民族管弦乐队的编制
民族管弦乐队的编制
院－系：商学院经济系
专业：国际经济与贸易
年级：二年级
学生姓名：杨雄
学号：200804050227
教师：宫敬慧
2010年5月
民族管弦乐队的编制
民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。
我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。
一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。
民族管弦乐队又有大型乐队和小型乐队之分。
大型民族管弦乐队
大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。
大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列
大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。
小型民族管弦乐队
小型民族管弦乐队编制：（总人数约30人左右）
管乐器组：竹笛、笙、唢呐各2人，另可加管子等其他管乐器。
弹弦乐器组：扬琴1人、琵琶2人、中阮2人、大阮1人、筝1人，另可加柳琴、三弦等弹弦乐器。
打击乐器组：视需要而定。
拉弦乐器组：高胡4人、二胡6人、中胡3人、革胡2人、低音革胡1人。革胡、低音革胡可用大提琴、低音提琴代替，还可加板胡等其他拉弦乐器。
另外，在我国不同的地域，还有一些地方色彩较浓的乐队组合形式，如江南丝竹（以弦乐器与竹管乐器为主）、西安鼓乐（以打击乐器与吹管乐器为主）、广东音乐（高胡主奏）等。
民族管弦乐曲《春江花月夜》
民族管弦乐曲《春江花月夜》 一、教材分析： 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的： 1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点： 1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程： 1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？ 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？
民族管弦乐队组成
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人
小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人
改革开放以来的中国民族管弦乐创作
绪论 中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。 新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。 1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调： ?某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。?② 由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。 当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。“文革”结束后不久，我国整体音乐创作都进入了逐步恢复与发展的时期，中国民族管弦乐的创作也如同雨后春笋般地迅速崛起，此时不仅涌现出了一批优秀的音乐作品，还出现了新的民族管弦乐创作形式，以及丰富多样的音乐风格，可以说中国民族管弦乐创作正是在这一时期迈入到一个全新的发展时代。③ ①本文所讲述的中国民族管弦乐仅包括民族器乐协奏曲、民族器乐合奏曲、民族交响音画、民族交响诗、民族交响叙事曲。 ②《“民族器乐的创作与发展”系列讨论之十二——论民族乐队交响化》，梁茂春，《人民音乐》，1998年第2期 ③ 1976年至1985年是中国民族管弦乐创作的恢复与发展时期，代表作品有：二胡协奏曲《不屈的
中国民族管弦乐状况分析报告
中国民族管弦乐状况分析报告 编辑：黄程宜 2011年11月24日. 发表于 《锦瑟》 作者：席强 一、全国民族乐团（队）分布情况中国目前各种编制的民族乐团（队）有以下几种类型：（一）国家政府投入的大型国有事业体制的专业民族乐团：1、中央民族乐团；2、中国广播民族乐团；3、中国歌剧舞剧院民族乐团；4、上海民族乐团；5、济南前卫民族乐团。（二） 各省、市、自治区歌舞剧院（团）所属的民族乐队演变而成的民族乐团1、广东省民族乐团；2、天津民族乐团；3、北京歌舞剧院民族乐团；4、江苏演艺集团民 族乐团；5、南京民族乐团；6、浙江民族乐团；7、黑龙江省民族乐团；8、吉林民族乐团；9、辽宁民族乐团；10、湖北省民族乐团；11、成都民族乐 团；12、山东省民族乐团；13、陕西民族乐团；14、安徽民族乐团；15、福建民族乐团。（三）全国各地方根据不同特点而组建的民族乐团：1、江苏女子民族乐团（连云港）；2、广东珠海女子中乐团；3、湖北编钟乐舞民族乐团。（四）全国音乐艺术院校所属的学生民族乐团1、中国青年、少年民族乐团（中央音乐学院）；2、中国华夏民族乐团、中国青少年弹拨乐团（中国音乐学院）。以上四类不同规模和组合的民族乐团，除一小部分有拥独立建制外，大部分都由各省市歌舞剧院（团）临时组合演变而成，就是说，在剧院需要担任歌舞剧目演出时， 是伴奏乐队，并不是专业性很强、按现代乐队体制要求训练、演出的乐队管理体系。这部分乐队，主要受上世纪90年代末中央民族乐团首次赴奥地利维也纳金色大 厅的成功带来的轰动效应所影响、逐步在歌舞剧院（团）伴奏乐队基础上扩大编制， 或将省市内几个不同演出团体的演奏人员集中起来，临时组合成大型民族乐团。 管理较松散，缺乏专业性，规格和水平上参差不齐。 二、民乐的现状我国现有的各类民族乐团，演出市场的占有率很低，与其它艺术类相比较还有很大差距，除一部分热爱民乐、喜欢演奏民乐的观众，大部分人对民乐并无太大兴趣，原因主要有以下几个方面：、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
中国民族管弦乐学会
中国民族管弦乐学会广东民乐考级 曲目集 广东省考级工作委员会 2008.3.
一级 1、《小剪剪花》 2、《小金钱》 3、《大银纽丝》 4、《过江龙》 5、《快乐的女战士》 6、《虞美人》 7、《桔梗谣》 8、《拔萝卜》 9、《踢踏舞》 10、《春传》 （客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》 10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》 10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱） 六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、 《粉蝶采花》
中国民族管弦乐学会
中国民族管弦乐学会 广东民乐考级 10、《春传》（客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱）
六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、《粉蝶采花》 4、《四合如意》 5、《铁马吟》 6、《秦桑曲》 7、《春到拉萨》 8、《战台风》 9、《出水莲》 10、《花灯会》 11、《粉红莲》 12、《薰风曲》（客家筝曲，罗九香传谱） 八级 1、《将军令》 2、《月儿高》 3、《姜女泪》 4、《建昌月》 5、《伊犁河畔》 6、《茉莉芬芳》 7、《四季调》 8、《井冈山上太阳红》 9、《东海渔歌》 10、《雪山春晓》 11、《幸福渠水到俺村》 九级 1、《清江放排》 2、《银河碧波》 3、《木卡姆散序与舞曲》 4、《春到湘江》 5、《长相思》 6、《草原英雄小姐妹》 7、《林冲夜奔》 8、《黔中赋》 9、《钢水奔流》 10、《长安八景》 十级 1、《汉江韵》 2、《山的遐想》 3、《包楞调》 4、《霸王卸甲》 5、《彝族舞曲》（王中山改编） 6、《绣金匾随想曲》 7、《幻想曲》 8、《情景三章》 9、《西域随想》 10、《莲花谣》 11、《箜篌引》 一级 1、 3、 5、《行街》 7、《西藏舞曲》西藏民歌、诸新诚订谱 8、《快乐的罗嗦》民间乐曲、诸新诚订谱 二级 1、《凤阳花鼓》安徽民歌、甲天下订阮谱 2、《鄂尔多斯》内蒙乐曲、赵桂林改编 3、《丰收乐》赵鸿声作曲、赵桂林改编 4、《葬花》王立平作曲、庞玉璋定指法 5、《旱天雷》广东音乐、甲天下订谱 6、《八月桂花遍地开》江南民歌、诸新诚编写 7、《苏武》民间乐曲、庞玉璋定指法 8、《马灯调》民间乐曲、诸新诚编写 三级 1、《金蛇狂舞》聂耳曲、庞玉璋定指法 2、《关山月》古曲、庞玉璋定指法 3、《红星歌》姚策定阮谱 4、《雨打芭蕉》广东音乐、甲天下订谱 5、《森吉德玛》贺绿汀曲、诸新诚订谱 6、《花好月圆》黄贻钧曲、诸新诚订谱 7、《中缅友好歌》庞玉璋编曲 四级 1、《流》林吉良曲 2、《玫瑰盛开的时候》新疆民歌、赵桂林改编 3、《友谊花开香万里》庞玉璋编 4、《锦上花》古曲、王仲丙缩编订指法
民族管弦乐队编制
民族管弦乐队编制 中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。 中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。 木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。 弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。 弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。 打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。 在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。 中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。 由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。
民族管弦乐《红旗颂》赏析
民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。 一引言 《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。 二背景与内涵 1 时代背景 新中国的成立是20世纪的重大事件。中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的
中国民族管弦乐及小品系列
中国民族管弦乐及小品系列-管弦丝竹知多少 专辑英文名: Instrumental Guide to the Chinese Orchestra 艺术家: 雨果唱片 音乐类型: 民乐 资源格式: APE 版本: [关乃忠 KWAN Nai-chung] 发行时间: 1993年 地区: 大陆,香港 简介:
出版发行：雨果唱片 唱片编号：HRP766–2 作曲：关乃忠、陈能济 演奏：台湾高雄市国乐团 指挥：关乃忠 双千斤板胡独奏：丁鲁峰 资源出处(Credit)：MU网盘 专辑介绍： 这是香港雨果唱片公司与高雄市实验国乐团合作的第一张唱片。1993年一推出就获得了极高的评价。随着这张唱片的流通，两岸三地对台湾的国乐水准自此又有了一番新的认识。这张唱片从选曲、音乐诠释、演奏默契、录音，都很难挑剔。 在雨果公司录制的众多优秀民族器乐曲中,《管弦丝竹知多少》是一张十分难得的CD唱片,有人诩其为中国民族音乐的一部百科全书,我并不以为过。 编号HRP766–2的这张唱碟收有《山地印象》、《原乡与本士》、《管弦丝竹知多少》三首大型民乐合奏曲,均由关乃忠指挥台湾高雄市国乐团演奏,总长时间68分49秒。 令人称道的是,三首曲目分别以不同的表现手法向人们展示了中国民族音乐的风格魅力。其中,第一首的双千斤板胡协奏曲《山地印象》和第三首的《管弦丝竹知多少》为关乃忠作曲,第二首的音乐卷集《原乡与本土》则系陈能济作曲。 曾担任东方歌舞团、中国歌舞团的关乃忠先生,于1990年夏应邀赴台湾指挥演出期间得以有缘游览阿里山全景,受其秀丽风光和风土人情的启发感染继而萌发《山地印象》创作动机。
该协奏曲别具一格地采用了民族改良乐器“双千斤板胡”来担纲主旋独奏（由关乃忠好友丁鲁峰操琴）,出神入化的表现出了作者所要描述的艺术心境,从而使得该创作曲目的演出最终获得了中外音乐界权威人士的极度好评和爱好民乐的人士欢迎。 由陈能济先生创作的《原乡与本土》,也以台湾音乐素材构成,全曲以台湾传统音乐基调为主,并以回旋格式完成。由于该曲创作手法新颖独到,表现风格自成一派,并擅长将地方传统音乐赋于新的时代气息。因而作品演出后,既被音乐界视为是台湾本土音乐以现代民乐表现形式的成功典范。 不过从个人的欣赏习惯或审美角度来评价,我以为无论是在曲调结构的完美度和音乐的优美性以及普及民乐的广度方面,该碟第三曲的《管弦丝竹知多少》当属力作。 该曲的创作背景可追朔至1985年,当时的香港中乐团特邀作曲家关乃忠指挥两场专为青少年学生演奏的音乐会,为了让香港的青年人能对本民族的演奏乐器及其丰富多彩的表现手法有更多了解,曲作者特别以江苏民歌《茉莉花》为创作素材而编写了这首民族器乐合奏曲。 在中国,以《茉莉花》命名的地方民歌极为多见,如东北《茉莉花》、河北《茉莉花》、云南《茉莉花》等等,但其中尤以江苏《茉莉花》旋律优美动听和极易上口最富盛名,该名歌曾多次被改编成钢琴小品、小提琴独奏及各种民族器乐独奏、合奏曲和电影插曲（如香港电影《三笑》）,因此在中国各地被广为流传而家喻户晓,其知名度之高、影响之大甚至在意大利作曲家普契尼的著名歌剧–《杜兰朵》中也能耳闻。 《管弦丝竹知多少》的曲调结构是在《茉莉花》的基调上衍变而成,乐曲风格仍承袭中国民乐传统创作手法,即：主旋引子抒情渐入–轮奏、变奏层次展开
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦 乐队总谱) 篇一 : 庆典序曲 庆典序曲格式:五线谱 篇二 : 管弦乐队乐器音域全图 终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考: 更多说明见下述链接: 篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。 乐队组成_管弦乐队 -乐器位置 ,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，
为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的， 这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第?小提琴的”f”发音孔面朝观众，第?小提琴的”f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的
最新中国民族管弦乐学会
中国民族管弦乐学会
中国民族管弦乐学会广东民乐考级 曲目集 广东省考级工作委员会 2008.3.
一级 1、《小剪剪花》 2、《小金钱》 3、《大银纽丝》 4、《过江龙》 5、《快乐的女战士》 6、《虞美人》 7、《桔梗谣》 8、《拔萝卜》 9、《踢踏舞》 10、《春传》（客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》 10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》
4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》 10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱） 六级
1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、《粉蝶采花》 4、《四合如意》 5、《铁马吟》 6、《秦桑曲》 7、《春到拉萨》 8、《战台风》 9、《出水莲》 10、《花灯会》 11、《粉红莲》 12、《薰风曲》（客家筝曲，罗九香传谱） 八级 1、《将军令》 2、《月儿高》 3、《姜女泪》 4、《建昌月》 5、《伊犁河畔》 6、《茉莉芬芳》
管弦乐器与民族乐器学习总结
管弦乐器与民族乐器学习心得 艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。 通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)，而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。 管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。 首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。 而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用 乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载,当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打 击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
民族管弦乐队的编制.
民族管弦乐队的编制 院－系：商学院经济系 专业：国际经济与贸易 年级：二年级 学生姓名：杨雄 学号：200804050227 教师：宫敬慧 2010年5月
民族管弦乐队的编制 民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。 我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。 一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。 民族管弦乐队又有大型乐队和小型乐队之分。 大型民族管弦乐队 大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。 大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列 大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。
中国民族管弦乐学会
中国民族管弦乐学会江苏省民乐考级 曲目集 江苏省考级工作委员会 2009.3.
古筝考级曲目 一级： 1、小剪剪花河南曲子曲牌曹东扶订谱 2、小金钱鲁琴书曲牌高自成订谱 3、大银纽丝鲁琴书曲牌高自成订谱 4、小鸟朝凤★ 中州古调民间乐曲 5、虞美人★ 陕西郿鄠曲牌曲云订谱 6、过江龙★ 潮州筝曲 7、快乐的女战士赵淑屏改编 8、桔梗谣朝鲜族民歌童宜风整理 9、拔萝卜杨娜妮曲 10、踢踏舞东蒙民歌闫俐编曲 二级： 1、莲花赞★（轻六调）潮州庙堂音乐林毛根演奏、李萌记谱 2、西厢词★ 客家音乐罗九香传谱、史兆元记谱 3、赏秋曹东扶定谱 4、开扇窗★ 潮州民间乐曲杨秀明订谱 5、阳山道朝鲜族民歌金利子演奏 6、胡笳十八拍古曲童宜风改编 7、陇小调陇东小调孙文妍编曲 8、紫竹调上海民歌郭雪君改编 9、小放牛河北民歌曲云编订10、小星星傅明鉴编曲 三级： 1、三十三板★ 浙江筝曲项斯华演奏谱 2、风翔歌★ 鲁琴书唱牌高自成订谱 3、飞花点翠高自成订谱 4、双叠翠河南曲子曲牌曹东扶改编 5、叹颜回曹东扶订谱 6、纺织忙★ 刘天一曲 7、捣衣曲古琴曲童宜风改编 8、南泥弯马可曲、闫俐改编 9、美丽的夏令营巴图朝鲁曲、娜仁格日勒改编 10、快乐的啰嗦李汴编曲 四级： 1、渔舟唱晚★ 玉田娄树华传谱、曹正订谱 2、高山流水★ 浙江筝曲王巽之传、项斯华演奏谱 3、汉宫秋月★ 黎连俊传曲、赵玉斋订谱 4、思凡潮州民间乐曲林玉波传谱、林毛根筝演奏、李萌记谱 5、绣金匾陕北民歌、周延甲改编 6、劳动最光荣史兆元编曲
7、欢乐的阿佤杨正仁作曲、叶申龙改编 8、浏阳河湖南民歌张燕改编 9、童年的回忆傅明鉴编曲 10、娃哈哈郭石夫曲、李婉芬编 五级： 1、浪淘沙潮州音乐杨秀明演奏谱 2、云庆★ 江南丝竹项斯华演奏谱 3、高山流水★ 曹东扶订谱 4、蕉窗夜雨罗九香传谱、史兆元记谱 5、月夜情歌杨娜妮、柴珏编曲 6、洞庭新歌★ 王昌元、蒲琦璋编曲 7、绣荷包邱大成编曲 8、蜜柑红苏巧筝编曲 9、泼水张树德曲 10、花儿与少年青海民歌李婉芬编曲 六级： 1、高山流水★ 山东筝曲高自成编曲 2、柳青娘潮州民间乐曲林毛根演奏、李萌记谱 3、出水莲★ 罗九香传谱、陈安华记录整理并注详细指法 4、崖山哀广东汉乐罗九香传、陈安华整理 5、庆丰年★ 赵玉斋曲 6、闹元宵曹东扶编曲 7、山丹丹开花红艳艳焦金海编曲 8、丰收锣鼓李祖基曲 9、瑶族舞曲刘铁山、茅沅曲、尹其颖改编10、香山射鼓曲云曲 七级： 1、寒鸦戏水★ 潮州筝曲郭鹰传谱、项斯华演奏谱 2、山坡羊河南民间乐曲任清志演奏谱 3、粉蝶采花潮州音乐林玲编筝曲 4、四合如意浙江民间乐曲王巽之传谱 5、铁马吟★ 赵登山曲 6、秦桑曲强曾抗、周延甲曲周望演奏谱 7、春涧流泉徐涤生曲、林玲演奏谱 8、春到拉萨史兆元曲 9、战台风★ 王昌元曲 10、花灯会苏振波曲 八级： 1、陈杏元和番曹东扶订谱 2、将军令浙江筝曲王巽之传谱项斯华演奏谱 3、月儿高浙江筝曲王巽之传谱项斯华演奏谱 4、姜女泪陕西郿鄠曲牌周延甲编曲 5、建昌月徐晓林曲 6、伊犁河畔成公亮曲
西洋管弦乐器介绍
西洋管弦乐器简介 西洋管弦乐器按音色分成哪四组： 弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴 1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 铜管：小号，大号，长号，圆号……
木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管（又叫黑管），大管， 西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。 凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。 因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。 有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。 打击乐：定音鼓，小军鼓，大鼓，钹，铃鼓，三角铁，锣……
定音鼓 英文名称：Timpani 属于有固定音高的打击乐器类，用低音谱表记谱。 定音鼓为半球形，有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果，在乐队中常用。定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。其被用于交响乐队中是在17世纪，那时的隆重庆典活动或大型集会常常会用到它。 定音鼓作为交响乐队的重要成员已经有200多年的历史了。在乐队中，打击乐手常常要一个人演奏好几种打击乐器，而定音鼓的鼓手则完全不用。可见其在交响乐中的地位。在交响乐中，定音鼓常常成对地出现，小一点的鼓被调成乐曲的主音，而大一点的则调成它的五度音（低音）。 小军鼓 英文名称：SnareDrum 无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。 小军鼓有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮，其中有一（底）面装上一组弹簧，从而可以增大声音的回响。 小军鼓虽然没有固定音高，但是它被公认为很有独特音色的打击乐器。它用两个鼓槌演奏，演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种。小军鼓音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音。其中滚奏时双槌快速地交替敲击鼓面，发出颗粒清晰的音响，再通过各种轻、重、缓、急的处理，可以表达出不同的音乐情绪。作为效果乐器时能表现出枪声、炮声的音色来。另外还可以在小军鼓的表面蒙上一层棉织物，从而产生朦胧而带沙沙的哑音效果。我们常常可以在军乐队或游行队伍中看到小军鼓的身影。
演奏模块中国民族管弦乐队
人民音乐出版社 演奏模块第一单元《认识乐队》 中国民族管弦乐队 枣庄市第十六中学 赵雪静
【教学内容】 人民音乐出版社高中音乐演奏模块第一单元《认识乐队》第一节《中国民族管弦乐队》 【教学课时】 一课时 【教材分析】 《丰收锣鼓》选自人民音乐出版社第一单元《认识乐队》第一节《中国民族管弦乐队》，本单元的“欣赏”部分既是高一“音乐鉴赏”必须课内容的延伸，又是乐队演奏阶段示范性曲目的指导。本单元书上分类别介绍了部分乐器的音色以及演奏技巧。《丰收锣鼓》此曲是彭修文、蔡惠泉创作的一首民族器乐曲。乐曲由四个部分组成，第一部分在雄壮嘹亮的引子过后，展现了一幅热情欢快、你追我赶的劳动场面。第二部分旋律舒展，富有歌唱性，表现了人们内心的喜悦。第三部分再现第一部分旋律后，笛子和云锣分别展现了优美如画的田园风光和阳光下水库的波光粼粼。第四部分是全曲的高潮，表现了欢庆丰收的场面。 【教学目标】 1、情感态度价值观目标： （1）初探中国民族器乐以及中国民族管弦乐队，激发学生对我国民族器乐以及民族乐队管弦乐队的兴趣，进一步激发学生对中国传统文化的热爱。 （2）通过乐曲欣赏，激发学生演奏乐曲的兴趣，能够参与实践活动，感受合作带来的快乐。 2、过程与方法目标： （1）初探中国民族管弦乐队各组别代表乐器的音色以及演奏方法等，为下一步组织乐队打下基础。
（2）通过聆听，能够感受每一乐段表达的情感和不同乐器组可以描绘不同场景。（3）通过部分主题的演奏，初步体验民族打击乐器的演奏方法，培养乐队的合作精神。 3、知识与技能目标： （1）了解乐队构成和介绍乐队的主要乐器以及部分乐器演奏方法。 （2）能够哼唱乐曲主题旋律，听辨每一乐段出现乐器的音色特点以及情绪和描写场景。 （3）能够初步参与部分主题的打击乐器的演奏。 重点：认识民族器乐以及中国民族管弦乐队，对乐队演奏产生兴趣，并激发学生对民族音乐的热爱。 难点：能够初步以打击乐为主演奏部分主题。 二、教学过程 1.导入： 视频导入 2.走近中国民族器乐 让学生自己依次选择想要了解的组别乐器 吹奏组：简介吹奏组的乐器以及初探其演奏方法，聆听笛子的音色特点，了解吹奏组的音色特点以及在乐队中担任的角色。 拉弦组：简介拉弦组的乐器以及初探其演奏方法，聆听二胡音色特点，了解拉弦组的音色特点以及在乐队中担任的角色。 弹拨组：简介弹拨组的乐器以及初探其演奏方法，聆听琵琶以及阮的音色特点，了解弹拨组的音色特点以及在乐队中担任的角色。