简述中国山水绘画的意境

美术鉴赏期末作业

课程名称美术鉴赏

学生班级视觉传达

学生姓名黄霄翔

所属院部龙蟠学院

成绩评定

指导教师周安涛

2011—2012学年第1学期

简述中国山水绘画的意境

内容摘要：意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界。

关键词：意境感情立意山水画

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中国山水画在中国绘画史上有着相当重要的位置，无论是历朝各代绘制篇巨幅的山水画，还是充满了文人气息的隽秀小品，它们都有一个共同的特点，那就是充满了诗情画意。显现出或空灵、隽永、含蓄、蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的意境之美。

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。山水画不仅历史悠久，而且艺术成就极高，在民族传统绘画中占据极为重要的位置。一幅好的山水画在作品中应有一些含蓄的可以让人回味、咀嚼的东西，透过画面，能使人产生联想，领略到弦外之音，画外之意，这就有了意境美。中国山水画所具有具体而真实的空间想像，是中国山水画意境构成的基础。那么，究竟什么是意境呢？唐代大画家张璪论画中说过“外师造化，中得心源”，造化和心源的凝合，组成了一个有生命的结晶体。就粗浅的方面说，意境就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化。也可以说，意境就是客观景物对自我主观情思的注脚。那么意境就可以定义为：作者在绘画创作中通过时空景象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

意境包括“立意、诗意、情感”等方面。要使自己的画进入有“意境”的境界，立意尤为重要，有人把它作为主题思想来理解，这是片面的。主题思想是画家要显示给人们的某种思想，是作品所显示的总的思想意义，也可以叫作中心思想。这种由艺术家从生活中感受、认识，并由其作品表现出来的主题思想，仅是“立意”的一个方面“立意”在中国画中应看作是绘画总的构思，它不但包括主题思想，还包括意境经营、选材、剪裁、笔墨和构图的处理，以及作品要达到境界的追求等。它不但包括画什么，还包括怎么画。

艺术必须表达感情，这种感情还必须是一种真挚的感情。一幅好的山水画作品必须能够表达感情才具有艺术感染力。真挚的、强烈的感情是艺术创作的必要条件。每一个人的感情

是受思想支配的，有什么样的思想必然有什么样的感情。当艺术家的感情和千千万万人的感情交织在一起时，它通过构图、造型、线条等手段所创作出的作品才有可能同观众产生交流，为观众所接受。当人们欣赏一幅好的山水画作品时，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣所表现的主观思想交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶、所感染，这就是“意境美”的作用。意境来源于画家被生活和自然触动的感情，画家通过写生、观察、体验、认识升华并达到理想化。经过不断探索，捕捉到与之相适应的表现形式，构成情与理、形与神的统一，最后达到情景交融的诗一般的境界。正如李可染先生所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境”。

中国山水画的意境往往同诗意联系在一起。中国向来有诗画同源之说。宋朝张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗”。一幅好的山水画应该是有诗意的。诗意有两种表现形式，一种是诗与画的表面结合，用画来表现诗意，或把诗题在画中，互相衬托，以表达作者的感情与立意。另一种表现形式是融“诗意入画”，画本身成了诗的化身，画不必依诗而存在，成为“无声诗”。这里要求画的立意、笔墨、布局、甚至色彩都完全诗化。诗与画贵在含蓄。画中的空白、虚实，以少胜多，以一当十。诗词的比兴手法等都在于追求含蓄的艺术效果。一幅山水画作品，技巧上的成功固然能获得观众的喝彩，但不一定意境感人，道理在于“繁彩寡情，其味必厌”。品味较高的作品不仅要求立意好，表现技巧新颖外，还要求作者有深厚的才学和修养，对作品赋予感情和激情，进行高度提炼和概括，达到以少胜多、以不尽表现无尽、气魄雄浑、奥妙含蓄的艺术效果。这样才能与观众产生交流，产生共鸣，进入出神入化的境地。

“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。

历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”为最高境界；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。

近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。刘正强认为：“意境乃是作者

通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力”，“意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术境界，即令是不便直接表现出来，也能引起人的联想”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。

中国艺术立足于情态,重情态必然追求意境,这就形成了中国写意艺术体系。在中国绘画中,意境是客观存在的审美对象,是对艺术家的思想感情所唤起的能动反映。中国绘画艺术之所以重视意境美的表现,这是由中国传统的思维形式所决定的。“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固,因此在许多绘画中都体现了自然中的形象。即使是表现神灵的绘画作品也多以现实当中的形象作为原形加以描写。画家们在尽量追求合乎自然精神的绘画形式,并且在他们的创作过程中追求自然中的情趣美,将文学艺术中更深层次的美—-意境的表现融入到绘画创作中去,使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境,表现出文学艺术综合的思维深度。中国绘画最关注的是传神,“神”可以说是人的本体特征的反映,不论绘画形式如何发展,成功的画家,都以传神取胜。因此不但要把事物的形神传给观众,更重要的是把创作主体的思想感情传给观众。对物象进行多方位的观察,然后在脑海里综合所看到的事物,将自己的情感注入到所描绘的对象之中,成为一种客观物化的情感,即寓情于景,托物抒情,才能创造出感人至深的意境。这也是中国绘画所要追求的最高目的。

王国维《人间词话》，特别是宗白华《艺境》是在现代语境中重新解释意境的奠基之作，王国维多称“境界”，宗白华多谈“意境”，集中到美术，“意境”一语似更有针对性；王国维专言诗文，宗白华所言广及文学艺术各门类，集中到美术，“意境”可概括为五个字“简、情、远、静、玄”。

简者，万取一收，单纯凝练而不驳杂也；情者，情真景惬，一切景语皆情语也；远者，虚实相生、空虚远深直气韵也；静者，以静制动、凝神寂照而物我两忘也；玄者，妙照自然，似太虚之体以澄怀观道业。五点浑然化一，即象外生境话中有诗也。在绘画中诗境即指意境。西方的文艺理论也强调感情，有“移情”“表现”等著名理论，他们也主张感情与对象默然相契、主观与客观和谐统一，中国在情景之外另设意境概念，必因二者有别。最早使用意境概念的唐代诗人王昌龄在提出意境时，已经指出了意境与情景的区别。

大家都知道，中国画，人物重“情节”，山水重“情景”，花鸟重“情调”，在这个道理上一幅情景丰富多彩的中国山水画作品，其意境必定深远。意境不仅只是显露在有我之境，而且也表现于无我之境，也表现于气韵。“气韵生动”是相当广义的。就是讲作品有神韵，

有情趣，或天真烂漫，活泼奔放，或明润郁葱，幽曲苍劲。明朝顾凝远讲：“有气韵则有生动，气韵或在境中，抑或在境处。”就是指意境和整个画面的布局神韵又是难分难解的。石涛则讲述得更深刻了：“作书作画，无论先辈后学，皆以气势得之，精神灿烂。”故早在南齐时代著名画家谢赫，即有绘画六法之论，其被我国历代画家视作创作法则。而六法就是首例“气韵生动”。气韵生动，当然与构思立意、布局章法、笔墨运用戚戚相关，脱离了这些方面侈谈气韵生动，当然不行。我在山水画创作时经常想如何能达到：远观有气势，近看有硬功，气骨两生相，会意在境中。

山水画的意境是熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中而又经过高度的意匠加工，同时给观众以充分的联想和再创造的余地，只要我们心有灵犀，亲身感受，就能领悟到中国山水画的画境和美感。

参考文献：王国维.《人间词话》.人民文学出版社,1982:194、225

宗白华.《中国艺术意境之诞生》.北京大学出版社,1987:150～165

许祖良.《中国绘画概论》湖南美术出版社1998年5月第1版

洪桥.《中国古典画论选译》辽宁美术出版社1985年8月第1版

曹勇.《浅谈画的意境》,皖西学院学报，2002.10

蒲震元.《中国艺术意境论》,北京大学出版社.2000