音乐教学中创新能力的培养(1)
浅谈音乐教学中创新能力的培养
教育是知识的传播、应用与创新的主要基地，也是培养创新人才的摇篮。江泽民总书记多次强调创新对于国家和民族的重要意义。他指出，创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。《面向21世纪教育振兴行动计划》及“跨世纪素质教育工程”的一个重要任务就是“整体推进素质教育，全面提高国民素质和民族创新能力”。音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。下面我就浅谈一下在中学音乐教学中如何进行学生创新能力的培养。
一、激发和培养学生的创新意识
传统的音乐课堂教学方式和课堂教学规则是限制学生创新的一个方面。因为学生不喜欢循规蹈矩，不喜欢受束缚，音乐教学方式的改革与创新要求我们真正成为学生学习的合作者、组织者、引导者。只有教师给学生创设一个自由的空间，提供一个宽松的学习环境，才能调动学生的积极性，有效的培养学生的创新能力和实践能力。为此，我在教学中做了以下尝试：
营造自由轻松的气氛
在课堂中通过营造轻松愉悦的氛围，为学生提供充分自由的活动空间和时间，，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮组学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学《咱们新疆好地方》一课时，首先让男女生二人穿着维吾尔族服饰跟随歌曲表演了一段
2015陕西教师考试《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)
《音乐学科知识与教学能力》（初级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
5种有效的音乐教学方法
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者
的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作
小学音乐课常用教学方法(5).docx
小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法 境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段， 创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感， 让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生实行个性的陶冶 和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程：设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。 一、设置情境 组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标，例如： 我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音 乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入：今天的小火车开到了 法国的大森林里，森林里的小动物们正在开联欢会呢！把学生引入大森林 的自然环境中，引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同 时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。 或通过图画再现情境，为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺 术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是 我的家》时，教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡
土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看，使他们在视觉上有着很大 的冲击。 二、感受情境 音乐是情感的体验，高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈；而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如：在《森林里的故事》教学中，我设计了《谁在叫》这个发声练习，多媒体演示各种小动物在森林 里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音，模仿各种小动物的动作，感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生 兴趣，促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动 的语言导入，引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上，一只只 对应的小动物也开始慢慢的出现，整个课堂开始进入一种师生都全身心投 入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。 三、表现情境 小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他 们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创 作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐 欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简 单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如：在欣赏《龟兔 赛跑》时，用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子 和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔
创新音乐课堂教学的三种方法
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
浅谈初中音乐课教学方法
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
提高音乐教学质量的主要措施
艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。
音乐教师如何提高自己的教学能力
音乐教师如何提高自己的教学能力 音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢? 第一. 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用. 第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。 第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝试
新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝 试 摘要：就小学音乐教学在新课改背景下如何创新教学方法展开讨论，并作出了以下几点尝试。力求通过努力，找到促进小学音乐教学效果不断提升的可靠途径，从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。 关键词：新课改；小学音乐；教学方法 随着新课改的不断进步和发展，社会对小学基础教育的重视不断加深，要求教师不断地创新教学方法。小学音乐也是一门重要的学科，对学生的学习与发展起着关键作用。 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模
式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情 音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 参考文献： [1]靳丽雅.试论小学音乐教学方法的创新与变革[J].
浅谈音乐教学中的方法与技巧
浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯
定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。
小学音乐教学方法创新研究
小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学
著名的四大音乐教学法
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养
浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养 音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。那么，什么是音乐课的创新教育呢？怎样去实施呢？而且，随着知识经济时代的到来，在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？经过几年的音乐教学实践，我认为音乐教学中学生创新能力的培养应当从想象、创造、表现等几方面上去开发诱导，这样才能取得良好的效果。 音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力。小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？ 第一、转变教学观念 教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”我认为这句话说的很好。我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。下面举一些我在平时音乐课上的一些案例供大家参考： 例如，我在教湘教版小学音乐教材二年级《好娃娃》这一课时，我在课堂上融入到学生当中去，我扮演了歌曲中的老爷爷及老奶奶，小学生们扮演好娃娃，大家不分彼此，真情流露，当唱到：“我给爷爷搬凳坐呀，爷爷笑哈哈”时，学生们越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人，歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。 第二、更新教学方法 我认为：没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法： A、将抽象概念具体化，训练学生的创新思维 我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
常用的音乐教学方法
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
浅谈小学音乐教师的基本技能
因你而精彩——浅谈小学音乐教师的基本技能文/杨晓媚扎实的专业技能和教学技能是音乐教师必备的技能，两者缺一不可，它既是音乐教师的镇山之宝又是其立身之本。一、专业技能音乐专业技能是指俗称的“唱、弹、跳”.这是从事音乐教学的必备能力和基本前提。 1.歌唱——音乐教师的首要技能歌唱技能是音乐教师的首要技能，也可称为第一技能。就一般情况而言，人们最先接触音乐就是从听唱歌和学唱歌开始的。所以在许多人的思想里音乐最简单、最直接的概念就是唱歌。事实上，在大部分中小学生的心目中，音乐教师的歌唱水平几乎就是教师的全部音乐水平。所以，音乐教师对歌唱技能的掌握如何，直接决定着他在学生心目中的形象和地位。 2.弹奏——音乐教师的基础技能键盘乐器是弹奏乐器中的最主要的乐器，也是音乐课堂教学最有利的教具。音乐教师娴熟的演奏，能够把美妙的音乐作品直接地展示给学生，帮助学生对作品的理解，从而增强作品的感染力，给学生一种美的享受，一种潜移默化的熏陶。在基本乐理讲授中，它起着发声示范的作用；在听音视唱和发声练习中，它起着传递旋律的作用；在歌唱伴奏中，它起着烘托气氛、把握节奏、速度和音准的作用。反之，则只好望“琴”兴叹了！对于学生来说，在歌唱时，如果遇上键盘演奏能力薄弱的老师，耳边充斥着杂乱的音块或者单调的单旋律伴奏，渐渐地就会失去对歌唱甚至音乐课的兴趣。 3.表演——音乐教师的辅助技能表演是音乐艺术所具有的特点，表演要为音乐课堂教学服务，它是小学音乐教师必须具备的专业技能。根据奥尔夫教学体系“闻乐而动”的观点，针对小学生的好动、好自我表现的特点，选择出适合形体表现的音乐作品，把歌唱、奏乐、舞蹈尽可能地结合在一起，做出不同的肢体语言。 4.课外活动——音乐教师的综合技能音乐课外活动和实践是音乐课堂学习的补充和延伸，是学校音乐教育的重要组成部分，是发展学生特长、丰富校园文化的重要途径。通过课外活动，能培养学生的合作精神，同时能引导部分学生走上专业之路。在学校里音乐课外活动常见的有：合唱队、舞蹈队、鼓号队、小型的管乐队和弦乐队等等。小学音乐教师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团队和指导学生课外音乐活动的能力，要有协调课堂教学和课外活动关系的能力，保证音乐实践活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和实践创造有利的环境。只有完成了课堂教学工作与组织音乐课外艺术实践活动的工作，才能真正完成音乐教育教学工作。二、教学技能音乐教学能力是音乐教师完成音乐教学任务的内在功力和基本保证。 1.教学设计能力音乐教学设计是音乐课堂教学质量的重要保障，也是音乐教师教学水平的重要标志之一。它是根据教学对象和教学内容，确定合适的教学起点与终点，将整个教学进行有序、优化的安排并形成教学方案的过程。教学设计过程的能力，是指音乐教师为实现音乐教学目标，顺利地进行音乐教学方案设计与决策的能力。具体来说：教师在教学前要根据学生不同的心理特点、知识结构以及自己的教学优势和风格，对要教授的教学内容进行分析、加工和设计，并根据需要选择适当的教学方法、教学材料，安排教学活动。()这样才能保证课堂教学顺利地进行，使音乐课像一部美妙的作品，富有艺术性和创造性。 2.课堂驾驭能力新的课堂是教师和学生互动的一个过程。小学生活泼好动，善于表现、模仿他人。新课标提倡“以学生为本”,让学生乐中学、玩中学，要求教师在与学生互动中活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很“乱”.如果为了达到活跃课堂气氛的目的，教师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是“活而不乱”的课堂，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西。想要达到这样的教学效果，就要求教师有驾驭好课堂的能力，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能达到教学目标的效果。 3.教学反
小学音乐的创新教学
小学音乐的创新教学 发表时间：2013-02-27T10:51:47.200Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2012年12月供稿作者：朱丽 [导读] 《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。 云南省昆明市禄劝县屏山小学朱丽 《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重地阻碍了学生思维的发展。学生被动地在课堂中接受“应答式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。音乐以其声音铸造语言，音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。多年来，在音乐教学中，我努力探索，寻求多种方法来进行创新教学。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不