影视视听语言-试题

影视视听语言试题

考试形式

填空题（1分×15=15分）

单选题（1分×10=10分）

多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】

名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】

简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】

论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】

主观题备选题目

名词解释

视听语言

视觉暂留原理似动现象

心理补偿机制九宫格构图法色调

运动镜头

连贯性剪辑

平行蒙太奇

交叉蒙太奇

隐喻蒙太奇

对比蒙太奇

长镜头

声画同步

声画对位

简答

电影画面的的画外空间构成方法有哪些？

景别的组接规则包括哪些？

如何进行“三点布光”？并画出光位图

变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？

推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？

摇镜头的表现功能有哪些？

升降镜头的表现功能有哪些

什么是轴线原则？

如何实现合理越轴

什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。

论述

远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。

线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。

色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能

不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。

第一章

1，视听语言的定义

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。它以人类的视听经验为基础，以视听为特征，是影视艺术用以表达思想、完成叙事的艺术手段，是创作者的一种思维方式。

2，视听语言的基本特性：纪录性、幻觉性

3，视觉暂留原理

视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。

4，似动现象

,人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。

5，心理补偿机制

即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。

电影的诞生：

1895年的12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普新路14号的大咖啡馆地下室里，用他们自己发明的放映摄影兼用机放映了包括《火车到站》《工厂大门》等一百多部可以播放一分钟的影片，引起了巨大的轰动，宣布了电影的正式诞生。

梅里爱的贡献

乔治·梅里爱首先将电影引向了戏剧的道路。创造了停机再拍。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。

格里菲斯：

代表作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》

发明了“最后一分钟营救”

镜头的含义

即视听语言中的镜头，指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。

10，镜头的功能：提供信息表现风格

镜头是构成影像的基本单位。

第二章第一节景别

1，景别取决于两个因素：摄像机与被摄主体的距离；焦距

摄像机与被摄主体的距离越远，景别范围越大

摄像机与被摄主体的距离越近，景别范围越小

焦距越长，景别范围越小

焦距越短，景别范围越大

2，景别的划分标准

标准1：被摄主体为人时，以成年人在画面中所占位置大小来划分

标准2：被摄主体非人时，以被摄主体在画面中所站的面积大小来划分

3，远景

远景的功能

叙事与表现功能

交代环境，提供信息，可用于段落开头

舒缓节奏，过渡剧情，可用于段落结尾

抒情含蓄，注重留白（表现主体为人物）

借景抒情，渲染气氛，营造意境（表现主体为景）

2，造型功能

远景画面呈现的视野开阔，注重对景物和事件的宏观表现。

追求视觉上的震撼力。

4, 空镜头

空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头5，全景指被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体的景别

全景的功能特点

全景画面能够完整展示被摄主体的全貌以及与环境之间的关系，通常作为拍摄总角度

人物（主体）成为画面中心，背景作为补充，传达丰富的叙事信息

全景可以营造客观化的关注效果

6，中景是指一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别

中景的功能与特点

,清楚展现人物表情与身体动作，有良好的叙事能力

中景是运用的最多的镜头，一般呈现中性色彩。

。近景

7，近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别。

近景的特点与功能

,突出主体，强调细节，表现相对小的物体或人物表情、神态

近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。

8，特写指用以表现人物或被摄物体的某个局部细节特征的一种景别

特写的功能

突出和强调：呈现主体细节变化，强化观众对表现内容的深层认识；人物面部特写可细腻展现内心世界

引导和暗示：通过强调细节，引导观众的注意力导向，道具的特写通常蕴含着重要的戏剧因素

象征和寓意?

转场：特写分割了被摄体与周围环境空间的联系，常用做转场镜头

9，景别组接规则

相邻相同景别不接

三同镜头不接

三同镜头指：同景别、同角度、同主体

不轻易使用两极镜头

景别越往远景系列，画面时长越长，景别越往近景系列，画面时长越短

对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5-1.8s

第二节焦距

一、焦距——焦距，也叫焦点距离，指光学透视的主点至焦点的距离。

受焦距影响的画面因素

1，景别

焦距长——短

景别小——大

2，视角

焦距长——短

视角小——大

3，景深

焦距长——短

景深浅——深

二、短焦镜头的视觉特点

1，短焦镜头的视角大，景深长，可在有限距离范围内获得较大视野的影像2，短焦镜头会使被摄主体的线条条产生畸变弯曲

三、长焦镜头的视觉特点

1，视角较小，拍摄景物的空间范围小，适合拍摄远处景物的细部

2，景深短，可在杂乱环境中突出被摄主体

3，透视效果差，具有明显的压缩空间纵深距离和夸大后景的特点

四、短焦近拍与长焦远拍的效果一样吗？

短焦近拍：被摄主体出现变形，背景表现清楚，疏离的空间感

长焦远拍：被摄主体清晰突出，背景表现模糊，强调主体细节

五、对于运动主体来说，不同的焦距表现出的速度感有何不同

对于横向运动主体来说：长焦镜头会增强其速度感

短焦镜头会减弱其速度感

对于纵向运动主体来说：短焦镜头会增强其速度感

长焦镜头会减弱其速度感

六、景深

景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

影响景深的三个因素：物距、焦距、光圈

物距越近，景深越浅

光圈越大，景深越浅

焦距越长，景深越浅

第三节角度

一、角度的划分

两大类：

（一）水平变化：正面、前侧、正侧、后侧、背面

（二）垂直变化：俯瞰、俯拍、仰拍、平拍、非水平

形成拍摄角度的原因

1，摄影机与被摄对象在平面中的位置不同、正逆不同（水平夹角）

2，摄影机在与被摄对象在高度上的落差（垂直夹角）

二、正面拍摄角度

镜头正对着被摄主体的正面拍摄

功能特点

1，完全展现演员的面部表情

2，制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉

3，立体效果不明显

三、侧面拍摄角度

镜头与被摄主体的正面形成一定角度夹角的拍摄。

功能特点

1，正侧：轮廓线条突出，适合表现运动

2，斜侧：纵深感和立体感突出，人物交谈中多用

四．背面拍摄角度

镜头在被摄主体背面进行拍摄

功能特点

1，制造悬念

2，引导观众

五、平拍

平拍角度指摄影机处于与主要被摄对象水平的位置，是通常的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度。

画面显得客观、中性

表达出平等与尊重

不易造成视觉透视的变形，容易单调、乏味

六．俯拍

指摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。

特点

结合远景景别，体现环境的宽广和规模

被摄对象在视觉直观上显的低矮、渺小或卑微

呈现一种居高临下的主观视点

七、仰拍

摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。

特点

突出、夸大、拨高被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理。

适合于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量。

呈现一种仰望的视点

第四节构图

一、电影中也是常常的利用画外空间想象来进行构图，主要构成方法如下：

（1）拍摄对象的出画入画《国王的演讲》

（2）指向画外的视线动作

（3）画外主体投影

（4）镜像反射

（5）画外主体局部出现

（6）长镜头

（7）运动镜头

（8）打破画内的空间阻隔

（9）画外音

二、构图的目的

1，造型性——准确传达形象特征、形式感和美感

2 ，叙事性——突出主体形象

3 ，象征性——制造画面的隐喻效果

三、画面结构内容

一般把画面的结构分为主体、陪体、环境（前景、后景、背景）等几个要素

四、构图要素——位置

中央：中央部位通常留给最重要的视觉形象，通常来说，一幅画必须平衡，焦点必须集中，中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部位的主体具有支配感和权威感。

几何中心：是画面对边中线交叉点或对角线交叉点。视觉上更强调，更集中，呆滞感。严肃、庄重的气氛，主体具有支配感和权威性。

视觉中心：九宫格构图——是最为常见、最基本的构图方法，基于黄金比例（1:1.618）将画面平分为左中右三等份，中间的那两条垂直等分线就是趣味线，如果再把画面分为上中下三等分，那四条线等分线的四个交叉点就是趣味中心。

下方：具有从属、脆弱和无力的特征

边缘：远离银幕中央而显得不重要，受到挤压、排斥，显得渺小、无力。

五、构图要素——面积

画面内各元素的长短、大小、面积的差异，也会造成力量的对比，有时候会用以表达特定的内涵。

面积大——视觉重量大——重要性和权威

面积小——视觉重量小——渺小被忽略的地位

六、构图要素——线条

任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。拍摄时，要善于分析线条、利用线条：

水平线（横线）给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉；

垂直线（竖线）则给人耸立、刚直及紧张、权力和庄严，居高临下的感觉

横穿画面的斜线是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量

两条汇聚线则让人体会到深度和空间

S型线条流动感很强，是一种优美的构图线条，给人优美抒情、流畅回转的视觉感受，可有力的表现其场面的空间感与深度感

动力线——在影像中，有一种表达动势的线，可以是实在的，也可以是隐形的，可以是直线的，也可以是曲线的，可以是运动，也可以只是一种动势，这条线把观众的目光引向趣味中心

七、构图要素——图形

形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。

三角形

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

矩形/框架

镜头画面中出现的框架式图形，既具有修饰画面的效果，还能构成隐喻

循环移动的圆型构图传达出一种兴奋、愉快的情感

第五节色彩

一、色彩的情绪性

影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。

暖色——红色、橙色、黄色等色彩属于暖色，可表现出温暖、欢乐、活力、刺激、暴力、不安等情绪。

冷色——绿色、蓝色、黑色等色彩属于冷色，可表现安静、孤独、隐蔽、沉重、忧郁等情绪红色——热烈、温暖、旺盛、朝气、暴力、激情

黄色——愉快、明快、浪漫、充实、成熟

金银色——华贵、光荣、辉煌、吉庆

蓝色——冰冷、冷漠、深沉、神秘、压抑

绿色——舒适、温柔、平和、宁静、自然

黑色——沉重、恐怖、死亡、凶兆、严肃

白色——纯洁、神圣、高贵、病态、死亡

二、色彩的视觉心理效果

轻重感：明度高——轻

明度低——重

明度相同，冷轻暖重

远近感：暖近冷远浓近淡远

胀缩感：暖胀冷缩

三、色调

1、定义：彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。

2、色调形成的两种情况：主题色调、段落色调

3、控制色调的因素：①场景色②服装、道具的色彩③光线④滤色片的使用和洗印加工处理

四、色彩在电影中的运用表现

1，总体风格：

（1）纪实风格

（2）表现风格：对客观色彩的强制调配

2，形成色调

3，重点色和贯穿色

第六节光线与照明

一、影响镜头画面的光属性

1，色温：光源色温越高，越偏蓝，色温越低，越偏红

二、影调

（一）根据对比度，可分为硬调与软调

1，软调：色彩与明暗差别较小，对比不强烈

2，硬调：色彩或光线差别较大，对比强烈

（二）按色彩的明度和光线的明暗可分为明调（高调）和暗调（低调）

1，明调：明暗对比以明为主，色调较淡，多运用中性灰到白的颜色，给人以明朗、纯洁的感觉

2，暗调：色调较深、大量运用深灰、黑色的颜色，给人以严肃、凝重的感觉

中间调——其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调;其二指反差关系，介于软调和硬调中间，中间调是影视作品中最常用的影调形式。

三、按光源性质划分，光线分为：自然光和人工光

一天中的光线变化规律：

1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低，不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。

2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；

3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。

4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄人物面部，不利于造型。

四、按光源方向划分光线

（1）顺光

灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。

有利于消除不必要的投影，层次平淡，不利于表现被摄物体的立体感和质感

（2）侧面光

光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光线为侧光。

立体感较强，景物明暗反差大，缺乏过渡，常用于特殊光效或气氛

（3）逆光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右为逆光。

可勾勒被摄对象的轮廓，造成剪影、半剪影的效果，制造一种特殊的戏剧氛围

（4）侧顺光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角称为前侧光或侧顺光、斜侧光。

既能看到物体的全貌又具有一定的立体感，可表现出被摄对象的质感，是电影电视中运用最多的光线。

（5）侧逆光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。

使画面具有一定的空间感和立体感，画面增加一块亮斑，加大景物亮度范围，使画面生动活泼

（6）顶光

从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效。

形成较大明暗反差，造成硬调效果，拍摄肖像时丑化人物，造成异常感觉

从被摄体下方投来的光线为脚光。

造成异常效果，用于渲染特殊气氛，如恐怖、惊险，或丑化某一人物造型。

五、按光线的性质分

（1）直射光（硬光）；

直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。

造型特点：

有明显的投射光线

受光与背光区别明显，画面的明暗反差强烈，也可增强物体的立体感。

能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。

一般多用作主光

（2）散射光

散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。造型特点：

没有明显的投射方向

光线柔和，照明均匀，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显

光比小，轮廓柔和

六、按光的地位和作用划分

（1）主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源

①照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

②多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

（2）副光：是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线

①主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

②多用软光（散射光）。

七、三点布光

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

三点布光——光位图

八、光在电影中的作用

1，曝光作用（基本作用）

2，造型与构图：塑造人物或环境的视觉形象

3，戏剧作用

第七节视点

视点的分类

1，客观视点：摄影机作为旁观者

2，主观视点：剧中人物的视点

3，导演视点：导演有意参与剧情的视点

4，间接主观视点：观众去看的视点

第三章镜头形式

一、固定镜头

固定镜头是指摄像机的机位、光轴、镜头焦距均不发生变化所拍摄的片段。

二、运动镜头

运动摄像，就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或者变化镜头焦距所进行的拍摄方式。

运动镜头的形式包括：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降以及综合运动等

一个标准的（规范的）运动镜头的包括：起幅+ 运动过程+ 落幅

三、推镜头

（1）变焦推镜头与移动推镜头的比较

（2）推镜头的表现特点

形成视觉前移的视觉效果

突出主体，表现细节，强调重要的情节因素

引导观众进入故事环境

影响和调整画面节奏，影响运动主体的动感

四、拉镜头

（1）拉镜头的表现特征

形成视觉后退的镜头效果

交代被摄主体与环境的关系

调整镜头语言节奏

产生结束性的意味，可作结论性镜头

由局部起幅，可调动观众的想象，形成悬念

（2）推拉镜头需注意问题

目的明确

起幅、落幅完整、准确。

主体中心位置。

速度与情绪节奏一致

五、摇镜头

（1）摇镜头的分类

方向上：横摇（全景摇、环形摇）、竖摇、斜摇

速度上：快摇（甩）、慢摇、间歇摇

（2）摇镜头的功能特点

展示空间，扩大视野

表现被摄主体之间的关系

表现运动的主体奥运刘翔

利用摇摄的方法拍摄主观性镜头

（3）甩镜头功能特点：

具有强烈的动感

展示空间的急剧变化

具有强指向性

体现主观视点的迅速转移

形成快节奏

六、移镜头

（1）移镜头的功能特点

开拓了画面的造型空间

表现复杂的场景

表现出真实感和现场感

（2）跟镜头

定义：跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。

跟镜头大致可以分为：前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。

视觉特点：主体明确、景别固定

（3）推镜头、前移镜头、跟镜头的比较

（4）跟镜头的功能特点

不间断地表现运动的主体。

引出环境

表现一种主观性镜头

有纪实感

（5）升降镜头的功能特点

升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；

形成了多角度的构图效果

表现高大物体的各个局部；

表现纵深空间中的点面关系；

常用于展示事件或场面的规模、气势和氛围。

第四章蒙太奇与长镜头

第一节剪辑与蒙太奇

连贯性剪辑

连贯性剪辑，是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事。其关键在于通过对时间和空间上的安排来达到叙事上的连贯性。

其主要手段有：轴线原则、三镜头法等

轴线原则

1、轴线——所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。在实际拍摄同一场景中的相连镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向统一，摄像机只能在轴线一侧180度之内的区域设置机位，这是构成画面空间统一感的基本条件。

2、轴线的分类：关系轴线、运动轴线、方向轴线

3、关系轴线：关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。

场景中人物之间的关系轴向是以他们相互视线的走向为基础的

4、运动轴线：即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。

5、合理越轴的方法：

利用镜头内的主体自身动作路线的改变

利用运动镜头合理越轴

插入骑轴镜头（中性镜头）

插入特写镜头、空镜头（远景镜头）或主观镜头

当有两个以上轴线时，镜头对其中一轴线越轴

利用复杂或强烈的运动或冲突越轴

三镜头法：

双人对话场面中通常采用三镜头法：

一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分。

三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。机位图：

四、镜头组接技巧

1，无技巧剪辑——切

2，技巧剪辑：①淡入淡出②叠化③划像④圈出圈入⑤定格⑥黑场

五、苏联蒙太奇学派

时间：20世纪20－30年代

代表人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科

六、蒙太奇的定义

法文montage的音译，原为建筑学术语，意为结构、构成，是电影创作的主要叙述手段和表现手段。具体指将在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头有机组合起来，进而制造出各个镜头单独存在时所不具有的含义。

七、蒙太奇的分类

（一）叙事蒙太奇：

1、平行蒙太奇——以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

2、交叉蒙太奇——它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。

3、连续蒙太奇——沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。（二）表现蒙太奇：

1、隐喻蒙太奇——通过镜头的并列或交叉表现，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。它往往是将类比的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想。

2、对比蒙太奇——这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，用来表达创作者的某种寓意或者情绪和思想。

3、心理蒙太奇——这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理活动，是人物心理造型表现。

4、重复蒙太奇——在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物, 深化主题的目的。

第二节长镜头与场面调度

一、长镜头的概念

所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

二、巴赞的长镜头理论

巴赞最早提出了长镜头理论

一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。

三、场面调度的概念

场面调度（Mise-en-scene）缘于法语，指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

四、场面调度的类型

1，演员/人物的调度

2，摄影机/镜头的调度

3，综合调度

第四章声音与声画关系

一、有声电影的诞生

1927年，华纳推出了由当时著名歌手阿尔·乔森主演的《爵士歌王》——这部电影被看做电影史上第一部有声片。

二、声音的分类

1、影视中的声音，从声源可分为人声（语言）、音响、音乐三部分。

2、人声又可以分为：（一）对白（二）独白（三）旁白（四）解说词，其中，独白、旁白、解说词是画外音的主要形式

3、音响按声源可分为：自然音响、人造音响

4、音乐按出现方式可分为：有声源音乐、无声源音乐

三、声画关系

1、声画同步——也称“声画合一”，指影视中的声音与画面严格匹配，使发音的人或物体（包括配音）在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

2、声画分离——画面中的声音和形象不匹配、不相吻合、不同步、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内。

3、声画对位——是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。