钢琴599教案

哈市道外少年之家崔志琦

第16首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（16首）第16首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲是十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。有四种新的力度记号： 1．decresc：渐弱。 2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。 3．pp：很弱。pp比p 更弱, p 越多音越弱。 4．<：渐强，与cresc意思相同；＞：渐弱，与decresc意思相同。二、重点难点 1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。 2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G （sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。三、练习提示要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。要求：在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

车尔尼599第77首

车尔尼599第77条教学内容：车尔尼599第77条教学重点：倚音和琶音相结合的练习。教学难点：1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。 2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。教学目标：进一步复习巩固倚音和琶音的弹奏技巧和规则。教具准备：钢琴，笔教学流程：1.哈农指法、音阶、琶音练习。 2.检查上一节课的作业，发现问题并及时纠正。 3.技术分析：这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。 4.分手讲解练习： ①复习倚音和琶音的弹奏规则，倚音中三个或三个以上的音要占时值，三个以下的不占时值，琶音的指法是1、2、5指必用，3、4指选用，并以5指方向为准，隔一个音用4指，隔两个音用3指。 ②右手讲解练习：本首练习中出现了倚音和琶音相结合的练习，分清哪些倚音要占时值，哪些不占时值，节奏准确，琶音指法准确，第三小节琶音上行的最后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。运用手指力度的转移，手腕保持平稳，旋律清晰，分句明确，两段之间休止符要准确停顿。曲末倒数二、三小节改为落滚弹奏。 5.左手讲解练习：左手均为半分解和弦伴奏，但由于不断出现高、低音谱表的转换，应注意音认准确，并同样需要单手熟练，保持音保持住。

6. 全曲双手整体弹奏：合双手要求节奏准确，左右手对位准确。第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。 7.布置作业：熟练弹奏本曲，节奏准确，分句明确，进一步掌握倚音和琶音的弹奏技巧和规则，突出右手的旋律。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

车尔尼全套教案(599-740)

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

车尔尼全套教案(599-740)

目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优

第29首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第29首）第29首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。二、重点难点由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。三、练习提示确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。 - 1 -

【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)

【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步

教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。本期老徐给大家讲解的是作品号599。车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课 13课 14课 15课 16课

车尔尼599第19首教案

车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首班级：高二（17）班课类：钢琴小组课课时：一课时执行课时：四课时一、教学目的要求：通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备：钢琴、节拍器等三、教学过程： 1、组织教学 2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。

3、作业布置（新课教学）车尔尼钢琴基础教程599第19首 A、重难点：大拇指的移位 B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。 C、练习提示：大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。谱例：四、教学示范：

本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。示范步骤： a、全曲弹奏 b、分段、分乐句弹奏 c、重难点揭示 d、完整示范，结束课程。

车尔尼599教学大纲

车尔尼599教学大纲车尔尼599教学大纲车尔尼599教学大纲是一套钢琴教学教材，由法国作曲家车尔尼创作。它是一本备受推崇的教材，被广泛应用于钢琴教育领域。本文将探讨车尔尼599教学大纲的特点、使用方法以及对学生的益处。首先，车尔尼599教学大纲的特点之一是其系统性。该教材按照难度递增的顺序编排，分为三个级别：初级、中级和高级。每个级别都包含多个练习和乐曲，旨在帮助学生逐步提高技巧和音乐理解能力。这种系统性的设计有助于学生建立坚实的基础，循序渐进地提高技能。其次，车尔尼599教学大纲注重练习和技巧的培养。教材中的练习旨在帮助学生掌握各种技巧，如手指独立性、音阶、琶音和装饰音等。通过反复练习这些技巧，学生能够提高手指的灵活性和准确性。此外，教材还包含了一些特殊的练习，如节奏练习和速度练习，以帮助学生培养良好的节奏感和快速反应能力。车尔尼599教学大纲还注重音乐表达和艺术性的培养。教材中的乐曲涵盖了各种风格和时期的音乐作品，如巴赫、莫扎特、肖邦等。通过演奏这些乐曲，学生能够培养对音乐的理解和感受力，提高演奏的艺术性。此外，教材还提供了一些演奏技巧和表达指导，帮助学生更好地演绎乐曲，传达音乐的情感。对于学生而言，车尔尼599教学大纲有许多益处。首先，它能够帮助学生建立扎实的技巧基础。通过练习和演奏教材中的乐曲，学生能够掌握各种技巧，如音阶和琶音，从而提高演奏的准确性和流畅性。其次，教材的系统性设计能够帮助学生逐步提高，循序渐进地发展自己的音乐能力。学生可以根据自己的水平选择适合的乐曲进行学习，不会感到过于困难或过于简单。

此外，车尔尼599教学大纲的多样性也是其优点之一。教材中包含了各种风格和时期的音乐作品，学生可以通过演奏不同的乐曲来拓宽自己的音乐视野。这有助于培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，激发他们对音乐的热爱。总之，车尔尼599教学大纲是一套备受推崇的钢琴教材。其系统性、注重技巧培养和音乐表达以及对学生的益处使其成为许多钢琴教师和学生的首选。通过学习和演奏教材中的乐曲，学生能够不断提高自己的音乐能力，培养对音乐的理解和欣赏能力。车尔尼599教学大纲无疑为钢琴教育领域做出了重要的贡献。

599钢琴教案模板(多篇)

599钢琴教案模板（多篇）车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。本教程可与《汤普森现代钢琴教程》 1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考： 19、20、 22、 26、 27、 36、 38、40、 33、30、 29、 34、 47、6

1、 44、 41、 49、 51、 45、 55、 56、60、6 5、6 8、6 6、6 9、 54、70、7 1、7 2、7 3、8 2、80、7 4、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

钢琴老师15分钟试讲教案

钢琴老师15分钟试讲教案一、教学内容： 1、599练习曲 2、歌曲伴奏《闪烁的小星》二、课时：两个学时（四个学生）三、教学要求： 1、明确练习曲的弹奏要点 2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法四、教学目标： 1、独立视谱弹奏练习曲599之84 2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》五、重点难点： 1、节奏、音准及速度 2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合六、教学过程：（一）组织教学 1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导（二）导入语本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行： 1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习； 2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。（三）进行新课 1、599练习曲的学习本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。 1）读谱——视奏——回课——巩固 2）听旋律打节奏，初步感受作品。 2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》 1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的

工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行： a)调式及音阶琶音 b)和弦及和声连接 c)伴奏类型及织体 d)变调技术及应用 2）练习与实践硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分

于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章）共八章第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。第三行的右手同样可用数拍子方法练习。笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。