钢琴论文

如何使钢琴歌唱起来

内容摘要：如何使钢琴弹奏出优美动人的旋律，让钢琴会歌唱，是我们学习钢琴弹奏追求的最佳效果，也是习琴的根本。文章从四个方面阐明了训练钢琴能歌唱的观点和方法：首先，要保持平和心态，将学琴当作快乐游戏；其次，要认真分析乐谱弄懂乐曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情记号弹奏；最后，是要求学生在弹奏中找情节、想故事。这对学习钢琴弹奏有一定的指导意义。

关键词：钢琴旋律心态歌唱本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/ef13367961.html,收集整理。

我们在钢琴教学中经常能遇到一些学生，特别是少年儿童，他们的手指机能和手形掌握较好，读谱能力也不错，弹奏的乐曲节奏也不错，但演奏音乐总是不动人，内容空洞洞，心灵木呆呆，没有错误但也没有激情。那么如何使他们弹奏出优美动听的旋律，让钢琴会歌唱呢？笔者做过以下几个方面的训练，并收到了一定的效果。

一、保持平和心态，把学琴当作快乐游戏

老师在传授钢琴弹奏技艺时，应该注意给学生营造一个平和愉快的氛围，要教会学生带着愉快的心态去练琴，在练习中要避免干扰，排除杂念，认真投入，实事求是。老师和家长切记不要使学生有太大的压力，有过重的负担，而应保持平和心态把学琴当作快乐游戏对待，即使面临一时难以克服的困难，也不要产生畏惧的情绪。因为，若缺乏勇气和失去自信，这就等于给学习设置了第一道障碍。我们在训练学生弹奏时，哪怕是最初的指法练习，也要给学生指出如何带着情感去练习。例如：笔者在让学生弹奏哈农钢琴指法练习时，要求学生用三种速度练习，三种速度带着三种不同的情感，追求三种不同音色旋律线条。

1.慢速练习，用慢速练习时让学生体会高抬指的动作，像放大镜一样纠正自己不正确的弹奏动作，弹奏的音色是坚定、厚实、饱满的旋律线条。

2.中速，中速练习让学生体会流畅、优美、连贯的旋律线条。

3.快速，快速练习让学生体会活泼、欢快、明亮的旋律线条。这样在弹奏中不断地调整学生弹奏的心态，就可以避免学生的枯燥情绪。学生就会较自觉地去练琴，去追求老师所要求的音色。虽然练琴本身并不是一件快乐的事，而是很艰苦的劳动，但只要学生带着愉快的心情去练琴，学生就会乐在其中，爱在其中，才可能弹奏出优美的琴声。

二、认真分析乐曲中的旋律分句

拿到一首新的练习曲或乐曲，老师不要让学生急于弹奏，要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方；起句在什么地方，换句在哪里；乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样，要搞清楚句头与句尾，有的句子字数较多，有的句子字数较少，这是由于表达句子的内容不同，我们不能主观地按字数去分句，而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑，例如：有的学生在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》的第一插部就没有准确地把大分句和小分句弹奏出来；出现了分句的错误，使这段音乐演奏得杂乱无章、支离破碎。如果老师要向学生讲清每个大分句和小分句的地方，尽管有些谱子上没有标明，因此掌握好分句的弹奏是演奏好乐曲的重要因素。如果旋律的分句不对，就如同有些人说话颠三倒四一样，意思表达不清。所以，教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句，即使是最初级的乐曲和练习曲，也应该注意旋律的分句，坚决杜绝单纯地把音符一个一

个砸出来的弹奏。

有针对性地钢琴教学内容

摘要：钢琴演奏技巧千变万化，音乐表现手法多种多样，如何减少练习曲目的数量，在变化和不规则中寻求普遍规律是钢琴教学的重要思路。《哈农》具有篇幅短小、规律性强，便于学习归纳的特点，在实际钢琴操作中如善加练习,可以达到触类旁通的目的。因此，《哈农》是能够体现有针对性教学这一教学思路的优秀教材。

关键词：钢琴教学《哈农》变化规律思路

音乐形象的表现是多种多样的，它不像数学中1＋1=2那样具有唯一性，所以，传统教学方法不利于知识点的归纳掌握。而《哈农》篇幅短小、规律性强、便于学习归纳，如在实际弹奏中让学生善加练习，可以举一反三，达到触类旁通的目的。但是，教学者不要按陈旧的训练方法一锤一音、一首首地、依次死板地学习《哈农》。钢琴在发展，弹奏方法也应与时俱进、求新求变。本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/ef13367961.html,收集整理。

在实际教学中，老师不只要给学生讲解音乐处理，还要纠正弹奏动作，训练他们的各种弹奏技巧。这些问题通常容易出现在乐曲的各个段落，如果每个地方老师都要依次纠正训练，还要兼顾音乐形象，那么老师的讲解就会繁琐、费时，而且学生也不易理解，不擅抓住弹奏方法和弹奏的规律，造成弹奏效果顾此失彼。如何提高课堂的教学质量，高效、系统地进行训练，让学生完全领会老师意图、清楚自己的弹奏不足是每一位钢琴教育者需要思考的重要问题。

作为现代钢琴教育，钢琴教学讲究头脑训练，老师和学生都要明白问题出在哪里，怎样纠正，最终要达到什么目的。这种目的性的思考越强，教学的思路就越清晰，效率也就越高。尽管弹奏方式是多种多样的，但基本的弹奏方法却总是有限。在《哈农》的具体运用中，根据音乐形象将更丰富的触键方法作恰当微调，道理就好比车间生产机器，如先生产出机器需要的各种零件达到半成品状态，那最后的准备工作只需要将零部件加工处理，即得成品。在弹奏技巧运用于乐曲中，这种运用方式就相当于是零件的组装过程。

具体问题应具体分析，在实际弹奏过程中，容易出现的一些问题主要表现在以下几方面。

一、弹奏中的音断、音跳

通常情况下，音乐中声音间的关系应是连续的，而不是孤立、断开的。如果用“○”表示声音，声音在音乐中的关系应是“○○”，不是“○○”。弹奏中出现音与音的断开在大多情况下是不正常的，就好比人跳着走路。而形成的主要原因是由于弹奏者的手腕、手臂表现僵硬或是他们是用手腕、手臂的力度在弹奏。这样的声音效果就比较生硬。要让声音放松、通畅，应该减少肌肉的紧绷、阻塞，加强手指弹奏能力训练，让手腕手臂合理利用自然力度配合手指弹奏。

二、对声音粘连的分析

声音粘连指弹奏中的前一音还未消失，后一音就已出现，两音相互重叠，好像有双影一样，如“○○”。这种情况的出现多在于手指离键太慢造成。要让学生明确手指弹奏时击键和起键的动作（当这一手指弹奏发出声音时，前一手指要立即抬起），克服手指的惰性。同时，声音粘连通常还伴随着指尖软、声音虚的表现。所以，弹奏时应固定指尖关节，使力量

凝聚于指尖，这样可以改善音质，解决音乐虚飘问题。

如何培养幼儿学习钢琴的兴趣

内容摘要：初学钢琴的幼儿，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

关键词：兴趣比喻游戏教材音乐欣赏

幼儿学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术。所以对幼儿来说，首先要培养他们学钢琴的兴趣。因为兴趣是最好的老师，如果孩子对什么感兴趣，他就会学得很快；如果不感兴趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/ef13367961.html,收集整理。

一、把握幼儿教学特点，以激发兴趣为首要任务

前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好幼儿教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个孩子的先天素质不同，有的孩子很小就显露出音乐才能，而多数孩子需要家长和老师的引导和培养。尤其是教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。

二、运用恰当的比喻和游戏，培养孩子的学习兴趣

那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点，设计好每节课要达到的目的，一定要用生动的语言去启发他们，使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中，大多是不识字的小朋友，为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如，教初学的孩子学手型时，可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”，都要自然弯曲，呈“拱”型。大拇指是“一条船”，要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去，“船”就不能通过；如果小指倾斜了，“桥”就造歪了，“船”就开不过去。通过这个比喻，学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中，恰当的比喻不仅能生动地说明问题，而且能激发幼儿的学习兴趣，并留下深刻的印象。

尤其给年龄小的孩子上课，一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶。比如，教初级的孩子断奏，有的孩子一教就会，有的孩

子弹的声音却很硬，找不到手臂的自然重量，这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏，站到地上弯腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂，接着再教两只手臂画圈，并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在钢琴上，这样学起来，孩子会觉得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手弹歌唱的连奏，另一只手却要弹富有弹性的跳音时，可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表连音，用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高，双手的动作能转换准确，以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键，听了教师优美动听的示范，孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声……总之，教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱，让孩子们高高兴兴地去上每节课

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，具有宽广的音域，丰富的音色，大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性，它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段，追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术，这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练，掌握高超的弹奏技巧，并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众，使听众发生兴趣、产生共鸣，受到美的感染和震撼。当我们欣赏钢琴曲——舒曼的《梦幻曲》与李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》时，所获得的感受是截然不同的。前者幽雅静谧。后者激越铿锵：前者使人迷茫遐思，后者令人慷慨激昂。不同情绪的音乐对人的感染如此之强烈，作用如此之悬殊，实非语言所能表达!这里除去演奏的速度、力度等因素之外，产生这两种不同音乐效果的另一种重要因素便是钢琴演奏者对于钢琴音色的处理和运用。所以说音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径，是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。

那么，在钢琴演奏中如何获得理想的音色，文章从以下几个方面予以探讨。

一、把握和分析作品的演奏风格。深刻领略作品内涵

弹奏一部作品首先要了解作品产生的时代背景，了解作品的演奏风格。克劳迪奥，阿劳说过：“每个作曲家所需的音质都不相同。艺术家对每个作曲家要求的音质要处理正确。……声音是为解释曲子服务的。”良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。了解作品的风格。必须了解中、外音乐史，了解音乐发展史中各个时期各种流派、以及各个作曲家的创作背景、创作风格、创作思想的特点等等。

在外国音乐发展史中，巴罗克时期与古典乐派钢琴音乐结构严谨、典雅清秀、音色要求晶莹透亮、明澈清纯。其代表人物巴赫的作品被誉为音乐史上旧约全书的48首《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格，要求主题突出。对其不同声部、不同手指弹奏的声音应做到既变化又统一。声部间你追我赶、错落有致，以形成不同旋律线条的流动与整体的和谐。莫扎特的20首钢琴奏鸣曲要求声音颗粒均匀、干净明丽、象纯净的水晶、清澈的泉水。以表现其自然流畅、轻松典雅的气质特点。而弹奏贝多芬的作品——被誉为音乐史上新约全书的32首钢琴鸣曲时，音色应明亮辉煌、气势磅礴，因为他的作品具有交响化，有庞大的交响乐队效果。浪漫乐派钢琴音乐情真意切、起伏连绵，音色要求丰富多彩、层次精细。如

肖邦的作品《夜曲》等要求声音柔和绵长、优美生动、以展示其细致入微、幽雅圣洁的艺术韵味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》则要求声音辉煌雄浑、坚实明亮，以渲染其恢宏的气势，倾泻其澎湃的激情。印象乐派钢琴音乐特点注重意境的描绘、丰富而迅速的色彩变幻和音色对比。如德彪西的作品《月光》要求声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和，以呈现寂静的夜晚如银的明月，整首乐曲要弹得朦朦胧胧。若隐若现，仿佛进入到梦幻世界。现代乐派钢琴音乐大多数节奏多变、和声复杂、奏法独特，音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蛮的快板》则将钢琴作为打击乐器使用，只有狂暴猛烈的敲击方可达到作品本身的风格与情绪的要求。

中国钢琴音乐自解放初期以来涌现出了许多优秀的作曲家和钢琴作品，其中不少成功之作系由民族器乐曲改编而来。弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题。弹奏储望华根据华彦钧的二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》，要想到二胡的连绵柔和、曲调的幽柔、凄怨、愤懑。如泣如诉；弹奏王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，则要想到唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快。弹奏运用民间音调改编或创作的钢琴曲，必须展示东方音乐的民族特色与地方风味。如我国早期的钢琴作品瞿维的《花鼓》，丁善德的儿童组曲中的《节日舞》，弹奏时要联想到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面；贺渌汀的《牧童短笛》，则应充分展示竹笛那明亮圆润、怡然自得的歌唱。

因而，要掌握获取理想音色的有效方法，首先应正确理解和把握作品风格特点，深刻领略作品内涵，探索产生不同音色的关键性因素，这是获得理想音色的重要前提和基础。

二、掌握科学的触键方法，自然重量的运用与调节躯体变化是良好声音的基础和保证

优秀的、或者说“专业”钢琴演奏。首先区别在每个音的发声是否建立在良好的触键之上。有良好集中的“音点”，就会产生良好的音质。用手指尖端“点”上去的音。象芭蕾舞的足尖触地，指尖与键盘基本成直角状。手指微勾的触键法，发声透明而单薄、适宜弹跳跃性强、颗粒感强的作品。而用手指面多肉指垫部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法，发声柔和而丰富，适宜弹奏抒情、浪漫的乐曲。力量较大的触键法音响强烈，力量较小的触键法音响微弱；抬指较高的触键法音响洪亮，较低的触键法音响或明晰或轻柔。往往一首乐曲要用以上多种触键法来表现乐曲的色彩。而不是孤立使用。例如德彪西的作品《月光》前段在和弦转换的基础上用和弦外音的方法构成旋律，并逐步扩展开来，这时手指触键低，感觉极细腻，音色要很纯净。紧接着双手和弦的这一段力度比前段稍强，双手像拍皮球似的，慢慢移动，同时手指触键高度也比前段稍高，产生的音色也就不同，表现此时的月光比开始要明朗些，中间段落速度稍快，织体变成分解和弦的流动，旋律也有较大的起伏，宁静的画面仿佛轻轻地摇曳起来，左手琶音要弹得很连贯，触键时手指力量跟着走，最后用较轻的力度，轻柔触键法再现第一段的音乐。

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。

关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习

车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14

岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。

作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838

《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。