，还是觉得心中是那么澎湃。 本片最大的亮点就是大白机器人，棉花糖般的身躯、圆圆的肚皮、萌萌的姿态、轻松的语气，一切的组合都像让我穿过荧幕，去给他一个大大的拥抱。 当然，本片也存在一些让我很不喜欢或者说诟病之处。当小宏骑着大白在空中翱翔之时，我俨然看到了钢铁侠和驯龙高手的身影。而陆战队小伙伴的角色设置，很有以前超人总动员的影子。 当小宏用芯片让大白复活时，我的情感是欢喜的，我的理智是排斥的。我欢喜我们可爱的白白又回来了，我排斥换芯之后的另一个躯体。在我的认识深处，我是坚持，机器人尤其是类人机器人是不应被生产、制造的，不知是这类影片带给我的深深的恐惧感，还是本身对此类机器人命运的深深的担忧，或者是杞人忧天，所以看完不是觉得欢乐而是深深的思考。扯远了，总之这部影片还是非常不错的。 剧情简介 在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（SanFransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶. 影片简介 1.亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
动画片赏析论文
故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。 影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。，趋向于不同的风格特征。做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。 魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。 豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。导演在设计豆豆的对白，动作时注重生活化，使其形象更加贴近儿童的心理与行为。 小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那个看不见的朋友。 Apple：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特别害怕牛头马面而不敢投胎的女孩。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。 阿民：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼给捉了 剧中形象设计个个有棱有角，各具特色，非常生动，为剧情增添了许多笑料与温情。这一切若非真具有童心，恐怕是根本想象不出来的吧。也就是这些东西将鬼故事的背景设定和天真的童话题材完美地融合在了一起。单从画面上恐怕可以列举出一大堆超过它的日本动漫，但是内容天真到这么纯粹，这么亲切的童话题材却很少再见到了。阿妈和一帮老太太的台湾方言，还有那些夸张，和美不搭架，却贴近生活的人物形象，再加上各种各样的鬼怪形象，总会让人想起小时候长辈为了让小孩子听话，连哄带骗的各种说法，从吓到不行，到将信将疑，再到如今想起那些甚至还会傻笑着觉得有点温暖，这也许就是每个人成长的过程吧。 全篇融合鬼神，善恶，自然，亲子感情于一体，活泼有趣。反映了台湾社会中的真实部分，讲述了隔代亲人之间的文化差异与代沟以及亲情的可贵，祖孙亲情的甜蜜与伤感，体现了人与心灵的感情沟通。由此产生的感人情怀始终贯穿影片，浓浓的祖孙情贯穿了整个片子，当影片放到豆豆回家前不久，阿妈带着豆豆骑脚踏车的场景，背景音乐里用阿妈口吻唱出的歌词让人忍不住想到自己的外婆，突然觉得很难过。故事的结尾还是传统的正义战胜邪恶的喜剧收场，还加上了给小朋友总结的小道理，逃出去作祟的小鬼也给抓了回来，还有更让观
动画制作综合实训报告最新版本
+ 计算机实训综合报告 系别电子信息工程系 专业现代教育技术 班级10级现代教育技术大专3班姓名 指导老师 完成时间2012年9月29日
绪言 创意是制作一个flash的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。创意之后就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。接下来就是制作。我学得，最主要的是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。说是这样，可是我也没有练很多，我的这个作品，也可是说是用来练手的吧，技术不够熟练，所以做的挺粗糙的，很多细节都没有做好。虽然技术是我现在制作flash的最大难点，但我还是认为，这并不是最重要的一步，创意和构思才是最重要的，是一个flash制作的灵魂。我就以我制作一个flash贺卡的一些主要步骤以及想法，作一下简单的介绍：1、整体。首先说一下整体的布局，也就是我构思的过程。这是一个生日贺卡，所以一定要有蛋糕，但是我不想把它做成一个纯粹的生日祝福的过程，最主要的是要表达我对远方朋友的思念，这里面的主人公应该是我，所以一开始画面就是刻画自己的想念，随后由我的思绪转到朋友的画面，其中穿插一些文字，所以我做了两个场景，一个是我，一个是朋友的。因为我个人比较喜欢星星，所以一开始就毫不犹豫选了一个夜景，应该还有流星划过，觉得是挺俗气的。星空下面，我仰卧在草地上，我的思绪随着夜空，飘到朋友和蛋糕那里，整个flash以一首很恬静温馨的钢琴曲背景音乐，看着画面，随着音乐自我感觉还不错。
水墨动画电影赏析
简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。