西方浪漫时期的文学家美术家及其作品

文学

法国早期：

弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年），《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。

史达尔夫人（1766年－1817年），史达尔夫人具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。

中期：

阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年），擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法。

阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年），以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。1830年以后：

维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。

乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。

阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。

热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。

大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》，《三剑客》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

英国

华兹华斯（1770－1850）是英国浪漫主义的第一个大诗人，也是欧洲的大诗人。因为他喜欢歌颂自然美,被誉为“自然诗人”。他认为大自然有一种使人提高精神境界与道德价值的力量，所以他把自然作为一中精神力量来歌颂。让自然陶冶自己并激发灵感，自然是取之不

尽的素材来源。代表作《丁登寺》表达了他对自然的感情。

柯勒律治（1772－1834）一个天性爱好探索问题的人，在求学时期就反对古典的浮华风格。他的作品充满神秘浪漫色彩，善于把玄妙迷离、古怪离奇的轶事写得逼肖现实生活。代表作品有《古舟子咏》、《忽必烈汗》、《克里斯特贝尔》。

雪莱（1792－1822）是英国著名的浪漫主义诗人，他是第一个表现了空想社会主义理想的诗人，被恩格斯称为“天才的预言家”。因《无神论的必然》（1812）被牛津大学开除，同年和小酒店店主16岁女儿哈莉特私奔成婚、被逐出家门。他一生抨击不合理的社会制度，对人类任何形式的压迫进行斗争，同情弱小者。

雪莱的主要创作有：长诗《麦布女王》（1813）表达了他的政治、哲学观点。《伊斯兰的起义》（1817）借东方故事歌颂资产阶级革命。诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）是雪莱的代表作，采用古希腊题材，把普罗米修斯塑造为一个资产阶级革命家形象，最后结局是全世界获得解放，表达了反抗专制统治的斗争必将获胜的信念和空想社会主义理想。剧中世界变为“平等，不分等级，不分种族，不分国家，不需惶恐，不需官阶，不需有谁称王”。抒情诗的名篇有《西风颂》和《致云雀》。

雪莱诗歌特色充满对反动统治和黑暗社会的揭露与反抗，对被压迫人民的同情，以及对未来理想社会的展望。空灵飘逸，激情乐观，没有阴郁色彩。采用象征手法，用浪漫主义的幻想来描绘理想世界。

济慈（1795－1821）浪漫主义诗人，与拜伦、雪莱齐名。他的

创作期只有5年，却写出了很多传世之作，如《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》。他热爱古希腊文化，进步的思想倾向，追求美的境界，诗中有画。对唯美主义产生影响。

司各特（1771－1832）英国小说家，欧洲历史小说的创始人。创作有诗歌、小说、历史著作和传记。但他的最大贡献是历史小说，共写了27部历史小说，它们像一幅巨大的历史画卷，反映了从中世纪到资产阶级革命时期英格兰和苏格兰的社会生活。揭露民族压迫，美化苏格兰古老的宗法制社会。代表作《艾凡赫》（1819）。司各特的历史小说具有浓厚的浪漫主义色彩，情节惊险离奇，场面五彩缤纷，人物非凡奇特，可说是浪漫主义的历史小说，为欧洲19世纪后期的社会小说开辟了道路。

美国

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

俄罗斯

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。

德国

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基

人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。

1805年以后，德国出现了“海德尔堡浪漫派”，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。

1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。

美术

戈雅是西班牙浪漫主义绘画最重要的画家之一。战争和大革命动荡时期使他以其独特的思考和艺术手法，摆脱了传统而创造了浪漫主义的技巧。〈〈1808年5月3 日枪杀〉〉以令人震惊的画面，展示了一场残酷的爆行-西班牙起义者被拿破伦士兵枪杀，场景是悲壮的。作品歌颂了不屈不挠的斗争就精神，揭露了侵略者的残暴。作品戏剧性地运用明暗与色彩，把强烈的对比集中在牺牲者身上，更加强了悲剧的主题。戈雅晚年的作品全摈弃了传统的美感，在他所描述的悲剧和梦幻的世界里，形象扭曲，没有色、没有型，然而却充满着生命力。他这个时期的作品完全扎根于无意识的深层体验，因此有人认为“现代艺术”是从戈雅开始的。

“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。法国画家德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

热里科（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于鲁昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E.德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》《暴风雪，蒸汽船驶出港口》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

西方美术作品欣赏论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

(完整版)中西方美术作品对比赏析

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。董源《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。山下是荡荡江水，浩渺无际。画面上的风景分为前后两个部分。前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5

画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。

英国作家作品

1500-1660 Edmund Spenser 埃德蒙.斯宾赛 The Faerie Queen 仙后 Blank verse University wit Christopher Marlowe 克里斯扥夫.马洛Tamburlaine Dr Fauctus The Jew of Malta 帖木耳大帝弗士德博士的悲剧马耳他的犹太人 William Shakespeare 威廉.莎士比亚 The Merchant of Venice Hamlet

威尼斯商人哈姆雷特暴风雨叙事诗十四行诗 Francis Bacon 弗兰西斯.培根Essays Of Studies 论说文论学习 John Donne 约翰.邓恩 The Sun Rising Death Be Not Proud

约翰.弥尔顿 Lycidas Paradise Lost Paradise Regained Samson Agonistes 利西达斯失乐园复乐园力士参Neoclassical Period 1660-1798 John Bunyan 约翰.班 The Pilgrim’s Progress 天路历程 Alexander Pope 亚历山大.蒲伯 An Essay on Criticism

1660-1731 Daniel Defoe 丹尼尔.笛弗 Robinson Crusoe 鲁滨逊漂流记 Jonathan Swift 乔纳森.斯威特 Gulliver’s Travels 格列佛游记 Henry Fielding 亨利.菲尔丁 The History of The Adventures of Joseph Andrew The History of Jonathan Wild the Great The History of Tom Jons 约瑟夫.安德鲁伟大的乔纳森.怀尔德

文学常识国外著名作家作品

外国重要作家、重要作品荷马，古希腊盲诗人，主要作品有著名的《荷马史诗》，它包括《伊利亚特》、《奥德赛》两个部分。《伊利亚特》的基本主题是歌颂与异族进行战斗的英雄，《奥德赛》的基本主题是歌颂人与自然的斗争。但丁，中世纪欧洲最杰出的文学家，生于文艺复兴前夜，意大利的佛罗伦萨，被恩格斯誉为中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。代表作品《神曲》。《神曲》全长约14,000行，分《地狱》《炼狱》《天堂》三个部分。莫里哀，欧洲最杰出的喜剧家剧作家，导演，他是古典主义作家，但并不拘泥于古典主义法则，主要代表作品有《太太学堂》，《伪君子》，《悭吝人》等。莎士比亚，英国著名作家，是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被誉为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”，代表作品有《罗密欧与朱丽叶》，《威尼斯商人》，《麦克白》，《哈姆雷特》。莎士比亚的四大悲剧包括《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。夏洛特·勃朗蒂，英国小说家，代表作品是长篇小说《简爱》。拜伦，18世纪到19世纪英国诗人。支持人民革命的民主思想，一生为民主、自由、民族解放的理想而斗争，而努力创作。他的作品具有重大的历史进步意义和艺术价值。主要著作有《异教徒》、《哈罗尔德游记》等。查尔斯·狄更斯，（1812年2月7日—1870年6月9日），英国作家。主要作品有《大卫·科波菲尔》《匹克威克外传》《雾都孤儿》《老古玩店》《艰难时世》《我们共同的朋友》《双城记》等。狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。他的作品对英国文学发展起到了深远的影响。塞万提斯，西班牙作家，他的主要作品是《堂吉诃德》，这是一部描写堂吉诃德和侍从桑丘·潘沙的冒险经历，揭露了封建社会的丑恶，讽刺骑士制度和骑士文学的小说，是欧洲最早的优秀现实主义长篇小说。歌德，18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。代表作：《少年维特之烦恼》《浮士德》《普罗米修斯》。司汤达，19世纪法国杰出的批判现实主义作家，是法国现实主义文学的奠基人之一，他的文艺论著《拉辛与莎士比亚》中提倡浪漫主义，反对古典主义，主张文学应艺术地反映。当代生活，反对因循守旧。他的代表小说是《红与黑》，该小说以波旁王朝复辟的最后几年为背景，以个人野心家于连索黑尔往上爬的故事为主线，描绘了1830年前后法国的社会面貌，真实的揭露了封建贵族和反动教会又勾结又争夺的复杂关系与罪恶阴谋，并预示了7月革命的政治形势，具有鲜明

英国作家及作品一览

British Writers and Works 英国作家及作品一览 History of English Literature English literature began with the Anglo-Saxon national epic Beowulf. 《贝奥武夫》1.Early / Old English(Anglo-Saxon): 428~1066 2.Medieval/ Middle English: 1066~1500 3.Renaissance：1500~1600（Modern English） 4.Neo-classical: 1660~1798 5.Romanticism: 1798~1830 6.Victorian: 1830/1837~1901 Realistic Criticism 7.Modernism: 1914~1945 8.Post-modernism History of English 古英语中古英语现代英语早期现代英语Old English(Anglo-Saxon): 450~1100 (428~1066) Middle English: 1100~1450 Modern English: 1450~now Early Modern English: 1450~1700 Caedmon Hymns, ca.670 ：first English poem known by name. Beowulf ca.700 Bede(Baeda) Ecclesiastical History: first history of English people. Medieval English Literature 1066~1500 Romance is the most prevailing kind of literature in the Middle Ages. Popular ballad occupies an important position. Romance （骑士）传奇Chanson de Roland, French epic Sir Gawain and the Green Knight, ac.1375~1400 Ballads 民谣Geste of Robinhood, Drama 神秘剧奇迹剧道德剧Mystery：The Second Shepherd’s Play, 1385 Miracle： Morality：Everyman, 1485 Geoffrey Chaucer the most important medieval writer; the first realistic writer; father of English poems. The Canterbury Tales, 1387~1400 Renaissance English literature (late 15th century ~ early 17th century) Humanism; Knowledge; The representative writers are Edmund Spencer in poetry, William Shakespeare in drama and Francis Bacon in essay. Thomas More Utopia 乌托邦 Edmund Spenser poet’s poet 诗人中的诗人Epithalamion贺新婚曲The Faerie Queene仙后The Faerie Queene Philip Sidney A Defence of Poesy ; The Shepheardes Calender

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

美术作品赏析

《美术》期末考查作业朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天

外国文学部分作品归纳

《玩偶之家》易卜生主人公：海尔茂、娜拉识记： 1、北欧作家。作品："社会问题剧"《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。 2、全剧的关节点有什么威胁他们家？信誉危机。 3、艺术特色：《玩偶之家》以"追溯法"、"讨论"的运用和心理刻画的成功而著称。《复活》（俄国）托尔斯泰主要人物：马斯洛娃〈女〉，涅赫柳多夫〈男〉识记： 1、列宁评语：俄国革命的一面镜子。 2、作品：1852年早期《童年》、《少年》、《青年》、《塞瓦斯托波尔特写集》 1869年中年长篇小说〈战争与和平〉、〈安娜。卡列尼娜〉 80年代中篇〈谢尔盖神父〉〈克莱采奏鸣曲〉〈伊万。伊里奇之死〉 80年代政论性作品：〈忏悔录〉、〈那么我们应该怎么办〉、〈论生命〉、〈天国在你们心中〉 3、小说中的民主倾向和社会批判倾向。 4、涅赫柳多夫的形象？P401 1.托尔斯泰一生刻画的，有他自己个人特点的艺术形象。 2.涅赫柳多夫是俄国地主的形象。 3.作家带点自传性形象。 4.是托尔斯泰笔下一个忏悔型贵族的典型形象。 5.对所有的涅赫柳多夫的总结。 5.《复活》的思想内容？P400 6.《复活》中的人物形象？P400 7.《复活》中艺术特色？P400 托尔斯泰以擅长人物心理描写而著称于世。 1）他关于深入人物的内心，抓住思想感情的第一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或转变的全过程，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转化的演变过程。 2）在进行心理描写时，关于同具体的社会场景和自然场景相配合。《伊则吉尔老婆子》（俄国）高尔基 1.高尔基早期浪漫主义作品。 2.草原的影子--腊拉（极端个人主义）揭露和批评，草原的星火--丹柯（集体主义）尊敬和赞扬。 3.作品：《马卡尔。楚德拉》、《底层》、《母亲》、《海燕》、《童年》、《在人间》、《我的大学》、《克里姆。萨姆金的一生》。《一个人的遭遇》（俄国）肖洛霍夫 1、作品：处女作〈胎记〉、小说集〈顿河故事〉、长篇巨著〈静静的顿河〉 30年代和50年代，〈被开垦的处女地〉表现了顿河地区实现农业集体化的过程。 2、主要人物：索科洛夫（"被抛到异乡的沙子"），凡尼亚

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

外国美术作品欣赏(一)

初中第五册美术教案授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。（一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。（三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），

尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉

20世纪外国文学各大流派之著名作家作品列表

20世纪外国文学各大流派之著名作家作品列表（转载） jhmpmj 收藏于 2011-10-07 阅读数：1 被转藏： 95 公众公开原文来源修改如何标记批注? 表现主义：卡夫卡奥地利小说家长篇小说《审判》（1925 ）、《城堡》（1926 ）、《美国》（1927 ）、中短篇小说集《观察》（1939 ）、《变形记》（1915 ）、《在流放地》（1919 ）、《乡村医生》（1920 ）、《饥饿艺术家》（1924 ）。意识流：艾杜阿、杜夏丹，法国小说家。《月桂树被砍掉了》（1887 ）。马塞尔·普鲁鲁斯特，法国小说家。长篇小说《追忆似水年华》。威廉·福克纳，同美国小说家。长篇小说《喧哗与骚动》（1929 ）、《我弥留之际》（1930 ）获得1949 年诺贝尔文学奖。詹姆斯·乔伊斯英国小说家《青年艺术家的画像》（1916 ）、《尤利西斯》（1922 ）、《芬尼根们的苏醒》（1939 ）。弗吉尼亚·伍尔夫英国小说家。《达罗卫夫人》（1925 ）、《副灯塔去》（1927 ）、《浪》（1931 ）。存在主义：萨特，法国小说家，短篇小说集《墙》（1939 ）、获得1964 年诺贝尔奖。长篇小说《恶心》（1938 ）、剧本《苍蝇》（1942 ）、《间隔》（1945 ）、《死无葬身之地》（1946 ）、《肮脏的手》（1948 ）、《魔鬼与上帝》（1951 ）、长篇小说《自由之路》（1945-1949 ）、哲学著作《存在虚无》（1943 ）、《存在主义是一种人道主义》（1947 ）、自传《词语》（1955-1964 ）。加缪，法国小说家。长篇小说《鼠疫》（1947 ）中篇小说《局外人》（1942 ）、《随落》（1956 ）、短篇小说集《流放与王国》（1957 ）、散文集《反与正》（1937 ）、《婚礼》（1939 ）、哲学随笔《西西弗的神话》（1942 ）、《反抗者》（1951 ）。新小说派：娜塔丽·萨洛特：法国小说家。《向性》（1932 ）、《一个陌生人的肖像》（1947 ）、《天象馆》（1959 ）、《金果》（1963 ）、论文集《怀疑的时代》（1956 ）、自传《童年》（1985 ）、米歇尔·布托尔：法国小说家《米兰弄堂》（1954 ）、《时间的运用》（1956 ，又译成时间表）、《变》（1957 ）、《变》（1960 ）、克洛德、西蒙，法国小说家1958 年获诺贝文学奖，《草》（1958 ）、《弗兰德公路》（1981 ）、《风》（1957 ）。罗伯·格里耶，法国小说家。小说《橡皮》（1953 ）、《窥视者》（1955 ）、《嫉妒》（1957 ）、《在迷宫中》（1959 ）、《快照》（1962 ）、《反复》（2001 ）等，电影小说《去年在马里安巴》（1961 ）、传奇故事《重现的镜子》（1985 ）。魔幻现实主义：

英国美国文学作家及作品汇总

英国文学名家名著《贝奥武甫》（Beowulf）是英国盎格鲁?撒克逊时期的一首英雄史诗，古英语文学的最高成就，同时标志着英国文学的开始。史诗的第一部分讲述瑞典青年王子贝奥武甫来到丹麦，帮助丹麦国王赫罗斯加杀死了12年来常来进行夜袭的巨妖格伦德尔及他的母亲；第二部分简述了贝奥武甫继承王位，平安统治50年。后来，他的国土被一条喷火巨龙蹂躏，老当益壮的贝奥武甫与火龙交战，杀死火龙，自己也受了致命伤。杰弗里?乔叟(Geoffrey Chaucer ，1340-1400)是英国文学之父亲和前最杰出的作家。主要作品有《坎特伯雷故事集》等。作品的主要特点是主题、题材、风格、笔调的多样性及描写人对生活的追求的复杂性。他的代表作品是《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）不仅描绘了31位朝圣者的各个社会阶层，而且也反映了他们各自叙述故事的不同风格，读者广泛，对后世影响很大。威廉?莎士比亚(William Shakespeare ，1564-1616)是文艺复兴时期英国著名的剧作家和诗人。他创作了大量的作品，其中包括喜剧、悲剧和历史剧。他的剧本至今仍在许多国家上演，并为人们所普遍阅读。莎上比亚的作品文才横溢，创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象深刻，历久难忘。主要作品有四大悲剧：《奥赛罗》(Othello)、《哈姆雷特》（Hamlet）、《麦克白》(Macbeth),《李尔王》(King Lear)；

四大喜剧：《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)、《无事生非》(Much Ado about Nothing)和《皆大欢喜》(As You Like It)等。此外，历史剧《亨利六世》(Henry VI)三部曲，爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）也都很受欢迎。《哈姆雷特》叙述了丹麦王子哈姆雷特替父报仇，杀死篡夺王位的叔父的故事。《哈姆雷特》里“to be or not to be, that is the question”的成为经典台词。《罗密欧与朱丽叶》描写了一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻结果自杀的故事，揭露了封建制度的残酷无情，同时，歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。济慈（Keats, 1795一1821）是英国浪漫主义诗人。他出身贫苦，作过医生的学徒，后来才以写诗为业。他对当时英国社会的现实不满，希望在一个“永恒的美的世界”中寻找安身立命之处。他的诗歌以文辞声调之美著称，在艺术上对后代的英国诗人影响很大。主要作品有《伊沙贝拉》(Isabella)、《夜莺颂》(Ode to a Nightingale)和《秋颂》(To Autumn)等。雪莱（Shelley ，1792一 1822）是英国浪漫主义的重要诗人。他生于贵族家庭。他既创作了富于政治思想性的诗，也写了很多优美的抒情诗，特别是爱情诗，显示了不羁的想象，瑰丽的色彩和动人的音韵，这些使他成为英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他的主要作品有《麦布女王》(Queen Mab)、《致英国人民之歌》(Song to the

外国主要作家及作品

外国主要作家及作品.txt花前月下，不如花钱“日”下。叶子的离开，是因为风的追求还是树的不挽留干掉熊猫，我就是国宝！别和我谈理想，戒了！巴尔扎克法国19世纪批判现实主义的代表作家，着有长篇小说《人间喜剧》(90多部小说的总称)等。莫泊桑法国批判现实主义作家，着有300篇短篇和长篇小说，代表作有《羊脂球》《俊友》《项链》《我的叔叔于勒》等。莎士比亚英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。流传剧本37部，长诗两首，十四行诗154首，代表作品有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等。契诃夫19世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和着名的剧作家。代表作有短篇小说《套中人》《变色龙》《哀伤》《苦恼》《万卡》等;剧本有《万尼亚舅舅》《伊凡诺夫》《海鸥》《樱桃园》等。高尔基伟大的无产阶级作家，前苏联社会主义文学奠基人。着有《高尔基全集》69卷。其中着名的作品有自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。长篇小说《母亲》是他的代表作。马克吐温美国杰出的批判现实主义作家，代表作有《镀金时代》《汤姆索亚历险记》《哈克贝利费恩历险记》《竞选州长》《百万英镑》。晚年着有《败坏了赫德莱堡的人》。欧亨利美国短篇小说家。着有《麦琪的礼物》《警察与赞美诗》《最后的藤叶》等。伏契克捷克斯洛伐克民族英雄、新闻记者、作家，着有《在亲爱的国家里》《绞刑架下的报告》。安徒生丹麦童话作家。着有《皇帝的新装》《夜莺》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》《影子》《老房子》《母亲的故事》《园丁和主人》等。亚里士多德古希腊着名哲学家，科学家和文艺理论家，《诗学》是他的美学思想的代表作。拜伦英国浪漫主义诗人。主要作品有长诗《恰尔德哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大的影响。雪莱英国浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情散文诗《西风颂》《致云雀》是脍炙人口的名篇。狄更斯19世纪英国批判现实主义的杰出代表。他一生写了十几部长篇小说，还有许多中短篇小说、杂文和戏剧等。《大卫科波菲尔》是他的代表作。重要作品还有《艰难时世》《双城记》等。笛福英国小说家。他的作品有《鲁滨逊漂流记》《辛格顿船长》《大疫年日记》等，笛福被誉为“英国和欧洲的小说之父”。

外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。古代美术 1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

中国现当代作家及外国作家作品复习过程

中国现当代作家及外国作家作品

现当代文学作家作品 1917-1949:现代文学（1917-1927：五四文学；1928-1937：左翼革命文学；1937-1949） 1949- :当代文学文学研究会(1921年1月成立，中国现代文学中最早成立的新文学团体) 周作人、沈彦斌、郑振铎、叶圣陶，后来加入的有冰心、朱自清、舒庆春(老舍)、刘半农、徐志摩、茅盾等等创造社:（1921年6月成立，在日本东京成立）郭沫若、郁达夫、田汉、郑伯齐新月社:（1923年成立）胡适、徐志摩、闻一多、梁秋实、林徽因、陆小曼鸳鸯蝴蝶派中国文学史上绵延较久的一个文学流派。起源于1908年左右,于辛亥革命后到五四运动前打到了极盛时期。由于许多作品描写“像一又对蝴蝶、一对鸳鸯一样”的才子佳人式的爱情故事,因此被称为鸳鸯蝴蝶派。代表作品有徐枕亚的《玉梨魂》、《雪鸿泪史》,李定夷的《美人福》,张恨水的《金粉世家》、《啼笑姻缘》等。新月派 1923年,胡适、徐志摩、梁启超、林徽音、王赓、陆小曼等人在北京组织了一个以“消遣娱乐”为目的的俱乐部。由于他们崇拜泰戈尔,便根据泰戈尔的《新月集》命名为新月社。1927年春,胡适、徐志摩,梁实秋等人在上海开办新月书店。1928年3月又出版了《新月》月刊,新月派正式形成。代表作品有闻一多的《死水》、《一句话》,徐志摩的《雪花的快乐》、《秋虫》等。山药蛋派以赵树理为首,马蜂、西戎、束为、孙谦、胡正等位骨干的山西作家群,经过有意识追求而形成的一个文学流派。他们多是山西农村土生土长起来的,20世纪50年代中期又陆续返回山西,深入农村,并以当时山西文联的机关刊物《火花》为阵地,发表了一批独具特色,风格相近的小说。人们根据他们作品中浓郁的乡土气息,称他们为山药蛋派、山西派或火花派、赵树理派。代表作有《“锻炼锻炼”》、《实干家潘永福》、《灯芯绒》、《冬日的夜晚》等。荷花淀派—孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山

英国文学作家作品吐血整理下

所处时期姓名备注出身学校地位/评价流派作品 Romant icism in Englan William Wordworth 威廉·华兹华斯 1770-1850 在湖区接受教育 Gerondists moderate Republicans 吉伦特派温和共和主义者后期：保守党，坚定拥护反革命政策律师家庭， 6岁成为孤儿剑桥大学 Lake Poets湖畔诗人 Poet laureate 桂冠诗人1843 1797和柯勒律治同居湖畔 Distinguished by the simplicity and purity of his language以简洁洗练的语言著称 Escapist romantici sts 早期消极浪漫主义者 Lyrical Ballads抒情歌谣集（with柯勒律治）（标志着同18世纪传统诗歌即新古典主义诗歌决裂，浪漫主义诗歌崛起）对大自然的热爱：Lines Written in the Early Spring， To the Cuckoo，I Wandered Lonely as a Cloud，My Heart Leaps Up，Intimations of Immortality，Lines Composed a Few Miles above Tintern Abbey丁登寺杂咏（“lyrical hymn of thanks to nature”）对劳动人民的同情：The Solitary Reaper，We Are Seven，Michael，The Ruined Cottage, Simon Lee, The Old Cumberland Beggar, Lucy露西组诗自传体长诗：The Prelude 序曲 Samuel Taylor Coleridge 柯勒律治·塞缪尔·泰勒 1772-1834 空想成立类似乌托邦的“大众平等社”，晚年保守，为教会做辩论乡村牧师家庭基督慈善学校，剑桥大学肄业 Lake Poets湖畔诗人 Literary Critic 浪漫派的第一个文学评论家 1797和华兹华斯同居湖畔 Supernatural subjects 超自然三幕诗剧poetical drama：（with Southey） The Fall of Robespierre罗伯斯皮尔的倒台 Lyrical Ballads抒情歌谣集（with华兹华斯）诗歌：The Rime of the Ancient Mariner古舟子咏梦幻诗：Kubla Khan忽必烈汗，未完成：Christabel 克里斯塔贝尔 Robert Southey 罗伯特·骚塞 1774-1843 前期激进，后期变成保守党伦敦威斯敏斯特中学， Lake Poets湖畔诗人 Poet laureate 桂冠诗人1813 不规则的押韵诗irregular rhymed verse，帮助浪漫诗体从 18世纪禁锢中解放长诗：Joan of Arc圣女贞德诗剧：Wat Taylor瓦特·泰勒三幕诗剧poetical drama：（with Coleridge） The Fall of Robespierre罗伯斯皮尔的倒台使其获得声誉的短诗：The Inchcape Rock, The Battle of Blenheim, My Days among the Dead are Passe 最全文档整理

西方美术作品欣赏的三个阶段1

欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。问题1：画了什么？这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。

通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两