浅析古代文人的悲秋情怀
浅谈中国古代文人画的发展
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
悲秋情结
中国文人的悲秋情结 “自古逢秋悲寂寥”，悲秋是中国古典文学的主题之一，自古以来，无数骚人墨客的作品中，都郁积着浓浓的悲秋情结。 在我国最早的诗歌总集《诗经》中，秋天是一幅“蒹葭苍苍，白露为霜”的荒凉而充满寒意的图景。宋玉在《九辩》中流露“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲慨，可以说开启了文人悲秋的先河。其后，这种悲秋情结便层出不穷。曹丕在《燕歌行》里咏道：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群雁辞归雁南翔”直追宋玉。杜甫在《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”抒发了诗人伤时忧国、老病孤独、壮志难酬的复杂感情。柳永在“萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋”的凉意中，同样为我们描绘了一幅令人伤心的惨淡秋景，抒发了悲秋之叹。被
誉为“秋思之祖”的马致远在《天净沙·秋思》中，用“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”极凝炼地勾勒出一个天涯游子在秋日黄昏 中茫然、孤独、疲惫、感伤、无奈的情态。 为什么“秋”偏偏与“悲情”相关联，说法不一。钱钟书先生在《管锥篇》中列举了许多赋秋的例子，解释古人逢秋言悲的道理。认为“节物本…好?而人自…惆怅?，风景因心境而改观耳。”又说“物逐情移，境由心造，苟衷肠无闷，高秋爽气遽败兴丧气哉？”并进而言之“以人当秋，则感其事更深，亦人当其事而悲秋逾甚。”钱先生主要是从主观意识方面阐释的。赵敏俐的《秋与中国文学的相思怀归母题》一文则表现出另一种观念，赵敏俐认为“中国文学的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘。悲秋是源于相思怀归这一母题的。而相思怀归之情愫又是源于早期农业社会的生产和生 活方式。”
古代文人雅称(印)
古代文人雅称 中国诗史上有给诗人起“浑名称谓”的习惯，往往以一个“浑名”，或“别称”，或“雅号”，去概括人们对这位诗人特征的认识与把握。在此列举如下： 古代文人雅称： 衡山居士：明代文征明青莲居士：唐代李白东坡居士：北宋苏轼 香山居士：唐代白居易六一居士：北宋欧阳修幽栖居士：北宋朱淑真 石湖居士：南宋范成大后山居士：宋代陈师道千湖居士：南宋张孝祥 芦山居士：宋代张元平易安居士：宋代李清照六如居士：明代唐伯虎 店村居士：南宋刘克庄柳泉居士：清代蒲松龄清真居士：宋代周邦彦 淮海居士：北宋秦观姑溪居士：北宋李之仪更生居士：清代洪亮吉 芹溪居士：清代曹雪芹随园老人：清代袁牧白石道人：南宋姜夔 遗山山人：金代元好问齐东野人：元代张养浩倚松老人：南宋陆游 东皋子：唐代王绩幽忧子：唐代卢照邻已斋臾：元代关汉卿江东生：唐代罗隐 中国古代历史圣人 至圣：孔子（春秋）亚圣：孟子（战国）诗圣：杜甫（唐朝） 词圣：苏轼（北宋）文圣：欧阳修（北宋）书圣：王羲之（东晋） 画圣：吴道子（唐朝）医圣：张仲景（东汉）药圣：李时珍（明朝） 茶圣：陆羽（唐朝）草圣：张芝（汉）史圣：司马迁（西汉） 十七位作家原名 鲁迅：周树人茅盾：沈德鸿周扬：周起应冰心：谢婉莹 萧军：周田军田汉：田寿昌沙丁：杨朝熙艾青：蒋海澄 殷夫：徐柏庭巴金：李芾甘叶圣陶：叶绍钧老舍：舒庆春 丁冷：蒋冰之夏衍：沈端先曹禺：石家宝韬奋：邹思润 阿英：钱杏树 诗癖——萧纲 萧纲（503～551），字世缵，梁简文帝，梁武帝萧衍第三子，昭明太子萧统同母弟。初封晋安王，昭明太子卒，立为皇太子，后嗣位。谥曰简文帝，庙号太宗。萧纲六岁能属文，七岁有“诗癖”，是一早慧文学少年。三国魏曹植封东阿王，梁武帝惊叹六岁的萧纲的文才，以曹植比之。 诗杰――王勃 王勃（649～676），字子字，绛州龙门（今山西运城市万荣县)人，唐代诗人。与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，称为“王杨卢骆”，号称“初唐四杰”。其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。
谈中国传统文人画的特点
谈中国传统文人画的特点 中国文人画产生于晋元，兴于宋元，宋元以后文人画作品大量涌现，至明清大盛，并在理论上逐渐完备美学思想体系。文人画的特点是注重神似和笔墨意趣，本文就“以形写神”一词来着重讨论文人画中神似的重要性。 标签：以形写神；神似 中国的文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗书画印四位一体的综合艺术性。本文以第一点特征为主要研究点进行探讨。 一般认为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人画论蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元以后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论，是早在晋唐时期就已经确立并予以阐发的。晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙想”的论点，奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。至唐张彦远在《六法论》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”。明显地强调了“气韵”的重要性，“气韵”二字后来变成了文人画千百年来的第一要义。 文人画的涵义，应该是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。 在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直接的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能地注入了文学意味。文人画虽然也有写意和工笔之分，但那基本上是在绘画技法和形式意义上的分类，而就对物象的认识和表现来说，其实只可以说都是“以形写神”而注重“神似”的。基于对这种形神的认识态度，文人画可以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画面的合理组合部分……这样就为画家开拓了描绘主客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸意、表现自我的极大的可能性和灵活性。 随着文人画的发展，在形与神的相互关系上，总的趋向是愈加强调“神似”。唐张彦远在强调“气韵”的同时，还认为“夫象物必在于形似”；而元倪瓒则主张“逸笔草草，不求形似”；清代郑燮有两句诗说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，可见其强调“神似”的程度。
唐代文人旅游文化
暨南大学 本科生课程论文论文题目：唐代文人旅游文化 学院： 学系： 专业： 课程名称：大唐帝国与外来文明 学生姓名： 学号： 指导教师：刘永连 2012年 6 月10 日
唐代文人旅游文化 [摘要]唐王朝是中国历史上一个政治开明，经济繁荣，文化昌盛的时代，在这个富有活力的朝代里，文人的旅游文化也为唐王朝的恢弘气度增添了绚烂多姿的一笔。唐代的旅游活动类型丰富多彩，上至官僚贵族，下至黎明百姓，参与广泛，旅游文化呈现了欣欣向荣的景象，体现了唐人旺盛的生活意志和自由解放的思想，以及亲近自然的真性情，文人旅游之余写诗作词著书，更是留下了一笔宝贵的文化资源。唐代兴盛的旅游文化在我国的旅游建设史上，有着举足轻重的地位,对后世旅游资源开发、传承民族文化、促进旅游业发展等方面产生了深刻影响。 [关键词] 唐代；唐代文人；旅游文化
1.绪论 唐代的恢弘气度不仅表现在开明的政治，繁荣的经济和强大的军事上，在这个充满活力的朝代里，旅游和旅游文化更是进入了一个新的历史时期。“旅游”一词在唐代已开始广泛使用，王勃《涧底寒松赋》云:“岁八月壬子，旅游于蜀，寻茅溪之涧”。从唐人大量的山水田园诗词作品中，便可窥见大唐帝国里旅游的活跃和深沉的内涵。 唐以前,史上少有有关旅游活动的记载。魏晋南北朝时,由于当时社会分裂动荡,“是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代”(宗白华语)。很多人都逃避现实,遁迹林泉,寄灵魂于山水,才成规模地出现了真正意义上的旅游。这种游风传至唐朝,发展到登峰造极的地步。而且,这些文人不仅带动了当时旅游的发展,其放任于自然山水中有感而发的诗词歌赋,官游时致力于当地的各项建设,以及后人为凭吊纪念这些卓有声名功绩的文人所修建的各种建筑,又都成为今日旅游文化的一道风景线。 唐文人对旅游文化的建设,在唐朝的不同阶段其具体内容亦有所不同:在唐朝前期,主要表现为文人为追求人生价值而自身投入旅游；在后期,则以仕途失意而被贬至远方的文人对边远地区的开发建设为主。而这些开发建设的遗迹多数都成为今日的著名旅游景观。
中国古代诗人简介及代表作
12.李白唐代伟大的浪漫主义诗人其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。字太白，号青莲居士。被誉为“诗仙”。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。 13.崔颢hào唐代早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。 14.王翰唐朝恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。 15.刘长卿唐朝其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近"王孟"，擅长五言，尤工五律，有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉山主人》1首。 16 杜甫唐朝其诗显示唐朝由盛及衰，称为"诗史"，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。字子美，自称少陵野老。人称为“诗圣”。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。 18. 岑参唐朝以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。 19、韦应物唐朝其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤wǔ时之作，以描写田园景物者最著名。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写
浅谈中国古代文人画的艺术特点
浅谈中国古代文人画的艺术特点 文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画,区别于民间和宫廷画院的绘画。在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画，印等艺术形式的结合,不求形似只求生韵,追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。 文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托。 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性 特征。王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。 文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。 文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。 文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。 文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’,它以画家 的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
中国古代的旅游活动_1
中国古代的旅游活动 中华民族悠久，源远流长。中华文化光辉灿烂，博大精深。古代的活动，虽远不及旅游发达普及，但却异彩纷呈，绚丽多姿，为当时的西方国家无与伦比。中国古代的旅游活动，地对其予以分类，对深入了解作为文化现象的中国古代的旅游活动，提高中华民族的认同感和自豪感，增强中华民族的吸引力和凝聚力，进行爱国主义，无不具有重要意义。 丰富多采的中国古代旅游活动，至少可分为如下几类： 一、帝王巡游 中国古代封建帝王，为了维护统治，弘扬功绩，炫耀威力，震慑臣民，往往巡游各地。有的论者把西周时期的穆王视为帝王巡游的第一人，说他曾宣称天下诸侯各国要遍布王辇之车辙和御骑之蹄印。《穆天子传》也记述了他的西征路线和有关故事。甚至有人认为他的足迹远涉波斯（今伊朗），中国通往西方的道路最早是由他开辟的。然而，由于有关周穆王的记述多属传说性的，因此把他作为帝王巡游的实例似乎有些牵强附会。然而，秦始皇、汉武帝作为帝王巡游的代表却是极其出色的。 秦始皇（公元前259～公元前210年）是中国封建帝王巡游的第一人。公元前221年他统一中国后，10年之间（公元前220～公元前210
年）出游5次： 公元前220年，他从咸阳出发,沿渭河河谷抵达陇西（今甘肃临洮）。后北行经泾水上的北地（今甘肃庆阳）返回。毕业论文 公元前219年，他东行到山东邹县的峄山刻石记功,登泰山祭记封禅，到烟台芝罘岛，沿渤海向东到成山头，向南到琅邪郡（治所在今山东胶南县西南夏河城），又南到彭城（今江苏徐州），在泗水寻觅周朝九鼎,后南行过淮河到衡山,由汉水经南阳返回。 公元前218年，他又向东游历，经河南、山东到芝罘、琅邪（今琅邪山）,沿漳水从上党返回。 公元前215年，他巡游河北，直抵碣石（今河北昌黎北）。 公元前2l0年，他出武关，沿汉水南下到湖北云梦,乘船顺长江东渡到丹阳（今安徽当涂东）；又到钱塘（今浙江杭州），再渡浙江到会稽（今浙江绍兴）祭大禹陵；后又北上琅邪、荣城、芝罘游历。 在这5次巡游中，他4次在7个地方立巨石刻字建碑以记其功绩。
古代文人作品集命名趣谈讲课稿
古代文人作品集命名 趣谈
我国古代文人的作品集名称内涵丰富，各具特点。他们的命名方法大致可归纳为如下七种： 一、以“地名”命名 1、《柳河东集》。作者柳宗元，河东（今山西永济）人，世称柳河东。 2、《昌黎先生集》。作者韩愈，自称祖籍昌黎，世称韩昌黎。 3、《孟襄阳集》。作者孟浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人。 4、《临川先生文集》。作者王安石，江西临川人，（今江西抚州）人。 5、《亭林诗文集》。作者顾炎武，江苏昆山亭林镇人，故称“亭林先生”。 6、《小仓山房文集》。作者袁枚，辞官定居江宁（南京）小仓山。 二、以“书室名”命名 1、《聊斋志异》。作者蒲松龄，“聊斋”是其书室。 2 《饮冰室合集》。作者梁启超，“饮冰室”是其书室。 3、《七录斋集》。作者张溥，“七录斋”是其书室。 4、《惜抱轩诗文集》。作者姚鼐，“惜抱轩”是其书室。 三、以“谥号”命名 1、《王文公集》。作者王安石，谥号“文”。 2、《欧阳文忠公文集》。作者欧阳修，谥号“文忠”。 3、《范文正公集》。作者范仲淹，谥号“文正”。 4、《诚意伯刘文成公集》。作者刘基，封“诚意伯”，谥号“文成” 四、以“名号”命名 1、《诚斋集》。作者杨万里，别号诚斋。 2、《稼轩长短句》。作者辛弃疾，号稼轩。 3、《文山先生全集》。作者文天祥，号文山。 4、《樊川文集》。作者杜牡，号樊川。 5、《随园诗话》。作者袁枚，号随园。 6、《方望溪全集》。作者方苞，号望溪。 7、《南雷文定前集》。作者黄宗羲，号南雷。 8、《震川文集》作者归有光，号震川。 9、《洪北江全集》。作者洪亮吉，号北江。 五、以“字”命名 1、《李太白全集》。作者李白，字太白。
杜甫的悲秋情怀
杜甫的悲秋情怀 人教课标版第三册第二单元，选了杜甫的三首诗，分别是《秋兴八首（其一）》《咏怀古迹（其三）》《登高》。第一首和第三首都直接写到了秋景： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 怎样的秋景呢？萧瑟阴森。 “玉露”即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。“巫山巫峡”，诗人所在。 “凋伤”“萧森”给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉。接着用对偶句展开“气萧森”的悲壮景象：整个天地之间风云波浪；万里长江滚滚而来，波涛汹涌，天翻地覆。 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 又是怎样的秋景呢？肃杀悲凉。 风凄急，猿哀鸣，鸟回旋；落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。何等的肃穆萧杀、空旷辽阔。 秋天万物凋零，霜风渐冷，给人苦寒之感，自然给处在生命晚秋的杜甫 以更多的伤感。 三首诗都作于秋天，这与杜甫生命之秋、唐帝国之秋有关。正因如此，所以杜甫的悲秋情怀有着相当丰富的内容，具体分析如下： 一、羁旅的愁思 《秋兴八首（其一）》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的作品，作于大历元年，当时诗人56岁。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 这一联诗句，写诗人的羁旅情思：去年秋天在云安，今年此日在夔州。去年对丛菊掉泪，今年又对丛菊掉泪。菊开两度，泪流两回。羁留夔州，心情凄伤。从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，心总牵挂着故园，思念着长安。 万里悲秋常作客 他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲。 二、身世的感慨 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 这是《咏怀古迹（其三）》的内容，从表面上看，好像是只是叙写昭君悲惨的 命运并表达杜甫对她的深切同情，寄寓着身世感慨，抒发的是怀才不遇的情怀。
古代文人及其作品大全
古代文人及其作品大全 一、春秋战国时期 1.《诗经》：又名“诗三百”，我国第一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，被列为“五经”（《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》）之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.孔子：名丘，字仲尼，世称“圣人”，春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人，私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名，是儒家经典“四书”（《论语》《孟子》《大学》《中庸》）之一。 3.孟子：名轲，字子舆，战国时期儒家代表人物，世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇，各篇取开头几字为篇名，该书记载了孟子的思想和政治言论，为“四书”之一。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 4.墨子：名翟，战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录，其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 5.庄子：名周，战国时期哲学家，道家代表人物。主要作品为《庄子》，道家经典之一，具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 6.韩非子：战国末期韩国人，荀子的弟子，先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 7.屈原：名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一（另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁）。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》，其中的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 二、两汉、三国、晋朝时期 1.《左传》原名《左氏春秋传》，又称《春秋左氏传》,或者称《左氏春秋》，是一部史学名著和文学名著，是我国现存第一部叙事详细的编年体史书。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。它起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁悼公十四年（前453年），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。西汉时称之为《左氏春秋》，东汉以后改称《春秋左氏传》，简称《左传》。《左传》的作者，司马迁和班固都证明是左丘明，这是目前最为可信的史料。 2.司马迁：西汉史学家，字子长，别称太史公。主要作品为《史记》，又名《太史公书》，是我国第一部纪传体史书，记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史，全书130篇，分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 3.贾谊：又称贾太傅、贾长沙、贾生。西汉初年著名的政治家、文学家。其著作主要有散文和辞赋两类。散文如《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》（一称《治安策》）等都很有名；辞赋以《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》最著。
古代文人雅称
古代文人雅称： 东皋子（唐·王绩）青莲居士（唐·李白）六一居士（宋·欧阳修） 姑溪居士（宋·李之仪）幽忧子（唐·卢照邻）东坡居士（宋·苏东坡）香山居士（唐·白居易）柳泉居士（清·蒲松龄）已斋臾（元·关汉卿） 淮海居士（宋·秦观）幽栖居士（宋·朱淑贞）衡山居士（明·文征明）江东生（唐·罗隐）石湖居士（宋·范成大）易安居士（宋·李清照）芹溪居士（清·曹雪芹）随子（唐·陆龟蒙）更生居士（清·洪亮吉）随园老人（清·袁牧）白石道人（清·姜夔）遗山山人（金·元好问）齐东野人（元·张养浩）倚松老人（宋·陆游） 古代著名圣人： 书圣(王羲之) 草圣（张旭）武圣（关羽）词圣（苏轼） 医圣（张景中）史圣（司马迁）棋圣（黄龙士）诗圣（杜甫） 至圣（孔丘）亚圣（孟轲）画圣（吴道子）曲圣（关汉卿） 文圣（欧阳修）茶圣（陆羽）酒圣（杜康）兵圣（孙武） 药圣（李时珍）乐圣（李龟年） 男女年龄雅称： 襁褓（不满周岁）孩提（2至3岁）龆年（8岁）幼学、垂髫（10岁）及笄（女子15岁）破瓜（女子16岁）羽冠（男子20岁）而立（30岁）不惑（40）半百、知命、天命（50岁）艾老（50岁以上） 花甲、耳顺（60岁）古稀（70岁）杖朝、耋（80岁）米寿（88岁）九秩、耄（90岁）期颐（100岁）茶寿（108岁）百十（110岁）土寿（120岁） 民间四大爱情传说：《白蛇与许仙》《孟姜女寻夫》《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》 我国“四书五经”：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》/《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》 我国四大史书：《春秋》（吕不韦）、《左传》（左丘明）、《国语》（左丘明）、《战国策》（刘向） 唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏洵、苏辙、苏轼、欧阳修、王安石、曾巩 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 北宋文坛四家：黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石 元曲四大家：关汉卿郑光祖白朴马致远 明江南四才子：唐伯虎文征明周文宾祝枝山 当代散文四家：杨朔秦牧魏巍刘白羽 “苏门六君子”：黄庭坚秦观晁补之张耒陈师道李骞（前四人又被称为“苏门四学士”） 世界十大文豪：荷馬（古希腊）但丁（意大利）歌德（德国）拜伦（英国）莎士比亚（英国）雨果（法国）泰戈尔（印度）列夫·托尔 斯泰（俄国）高尔基（前苏联）鲁迅（中国） 清末四大谴责小说：《孽海花》《官场现形记》《二十年目睹之怪现象》《老残游记》世界四大文化名人：屈原（中国）哥白尼（波兰）拉伯雷（法国）何塞·马蒂（古巴）世界三大短篇小说巨匠：莫泊桑（法国）欧·亨利（美国）契诃夫（俄国） 中国古典十大悲剧：《窦娥冤》（元·关汉卿）《赵氏孤儿》（元·纪君祥）《精 忠旗》（明·冯梦龙）《清忠谱》（清·李玉） 《桃花扇》（清·孔尚任）《汉宫秋》（元·马致 远）《琵琶记》（明·高则诚）《娇红记》（明·孟 称舜） 《长生殿》（清·洪升）《雷锋塔》（清·方成培）中国古典十大喜剧：《救风尘》（元·关汉卿）《西厢记》（元·王实甫） 《看钱奴》（元·郑廷玉）《中山狼》（明·康海） 《墙头马上》（元·白朴）《李逵负荆》（元·康进云） 《幽闺记》（元·施君美）《绿牡丹》（明·吴炳） 《玉簪记》（明·高濂）《风筝误》（清·李渔） 1诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
浅谈文人画
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。
学而优则仕,中国古代文人的悲哀
学而优则仕，中国古代文人的悲哀 提到中国古代文人，大家就会想象到：一位衣衫褴褛的穷秀才摇头晃脑地吟诗作文；秀才在书童的陪伴下爬山涉水，进京赶考；科考得中，秀才成了状元；峨冠博带的状元披红带花，荣归故里…… 广西贡院有幅对联写道：“十年寒窗诵四书言五经习六艺只为龙门一跃，三考得志官七品威八面谒九尊全因河鲤重生。”历朝历代，相沿成习，文人们趋之若鹜地竞奔在仕途上，乐而不疲。似乎做官从政，在仕途上春风得意成了文人自我价值的唯一实现形式。 “学而优则仕”根深蒂固的思想枷锁 孔门弟子子夏说“学而优则仕”，于是有了“头悬梁，锥刺骨”，有了“凿壁借光”，有了“映雪囊萤”。十年寒窗，学富五车，就是为了换个官当。 从孔子开始，中国文人似乎就未走出这样一个怪圈：他们一方面得心应手地创作着美仑美奂的文学作品，另一方面又苦苦地追求着“内圣外王”的政治理想。政治理想是他们的内在追求，文学作品则是这种追求的外在表现。创作出优秀的文学作品，只是为文人的头上戴上了一顶光环，并不一定能为他们追求政治理想锦上添花；而对政治理想的追求，却常常是文人们创作文学作品的素材源泉乃至精神支柱。于是，文人们在追求中苦闷、彷徨，在创作中自娱、欢欣。 由于中国文人始终有着难以消解的仕途情结，所以中国文学里充满了文人怀才不遇的悲鸣。在对政治理想的追求中，极少数文人如愿以偿，步入仕途。绝大多数文人则仕数不遇，壮志难酬。在如愿以偿的少数文人中，最终因政绩卓著而堪称政治家者，寥若晨星。在仕途上艰辛跋涉，政绩平平者则所在多有。只有其中一部分人虽然身在朝廷，却心在文学。他们和那些仕数不遇、壮志难酬的绝大多数文人共同构成文学创作的庞大队伍，“种瓜得豆”地在文学创作的田地里收获着成绩和希望。 当然也有例外，《庄子·秋水》篇里讲了一个故事，庄子的好友惠施在魏国做丞相，庄子打算去拜访他。惠施误以为庄子来意不善，想和自己争夺相位，竟派人搜拿庄子。庄子见到惠施后，对他说，鹞鹰得到一只臭老鼠，惟恐鵷鶵(yu ān chú）相夺，殊不知鵷鶵非练食不食，非醴泉不饮，从不把臭老鼠当美食的。鵷鶵毕竟是神鸟，庄子毕竟是神人，红尘中的文人总得吃喝拉撒睡，离不开一日三餐柴米油盐酱醋茶。所以，多数文人并没有也不可能把官职当臭老鼠。虽然后世不少文人也常引用这个典故以示自己敝屣功名、品行高洁，却总让人觉得矫情，颇有些“酸葡萄”的味道。 仕途失意乃有传世名篇吗 文人的悲哀正在于这种“种瓜得豆”的不对称性。这又怨得了谁呢？文学创作在中国古代没有成为一种职业，文人对文学的追求不足以为“稻粱谋”，生存的需要使得文人的“种瓜得豆”成为难以规避的宿命。于是，文学家、诗人的一生注定是与苦难、煎熬相伴的一生。
浅析中国文人画的特征
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ee17065960.html, 浅析中国文人画的特征 作者：赵田田 来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期 摘要：文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形 式。文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。 关键词：中国绘画；文人画 一、文人画的起源与发展 文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。 在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。 元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。 明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材
浅谈中国古代文人宦游的文化情结
与君离别意，同是宦游人 ——浅谈中国古代文人宦游的文化情结 摘要 文章对“宦游”这一中国旅游文化中的特殊现象的定义、特点、类型以及其出现的思想根源分析了“宦游”对中国旅游文学的影响，肯定了古代宦游文人性格中坚韧和积极乐观的方面。 关键词：宦游旅游文化诗歌 从《诗经》中的远游思念到《离骚》中屈原的故国之思，从李白的“不知何处是故乡”到刘禹锡、柳宗元的“二十三年弃置身”。那份离乡的哀怨就一直萦绕在中国古代的文学史上。从马致远的“古藤老树昏鸦，小桥流水人家”，刘长卿的“暮苍山远，天寒白屋贫”，再到李商隐的“晨起动征铎，客行悲故乡”，这份哀怨愈加直白明显。 中国历来讲究安土重迁，然而当古代文人有了“修身、齐家、治国、平天下”的抱负后，他们注定有朝一日将毫不犹豫地远走高飞，去历练，去宦游。他们游学、做官、升迁或者被贬流放……历经沧桑，从此，故乡成为他们永远的牵挂，庙堂之高是他们魂牵梦萦的地方。他们伤感、哀怨、游移……然而，他们的一生，最终将由他们的诗词记录，让世人来见证那段有他们参与的历史。 何谓宦游？由先秦的游说之旅复兴流变而来的宦游是指士人为谋取一官半职，离乡去国；或奔赴京都；或直谒宫门，毛遂自荐；或拜谒权贵，借力晋身；或广交朋友，沽名钓誉所形成的旅游。我国古代的宦游历史悠久，有官吏依赖就又关于宦游的记载。《诗经》所云：“嘒彼小星，三五在东，肃肃宵征，实命不同。”古代宦游目的明确，虽为游历，但是中心目标是为了实现自己的政治抱负，在许多文人士大夫的游记文学中，往往以优美的文字描述自然风光，游赏之乐，但在其结尾处往往明确的表明心中抱负或借景抒发自己怀才不遇渴求被重用的心情。如王勃的《滕王阁序》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》等等。 为什么宦游？什么样的信念使着这些多愁善感的文人倔强的抑制自己还乡的冲动，是什么样的力量阻挡着他们回乡的车船？正如高适在《送蹇秀才赴临光朓》中所云：“帐望日千里，如何今二毛。犹思阳谷去，若厌陇山高，倚马见雄笔，随身唯宝刀。料君终自致，勋生在临朓。”又如李白曾云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。或许还如辛弃疾说的那样：“了却君王天下事，赢得生前身后名”。为天下需要每一个读书人的才华和力量去治理，为在史书上留下一个可以供人瞻仰的名字。在他们心中，自然分得清个人愁苦与天下兴亡孰轻孰重，可是，他们又是如此多情。家乡的温情，父母的叮咛，还有妻儿的期盼，尤其当他们遇到变幻莫测的政治风云，他们被打击，被贬谪，被流放……所有他们的经历，他们丰富的情感体验使得他们的“宦游文学”成为中国文学力度放异彩的一支艺术之花，而那些他们用生命谱成的无韵离骚则为中国记录了点滴。
忧伤与孤独---登高必赋的文人情结
忧伤与孤独 试论登高必赋的文人情结 绪论 中国文人的“情结”是指文人在个人和集体潜意识的共同作用下，在历经几千年的衣钵传承后形成的一种共同的心理习惯，包括思维习惯、情感习惯、审美习惯、价值取向等等。由于文人情结是对前人的继承和发展，所以从纵向上来说，它是具有一定的相似性的。纵观整个中国文学史，中国文人在文化传承的过程中，逐渐形成了一个比较一致的文化情结。当同一种人生境遇和审美情景在历史文化中不断的重现，到后来慢慢地沉淀下来，成为后世文人心灵上的情结。这些情结一旦遇到合适的情境，便又会在这些人身上显现出来。在古文的学习中，我们常见的有胸怀大志和功成难就的漂泊情结；背井离乡或贬谪离乡的乡土情结；无奈现实和终世脱俗的归隐情结；借酒消愁或是寄情于山水的诗酒情结；万木萧条的悲凉和天涯共月明的悲秋情结；以及壮志未酬与志存高远的登高情结等等。 登高望远，是中国文人挥之不去的情结。文人爱穿行于山水之间，一来是感受大自然的宏伟和壮阔，二来是登高望远、抚今追昔、借景抒情。因此，登高也就成了文人最为常见的行为表现艺术和最爱表现的主题。 著名学者王国维先生在《人间词话》里说到“古今之成大事、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此为第三境也。”我觉得古代文人的登高情结里也有这三个方面的体现。 第一种境界，“西风凋碧树”，而“独上高楼”，已有孤独寂寞感。上楼可视作对理想的希望。“望尽天涯路”可视作摆脱了一切世俗杂念，对更高更远的境界的寻觅与期待。意思是指要有勇于攀登、登高望远的精神，做一个志存高远、视野开阔，以及对生活积极向上乐观的人。。 “东临碣石，以观沧海”这是选自曹操的《观沧海》。诗人站在碣石山上观海，他所看到的是水波动荡的大海的远景、山岛耸立及草木繁茂的近景。通过写大海广阔无边的恢弘气势，给我们创造了一个无比开阔的意境。同时，诗人寓情于景，将自己比作沧海，主要是用来表现自己的开阔胸襟和远大抱负。 我记起了我们小学时候学的杜牧的《山行》，现在想起来，还记忆犹新。“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐在枫林晚，霜叶红于二月花。”杜牧的这首有关“登高”的诗，不同于其他的诗人那般，登高望远，来不来就是抒发自己的豪情壮志，或者是宽阔胸襟，亦或是壮志未酬。杜牧在山间行走通过对自己所观察到的景物的描写，最为突出的是“霜叶红于二月花”写出了秋天的生机与活力，同时也表现了诗人自己热爱生活、乐观向上的感情。读起来清新自然，回味无穷。 杜甫的《登高》被后世誉为“古今七律第一”的“旷代之作”。不登高，怎么能感受到风急天高的壮阔？不登高，怎么能听见远处猿的啼叫？不登高，怎么能俯瞰渚清沙白？不登高，又怎么能将鸥鸟的盘旋劲飞，尽收眼底？你看到的所有美好景象，从而抒发的所有感情，这一切都是因登高而起的。登高，开阔视野；
古代诗人简介及其代表作梳理
古代诗人简介及其代表作梳理 唐前诗人及作品简介 【春秋】孔子（前551－前479）春秋末期思想家、政治家、教育家，儒学学派的创始人。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，字仲尼。鲁国陬邑（今山东曲阜东南）人。曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。 《论语》是四书五经之一，是儒家著作之一。记载春秋末期思想家孔子及其弟子言行语录体散文。全书共二十篇，内容涉及政治、教育、文学、哲学以及立身处世的道理等多方面。教导世人立身行孝，为学、卫道成大孝——治理天下，以定天下之平安祥和。《论语》多为语录，但都辞约义富，有些语句、篇章形象生动。《论语》是有关儒家思想的经典著作，与《大学》、《中庸》、《孟子》，合称“四书”。西汉末安昌侯张禹根据《鲁论》并参考《齐论》编出定本，号为《张侯论》。东汉末，郑玄以该本为依据，参考《齐论》、《古论》作《论语注》，是为今本《论语》东汉末列为七经之一。南宋淳熙年间（1174——1189）朱熹将它和《大学》、《中庸》、《孟子》合为“四书”。2014年3月25日，《论语》当选“在法国最有影响的十部中国书籍”之一。 《诗经》，中国古典名著，是中国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌，编成于春秋时代，据说是由儒家创始人孔子编定，本只称《诗》，后被儒家奉为经典之一，故称《诗经》。是中国韵文的源头，是中国诗史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。《诗经》共分风（160篇），雅（105篇），颂（40篇），三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》《魏风》《郑风》就如陕西调、山西调、河南调。“雅”是正的意思，分为大雅小雅。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》对中国两千年来的文学史发展有深广的影响，而且是很珍贵的古代史料。 《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 【春秋】左丘明（约前502-前422），春秋末期鲁国人，史学家。鲁国人，姓丘名明，因其父任左史官，故称左丘明。知识渊博，品德高尚，孔子言与其同耻。曾任鲁太史，与孔子同时或略早于孔子。双目失明，故后人亦称盲左。 《春秋左传》又名《左传》，是我国现存最早的编年体通史，我国第一部较为完备的编年体史书。相传为春秋末年的左丘明为解释孔子的《春秋》而作。实际上，成书时间当在战国中期。春秋时期，各诸侯国有史官记录其派驻国的史事，还有称为瞽蒙的盲史官讲述历史，左丘