创意性分割线在女装造型中应用
创意性分割线在女装造型中的应用研究摘要分割线是决定服装造型成功与否的重要因素之一，是服装结构设计中最常见的一种造型形式，它的灵活应用能满足人们着装的个性需求。本文以分割线在女装成衣中的应用为切入点，提出“创意性分割线”这一新的分割线种类，通过总结有关服装分割线的文献资料，分析创意性分割线与服装整体造型的关系，了解其对不同服装款式、不同面料特质的设计要求，以不同的视角解读其在女装造型中的创意应用。
关键词：分割线创意服装造型应用
中图分类号：j505 文献标识码：a
纵观现代服装设计，人们的审美需求不断变化，需要服装设计师必须不断推出有时尚视觉形象之感的衣着造型，来适应人们的衣着审美及文化内涵的期望需求。但是，无论服装造型如何变化多样，都离不开造型的基本元素——点、线、面、体的综合运用。其中，线在服装造型设计中担任着重要角色。服装设计造型和结构都是由不同性质的线条组合而成的，包括服装的轮廓线、分割线、装饰线、褶裥线及服装各部件的造型线。在这些不同性质的线中，分割线的设计经常是服装设计师们进行造型设计的手段。为了达到服装在造型上的创新设计，设计师们都在不断对分割线的创新设计进行研究与探索。
一服装分割线的界定
分割线是服装结构线的一种，又称开刀线、剪辑线，其重要功
分割线在服装设计中的运用
摘要 服装发展至今，其存在的目的已不是简单是蔽体御寒，她早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，她同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反应着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个性化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。 分割线形式的变化直接影响服装的整体造型，对于服装本身来说具有重要意义，是实现服装立体造型的主要手段。服装分割线以结构设计为依托，以其自身的形式美为表现手段，在服装中体现出功能性与装饰性、技术革新与艺术创新的完美融合。现代服装设计的审美需求赋予分割线更多的内涵，并扩充着服装款式、色彩、面料整体形态变化的发展空间，成为服装设计的重要手段。服装分割线是设计师的艺术理念和高超技艺的完美结合，是功能与审美的统一，更是科学与艺术的融合。 本文以此为背景，文章从服装分割线的概念与表现形式出发，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；最后引出分割线在服装设计中的可行性和创造性。
关键词:功能性，装饰性，立体造型，服装艺术设计 目录 前言 (1) 第一章服装分割线概述 (2) 第一节服装分割线的界定 (2) 第二节服装分割线的分类 (2) 一、分割线的线型特征划分 (2) 二、分割线的形态方向划分 (3) 三、分割线在服装上的位置划分 (3) 第三节服装分割线的形态特征 (3) 一、直线分割线情感的表现 (3) 二、曲线分割线情感的表现 (4) 第二章服装分割线的表现形式 (5) 第一节功能性分割线的表现形式 (5) 一、为塑造人体自然形态而产生的分割线 (5) 二、为适应人体运动机能而产生的分割线 (6) 三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线 (6)
各种服装风格诠释
各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社 会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性； 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受 众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
服装设计主题
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
面料的外观再设计方法浅谈
摘要：现今的服装设计大多先从面料的设计处理及组合搭配入手，得体的面料设计处理方案是服装创作的关键。放眼当今的服装设计舞台，面料的外观再设计已经渗透到服装的方方面面，从高级时装到实用成衣，从服装的各个部位到整件服装都不同程度地散发着面料外观再设计的艺术魅力。本文将对服装面料的外观再设计方法以及其在服装造型上的运用进行探讨。 关键词：服装面料；外观；再设计；方法 中图分类号：g712文献标识码：a文章编号：1005-1422（2016）06-0121-03 面料作为服装的载体，在服装设计中起着极其重要的作用。面料的外观再设计可以起到很好的创意，也逐渐体现出它在服装艺术设计创新能力的一个重要地位。 一、面料再设计方法 （一）面料的外观肌理再设计 “肌理”原意为皮肤之纹理，有人将“肌理”的英译与“绘画肌理”含义作如下解释：“肌”为选用材料的自身质地，“理”为纹理起伏的编排。面料的肌理，则是运用各种材料、线型，采用不同的组织结构及整理、造型等手法，使织物具有各种风格的质感和纹理效应。近年来国际流行的纺织品中，无论是素织物还是提花织物，肌理效果的设计更为突出，既简单又别致。肌理在大千世界无处不在，如云彩的千姿百态、湖面的粼粼波光、群山的跌宕起伏等，无一不是肌理的呈现。 对面料肌理进行创新设计时，应利用面料性能，因材置宜地展开丰富有创意的设想，采用各种工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出新型的肌理。一般选择弹性好、可塑性强的轻薄型或稍厚一点的面料进行肌理创新设计，如素绝缎、塔夫绸、双绝等丝绸面料，驼丝锦、凡立丁等薄型毛料，柔软的皮革和各种化纤混纺或仿真丝面料等。可以造花的面料以薄型的布、绸、纱、绡及仿真丝类织物为多，有时也用薄型的毛料。对于金属、木等硬材料，在面料再设计时，要着重表现其表面的光滑与粗糙、凹与凸的肌理处理，而对柔软材质面料的再设计，则多用折叠、抽纱、重叠等立体设计的表现手法，增加其层次感。肌理与众不同的特殊质感，在于不同的设计师人为的加工技术制造出的丰富变化。面料外观肌理再设计常用的造型手法有三种： 1.面料的皱褶设计 面料的皱褶设计是使用外力对面料进行打皱、抽褶或局部进行挤压、拧转等定性处理，改变面料的表面肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。通常施加外力的方法有机械处理和手工处理两种。机械处理一般通过机械对面料进行加温加压改变面料的原有外观，这种方法能使面料具有很强的立体感及足够的延展性。现代服装设计中，面料的皱褶设计有的用于整块面料，有的用于局部，而与其他平整面料形成对比，无论哪种应用，都能使服装达到意想不到的艺术效果。 在平整光滑的面料故意做出褶皱肌理，利用褶皱在面料表面来形成一些不太规则的褶皱纹理，以表现前卫、另类的着装风格，使服装面料的立体感增强。如2006年开始流行的牛仔面料上的“猫抓褶皱”纹样。（如图3所示） 2.面料的重叠设计 面料的重叠设计就是把多层面料叠加、重叠在一起，形成一种重重叠叠又互相渗透、虚实相间的别样的肌理，使服装产生层次感、丰满感和重量感。常见的面料重叠设计的手法有：透明面料的重叠，不透明面料的重叠，透明面料和不透明面料的重叠等。 透明面料的重叠，如果采用同色的透明面料，可以使用多层重叠在一起，产生蓬松丰满的感觉；也有使用两层重叠在中间夹其他形状材质而表现出丰富内在的。如果采用的面料是不同色的，两层或多层重叠会产生色彩融合、渗透的奇妙感觉。不透明面料的重叠一般是对重叠面料的形状进行处理，追求的是层次感和节奏感。透明面料和不透明面料的重叠是指在
浅谈分割线在女装设计中的应用与体现
目录 摘要 (2) 关键字 (2) 1.服装分割线概述 (3) 1.1 服装分割线的界定 (3) 1.2服装分割线的分类 (3) 1.2.1装饰性分割线 (3) 1.2.2功能性分割线 (4) 1.2.3综合性分割线 (4) 2.分割线的作用与类型 (4) 2.1分割线的类型 (5) 2.2分割线的作用 (5) 3. 服装分割线的应用 (5) 3.1装饰性分割线的应用 (6) 3.2功能性分割线的应用 (7) 3.3 综合性分割线的应用 (7) 4. 女装设计《蒙德里安装》中分割线的体现 (9) 5. 结论 (10) 参考文献： (11)
浅谈分割线在女装设计中的应用与体现 摘要：从古至今，不同时期的服装造型，随着分割线的构成和功能的不同，令服装呈现出迥异的装饰效果、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。分割线在服装造型中具备重要的性能，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用，既能灵活的塑造出人体的曲线，也能改变服装的造型特点，是对造型与人体结构结合设计的创新与延续。在女装的造型设计中，运用不同的分割线不但可以丰富服装结构设计，而且还可以让服装款式的变化内容更加丰富。本文从分割线的类型、分割线在女装的造型设计中应该如何表现等方面阐述了分割线在女装造型设计中的应用，通过分割线表现形式的复杂性和创新性，更深层面的挖掘分割线在女装设计中的表现形式，拓宽设计思路，为服装设计融入新的元素。 关键字：分割线；应用；女装；造型设计
1.服装分割线概述 无论是女装、童装还是男装，线在服装造型中可谓频繁出现。在服装造型中，除了明朗的装饰线之外，还有服装整体、局部的轮廓线及具备厚度与宽度的立体线。然而，这种线的构成，可以采用色彩对比、肌理变幻、材质拼接来表现，这些线的组合与重构能使服装产生各式各样的造型。分割线可以概述为服装设计中用线条造型的一种必要形式，从造型美出发，将服装分割成几个部分，然后重组，以求合体、美观的穿着效果。 1.1 服装分割线的界定 分割线，服装结构线的一种，又称开刀线、剪辑线。连省成缝，兼有或取代收省作用的拼缝线。从造型出发，将服装分割成几个部分，再缝合制成成衣，力求满足装饰性与功能性的统一。根据设计需求对衣片进行分解，通过这些线条既符合人体结构，又能改变人体的一般形态；通过强调服装外观，借助视错原理，修饰人体的自然形态，创造完美的服装造型。 分割线可划分为被动与主动两层含义：一、分割线作为将分割后的衣片缝合时组合而成的拼缝线，具有被动性。多服务于服装造型，它的存在是理性的，直接影响着装时的整体效果。如果改动其中一条线，那么整个服装也会改变原有的面貌，它是保证局部与整体相辅相成并和谐统一的必要元素。二、当分割对象现实存在时，它就不只是轻描淡写的几条几何线，而是蕴含了设计师对服装的感知度，这时的线条则有可能是有意识的，此时它具有主动性。分割线分割的不仅仅是服装本身，还与款式、风格等因素有关。所运用的形式美法则包括：对称与均衡、节奏与强调、对比与调和、视觉与视错等。 1.2服装分割线的分类 由于服装具备满足适体性与运动性两大机能，于是，衣片的分割，具有主流性，并能够创造出不同的款式造型。在这里，将分割线归纳为三大类：即装饰性分割线、功能性分割线及综合性分割线。计者将三种形式综合运用，也就是对审美理念与实用主义的创新，这种方式设计出的作品纷繁多样，立体感强。 1.2.1装饰性分割线 装饰性分割线主要是指由于审美视觉的需要而设计的分割线，顾名思义，它
创意服装设计方案重点学习的教案.doc
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
创意服装设计课程标准
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
服装设计创意灵感来源
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
论分割线在服装设计中的作用
武汉纺织大学 服装 学院（系） 服装艺术设计 专业 2015 届本科毕业论文 题 目 论分割线在服装设计中的作用 ——毕业设计研究报告 英文题目In terms of the importance of separation line in clothing design 学生姓名 班级学号 服设 指导教师 叶洪光 2014年 9 月 22 日
摘要 近年来，人们的生活水平不断的提高，人们的审美意识也随之变得越来越高，因此对于服装方面也有着更多的要求。分割线在服装设计中有着重要的作用，只有清楚地表达出分割线的重要作用，才能使设计出来的服装更加的具有表现力，所以应该对其予以重视。本主要对分割线的设计意义进行了分析，并且对于分割线的具体应用进行了详细的介绍。希望对于服装的设计能够给出一些新的设计思路，从而设计师能够设计出更多具有特色的风格的服装。 关键词：服装设计； 分割线； 造型； 功能性； 装饰效果
ABSTRACT In recent years, with the improvement of people's living standards ,people's aesthetic consciousness has become more and more high therefore ,they have more requirement for clothing, so there are more requirements for clothing. Separation line plays a very important role in clothing design only making a clearly presentation of the importantce of separation line in clothing design ,can you make your clothing more impresure ,so we should attach importance to it, under that background ,this thesis mainly anal the design meaning of separation line and also made a detailedin trodation of separation line in actural application hoping this thesis can arouse desighers more inspiration in clothing design so that designers can design more and more unique style of clothing Keywords:fashion design; segmentation line; modeling; function; decorative effect
创意服装秀策划文案
苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标： 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间：×年×月×日 参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则： （1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。 （3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。 （4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。 （5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委
创意性服装的设计与审美引导
创意性服装的设计与审美引导 柒丽蓉 【摘 要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。 【关键词】创意性服装 构思 设计 审美 审美引导 各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。 服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。 前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用? 关于创意性服装的设计问题 在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。 创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。 从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装 20 柒丽蓉 创意性服装的设计与审美引导
服装设计(创意)教学大纲
《服装设计（创意）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（创意） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第五学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计（款式）、服装设计（造型）、服装设计（专题） 后续课程：品牌服装运营 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法，学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练，启发并强化学生的原创设计能力；通过对大师设计作品的分析研究，使学生进一步认知设计创新的内涵和外延；通过对主题系列的设计，提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（4学时） ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化（15学时） ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践（28学时） ⑴创意思维的训练（至少3种）。 ⑵设计构思的发展训练（至少2种）。
⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计（每项至少2个主题）。 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以小组形式（每组2-4人）进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装）。 ⑸挑选一件制成成衣，拍摄制作过程以及实物照片（服装单品正面、侧面、背面，细节，模特着装照，），对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容，并附上小组成员分工明细，装订成册。 6、设计交流（4学时） 学生进行服装的主题系列设计时，在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后，整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容，并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴服装主题系列的设计情况，50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况，40%。 ⑶设计整理装订，10%。 大纲制订人： 大纲审定人： 制订日期：
服装面料再设计说课稿
《服装面料再设计》说课稿 尊敬的各位专家、评委：大家好！ 我是来自桂林市职业教育中心学校的廖晗皙，很高兴能有这样一次机会和各地选手学习交流，并能获得专家的直接指导。今天，我说课的题目是《服装面料再设计》，下面我从教材分析、教法设计、学法设计、教学过程和教学反思等五个方面对本课进行说明，不当之处恳请各位专家批评指正。 一、教材分析： 【教材地位】 辽宁美术出版社出版、陈丽华老师编著的《服装材料学》一书比较贴近服装行业和中职学生的实际水平，具有较强的针对性和实用性。本课内容出自于该书第六章，属于服装材料的范畴。服装面料再设计有悠久的历史，面料再设计成为服装设计师创作的重要手段。本节课通过对面料再设计的发展与现状分析，围绕面料再设计的表现手法，探寻面料设计在服装设计中的运用。 【学情分析】 我的教学对象是服装设计专业一年级的学生，根据平时的观察、接触和教育教学经验，我发现这个班级的学生对专业的新知识非常感兴趣，动手能力比较强。 【教材处理】 本章节内容强调学生掌握服装面料再设计的目的和意义，并能完成服装材料再设计，为此，我在教材处理上整合知识点，增加实践练
习，调整教学方式，重点突出了服装面料再设计的表现手法，并在课堂上让学生分组练习掌握这些手法。 【教学目标】 根据教学大纲的要求和学生的情况，我将教学目标确定为如下几个方面： 1．知识目标：通过学习，了解服装材质再设计的目的，掌握服装材料再设计的方法。 2．能力目标：通过课堂学习，让学生具备服装材料再设计的能力。3．德育目标：通过团体协作，让学生学会合作和交流，培养学生的团体意识和创新意识。 【教学重、难点】 本课的教学重点设定为服装面料再设计的方法，教学难点则是根据本节课学习的几种方法完成面料再设计。 二、教法设计： 本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际工作的联系，更多地体验一种成就感，激发他们强烈的创造欲望。为了完成这一设计构思，我主要采用如下的教学方法： 1、尝试教学法：尝试教学法是给学生创造一定条件或情境，让学生积极主动探索、独立思考、发现问题并解决问题，以培养学生的探索精神和自学能力为主要目标。我的具体做法是在教学过程中出示
浅析服装设计中的创意性和实用性
服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计
废物利用服装创意设计大赛策划书范本
Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书
编号：FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一．活动名称： 废物利用服装创意设计大赛 二．活动主题： 谁是创意设计师 三活动时间： 初赛：11月1日~11月7日 决赛：11月13日晚7：00~9：00 四．活动地点： 初赛：图书馆509&E教四楼平台 决赛：E教315 五．活动口号： 用公益之之心造就商院的创意之星 六．活动形式： 利用废品（可乐瓶、塑料纸、宣传单等）制作衣服，并
且展示 七．活动目的： 倡导公益行为、点亮创意生活 八．活动内容策划： 宣传： 宣传方式：由团队成员印刷宣传单，然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台，进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方（或挂在树上）宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名： 宣传单上留有电话，可以电话报名 网上报名（QQ报名），单上留有组织者的QQ，可以详细咨询之后再报名 在站点报名（如社团办公室） 初赛：自我介绍 展示自己的作品（可以是作品模型，也可以是绘图）
介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛：给定参赛者时间，将其作品制成成品（与模特一起合作） 由模特穿戴成品，上台展示设计的作品，与此同时，设计者将自己的设计理念，设计创意向评委介绍。 九．活动备注： 参赛作品可以包括衣服，裤子，帽子 参赛材料：碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十．预算： 场地租借：100元 矿泉水：20个*1元=20元 彩带：5元 卡纸：5元 气球：5元 其它装饰材料：30元 奖品：100元
外文翻译--服装设计中的创意性灵感
译文 服装设计中的创意性灵感 法蒂玛梅特 摘要 研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。 研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。 研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。 创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。 关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理 服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计 众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。
服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺 术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。 人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。 服装设计的灵感来源 服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。 如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。 另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法: