学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁）

（一）未控制的涂鸦

1.时间：涂鸦开始后的半年左右

2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外

3.原因：

（1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系

（2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展

（二）有控制的涂鸦

1.时间：2岁左右

2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内

3.原因：

（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系

（2）手眼协调

（3）控制肌肉动作

（三）圆形涂鸦

1.时间：2岁半左右

2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合闭合的圆圈、复线圆圈

3.原因：

（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系

（2）手眼控制和协调

（3）关节和肌肉更加灵活

（四）命名涂鸦

1.时间：涂鸦过程中开始说故事

2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名

3.涂鸦出现的原因：

涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段

（1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。

模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。

5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下：

（1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。

（2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。

二、象征阶段（约3.5—5岁）

（一）图形

简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征的意义。

典型代表：“蝌蚪人”

（二）色彩

1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好

2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。

3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。

（三）构图

一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。

（四）成人的态度和作用

1.保护儿童的绘画兴趣

2.提供适当绘画工具

3.时与儿童交流，鼓励儿童

4.丰富儿童的生活和视觉经验

三、图式阶段（约5—7岁）

儿童绘画创作的高峰期

画法上逐渐稳定，造型呈现出模式化的，喜欢用固定的样式和画法表现不同的对象，被称为“概念画”。

（一）造型

能用流畅的线条来描绘表现对象的整体形象，还能够用一些细节表现事物的基本。

（二）色彩

1.能够按照物体固有色来着色；

2.开始尝试用色彩进行情感表现；

3.画色丰富，有时候画面会出现主色调，使整个作品色调和谐；

4.能够在轮廓线内均匀涂色。

（三）构图

开始注意物体的大小比例、上下左右的位置关系和构图的层次感，但还把握不到位。

1.透明画

已有表现空间遮挡关系的愿望，但大部分儿童尚不能自发地表现物体的空间遮挡关系。

2.基底线

（1）探索式的地平线

（2）画纸的底边作为基底线

（3）多条基底线

（四）别差异

1.时间：象征阶段的中后期至图式阶段

2.差异

男孩：喜爱描绘具有力量和动态、形状鲜明的事物

女孩：喜爱描绘鲜艳、亮丽、具有装饰的事物

（五）成人的态度和作用

1.激发儿童的创作热情

2.提供机会加深儿童对生活和世界的感知和体验

3.扩大创作与表现的范围和主题，让儿童在创造中感受绘画的乐趣

4.丰富绘画工具材料，尽量给儿童提供多种选择

四、幼儿绘画中独特的表现形式

（一）夸张

指幼儿在绘画过程中常不自觉地把自己认为最重要、印象最深、最关心的事物画得突出而仔细，而忽视事物整体以其他自己觉得不重要的地方。

幼儿的夸张并非一种有意识的强调手法，而是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是只顾自己所关心的对象而忽略了其他的结果，是幼儿自我中心主义的集中体现。

（二）透明画法（或X光线画法）

现实中重叠着的物体在幼儿的画面中互不遮挡，或者是将看得见的物体外部和看不见的物体内部一块画出来，如同X光射线透视过一样。

透明画法是幼儿绘画中常见的表现形式。

当儿童按照自己的计划一个个描绘视觉形象时，并没有预见到最终的画面可能存在的视觉问题。

（三）拟人

指幼儿将世界万物，有生命的和无生命的，均看成似人般有生命的存在，并将人的各种特点和感受赋予它们。

幼儿：“泛灵论者”

（四）独特的空间表现

1.展开式构图

幼儿将不同视角观察到的事物在同一个画面上表现出来，画面中的人或物由中心点向四周展开。

2.鸟瞰式构图

儿童从天空鸟瞰一般记录地上的一切，他们把画纸当作地面，将地上的事物互不遮挡地呈现在画面中。

现当代国外儿童绘画发展理论研究

现当代国外儿童绘画发展理论研究刘艳摘要：儿童的绘画发展作为美术教育研究的重要课题之一，历来受到重视。从20 世纪罗恩费尔德和加德纳为代表的关注自然发展的阶段理论，到当代金德勒、威尔森等人关注社会文化因素的理论，儿童绘画发展研究不断得到更新，这无不与时代的变更息息相关。本文围绕这两大趋向的理论进行阐述并归纳总结，借此对如何开展当代的美术教育进行了思考。前言：儿童绘画的研究一直是美术教育课程规划的重要研究内容之一，对儿童绘画的分析将有助于我们更好地认识儿童的认知能力的发展。儿童绘画的起源开始于19世纪，由于生物学的不断发展，人们开始关注于遗传、心理认知的发展，心理学由此出现。自十九世纪80年代Hall发表了第一篇从心理学角度研究儿童绘画的研究报告开始，就有不少的学者试图通过儿童绘画来揭开儿童的心理发展的变化过程。有学者通过研究儿童儿童的绘画内容来分析儿童的人格特征，另一些学者将绘画作为测量工具，诸如Goodenough的“古式画人测验（Draw-a-Man Test）”来分析儿童的智力成熟度；Buck等学者发展出“屋—树—人投射技术”来测验儿童的认知、人格的发展。研究儿童绘画从心理学起步，作为发现人类心智的有效途径，不断得到了发展，继而在美术教育界引起了极大关注。美术教育学者将绘画表现作为实施有效教学手段的重要研究对象，力图寻找出儿童绘画发展的各阶段历程。在这一方面，美国学者罗恩费尔德、加德纳等人的绘画发展阶段划分对美术教育产生了重要影响。他们力图从儿童绘画中发现不同时期儿童绘画发展的特点结合心理学的相关理论来探索儿童内在的自我心智发展过程，尤其是罗恩费尔德，根据每个时期的不同绘画特点，提出了相应的绘画教学方法，来帮助儿童通过绘画来更好的全面发展，促进他们的认知能力的成长。随着时代的发展，科技的进步，全球化促发了人们的相互交流越来越紧密，人们通过电视，网络等媒体来了解世界，社会文化对人们的影响越来越显著，儿童也日益受到来自社会的方方面面的影响。而美术教育也开始关注起儿童的社会化发展，不少学者试图从儿童绘画中所反映出的社会文化因素来进行论证，揭示儿童认知发展不仅呈现自我发展的一面，而且社会化文因素也对儿童的发展起到了重要的作用。因此，归纳这些研究成果，可以分为两个取向：一为关注个体自我发展的研究，二为关注社会文化影响的研究。对于美术教学来讲，既要对过去的绘画发展理论进行归纳总结，又要在当代绘画表现研究新的取向上不断探索，进而针对当今的美术教育发展寻求行之有效的教学方法。一、关注儿童内在自然发展阶段的研究这类研究最为著名的代表人物有罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、加德纳（H. Gardner）。（一）心理学的理论背景——皮亚杰的的精神发展学说瑞士心理学家皮亚杰以儿童的思考与精神的构造为前提，提出了精神发展学说。皮亚杰将0~7岁的儿童心理发展分为两个阶段：感知运动阶段（0~2岁）；前运算思维阶段（2~7岁）；

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁）（一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因：（1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展（二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼协调（3）控制肌肉动作（三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼控制和协调（3）关节和肌肉更加灵活（四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因：涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段（1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下：（1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。（2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。二、象征阶段（约3.5—5岁）（一）图形简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。（三）构图一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。（四）成人的态度和作用

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（约—岁）（一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因：（1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展（二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼协调（3）控制肌肉动作（三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼控制和协调（3）关节和肌肉更加灵活（四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因：涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段（1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下：（1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。（2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。二、象征阶段（约—5岁）（一）图形简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。（三）构图一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。（四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具

儿童绘画的几个阶段9页word文档

儿童绘画的几个阶段推荐家长：儿童绘画的几个阶段很多家长朋友都会急切的问及关于孩子是不是该升班了，可以去画什么，必须去画什么了，我们孩子的"儿童画"学完了，可以让孩子画素描，色彩了等等诸如此类的问题，首先我很理解家长对于孩子的关心和期望，但请问家长朋友你自己清楚或是了解过少儿绘画吗?为什么把儿童画的画可以称谓"儿童画"，为什么要急着把孩子送入更高年龄段的绘画课程，是孩子的需要，还是家长您自己的需要?还是跟风别的家长? 在此友情提示正在从事或即将从事少儿美术教育的教师朋友，光有一腔热情根本不够，请先武装好对于少儿绘画的理解及自身的绘画素质，商业价值固然重要，但也请别忘了少儿绘画的艺术价值。别披上了少儿绘画教师的外衣，就可以信口开河，糊弄"天真"的家长和调皮、固执、可爱的孩子们。画画不像做数学题一样有标准答案，少儿的绘画需要时间的累积和自身的努力，逐步提高孩子自身的绘画审美能力和素养。在辅导孩子绘画中，要按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高少儿绘画教育任重道远，需要孩子、家长、教师三方共同的付出和努力。以下是关于少儿绘画的几个典型的阶段，供大家参考，希望家长朋友们根据你孩子的年龄和自身的认知能"对号入座"，"切勿乱座"。 1.涂鸦期(1岁) 乱画是幼儿阶段的典型特征涂，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作--绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

学前儿童美术教育

美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。（以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。

儿童绘画水平的发展分期

儿童绘画水平的发展分期儿童绘画的表现能力与智力的发展有很大的联系，儿童对画的理解和认识，对技巧的学习和掌握是与自身的发育同步的,是按照一定的轨迹发展的，虽然发展的速度各有不同，有快有慢，但是发展的顺序，是不会颠倒的。一般都会经历：涂鸦期，象征图示期，意象表现期，写实期。一、涂鸦期：(1—3岁前) 此期，儿童绘画受生理方面的限制是比较明显的，他们的手、眼、脑还不能协调的配合，因而最初只是用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐渐协调一致，手的肌肉得到锻炼，用腕或肘的运动使线变得流畅,在无意识的乱涂中享受着笔在纸上涂抹的有节奏的快感，渐渐地随着年龄的增长，双手的力度能控制了，（但仍没有控制形的能力）在纸上有轻、有重和转动的用笔，使无目的、无意识的涂鸦发展到一边念叨一边画，给线条注入了意义，画出了有表达意念的涂鸦画。“涂鸦”是儿童发自童心的游戏方式，干干净净的一张纸，经他一涂一抹，竟有了属于他自己的东西。虽然在大人们的眼里他们画的什么都不是，也看不懂，却体现了他最初的创造意识。象征图示期（3—5岁）二、象征图示期又分为：象征期（3—4岁）和图示概括期（4—5岁）（1）象征期：科学表明：儿童长到3岁时，其脑重量已达到1000多克，到成人的60%—70%，4—5岁时，已经占成人的80%。此阶段的孩子喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，虽然他们的思维处于萌芽状态，但有很强的求知欲望，是形象知觉的敏感期，出现了成形的形，而且还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里，并且有一定的概括能力，能够自由大胆地运用象征符号表达生活感受。绘画方面表现为：能够根据记忆创造象征符号，进行说明性图解，儿童绘画中的房屋，车、动物，人都是用符号来表现的，因而，我们常常称此期为象征期。（2）图示概括期：随着参加社会活动的增加，知识面得到不断扩大，各方面的能力都有明显的进步，此期的儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合，绘画创作达到高潮，开始进入儿童绘画的黄金时期。三、意象表现期（5—8岁）此期绘画形体较为复杂，不再用模式化表现，在绘画中溶入自己的情感，画面出现了表情和动作，开始能够表现空间，在画面上出现地平线和天空。开始考虑比例关系，把夸张画法，拟人画法，透明画法，展开画法及多视点画法等各种画法应用于画面。四、写实期（8—15岁）此期儿童出现了写实倾向，有较充分的构思，形成初步逻辑思维能力。有一定的鉴赏和评价能力，有了自己的见解，开始对客观现象进行探索，并且对幼儿期坚信不疑的童话梦幻产生了怀疑，对过去不合比例的、充满天真稚嫩的画，以及过去常常运用的一些表达方式表示否定，开始进行客观观察。在空间感觉上，从罗列的表现倾向开始向写实的表现倾向发展，由平面思维转向立体思维，观察力增强了，能够依靠感观具体描画实物，开始注意物象的不同面，

儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发

现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄：2岁左右。特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄：2岁半左右。特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄：3～4岁左右。特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故

学前儿童美术教育思考及练习答案

如有你有帮助，请购买下载，谢谢！第一章学前儿童美术教育概述一、选择题 1．ACD 2．ACD 3．A 4．BC 二、简答题 1．简述学前儿童美术教育的意义。【要点提示】学前儿童美术教育的意义包括：第一，有利于儿童审美能力的发展；第二，有利于儿童多种感官的协调发展；第三，有利于儿童想象力和创造力的发展；第四，有利于儿童健康情感和健全人格的形成。 2．简述学前儿童美术教育活动的类型，并分别叙述其含义。【要点提示】学前儿童美术教育活动的类型包括：学前儿童绘画活动；学前儿童手工活动；学前儿童美术欣赏活动。学前儿童绘画是指3～6岁的儿童运用简单的笔、墨、纸、砚等工具，通过点线面、色彩、构图、透视等造型手段塑造平面艺术形象，反映和表达儿童对客观世界认识和感受的初步的造型艺术活动。学前儿童手工是指3～6岁的儿童运用一定的可操作的材料，如剪刀、泥、蛋壳、纸等，通过剪、折、编、插、组合、粘贴等造型手段完成平面、立体或可活动的形象，以反映和表达儿童对客观世界认识和感受的造型艺术活动。学前儿童美术欣赏活动是教师引导儿童认识和欣赏美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、变化、均匀等形式美的原理，感受色彩、造型、构图等艺术手法，体验美术欣赏的快乐，丰富儿童的感性经验，激发儿童审美情趣的一种美术教育活动。 3．学前儿童手工活动的技能包括哪些？【要点提示】 I页

如有你有帮助，请购买下载，谢谢！纸工活动的基本技能包括折纸、撕纸、剪纸、染纸等。泥工活动的基本技能包括团圆、压扁、搓长、拉伸、捏泥、粘接、分泥等。 4．简述学前儿童手工能力发展的各个时期及其特点。【要点提示】第一，无目的的活动期。此时期的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的乐趣，体验手工工具和材料的特性。他们还不理解手工工具和材料的性质，也不能正确地使用这些工具和材料。第二，基本形状期。这一时期儿童的无目的动作逐渐转化为有目的的尝试。在剪纸活动中，儿童开始初步懂得剪刀与纸的配合，但只限于剪直线，而且这种情况持续的时间也会很长。在泥工活动中，儿童开始学习并使用团圆、搓长等技能。起初出现的棒形，到本时期的最后阶段，开始出现粗细、长短的变化。第三，样式化期。这一时期儿童手部精细肌肉的发育和眼手协调能力的增强，以及对一些手工工具和材料的掌握，他们开始表现出了强烈的创作表现欲望。在剪纸活动中，儿童能够双手配合着剪出曲线，还能剪出简单的、自己想象中的形状，如三角形、四边形、样式简单的窗花等。在泥塑活动中，儿童能够挫出各种弯曲的棒状物，还能制作出圆柱体和立方体，并能够用组合的方式制作出一些复杂的物体。 5．简述学前儿童美术能力发展的特点。【要点提示】第一，学前儿童美术能力的发展既有连续性又有阶段性。第二，学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的。第二章学前儿童美术教育的原则、方法和基本环节一、选择题 1．AD 2．ABC 3．ACD 4．AD 二、简答题 II页

儿童绘画有几个发展阶段

儿童绘画有几个发展阶段 Revised final draft November 26, 2020

儿童绘画有几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀在哪玩呢在水里呀。水里有什么呢水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4．图式期（4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。

+学前儿童艺术教育美术

2012年春期《学前儿童艺术教育（美术）》课程期末复习指导重庆电大远程教育导学中心文法导学部月修订62012年第一部份课程考核说明 1．考核目的考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。 2．考核方式考试形式及答题时限：开卷、笔试、90分钟 3．适用范围、教材本课程期末复习指导适用范围为开放教育专科学前教育专业的选修课。考试命题的教材是由中央广播电视大学出版社、刘宣编着的《学前儿童美术教育》(2008年4月第1版)教材。 4．命题依据本课程的命题依据是学前儿童艺术教育（美术）课程的教学大纲、教材、实施意见。 5．考试要求本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。6．考题类型及比重考题类型及分数比重大致为：填空题(12%)；名词解释题(16%)；简答题（48%）；论述题（24%）。

第二部份期末复习重点范围第一章绪论熟练掌握/一、重点掌握． 1．学前儿童美术教学内容。 2. 学前儿童美术教学媒体的使用。 3. 学前儿童美术教育的几点价值与定位二、一般掌握 1．美术的概念 2. 美术教育 3. 学前儿童美术教育 4．学前美术教师、学前儿童。第二章学前儿童美术教育的发展历史一、一般掌握 1．中国各个阶段儿童美术教育的发展。 2．外国各个阶段儿童美术教育的发展。第三章学前儿童美术教育的相关理论简介一、一般掌握 1．以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术教育思想。2．以屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想。3．阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论。 4．里德的艺术与教育完全交融的理论。 5．艾修勒和哈德维克的美术是儿童人格表现的理论。

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。二、培养幼儿观察力。画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

学前儿童美术测试及参考答案

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一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋、创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平着作等身，最重要的着作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克 B．福禄倍尔 C．皮亚杰 D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教

儿童绘画发展阶段

儿童绘画发展阶段一、涂鸦期（1.5～3.5岁）幼儿在1岁半左右便开始拿笔信手涂鸦或者乱涂乱画,两岁前的幼儿基本处于无控制的涂鸦阶段;到了两岁左右,幼儿能有目的地控制笔的方向,从而过渡到有控制涂鸦阶段;之后在成人的引导下开始关注自己的画面的内容,发展到命名涂鸦阶段.每个阶段都有着各自的发展特点和规律. 1.无控制的涂鸦最初由于幼儿的肌肉控制能力比较差,动作还不精确不协调,因此幼儿在用画笔画时还不能很好地控制线条的方向.此时画出的线条不分化,横线、竖线、斜线、弧线、锯齿线、螺旋线参杂在一起。从他们的涂鸦作品中，很难看到线条的起始点。为此成人总是不明白为什么孩子会在纸上重复地画那些毫无意义的线条，而孩子们却乐此不疲地享受这种手臂运动和视觉效果带来的快感，如图1所示。图1 2.有控制的涂鸦大约2岁左右，幼儿发现自己的手、眼能协调配合，对手有所控制了，知道用同样的动作可以画出同样的线条，在涂鸦活动中体验重复动作的节奏。“一旦儿童开始反复他的动作时，我们就可以确定，这个儿童已经发现了以视觉来控制动作，从这时候起儿童会有意识地上下或左右地画线，但还经常把可以控制的线条和不能控制的动作混在一起”1。在此阶段，幼儿已经意识到自己的肌肉运动和笔迹之间的关联，且手眼之间能够配合，手腕的灵活性增强，能够画出重复的或具有上下左右方向性及圆性的各种线条，并能将涂鸦控制在纸张以内，如图2所示。 1摘自：【美】罗恩菲尔德著《创造与心智的成长》-王德育译，湖南美术出版社出版-1993年版，书88页。

图2 3.命名涂鸦幼儿在不断的涂鸦过程中逐渐将图形和线条结合起来，偶然地从中认出某些形状，发现与自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己的图形和线条起名字，自言自语地开始对着画讲故事。如图 3所示，幼儿在画画的过程中突然发现自己画的东西很像妈妈在绕毛线团，于是当你问她画的是什么时，她会图3 自豪地说：“这是妈妈在绕毛线团！”。成人在观看这些作品时如果离开了幼儿的语言解释，一般是无法辨认其代表的意思。而且命名涂鸦是幼儿先无意识地画线，后才发现其与物体的联系，这有别与幼儿后期的真正作画活动。作为教师，不要在幼儿自然而然的乱涂乱画中试图“教”他们绘画，而应给他们提供适合的材料。比如，一支好用的笔，足够大的纸，让他们的手臂自由而大幅度地向四面八方运动。还可以提供给年龄较大的幼儿各种绘画材料，让他们自由创作。教育过程中同时也应注意；教会幼儿正确的握笔姿势，引导幼儿在指定的物体上涂鸦，而不是到处乱涂乱画，养成良好的习惯。总之，整个涂鸦期从幼儿实际的涂画行为和过程来看，涂鸦是没有表现意图的画线活动。但是，在不断的涂画的过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的哪些事物。于是，他们开始进入新的时期——象征期。二、象征期（3.5～5岁）发展到象征期，幼儿开始有意识，有目的地创造视觉形象，并建立起他们自己的表现方式。如图4是三岁左右的幼儿喜欢在纸上反复画的内容，从刚开始的杂乱无章，逐渐发展成为比较有序，知道把圆和线放在一起表现物象。教师在这个过程中可以适当的引导幼儿用已有的绘画技能组合去表示生活中的事物，还可以帮助幼儿给自己的作品取名，笔如给圆形取名泡泡、皮球、饼干……这样可以使幼儿新发展的象征概念得到强化。

学前儿童美术

各位老师你们好，我是南京师范大学学前教育专业2011级的学生周文。敬请各位老师对本次课给予批评、指导。我们这节课主要讨论的是：学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导。既然是对各阶段的分析，那我们回忆一下艺术创作过程中都分为哪几个阶段呢？有些同学现在一定正在提取短时记忆里面的知识。结果失败了，怎么办呢？我们一起加工，将它们输入到长时记忆中吧。我国清朝的画家郑板桥描述他在画竹子时的心理过程，江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮于疏枝密叶之间。这是眼中之竹。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔互作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。你们如果从这三个过程中提取一个关键字的话会是哪三个呢？我提取的是“眼”“脑”“手”，眼通过视觉活动获取原材料的器官，所以我们将第一个阶段命名为艺术视知觉阶段。脑可以对原材料起什么作用呢？脑可以对原材料进行加工改造，我们称之为艺术体验与反思阶段。知觉和体验与手是什么关系呢？绘画创作者对外物的知觉和体验，需通过纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。这个阶段我们称之为艺术表达阶段。这三个阶段就豁然开朗了。回顾了这三个阶段，我们就进行针对性地分析了。首先是艺术视知觉阶段的指导，也目的是绘画创作，首先要有感官对形象的摄取吧，就是审美表象摄入阶段的指导。黑格尔说：艺术创造活动首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感，通过听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的图形印入心灵，所以艺术创作者不仅要看的多，熟悉外在的和内在的现象，而且要把在胸中玩味，要得到过很多的经历，有丰富的生活，才能有能力用具体想象把生活中真正深刻的东西表现出来。所以，学前儿童绘画教育指导的第一步，就是帮助他们在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。首先我们来看一个案例。看完这则案例，你有什么想法？意见、建议以及对案例进一步的提升都可以。你说：你认为最后教师的指导性语言有问题。我们先不做评价总结，你们现在可能有自己的问题与困惑，现在看看理论能不能给予指导。第一，怎样提供供幼儿所欣赏感知的对象呢？通过多种途径。我们都知道3~6岁的幼儿处于前运算思维。思维具有形象性和具体性的特点，操作性的活动更有利于其获得经验。所以来自现实生活本身的且经过幼儿身心体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。所以要通过多种途径丰富学前儿童的日常生活经验。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过要引导孩子回到思维的源泉——大自然，他经常带孩子们走出教室，看蓝天、葡萄园、叶子和太阳，便陪孩子们欣赏美景，边讲故事，有时候他会情不自禁的将心中的想法和眼前的美景画下来。他把孩子们带到学校的实验园地，孩子们便会讨论起来，有的喜欢红色和黄色的南瓜，有的看中了花盘低垂的向日葵，有的对鸽子窝感兴趣，有的被水面如镜的池塘里的白鹅所吸引。他们如痴如醉的欣赏，通过纸、笔表达自己内心的感受。卢梭也会同爱弥儿为了将朝阳的光芒呈现出来，而早早起来，爬到山上就为了真切的感受到它的光辉并把内心的想法呈现在纸上。所以教师可以经常带领儿童走出教室，通过参观、旅行、散步等方式接触田野，山水，公园，动物园，商店，街道、展览馆、节日活动等儿童能理解的自然环境和社会环境。第二，当然除了日常生活经验之外，教师可以为学前儿童选择一些适合他们的、不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看。另外教师在引导幼儿丰富其经验时，不仅仅要引导他们观看、欣赏，而且要引导他们多通道的感知，比如我们在进行柠檬的绘画活动时，不仅要呈现图片，而且要呈现柠檬的食物，让他们触摸到柠檬，而且要将其解开来让他

学前儿童美术教育.

学前儿童美术教育复习题填空题： 1、阿恩海姆从他的“知觉分化” 理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。 2、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。 3、概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小借助语言也能看出所画的内容。 4、学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美创造三个方面的发展。 5、学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一种造型活动。 6、展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。 7、表现性目标陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。 8、绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 9、构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，如单独构图、并列构图、均衡构图等。 10、所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。 11、学前儿童美术欣赏课的基本方法对话法。 12、儿童美术绘画课的基本方法：临摹画、写生画、命题画、意愿画、饰画。 13、意愿画是由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。 14、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。 15、教师在引导儿童感知时，要遵循这样一种感知顺序：首先从远处感知事物的整体及其背景，让儿童获得整体印象，其次到近处感知事物的局部特征以及相貌，最后回到整体的感知上，让儿童形成牢固的整体印象。 16、粘沙是典型的用点状材料制作平面手工作品的制作活动。 17、剪贴的目的主要在于学习使用剪刀，锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力。 18、泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，是学前儿童最常见的立体手工造型活动。 19、废旧材料和果蔬制作对于学前儿童的想象力、创造力的培养有非常重要的意义。 20、儿童美术欣赏活动的基本指导方法是对话法。 21、幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室内与室外环境的布置。 22、美术是一门艺术，也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术。 23、学前儿童美术教育的基本构成要素包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童美术教学媒体的使用。

学前儿童美术教育作业四

作业四一、填空题：（每空2分，共20分） 1、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和发展和儿童美术的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、________、组织、指导、和________的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 2、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿______与理想中的评价_______进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 3、色彩的三要素是________、________、_________。 4、色彩的明度是指色彩的(明暗、程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是______。 5、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清_______和_______，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。二、选择题：（每空4分，共20分） 1、对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点？__________ A．提高学前儿童学习美术的兴趣B．对以往的美术教育作出反思C．更好地把握学前儿童教育美术活动成果D．促进美术教育的发展 2、罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪七个层而来评价儿童的美术作品。__________ A．智慧成长、B．性格成长、C．感情成长、D．技能成长、E．心理成长、F．社会成长、G．知觉成长、H．生理成长、I．创造性成长、J．美感成长、K．绘画能力成长、 3、教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的_______特点出发，启发、引导其进行美术欣赏． A兴趣B年龄c能力 4、______也认为通过图画教育，可以“美备欢乐“。 A梁启超B康有为C蔡元培