园林美学结课论文
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园林美学结课论文
广州越秀公园及其园林美
张雪萍 222010325022108 园林四班
2012/6/9
广州越秀公园极其园林美
摘要：广州越秀公园集现代园林艺术与岭南园林特色与一体。处在城市的一片喧嚣
之中，以其优美的自然风景和独特的人文景观傲然独立。
关键字：越秀公园，山水之美，建筑之美，花木之美，人文之美
越秀公园是广州城市中心公园，是新世纪羊城八景之一，它与白云山联成
广州城北的屏障。古典人文环境、自然景观配以现代造园艺术的城市公园——
越秀公园如一艘古老的游船，从远古驶到现在，承载着悠悠的广州历史，也洋
溢着浓浓的园林美。
如今越秀公园是广州最大的综合性文化公园。总面积86万平方米，包括三个人工湖、七个山岗，为五岭余末的丘陵。越秀公园从越秀山发展而来，越秀
山承载着一段历史故事。明永乐年间，因在越秀山的越井岗上建过观音阁，因
而越秀山又称观音山。1911年辛亥革命后，孙中山常在越秀山读书治事，在1921年12月孙中山就任临时大总统时曾下令、把越秀山辟为公园。1922年初，当时的广州市工务局招商拆卸观音山上的碉堡等军事建筑，开路建亭。同年6月，孙中山巡视观音山。1925年，市府令工务局将观音山筹建为孙总理纪念园。1926年，广州市民自动发起公园游艺会，筹款建公园。同年12月，越秀公园
举行开放典礼，这就是最早的越秀公园了。解放后，党和政府为美化羊城，
1950年，组织人民群众着手对公园进行改造，开发和修缮解放前遗留下来的名
胜古迹，全面整顿绿化。朱光市长为公园新建门楼牌坊题词“越秀公园”，使
公园面貌焕然一新。1957年11月7日起，越秀山向游人开放，正式成立了越
秀公园。
越秀公园以名胜古迹、民间传说、历史风云和雄伟的纪念建筑物，使之成
为历史博物馆和教科书，而那漫山遍野的让人赏心悦目的富于岭南特色的繁花
秀竹，更使越秀山成为花的世界，花的海洋。那就是初春的红棉、暮春的杜鹃，4月的白玉兰，5月的金凤和山丹，秋天的含笑和菊花，隆冬的腊梅及以苏铁为代表的一批名贵植物。当您站在这南秀大草坪上，暂别闹市的喧嚣，尽情地吸
收清新空气，将令您感受身处大自然中是何等的心旷神怡。在古典与现代园林
艺术的共同打造下，作为城市公园的越秀公园的园林颇具特色。
山水之美
越秀山冈峦起伏，林木苍翠，自然风貌秀美而清丽，作为登临送目的绝佳
之地，历代皆享有盛名。元代时，这里即以“粤台秋月”列于“羊城八景”。
到了明代，羊城八景中，越秀山已占有其二--“粤秀松涛”、“象山樵歌”。
清代，则以“粤秀连峰”和“镇海层楼”入选羊城八景。到了20世纪60年代，广州各界人士评选出的新“羊城八景”中，将越秀山的景色题名为“越秀远眺”。1986年3月间，羊城八景再次更旧换新，“越秀层楼”重入八大新景之列。2002年，公园又以“越秀新晖”再次入选新世纪羊城八景。
园内山水相依，水域面积达5万余平方米，北秀、东秀、南秀三个人工湖
景色幽美，在七个山岗之间隐隐现现，尽现各自的。东秀湖、南秀湖环境优雅，是绘画写生的好地方。东秀湖畔有儿童乐园、烧烤场、健力宝健美乐苑等活动场馆，南秀湖畔有面积达5000平方米的南秀大草坪。北秀湖绿荫低垂，是
划船、钓鱼的好去处。湖东面有中国成语寓言园景区，是成语寓言故事大观园；南面有南秀花苑，以植物造景为主，层次分明，色彩艳丽；北面的圆炮台，
老人活动区，是老人运动的好去处。北秀湖畔还建有花卉馆、湖心岛和锦园等。正如李白的《绿水曲》所赞：“绿水明秋月，南湖采白萍。荷花娇欲语，
愁煞荡舟人”。湖心筑有小岛，湖与湖间拱桥连接，楼阁、轩榭、曲廊小巧玲珑，充分展示了岭南建筑特色。园内一年四季草木葱茏，鸟语花香，每年都举
办大型的迎春花会、菊会和各种花卉展览。
建筑之美
镇海楼：这座绛红色的建筑就是镇海楼，它是广州文化史迹引人注目的
一颗明珠，被誉为岭南第一胜景。镇海楼因其楼高五层而称其为“五层楼”。此楼于明洪武十三年（1380年），由侯永嘉朱亮祖所建，初名“望海楼”，
后又题名为“镇海楼”，有雄镇海疆之意。1956年改为广州博物馆。镇海楼
是广州现存最完好、最具气势和最富民族特色的古建筑，楼高28米，阔31米，共五层。第一、二层用红砂岩条石砌成，三层以上为砖墙，外墙逐层收减，似楼似塔，红墙绿瓦，造型古朴独特。楼前对峙一对高达二米的红砂岩
石狮，为明代雕刻。镇海楼坐北向南，翘檐飞脊，巍峨挺拔，雄镇山巅，气
度非凡，独具特色。清初著名诗人屈大均盛赞镇海楼山海形胜、玮丽雄特，
虽黄鹤、岳阳不能超过它，实“可以壮三成之观瞻，而奠五岭之堂奥”。在
清朝时期，镇海楼一直是广州最高的建筑物。登上楼顶，远眺珠江水波荡漾，波澜壮阔，蔚为壮观；近俯云山层峦叠翠，羊城锦绣，气象万千。
五羊石雕：“五羊衔谷，萃于楚庭”，是古代广州人民向往美好生活而
衍生出来的神话故事。这的确是一个美丽的传说，对古代的百越人民来说，
还有什么比“永无饥荒”更美好呢，五位仙人送给广州人民的优良稻种，加
上广州地区阳光充足、气候温和、雨量充沛的良好自然条件，使广州人民获
得大丰收，广州也就成了岭南最富庶的地方。五羊石像坐落越秀公园内，该
石像有一美丽传说：五位仙人身着五色衣服，骑五色羊，从南海飘来，降临
广州，五只羊嘴里各衔一茎六穗的稻谷。仙人将稻穗送给当地居民，并祝福
永无饥荒，言毕腾空而去，羊化为石。广州亦得别称“羊城”和“穗城”。
根据古老的传说1959年在越秀山建一座五羊塑作。这座五羊石雕，连基座高11米，共用130余块花岗石雕刻而成，体积约53立方米，仅羊头部的一块
石料就重达2吨多。五只羊大小不一，母羊昂首远望，口衔谷穗，又似回眸
微笑，探视人间。其余四羊，环绕其身，亲密依偎，或嬉戏、或吃草，或吸乳。姿态各异，造型优美，情趣横溢。据说当年雕像竣工时，有人提出既是
五仙骑的羊，怎会还有在吸奶的乳羊呢？其实仙人五羊都是想像出来的神话，既是仙羊，无论大小，自有仙风道骨，佛法无边。雕塑家们发挥其超群的想
象力，匠心独具。40多年来，五羊石雕被誉为广州城徽，为越秀公园增色不
少。五羊的传说也广为流传，海内外游客到此浮想联翩，流连忘返，纷纷摄
影留念。
中山纪念碑：中山纪念碑是为纪念伟大的民主革命家孙中山先生而建的，它位于观音山顶上，循“百步梯”上蹑498级可通达。纪念碑建
于1929年，由著名建筑师吕彦直设计。碑身全部用花岗石砌成，高37米，
碑底为方形，向上渐小而尖，碑内有梯级可回旋至顶，第一、第二层四面都
可凭栏俯瞰。更高处，每层有窗可向外远眺。碑基上层四面有26个羊头石雕，象征羊城。石碑的正面是长约7米、宽约4米的巨型花岗石，上面刻着孙中
山的遗嘱，遗嘱的全文是：
“余致力国民革命几四十年，其目的在求中国之自由平等，积四十年之
经验，深知欲达到此目的，必须唤起民众，及联合世界上以平等待我之民族，共同奋斗。
现在革命尚未成功，凡我同志，务须依照余所著《建国方略》、《建国
大纲》、《三民主义》及《第一次全国代表大会宣言》，继续努力，以求贯彻。最近主张开国民会议及废除不平等条约，尤须于最短期间，促其实现，
是所至嘱！”
碑体所在平台，有铁栏杆，周围树木郁郁葱葱。孙中山纪念碑与中山纪
念堂同处于广州城传统城市中轴线上，连成一体，气势雄伟，成为广州近代
城市的标志。
花木之美
天造万物，皆有其理，地生花木，各有其美。越秀公园积极开展富有浓郁岭南特色的生态建设，与自然和谐相处。根据公园的特点，合理选择植物，形
成具有南方植物区系代表性的植物群落和生态景观。极保护古树名木；实施招
鸟计划；减少使用农药，采用生物防治，保持生态平衡。两年来，新种植乔灌
木共50000多株，地被5万多平方米、摆设时花10万多盆。
越秀公园汇集了大量的观赏植物,如：杉科的水杉、落羽杉，旅人蕉，杜英，橄榄，这些植物观赏性很强，加以合理栽培配置构成了越秀公园的优美
景观。棕榈植物四季碧绿，椰风葵林一片热带风情，落羽杉四季分明，春来
嫩绿、入夏青葱、秋时棕红、冬来飘落，一片温带景象，宛如一幅会变的风
景图。白兰花、茉莉、海棠、菊花在公园里四处可寻，葱郁的树丛，不同植
物交织成不同图案，走进越秀公园就走近了大自然。
人文之美
越秀公园虽建于现代，但是其任然保有其丰厚的文化底蕴和历史名迹。
广州明初三大古迹——越秀山古城墙、镇海楼和五仙观中的岭南第一楼，都
比较完整地保存在越秀公园里。
成语寓言园是个很特殊的园地，充分展现了越秀公园人文之美。几乎所有年龄层次的人都喜欢前来光临。孩子们喜欢来到这里，是因为可以对照着一座座的雕塑，得意地展示着自己刚从书本上得来的知识；成年人喜欢来到这里，是因为可以面对一座座有趣的雕塑，抚今追昔，回顾昔日儿时所知道的一些故事。寓言园的门口竖立着十几座石雕乐手，仿佛不知疲倦地日夜吹奏着无声的乐曲。各位朋友，谁能从这10多位石人中找出其中一个表情和姿态与其他乐手不一致的呢？啊、找到了。对，就是这个，他叫南郭先生。这组石雕是“滥竿充数”。大家都知道，或者都用过“滥竿充数”这个成语。
在越秀公园里，我们可以看到历史古迹与现代文明齐辉，自然造化与人工巧设共舞，相映成趣，岭南园林的风格也可略见一斑。从园林美学角度分析，山峦叠翠、湖水荡漾的越秀公无疑园城市公园的典范，为喧嚣的都市留出了一片净土。
参考文献：
【1】王英，陈北光，张璐.广州越秀公园景观格局分析[J].华南农业大学报，2008，（29）：68-72
【2】张际, 李建龙, 蒋平, 等. 校园绿地系统景观生态异质性分析与质量评价[ J]. 城市环境与城市生态, 2002,15 ( 1): 7-9.
【3】王瑛，陈北光，王文峰，黄小凤.广州越秀公园植被景观格局分析[J].2009.2
【4】黄健荣, 柯宣东. 2003. 浅析越秀公园山林绿化改造的生态功能[J]. 广东园林, (3): 37-39.
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
美学论文范文
美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人
的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。 因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准
园林美学结课论文
优选docx 广州越秀公园及其园林美 张雪萍 222010325022108 园林四班 2012/6/9
广州越秀公园极其园林美 摘要：广州越秀公园集现代园林艺术与岭南园林特色与一体。处在城市的一片喧嚣之中，以其优美的自然风景和独特的人文景观傲然独立。 关键字：越秀公园，山水之美，建筑之美，花木之美，人文之美 越秀公园是广州城市中心公园，是新世纪羊城八景之一，它与白云山联成广州城北的屏障。古典人文环境、自然景观配以现代造园艺术的城市公园——越秀公园如一艘古老的游船，从远古驶到现在，承载着悠悠的广州历史，也洋溢着浓浓的园林美。 如今越秀公园是广州最大的综合性文化公园。总面积86万平方米，包括三个人工湖、七个山岗，为五岭余末的丘陵。越秀公园从越秀山发展而来，越秀山承载着一段历史故事。明永乐年间，因在越秀山的越井岗上建过观音阁，因而越秀山又称观音山。1911年辛亥革命后，孙中山常在越秀山读书治事，在1921年12月孙中山就任临时大总统时曾下令、把越秀山辟为公园。1922年初，当时的广州市工务局招商拆卸观音山上的碉堡等军事建筑，开路建亭。同年6月，孙中山巡视观音山。1925年，市府令工务局将观音山筹建为孙总理纪念园。1926年，广州市民自动发起公园游艺会，筹款建公园。同年12月，越秀公园举行开放典礼，这就是最早的越秀公园了。解放后，党和政府为美化羊城，1950年，组织人民群众着手对公园进行改造，开发和修缮解放前遗留下来的名胜古迹，全面整顿绿化。朱光市长为公园新建门楼牌坊题词“越秀公园”，使公园面貌焕然一新。1957年11月7日起，越秀山向游人开放，正式成立了越秀公园。 越秀公园以名胜古迹、民间传说、历史风云和雄伟的纪念建筑物，使之成为历史博物馆和教科书，而那漫山遍野的让人赏心悦目的富于岭南特色的繁花秀竹，更使越秀山成为花的世界，花的海洋。那就是初春的红棉、暮春的杜
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
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就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
园林论文
苏州大学艺术学院08级硕士研究生学期论文 试析中国古典园林功能从“比德”向 “畅神”的转变特点 ————以上古到魏晋南北朝时期园林发展为例 姓名：陈勤学 学号：20084205088014 研究方向：平面艺术设计及理论研究 指导老师：曹林娣
中国古典园林功能从“比德”向“畅神”的转变特点 陈勤学20084205088014 ［摘要］“君子比德”与“天人合一”思想是中国传统文化的基本精神，正是这种文化精神，开启了传统艺术崇尚自然、追求天趣的质朴之美，对中国园林艺术的生命精神与审美趣味等也产生了深远的影响；而到魏晋南北朝时期，人们的生命意识全面觉醒，中国自然审美观亦由“致用”、“比德”阶段发展到“畅神”阶段。也就是说，当人静观默察自然山水并沉浸于其中时，人的精神与自然景致之灵气相融洽，由此获得了超越尘世的心灵解脱和精神愉悦。 ［关键词］比德思想天人合一畅神说精神愉悦澄怀味象 一．什么是“比德”思想 “比德”说是春秋战国时期出现的一种自然美观点,基本意思是:自然物象之所以美,在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’,亦即从中可以感受或意味到某种人格美。在这里,‘比德’之‘德’指伦理道德或精神品德;‘比’意指象征或比拟。”[1]比德说的基本特点是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操,使自然物的自然属性人格化,人的道德品性客观化,其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格,自然物的美丑及其程度,不是决定于它自身的价值,而是决定于其所比附的道德情操的价值。 而"比德"说应用于园林美学则是将外物诸如大自然中的山水、草木、矿物等,将其外貌特征、内在的品质与人的品德、道德作以比附、暗喻，从而将自然界的"物"赋予了生命，予以人格化、精神化，与人的气质相通。人的思想、情感得以物化和对象化，美学与伦理学在此两者相互交融，使人真正从中汲取大自然中的营养元素，从而达到"天人合一"止柔至善的境界。"比德"思想在孔子的政治、伦理、教育、哲学思想体系中尤为重要。而汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的思想更奠定了“比德”思想在园林中的主导地位。 二．魏晋南北朝前期中国园林“比德”思想的演变 2.1 五帝时期园林—致用 中国园林具有悠久的历史和独特的民族风格，享有“世界园林之母”的美称，我国
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“曲水流觞”话园林 （王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803） 摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。 关键词：曲水流觞发展园林影响 Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape. Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect 中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。而中国古典园林中所蕴含的中国文化则是它之所以成为中国人民的骄傲和中国符号的原因之一。除“天人合一”的核心思想外，隐逸文化、酒文化等都对中国园林的形成和发展有深刻的影响，其中“曲水流觞”更是成为中国园林文化体系中很独特的一部分，鉴于文化对中国园林特别是处于外来文化冲击的中国现代园林所具有的保持本土景观特色的意义，我们有必要对“曲水流觞”文化的形成和在园林应用中的发展有所探讨。 一“曲水流觞”的来源——上巳节 曲水流觞源于古典的上巳节，人们会在农历三月三（原在夏历三月的第一个已日，曹魏后固定为三月初三）在水滨洗涤、祭祀，以求避邪求吉。春秋时代这一民俗在中原一带已广泛流行，这一风俗有浓厚的原始崇拜色彩，阳春三月万物萌动，是生命的起始,这恰恰表达了古代人们求子祈福的生殖崇拜和对孕育了自己的大自然的无比感激的情谊。《论语》中“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎，风乎舞，咏而归”描述的正是这一习俗。 二从纯民俗活动向游乐的转化过程
美学概论课程论文
美学概论课程论文——实践美学 内容摘要：长期以来，美学家们倾向于从哲学的角度来构建美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文科学远离了大众的生活，成为无源之水。要走出困境，美学家们就需要理论与实践兼顾，将理论美学和生活美学结合起来，走出一条创新之路。 关键字：理论美学；审美实践；生活美学 经济管理学院 信息管理与信息系统一班 李飞 学号：0903401237
自从上个世纪80年代末美学热退朝以后，关于美学创新论的话题层出不穷。有关于美学学科基础的反思，也有关于美学思维方式的反思，最终在90年代演化成为轰轰烈烈的实践美学与后实践美学的争论。这些争论和反思在一定程度上促进了美学学科的发展，但是由于它们都是在理论美学的范围内展开的，虽然有着一定的学理价值，但是由于这些美学理论体系的建构都远离了大众的社会生活，无论是实践概念还是生命概念以及生存概念都与大众的美好生活相去甚远，因而我们的美学就不能深入到大众的生活，不能成为关于大众美好生活的学问。相反，随着社会的发展，人民物质生活的提高，相应的审美意识有所觉醒，这正是美学学科大有作为的时候。基于此，我们呼唤一种立足于将殴打中美好生活的美学，一种从理论的框架中走出来，研究广泛存在的生活美学。 理论美学的发展历史揭示了美学作为一门独立的学科的可能性和必然性，但是由于“美学家只在美学史中讨生活，他们满足于根据已有的理论提出新的理论；满足于在逻辑自足中建立各种理论体系，其眼光始终只盯着书本，思想神由于观念王国，没有去关心比观念、逻辑更为根本、更为丰富生动的现实生活本身，没有去研究身边正在发生着的大众审美事实。”因而美学研究就在逻辑、概念里兜圈子，美学家的这种自娱自乐的努力只能够满足自己的美学话语权而不能被广大的群众所接受，广大的群众不知道美学究竟为何物，不理解美学与他们的美好生活有什么关系，不了解美学的存在究竟对自己有什
设计美学的 启发
班级：B班 姓名：许柯 专业：思想政治教育学号：092005010056
设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的，可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》，所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的！ 首先，我想先说一下我没看决赛以前，对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军，克洛伊是亚军，桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说：前三强都是冠军，这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军，我心里的冠军是丹尼！即使他最后败给了克洛伊。 丹尼，我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺，而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘！每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境，一开始他总表现得四平八稳，不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了，才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊，可能她的想法比不了桑迪诺，设计敌不过丹尼，但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装，她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集，大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他，他是所以选手中最有想法，最有胆量的。但也正因如此，他除了第一场获优胜外，后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了，特别是设计内衣那场，夸张得
有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话：每件衣服都是有生命的，赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装，这些也都是他性格所致。 当然，我不是专业学时装的，也没有深入了解过，所以只是个人愚见。决赛我也找来看了，克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛，就时装本身而言，设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变，在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后，我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否，漂亮固然很重要，可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上，恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨，背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴，那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上，有一集是要求选手设计内衣，桑迪诺濒临淘汰，何故？究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头，毫无美感可言，就内衣对舒适度的要求，他就已经偏离很远了，就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期，在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗，因此也
美学论文
美学论文 09研赵辉 2010年2月
《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。
论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。 一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。 黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。 黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。 与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。 朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。 因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。 二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页
园林景观设计毕业论文优秀
园林景观设计毕业论文 飞儿景观设计提供 居住区绿化是城市绿化的重要组成部分，最接近居民，与居民日常生活关系最为密切，它对提高居民生活环境质量，增进居民的身心健康至关重要。居住区的绿化水平，是体现城市现代化的一个重要标志。居住区绿地在城市园林绿地系统中分布最广，是普遍绿化的重要方面，是城市生态系统中重要的一环。随着城市现代化进程步伐的加快，居住区的绿化水平也应相应的提高，以更好地满足人们对环境质量的不同要求。因此，加强居住区绿化建设首要的任务是必须做好设计。提高设计水平应在尊重传统、尊重科学基础上摈弃原有落后的环境，着重注意生态及景观设计，才能使居住区绿化工作再上新台阶。下面从生态设计和景观设计来探讨设计的新思路。 1. 生态设计 居住区的绿化规划，必须以城市生态系统为基础，注重生态效益，以提高居民小区的环境质量，维护和保持城市的生态平衡。开阳县地处贵州省中部，位于云贵高原东侧梯状斜坡黔中隆起地带，总的地势特征是西南高，东北低，由西南向东北倾斜。地势起伏大，最高海拔1705.2米，最低海拔506.5米，山高谷深，沟壑纵横，切割剧烈，形成了开阳气候的多样性。年均气温12.8℃，极端最高气温35.4℃，极端最低气温-10.1℃，年均雨量1258.8毫米。总之，开阳气候温和，雨量充沛，冬无严寒，夏无酷暑，适宜于多种园林植物生长和繁衍。因此，根据开阳县生态现状，结合我县“打造山水园林城市”的主题，运用生态学原理对开阳县居住区绿地设计是我们面临的一个新问题。
1.1研究和学习生态园林观点是搞好开阳县居住区绿化设计的先决条件 生态园林是根据植物共生、循环、生态位、竞争、植物种群生态学、植物他感作用等生态学原理，因地制宜地将乔木、灌木、藤本、草本植物相互配置在一个群落中，有层次、厚度、色彩，使具有不同生物特性的植物各得其所，从而充分利用阳光、空气、土地、肥力，实行集约经营，构成一个和谐、有序、稳定、壮观而能长期共存的复层混交的立体植物群落，使我们的居住区绿化发挥更好的生态效益。 1.2努力提高开阳县居住区绿化的绿地率和绿视率 在居住区内不透水的部分(道路、建筑广场)比例较大，而绿地面积已经很少，设计时，应合理分配园林各要素，(植物、道路、建筑、山石、水体)的比例关系，重点突出植物造景，同时充分运用植物覆盖所有可以覆盖的黄土，努力提高单位面积的绿地率和绿视率。如同样是道路地坪，石板嵌草道路要比纯铺装的道路地坪好。同样是景墙透空，栽植攀援植物景墙要比无攀援植物透空景墙更能发挥生态效益。同样是休息、绿化功能的建筑小品，花架要比亭子更能提高绿视率。 1.3努力提高开阳县居住区绿地单位面积的叶面积系数 叶面积系数=叶面积/单位面积。园林绿地中的物流和能流数量的大小决定园林绿地生态效益大小的最具实质性的因素，改善植物的空间分布状况，是提高绿化水平的有效途径。运用生态园林原理，设计多层结构，乔木下加栽耐荫的灌木和地被植物，构成复层混交的人工植物群落以得到最大的叶面积总和。 1.4努力提高物质、能量的循环 生态园林是良性循环的园林，应用生态经济学原理，在多层次人工植物群落中，通过植物与微生物之间的代谢作用，实现无废物循环生产。在人工植物群落
西方园林艺术赏析论文
西方园林艺术赏析论文 2010级农林经济管理一班王东 学号：20103425 课堂上老师给我们大概讲述了世界园林的发展史、西方各个国家不同时期园林的不同特色与风格，期间还给用PPT给我们欣赏了它们的图片。 风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。这种情况也引起了人们的反感。因此，从造园家列普顿) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断蝎、朽桥、枯树以渲染一种浪漫的情调， 西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显
示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。。 西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反
生活美学论文
理想，让生活更美好
摘要： 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。 关键词： 衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止 正文： 这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。 1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。 就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大
家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点： (1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些； (2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的； (3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。 而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。 具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则 会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。 2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的
设计美学结课论文终审稿)
设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为
“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同
040-园林美学论文
园林美学课程论文古典园林中的山水画之美 姓名： 班级： 学号：
古典园林中的山水画之美 摘要：凡属中国式园林都或多或少地具有“画意”，都在一定程度上体现出了绘画的原则。童寯先生曾说过，“中国造园首先从属于绘画艺术，既无理性逻辑，也无规则”。他还说，“一座中国园林就是一幅三维风景画，一幅写意山水画”。中国画与中国园林有着不解之缘，尤其是山水画对园林的影响更为直接深刻。历来的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的粉本。不仅仅园林的创作，甚至品评、鉴赏也都参考于绘画。两者之间的关系历经长久的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。 关键词：古典园林山水画意境 中国古典园林是中国艺术史上的一朵奇葩。它是凝固的音乐、无声的诗，更是立体的画。同样，山水画在中国古典艺术中占有十分重要的地位。山水画的兴起与发展为古典园林的建构提供了强大的理论基础，而从某种意义上来说，古典园林又是山水画的物化形态。它们相互影响，互相渗透，都丰富了中国艺术的宝库。 山水画的立意、构图的要领和原则，为园林的构思、布局、色彩等提供了深厚的人文底蕴，产生了深刻的影响。这些都使园林与诗画的结合更为紧密，使造园艺术另辟蹊径，臻于新的境界。同时，我国许多园林均由画家、文人参与主持设计，如南宋的俞徽，明代的文征明、计成、石涛，清代的张涟等，皆擅长绘画又兼及造园，他们深谙造园艺术与传统艺术的关系。因此在园林创作中，历代山水画论不仅对绘画起了理论指导作用，对中国传统园林风格的形成也具有巨大影响。例如，吴县文震亨的《长物志》将山水画原理运用到园林设计中，见解独到。明末计成的《园冶》一书在造园基本技法与理论的论述中，也强调了诗词书画对园林的影响。由此可见，中国古典园林的发展基本上是循着山水画的发展路线而发展的，山水画的美学意境深深地融入到了古典园林中。 一、山水画家与古典园林 中国山水画发端于魏晋南北朝，此时的山水画虽然是作为人物画的附庸，但魏晋文人却从中找到了精神归宿，并在理论和实践上追寻山水旨趣。在理论上，嵇康、阮籍发明了“卧游”山水的方式，从画中体会山水旨趣；宗炳提出了“应目会心”、“应目感神”、“神超理得”的视觉理念，促进了山水画的独立和发展。在实践上，山水画家设法在自己的处所营造出山林的景象，以求山林野趣、田舍风情，于是大批以意趣欣赏为主的私家园林纷纷涌现。这是古典园林的形成期。这一时期的私家园林很多，其中著名的戴宅园，名噪一时。 入唐以来，人们对大自然山水风景的构景规律和自然美有了更深刻的认识，山水画迅速发展，并形成以王维、李思训为代表的不同流派。与此同时，园林也在这一时期进入成熟期。这时山水画家开始有意识地把画融入园林之中，山水画无形中开始对园林建造起了引导的作用。这在私家园林里表现得尤为明显。王维的辋川别业是这一阶段的代表。辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因势而造，处在可歇处、可观处、可借景处，既富自然之趣，又有诗情画意，一如淡雅超逸的山水画卷。 北宋时期画家辈出，产生了大量的山水画卷，如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《烟岚萧寺图》。从他们的画中都能看到园林的雏形。宋代的造园活动实际上是按文人画家的境界营造出一种可游可居的山水园林。
艺术鉴赏结课论文
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。