东西方插花艺术的比较

东西方插花艺术的比较
东西方插花艺术的比较

一、东西方插花艺术的区别

东方插花艺术的风格和特色

东方插花,以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点:

1.崇尚自然,以自然为第一宗旨――力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不规范化。以顺乎自然之理,富有自然之趣为原则。

2.讲究诗情画意,注重意境创设――不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美,并进而深入欣赏其意境美,在作品内涵的广阔天地里遨游,能更深入地理解和诠释插花作品。

3.线条造型,重视个体的线条美――东方插花选用花材十分考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量为先,着力展现花材个体的线条美,所以作品中用花种类少,数量也少,色彩简单。线条造型是东方插花的一大特色,花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化,给人感官以不同的感受,具有极强的表现力。

4.采用不对称式自然构图――东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图,虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式,但是并没有严格的不变格式,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙,形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然,秀丽多姿,不受任何形式或格式的限制,可以根据主题或环境布置的需要,充分发挥作者的创作才能。

5.花材人格化――自古以来,人们在爱花、赏花中,对花草树木产生了浓厚的感情,以花为伴,以花为友,流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后,树木花草多被人格化,被赋予种种深刻的寓意,表达人们对自然、对社会、对人生的态度。

6.重视季节特色――不同的季节有不同的花开,每个季节都有其代表性的花材,表现季节的主题,就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色,使作品富有现实的感染力,使人真切感受到该季节的动人景象。

7.重视作品与环境的统一――东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中,作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。

西方插花艺术的主要风格和特色

以欧美各国为代表。由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响,西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。

1.崇尚人的力量、人的精神――古希腊人认为健全的精神源于健全的身体,

产生人的“自我崇拜”,崇尚人类征服自然的威力,以人为本,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

2.注重花材整体的色彩美、图案美――不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。

3.基本构图形式为规整的几何图形――西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。

4.作品中花材种类多、数量大、色彩丰富――西方插花作品,为完成色彩缤纷的规整造型,使用花材种类多,数量大,色彩变化多。作品在用色上十分考究,有较高的成就,给人雍容华贵、端庄大方的感受。

5.通过外表形式表现作品主题――西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题,如用红色的心形作品,表现爱情的主题,用十字架形的作品,表示哀悼等,充分表现出了西方插花豁达率直的风格。

常用花材和衬叶:

常用花材:百合弗朗玫瑰菊花唐菖蒲康乃馨(石竹)郁金香满天星勿忘我情人草

常用衬叶:针葵叶鱼尾叶散尾叶巴西木叶剑叶八角叶春芋叶厥类的叶子蓬莱松尤佳丽

二、濒危动植物

1、动物

大熊猫:栖息于箭竹林间,惧寒畏暑,性孤独,雌雄分居,能游泳,善爬树住树洞石隙喜食竹类,亦食果实和动物尸骨,性温顺,自卫能力弱,常受天敌伤害,分布于我国四川西部和北部。

扬子鳄:又称鼍爬行纲,我国特产珍稀动物,栖息于池沼底部,以鱼、蛙、小鸟为食。7月繁殖,产卵,以日光和杂草腐熟孵化。雌鳄护巢性强。

大鲵:娃娃鱼,两栖纲,世界最大的两栖类,我国特有,栖息于山地溪流,昼伏夜出,捕食鱼虾昆虫,体外受精,广布我国,以华中和华南多;叫声类婴儿。

金丝猴:灵长目,肩批金黄色长毛,生活于3000米高山树林中,树栖,群居,

以野果、嫩芽、竹笋为食,我国特产珍稀候类。

白鳍豚:哺乳纲,栖息于洞庭湖及长江中下游,汛期水位上升,结群游入洞庭湖及附近繁殖,水位下降回长江,多在深层活动,晨昏靠近浅水捕食鱼类,濒临灭绝。

2、植物

桫椤:为半阴性树种,喜温暖潮湿气候,生长在冲积土中或山谷溪边林下。桫椤是孑遗植物中蕨类植物的代表。由于地质变迁和气候变化,特别是第四纪冰期的影响,加之大量森林逐年被砍伐,植株日益减少,导致濒临绝灭。

绒毛皂荚:落叶乔木,高15-20米,具粗壮、分枝的棘刺;1年生枝黄褐色,散生黄白色皮孔。自然更新能力很弱,人工繁殖种子成苗率较低。绒毛皂荚分布区极窄,仅见于湖南衡山南岳广济寺,生于海拔750米左右的山谷东南坡及溪边。据调查该种在湖南南岳山原有老树5株,现仅存2株。

丽江绿绒蒿:产于云南省丽江县。绿绒蒿为野生高山花卉,生长于海拔3000-4000米以上的流石滩和冰川的前缘。其花呈淡蓝色,美丽异常,被列为云南"八大名花"之一。

红豆杉:国家一级珍稀树种。在江西省靖安县,西岭、中源等高山林区有近万棵,其中最大的树径达1米、高约30米。材质极佳,千年不朽,其叶、皮、根均可提取高效抗癌物质。因其生长慢(50年左右才能成材)存量越来越少,被不少国家列为"国宝"。

羊角槭:可能和日本北海道产的日本羊角槭起源于同一地质年代,亲缘关系极为密切。羊角槭属落叶乔木,高15米。仅分布于浙江西天目山狭窄的范围,是古老的残遗种,在西天目山外曲弯只见到两株,长势已衰退。种子不孕率高,天然更新能力很弱。已陷入灭绝的险境。

西方美术作品欣赏 论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期,举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习,我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期,因为现实主义时期的艺术作品都非常写实,很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中,我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹,他是19世纪法国最有影响力的雕塑家,他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而,罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的,但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题,他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去,因此,他所塑造的人物都是忍辱负重的,是对现实生活的内涵写照,他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感,作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人一种深沉的美,启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多,如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》,它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑,这个男子的左手微微握拳,右手抓住自己的头发,右腿弯曲着,右脚微微抬起,好像正要迈步的样子;头部微向后仰,眼睛微闭着,看似是睡意朦胧的状态,但身体却十分舒展,好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”,后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》,这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义,它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代,从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态,逐渐具有了清醒的意识,过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实,全身的轮廓结构十分均匀,体态非常的自然、生动,身体各处都被雕塑的十分细致,如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等,好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称,躯体和四肢显得平滑而优美,虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动,充满着生命的活力。他舒展全身,正在解脱一切束缚,开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点,也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而,罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品,这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实,因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的,罗丹为此也曾向美术院提出抗议,直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时,才打破了这一言论,获得了他应有的荣誉。 《思想者》,是罗丹晚年最伟大的杰作,它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分,应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方,是地狱之门,那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人,思想者俯身低着头,看着他们,仿佛被眼前的这一幕惨景所震动,继而陷入了苦痛的沉思中。 后来,《思想者》被独立出来,成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

东西方插花艺术特点的比较

题目:东西方插花艺术特点的比较

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)

摘要 本文针对东西方插花的涵义,形式及发展历史做了相关的介绍,着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术,由于种种历史原因,插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步,人民生活水平的不断提高,人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中,使其重新焕发出生机,不断发展完善成为一门高雅艺术,并越来越多地走入大众生活,成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段,成为一种世界通用的语言。近几十年来,世界各国现代化的发展异常的快,特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异,由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响,其特点和风格有着很大的差别,但是由于社会的全球化发展,东西方插花也相互影响。 关键词:插花艺术,东方式,西方式,特点,比较 1

东西方插花差异

东西方插花差异 由于地域、环境及文化背景的不同,插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派,即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表,西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 东方插花特点 1、注重意境和内涵思想的表达,体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到了"形神兼备"艺术境界。 2、以线条造型为主,追求线条美,充分利用植物材料的自然形态,因材取势,抒发情感,表达意境。 3、在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰相应,顾盼相呼。 4、注重作品的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,采用自然的花材表达作者的精神境界,所以非常注重花的文化因素。 5、色彩以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。 6、手法上多以三个主枝为骨架,高低俯仰构成各种形式,如直立、倾斜、下垂等等。 西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵 2、讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西方建筑艺术有相识之处。

《西方艺术赏析》第一次作业

第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.(分)威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案:D 此题得分:分 2.(分)世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案:D 此题得分:分 3.(分)勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案:C 此题得分:分 4.(分)《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案:A 此题得分:分 5.(分)《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼

我的答案:B 此题得分:分 6.(分)《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案:C 此题得分:分 7.(分)接受主义美学是西方美学思潮之一,20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案:C 此题得分:分 8.(分)名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案:A 此题得分:分 9.(分)关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案:C 此题得分:分 10.(分)关于中世纪艺术,错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案:B 此题得分:分

11.(分)艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案:C 此题得分:分 12.(分)以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案:A 此题得分:分 13.(分)达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案:B 此题得分:分 14.(分)哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案:A 此题得分:分 15.(分)米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案:B 此题得分:分 多选题 (共10道题) 收起

浅谈东西方插花艺术特点比较

浅谈东西方插花艺术特点比较 11130118 园林一班章政 摘要:东西方的起源与文化各不相同,因此所产生的美学思想也不尽相同。以中国、日本为代表的东方式插花,具有用重内涵、花枝量少、追求线条、色彩淡雅、追求自然的特点。以欧美各国为代表的西方式插花,具有用重外表、花枝量大、注重几何造型、色彩浓艳、追求外形的特点。 关键字:文化插花东方式西方式特点来由 插花文化,一个极为特殊的文化,不同的地域,因其各自特有的地理环境、风俗习惯、思想文学产生各自富有特色的文化艺术。插花艺术,其起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。由于地域、环境及文化背景的不同,插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派,即东方式插花和西方式插花。 东方插花注重线条感,使用花枝的数量并不多,甚至花枝并非占中心地位,而且往往形式追求线条、构图的完美与变化,多采用青枝绿叶,着重于天然姿态美,轻描淡写,清雅绝俗,插花用色淡雅,以幽雅见长,一般只用二三种花色,简洁。 西方插花讲究极为强烈的美感,给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起,给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢,因而并不讲究造型与意境,只是为了突出花草的茂盛华贵,使气氛热闹。西方插花很注重几何构图,喜欢用S型和圆形。 1东方式插花 1.1特点 1.1.1以植物生长规律为基础 这是东方插花的基本要求和主要特征,作品达到“虽有人做,宛若天开”的艺术境界。力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不规范化。以顺乎自然之理,富有自然之趣为原则。“虽由人作,宛白天开”,是插花作品的最高境界。 1.1.2讲究意境创造 不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美,并进而深入欣赏其意境美,在作品内涵的广阔天地里遨游,能更深入地理解和诠释插花作品。 1.1.3重视线条造型美学 东方插花选用花材十分考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量为先,着力展现花材个体的线条美,所以作品中用花种类少,数量也少,色彩简单。如清代沈复说:“其插花朵,数宜单,不宜双。每瓶取一种,不取二色。”线条造

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么? A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案:B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是() A.再现性 B.表现性 我的答案:B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么? A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案:A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是() A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案:A 5.[多选题]以下作品中,属于现代艺术的有() A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案:ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是() A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案:AC 2.印象主义艺术:阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是() A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案:C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色? A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案:B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么? A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案:C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么? 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案:A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家() A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案:B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁? A.爱德华·马奈

插花艺术试卷A代答案

2011/2012学年度第二学期《插花艺术》试题 一、名词解释(每小题2分,共10分) 1、插花:就是将可供观赏的花朵、叶片、枝条、果实等 可供切取的花卉材料,运用艺术构图原理,按照一定的艺 术构思巧妙组合,并插入适当的容器中,使其成为造型优 美的花卉装饰品。 2、切花:从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分,但都以观花为主。 3、花束:是指经过一定的艺术构思,将花材捆扎成束并精心装饰包装,用于手持的花 卉装饰品。 4、干花插花:使用经过脱水后的切花材料的插花。 5、理性抽象插花:以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、 桂等素雅的花材为主,结构较为清、疏。或影射人格,或解说教义,表现理学之理。 二、填空题(每空1分、共15分) 1、中国传统插花的基本花型有(理念花)、(心象花)、自由花、文人花和(写景 花)。 2.插花按花材性质分可分为:(鲜花花材)、(干花花材)、(人造花花材), 在正式的场合及比赛中一般都是采用(鲜花花材)。 3.狭口高身花瓶宜用(花泥)作固定,阔口浅盘宜用(剑山)作固定. 4.插花三大基本技能:(修剪)、(弯曲)、(固定) 5.异形花材在造型中适合做(焦点花),线装花材适合做 (骨架花) , (散状花材)适 合做填充。 三、判断题(每题1分、共10分) 1.插花时,花器的作用仅仅是盛放水和花材。(×) 2.当花材色彩浅时,花器色彩可稍深,深淡相映才能托出花之艳丽。(√) 3.探望病人可以送一些香气浓郁的花,让病人心情愉快。( x ) 4.一般情况下,东方插花中,作为“点”的花材多选用奇数。(√) 5.花作品中,花色的深浅变化带来视觉上的均衡属于动态均衡。(√) 6.橱窗设计是以花店所销售的商品为主,巧用布景,道具配以灯光色彩和文字说明, 进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。(√) 7.花材的固定只要能够支撑,压住花材,且支撑物的重量与花材达到平衡,使花枝 不倒伏,并能使花材充分吸收水分即可。(×) 8.插花作品中要尽量掩盖人工雕琢的痕迹。(√) 9.书房环境使用冷色调,可增加书房的宁静感。(√) 10.中国插花中要求三主枝一定要同一素材,以确保作品的整体感。(×) 四、单项选择题(每题1分、共10分) 1.以银芽柳、迎春花为创作题材,作品名“春之歌”。其命名方法为( A )。 A.借助植物景观的季相变化来命名 B.以花材的象征意义和特性来命名 C.借鉴古诗词曲赋来命名 D.以情感或情愫来命名 2.红色的非洲菊,配上橙色的玫瑰、粉红色的毋忘我,属于( B)。 A.同色系配色 B.近似色配色 C.对比色配色 D.三等距配色 3.古人插花口诀中的上轻下重、上散下聚、上浅下深等,都是为了更好地获得插花 作品的(A)。 A.稳定 B.变化 C.对比 D.统一 4要表现夏日“荷塘月色”主题的东方式插花,可能最适合的花型是( A )。 题 号 学 答 准 不 名 姓 内 线 封 密 级 班 业 专

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信,只有高度的文化建设,才能造成现代强盛的民族和国家,对美和艺术的理解, 是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术,包括了解一些艺 术史,经验证明:人们对于美的鉴赏和理解力,是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读,体验到西方艺术的源远流长,博大精深,领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀,有身临其境的感受,深入艺术的现场,感悟艺术之趣、历史之真,知 性之美。从这本书中,学有所获,常有所思,偶有所悟,其乐融融。 西方美术发展的精神基点,始于与自身的认识上。“美术”一词,在西方指非功利主义 的礼堂艺术,或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实,表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态,由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响,使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索,有过三次高峰时期。第一,古

希腊古罗马时期;第二次,文艺复兴时期;第三次,19世纪。 对于文艺复兴,在我学这门课以前的记忆里,留下足迹的仅仅是文学作品,远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年,人们的思想,生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力,缺乏自主思想,只为了上天国而活着,而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础,恩格斯说:“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化,是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化,是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生,成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮,但它创造了一系列独特的典型和共通的原则,方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光,这个时期的人们尽情地歌颂人, 歌颂人性,歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术,在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

西方传统插花艺术

论西方插花历史和特点 摘要:插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字:西方插花,特点,发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内,法老与干燥的花瓣共室同眠,使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里,可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后,有插花造型的图案。此画详实地告诉人们,插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟,始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦,尤其是近海的雅典,贸易相当发达。如陶瓶的生产,在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式,从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化.但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化,创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境.用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年,罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”,五十年后,索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术,古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看.西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化,与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代,都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪.西欧国家先后步入封建社会,教会垄断了社会的文化艺术:插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中,可以看到插花不仅是装饰品,而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后,欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起,冲破了思想的禁锢。绘画中,海波、树木、花朵等.倾向于图案化而富有装饰之美,插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响,西方式插花形成了几何形状,用花数量多,色彩艳丽;富有理性等特点。具体如下:1.崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体,产生人的“自我崇拜”,崇尚人类征服自然的威力,以人为本,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2.注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3.基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。 4.作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品,为完成色彩缤纷的规整造型,使用花材种类多,数量大,色彩变化多。作品在用色上十分考究,有较高的成就,给人雍容华贵、端庄大方的感受。

插花艺术课后题答案

插花艺术课后题答案 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

第一章概述 1.什么叫插花插花主要有哪些特点 1.插花的概念 插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。 插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。 插花艺术是以切花花材为主要素材,通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。 特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色 2.插花主要有哪些分类方法 (1)按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花 (2)按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花 (3) 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等 (4) 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么 (一)东方插花艺术特点

1、注重意境和内涵思想的表达 2、以线条造型为主,追求线条美 3、在构图上崇尚自然 4、注重作品的人格化意义 5、色彩以清新素雅 6、手法上多以三个主枝为骨架 (二)西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵。 2、讲究几何图案造型,讲究对称和均衡 3、追求丰富艳丽的色彩 4、花材用量大 5、注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调 4. 区分:花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道。 花卉艺术是对花本身进行艺术处理,而花卉装饰是用花来装饰其他物品。 花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。 花艺设计以理性投入为主,属于带有商业性的一种产品设计,也是专业花店的用语。 现代的插花艺术包括两方面内容: ①是纯欣赏性的艺术创作,它不受任何目的要求制约,以情感投入为主,更强调作品的艺术性,又称艺术插花。可充分展示作者的艺术风格。 ②现代插花也有对花艺设计而言。自1960年荷兰出现平行线的造型后,突破了传统几何构图只有一个焦点的局限,构图可有多个中心,而且更注重线条和空间的表现,产生了划时代的变化,称为现代插花。 花道日本人对插花的别称。

论东西方插花艺术的异同

学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期:年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要:以中国、日本为代表的东方插花,具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花,具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词:东方插花;西方插花;特点;原因 由于地域、环境及文化背景的不同,插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派,即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表,西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感,使用花枝的数量并不多,形式追求线条、构图的完美与变化,多采用青枝绿叶,着重于天然姿态美,轻描淡写,清雅绝俗,插花用色淡雅,以幽雅见长,一般只用二三种花色,简洁。西方插花讲究强烈的美感,给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起,给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢,因而并不讲究造型与意境,只是为了突出花草的茂盛华贵,使气氛热闹。西方插花很注重几何构图,喜欢用S型和圆形。

东西方插花发展: 东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花,在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下: 崇尚自然,师法自然,以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不规范化。以顺乎自然之理,富有自然之趣为原则。“虽由人作,宛白天开”,是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意,注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美,并进而深入欣赏其意境美,在作品内涵的广阔天地里遨游,能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型,重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量为先,着力展现花材个体的线条美,所以作品中用花种类少,数量也少,色彩简单。如清代沈复说:“其插花朵,数宜单,不宜双。每瓶取一种,不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色,花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化,给人感官以不同的感受,具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图,虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式,但是并没有严格的不变格式,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙,形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然,秀丽多姿,不受任何形式或格式的限制,可以根据主题或环境布置的需要,充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来,人们在爱花、赏花中,对花草树木产生了浓厚的感情,以花为伴,以花为友,流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后,树木花草多被人格化,被赋予种种深刻的寓意,表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中,根据主题选用,会引起欣赏者的共鸣,取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开,每个季节都有其代表性的花材,表现季节的主题,就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色,使作品富有现实的感染力,使人真切感受到该季节的动人景象。

西方艺术插花特点

西方艺术插花特点 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

西方花艺艺术,一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似,因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点,形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点: 1.用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。 西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪,古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上,以蔚蓝色的天空为背景,在烈日照耀下,金字塔闪闪发光,显得宏伟、壮阔、崇高、神秘,表现了法老的权威和稳固的统治,这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术,从西方哲学的发展史看,始终是强调理性对实践的认识作用,因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。 美学也不例外,公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理,试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈,提倡"人文主义",认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰",人与自然是艺术的真正对象,因此美学也醉心于人体比例的研究,力图从中找出最美的线条和最美的比例,想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律、平衡对称,推崇几何图形等等。

这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久,并广泛地影响着文化艺术的发展,使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步,不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等,都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计,以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感,突出主体,显示威严,很有慑服力。 随着自然科学的发展,西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响,形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上,形成几何形、图案式插花,强调理性和色彩,以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形,表现人工的数理之美,装饰性强,在节日里摆设更增添热烈气氛。

世界现代艺术大师作品欣赏

世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者,以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就,抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。但是,直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材,有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于, 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此;到1951年,他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画,但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船,顶着惊涛骇浪,经过70天旅程,终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思,画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡,有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来,由于风雪交加,一切似乎是模糊的,处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景,是一 达利在描绘这类题材时,尤其强调直觉性,或者同时运用意识流,展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起,一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特,令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为,这个世界本来就是充满着重重矛盾,而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与

浅谈东西方插花艺术的比较

浅谈东西方插花艺术的比较 摘要:由于地域、环境及文化背景的不同,插花从起源和发展的风格上可 以分为两大流派:东方式插花和西方式插花。进入信息时代,东西方插花艺术的交流日益频繁,通过相互交流,互相融合,取长补短,而日臻完美。关键词:插花艺术艺术创作 插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材,经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置 成一件精致美丽,富有诗情画意,能再现自然美和生活美的花卉艺术品。 [1] 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 由于地域、环境及文化背景的不同,插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派,即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表,西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感,使用花枝的数量并不多,形式追求线条、构图的完美与变化,多采用青枝绿叶,着重于天然姿态美,轻描淡写,清雅绝俗,插花用色淡雅,以幽雅见长,一般只用二三种花色,简洁。西方插花讲究强烈的美感,给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起,给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢,因而并不讲究造型与意境,只是为了突出花草的茂盛华贵,使气氛热闹。西方插花很注重几何构图,喜欢用S 型和圆形。

东西方插花发展: 东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。[2] 日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。[3] 西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。[3] 一、东方插花艺术的风格和特色 东方插花,以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点:1.崇尚自然,师法自然,以自然为第一宗旨――力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不

20世纪世界艺术大师作品欣赏

指导老师:黄梵学生姓名:钱诚学号:1110200330

《原子体》试赏析 谈到《原子体》,我想我们不得不先说说这尊雕塑的创造者亨利·摩尔,伟大的英国雕塑家。他的超现实主义风格,他作品卓尔不群的韵律无疑给我的赏析带来了巨大的困难,虽然在这学期接受了黄梵老师短暂的艺术熏陶,对于我有了很大的启发,但是这篇赏析中肯定还是会有很多的不足,还望见谅。 从表面上看,这无疑是一尊标准式的摩尔作品,他 从空洞、薄壳、套叠、穿插 等等手法中把原子大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态,把原子用如此抽象的形态表现了出

来。 赋予了原子他本不具有的动物的生气,雕塑具有了自身的生动性,其强烈的生命力使得雕塑本身更具有表现力。那些安置在大自然中的不规则的模型不仅与山峦沟壑有着外形上的相似,而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光,尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上,迸发出强烈的动人心魂的美。 再从内涵上出发,雕塑顶部的圆是既是原子,也是源头。由顶端的圆衍生出的空间,空洞,不规则的几何形状,都是在深层次的阐述着原子作为最基本组成单位,组成了世间万物,创造了这个我们赖以生存的世界。雕塑的下方自成空间,而在这空间的支柱之后,有着斑驳的痕迹,我想这是时间的印记,仅仅拥有着空间是不完整的,空间与时间并存才造就了我们的宇宙,三维的宇宙!而雕塑下层的孔洞,更是极具神秘感。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念,让空间穿透雕塑,使空间成为实体的一部分,让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称,人像身上的孔洞具有神秘的力量。而从整体上观察,整个雕塑本身更像是一颗人的

西方艺术赏析_在线作业_1

西方艺术赏析_在线作业_1 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

西方艺术赏析_在线作业_1 交卷时间:2018-03-05 09:12:30 一、单选题 1. 《阿尔卡迪的牧人们》的作者是()。 A. 安格尔 B. 普桑 C. 达维特 D. 提香 答案 B 2. 描述逾越节的晚上的圣餐,耶稣被出卖的作品是()。 ? A. 《抱貂夫人》 ? B. 《岩间圣母》 ? C. 《基涅佛拉.德奔茜》 ? D. 《最后的晚餐》 答案 D 3. 下面的艺术家之中,不是后印象派的是()。 ? A. 塞尚 ? B. 梵高 ? C. 高更

? D. 莫奈 答案 D 4. 达维特被人们叫做法国革命的艺术表现的一幅作品是()。 ? A. 《贺拉斯兄弟的誓言》 ? B. 《劫夺萨宾妇女》 ? C. 《处死自己儿子的布鲁斯特》 ? D. 《马拉之死》 答案 D 5. 文字产生以前的艺术叫做()。 ? A. 史前艺术 ? B. 埃及艺术 ? C. 古罗马艺术 ? D. 古希腊艺术 答案 A 6. 关于中世纪的艺术,下面错误的是()。 ? A. 在中世纪的艺术当中表现动物 ? B. 在中世纪的艺术当中表现神化了的人 ? C. 在中世纪的艺术当中表现宗教情感 ? D. 在中世纪的艺术当中表现神

答案 A 7. 西方艺术史上第一个艺术家是()。 ? A. 瓦萨里 ? B. 乔托 ? C. 米开朗琪罗 ? D. 达芬奇 答案 B 8. 莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是()。 ? A. 《奥林匹亚》 ? B. 《草地上的午餐》 ? C. 《庭院中的女人》 ? D. 《干草堆》 答案 D 9. 艺术欣赏的本质是()。 ? A. 对艺术作品的空虚空白和不确定的填补 ? B. 艺术作品的空虚空白和不确定 ? C. 理性接触艺术作品 ? D. 感官接触艺术作品 答案 A

(完整版)第五章西方传统插花艺术

第五章西方传统插花艺术 本章重点:西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。 本章难点:传统几何插花的造型设计要求。 讲授要点:讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花型的插作技术。 第一节西方传统插花艺术的风格特点 西方插花,一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似,因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点,形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点: 1.用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。 西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪,古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上,以蔚蓝色的天空为背景,在烈日照耀下,金字塔闪闪发光,显得宏伟、壮阔、崇高、神秘,表现了法老的权威和稳固的统治,这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术,从西方哲学的发展史看,始终是强调理性对实践的认识作用,因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外,公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理,试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈,提倡“人文主义”,认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”,人与自然是艺术的真正对象,因此美学也醉心于人体比例的研究,力图从中找出最美的线条和最美的比例,想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律、平衡对称,推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久,并广泛地影响着文化艺术的发展,使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步,不论建筑、雕塑还是园林等,都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计,以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感,突出主体,显示威严,很有慑服力。随着自然科学的发展,西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响,形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上,形成几何形、图案式插花,强调理性和色彩,以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形,表现人工的数理之美,装饰性强,在节日里摆设更增添热烈气氛。 第二节传统几何形插花造型设计的要求 一、对花材的要求 几何形插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉。按花的形状和在构图中的不同作用,可把花材分成四类。 (一)骨架花 外形呈长条状或线状,在插花构图中主要起骨架作用,确定造型的形状、大小、方向等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶,如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。 (二)焦点花

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