中职音乐教学论文：浅谈中职音乐欣赏教学

2013-01-27

音乐论文

中职音乐教学论文：浅谈中职音乐欣赏教学

中职音乐教学论文：浅谈中职音乐欣赏教学浙江省海宁市高级技工学校焦家裕音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程，不仅在于教会学生欣赏音乐，更重要的是要提高学生的欣赏水平。音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质，才能去塑造具体的教学方式方法，并预测其效果。本文着重讲述了中职音乐欣赏教学的基本情况与其可以采取的方式方法，以帮助学生更好的学好音乐欣赏这门课程。中职音乐欣赏引导教学效果一、中职音乐欣赏教学概况音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》；描绘大自然美好景色的《蓝色多瑙河》；表现个人英雄气概的贝多芬的《第五交响曲》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面的人才。另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京剧、戏曲，还有交响曲、协奏曲等，音乐的多样性、广泛性更能提高学生对音乐的喜爱。二、中职音乐欣赏教学的意义很多人可能会误以为音乐欣赏教学就是放一段音乐，放一段视频打发课堂时间，没有任何实际意义，这种看法是完全错误的。因为音乐教学实际上包括两大块的内容：音乐的自我进

行和音乐的他人欣赏，而音乐欣赏就是后者的内容，其主要目的是通过欣赏音乐，提高中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系，具备感受美和创造美的审美能力，从而引导学生逐渐具备良好的言行举止及行为习惯。另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的音乐创作找寻灵感，具体的包括以下三个方面的意义： 1.于学生音乐兴趣的培养。让学生欣赏其他优秀的作品与音乐，一方面使沉闷的音乐理论教学课得到改善，使学生获得了感官上的愉悦，使他们对音乐的看法得到改观；另一方面，在欣赏到前辈的优秀作品后，容易使学生提高对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，有了这个兴趣作为风向标，学生会提高对音乐方面的关注度，有着良好的音乐素养是个人修养中一个很有魅力的因素。 2.于学生乐感能力的培养。长期耳濡目染在各种音乐中，沉浸在音乐的世界里，对学生乐感能力的培养是一个很好的磨练。良好的乐感是进行其他音乐活动的前提。音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。(音乐教学论文 https://www.360docs.net/doc/ef8952091.html,)马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”所以培养学生的乐感能力是至关重要的一个任务，这个重任就归置于音乐欣赏教学之中了。 3.于其它学科的意义。音乐教学不同于其它的科目，是一门表现的艺术，是一门融感情、想象于一体的艺术，特别是在音乐欣赏教学过程中，需要有足够的想象力与感知力去理解作品的感情与内涵，而在此过程中积累起来的想象与感知能力同样适用于其它科目的运作。另外，经过一天的客观知识的学习，通过一堂音乐欣赏课，可以让学生的精神得到适当地放松，就当做是寓教于乐了。在欣赏各国、各种类型的音乐作品中，也扩大了学生的视野，陶冶了情操。三、当今中职音乐欣赏教学的现状当今的中职音乐欣赏教学，是没有受到应有的重视的。这是由多方面原因致使的，首先要归宿于中小学阶段的应试教育体制，学校音乐课极不规范，很多学校为了响应素质教育的势头开设了这门课，实际上只是搬出一通枯燥的音乐理论搪塞学生，很少正规地让学生欣赏作品，也就很难有好的音乐欣赏教学了，使得学生在这种课堂氛围中感受不到音乐的魅力，只会把音乐课等同于理论课，丧失了对音乐的兴趣。这样，在中小学阶段就没有打好音乐欣赏教学的基础。其次，中职学生一般自控能力不太好，学习方法上也欠佳，课堂中很难做到专心一致，而音乐欣赏需要专心的用

心来聆听，学生不能做到也就不能很好的去感受音乐，逐渐会失去兴趣，也就失去了良好的音乐欣赏课堂氛围，必然导致课堂纪律较差，教师也失去了上好这门课程的信心与耐心。这种现象在普通中职学校的音乐课堂上比较普遍，必须得到改观。四、中职音乐欣赏教学可以采取的方法就中职学校音乐欣赏的现状而言，课堂的局面是非常尴尬的，这时候作为教育者应该思索下教学的方法了，应该采取什么样的方法来挽救这种颓废的趋势，是当下之务。在思索方法之前，首先必须了解学生的心理状态，根据学生的喜恶来确定课堂的内容，第一堂课的效果是至关重要的，第一堂课时便可以用学生当下非常流行的一首歌曲来做素材。曾有一位老师就用了一首在学生当中广为流传的《死了都要爱》作为欣赏素材，学生都非常高兴，听完后便问学生为什么喜欢这首歌，有的说歌曲的节奏很震撼人心，高潮部分很有激情；也有的说：“他们唱的歌很有京腔的味道，高音唱的`很轻松”，于是老师便随着学生的回答思路给学生讲授了乐器中伴奏乐器的特点，引出民族乐器的知识，学生听得都很认真，一堂课下来都没觉得枯燥。可见这是一堂音乐欣赏课的成功范例，有很多方式值得借鉴，必须跟学生的兴趣点相切合，找到共鸣了才能达到预想的目的。具体说，在欣赏课中可以采取的方法有以下三种： 1.聆听法。通过让学生聆听优秀的作品来感受作品的内涵，此时寻找作品的感情元素是主要目的，聆听过后可以让学生展开讨论，鼓励学生大胆说出自己聆听以后的感受，即使所说的感受肤浅，不着边际，也不要加以驳斥，而是启发他们进行交流，使各自不同的感受在相互交流的过程中升华。 2.歌唱法。聆听过后，可以让学生动口吟唱，在动口吟唱方面中职生应当是善于表现自我的，在吟唱中引导他们去感受作品中的音质美、律动美、意境美，达到与作品中感情的共鸣。 3.师生互动法。欣赏完一段作品，学生对之的感受都很深刻的话，可以师生合作试着演奏一段，老师用钢琴弹奏，学生吟唱，若是纯音乐，条件允许的话可以让学生一人演奏一种乐器，当然此时，不必在乎乐器的音准与不准，找到音乐中的乐趣才是最重要的。以上是中职音乐欣赏课堂中可以借鉴的三种方法，要想达到很好的课堂效果，教师专业的知识功底是必须的，调动课堂的活跃气氛也是教师必须要做到的，教学过程中还要懂得怎样充分运用各种教学器材。结语：生活中处处有音乐，听音乐应该成为人们精神生活中的一个重要组成部分。一个人可以不会创作音乐，但是一定要会欣赏音乐，这种欣赏能力必须得到培养，

小学音乐欣赏教学还无力承担这项任务，中学与中职音乐欣赏教学则成为使命的履行者。必须要足够重视中职的音乐欣赏教学，精神生活的丰富对于学生品行的影响将是事半功倍的效果，从而让中职学生踏出素质教育的一大步。

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础

上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。

中职公共音乐教学教学反思

2016中职音乐教学教学总结本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。一、本学期的授课内容要求： 1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音

乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。 2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。 3、在上专业课上，本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生

中职音乐欣赏课教育与教学

摘要音乐欣赏是中职音乐教育的重要内容之一，是素质教育的重要组成部分，也是培养学生音乐感受力和审美能力的主要途径。针对中职生音乐欣赏课存在的问题进行分析研究，结合新课程的要求，从教师、学生以及教学方法三方面对音乐欣赏课的教育与教学进行探索，从学生兴趣出发，突出学生主体性，调动学生的积极性; 丰富多样教学手段，不断扩展教学内容来提高学生音乐欣赏的能力。关键词音乐欣赏；素质教育；教学手段《音乐课标》指出感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐欣赏，在音乐教学中占有重要的一部分内容。对于一名音乐教师来说，运用音乐本身的力量，激发学生的音乐欣赏兴趣，延伸文学、历史、地理等知识。通过音乐欣赏的教学，培养学生对音乐的感知力和鉴赏力，促进学生全面发展，从而实现素质教育的目的。提高中职学生文化修养，推进德、智、体、美全面发展。因此，如何上好音乐欣赏课成为每位音乐教育者面临的重要课题。根据中职欣赏课的现状，个人对中职音乐欣赏课的教育与教学有以下几点构思一、从技能教育模式转向素质教育模式中职学生，因年龄正处于人生观、世界观形成的关键时期。在中职欣赏课中，着重加强学生的技能教育，却忽视了音乐教育对学生自身的全面培养。教育的目标是提升人的素质。素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人为的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。在音乐欣赏课中，教育目的是通过欣赏音乐培养学生的审美能力，并牢牢把握住情感性原则，以情感人，以美育人，点燃学生情感的火花，使其在情感的勃发与激情中，享受美感，陶冶情操。

中职音乐欣赏教学浅析

中职音乐欣赏教学浅析导读：本文中职音乐欣赏教学浅析，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。中职音乐欣赏教学浅析李莉摘要：中职音乐欣赏教学对学生的全面发展有着重要的影响。对中职音乐欣赏教学中应该采取的有效方法进行了探究。关键词：中职；音乐欣赏；教学策略中职音乐欣赏教学中教师应该在结合中职学生实际情况的基础上，采取多样性的教学方式，满足中职学生日益多元化的思维方式，并且通过对其他学科的贯通来提高学生的综合素质。一、实现教学方式多样化，提高学生的兴趣 1.充分利用多媒体教学设备在中职音乐欣赏教学中，如果单纯地由教师讲解，很难提起学生的兴趣。所以在进行音乐欣赏教学的时候，应该借助多媒体教学设备，通过视听结合的方式让学生进行音乐欣赏。如，在欣赏《雪绒花》的时候，可以给学生播放《音乐之声》的影片片段，同时倾听《雪绒花》这首乐曲。这样不仅能够提高学生的欣赏兴趣，而且还能够让学生了解到影片中的人物形象和故事情节。 2.进行情境的创设在进行中职音乐教学的时候，可以通过对所欣赏的乐曲进行一定

情境的创设来提高学生的欣赏兴趣。这种情境的创设方式可以是通过音响动画、音乐渲染，也可以是语言描绘以及实物演示等。如，在进行《故乡的云》欣赏的时候，教师可以利用音画创设一个情境，用自己的亲身体验给学生讲述或是请学生讲述自己家乡的人物、事迹和景观等，让学生在情境中获得情感体验，思乡爱乡之情油然而生，在欣赏歌曲的时候继续创设情境，将思乡爱乡之情升华为游子的爱国之情，这种情境的创设能够激发学生的学习兴趣，加强学生的情感教育。二、结合中职学生的实际情况进行音乐欣赏 1.选择适当的流行音乐作为音乐欣赏的教学内容不管是普高学校的学生还是中职学校的学生，大多都喜欢流行音乐，为了更好地激发学生的学习兴趣，教师应该在课本基础上选择适当的流行音乐让学生进行欣赏，但是应该注意一定要选择健康向上的时尚前沿的流行音乐。如，选择周杰伦的《龙拳》让学生欣赏，还可以指导学生进行RAP的创作，从而提高学生的兴趣，帮助学生理解音乐中蕴含的情感以及文化。 2.营造音乐欣赏氛围在中职音乐欣赏中，各种中外的古典音乐仍然是音乐欣赏教学中的重点。所以教师应该营造良好的音乐欣赏氛围，让学生时刻受到音乐的熏陶。如，利用课间时间为学生播放古典音乐，或者向学生讲述音乐的表现手法，或者向学生讲述音乐家的故事，产生一种强有力的群体效应，让学生在潜移默化中提高对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐素养。

小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。一、在情境中感受美----以美激趣。音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：

钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。二、在教学中孕育美----以美润心。在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，

中职学校课堂教学改革实施方案

会昌珠兰示范学校职高部课堂教学改革实施方案（初稿）《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《中长期教育改革和发展规划纲要》把职业教育推上了一个前所未有的高度，职业教育的改革也正向教学领域不断深入，在国家大力发展职业教育的大背景下，为把我校的职业高中办好、办精、办强，根据《教育部关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》文件精神和创建省级示范学校的要求，增强教育的针对性、实效性和时代感，以就业为导向，培养更多更好的技能型人才，提高课堂教学的有效性，积极有效推进我校课堂教学改革，切实提高我校的办学水平和教学质量，结合我校实际，特制订此实施方案。一、课堂教学改革的指导思想、以现代教育思想和新课程理论为指导，更新教学观念，改变教学行为，提高教学效率。在教学设计上，要侧重学生学什么？怎样学？学的结果如何？教师如何指导？充分的调动、发挥学生的主体作用，把学习主动权还给学生，把发展空间留给学生，最大限度地提高课堂45分钟的教学效率。在课堂教学中，以“教会学生学习”为根本，树立学生在整个教学过程中始终是认识主体和发展主体的思想，致力于教学方式和学习方式的转变，促进学生主体的回归和学习能力的提高，关注学生的成长过程和生活质量，激发学生的内在动因，促进学生的主动发展，提高就业竞争力。二、课堂教学改革的总体目标我校课堂教学改革的总体目标是：以教材为依据，以学生为主体，以训练为主线，以培养学生的创新精神和实践能力为根本宗旨。倡导自主学

习、合作学习、探究学习新型的学习方式，构建自主高效的课堂教学模式。注重学生的主体参与，体现生生互动和师生互动，关注学生的兴趣、动机、情感和态度，突出思维开发和能力培养；面向全体，分层实施。三、课堂教学改革的总体模式（操作流程）此课堂教学改革采用“四阶段八步骤”课堂教学模式。这种模式具有四个阶段：“课前预习——自主学习---交流讨论---巩固训练（培养能力）”。具体操作流程及注意事项如下：（一）布置预习任务至少提前一天给学生划定各组预习任务，全组学生先各自完成任务，然后集体讨论交流得出最佳答案，完成老师指定预习任务。（二）课堂教学流程（1）创设教学情境：教师导入（1—2分钟）。（2）出示学习目标：明确学习目的。（3）指导学生自学：布置本课任务，教师巡视检查预习情况，指导学生自学；（4）学生自主学习：小组交流讨论（3—5分钟）。（5）检测自学效果：学生（或小组）上台展示，每组展示完成要让其它组点评和补充（25—30分钟，根据各学科情况，时间可适当浮动）；（6）教师精讲点拨（3—5分钟）；（7）课堂巩固训练（3—5分钟，根据各学科情况，时间可适当浮动）；（8）教学小结提升；（三）注意事项 1、教师备课。备课做到四问：

中职音乐欣赏教学探究

150189 学科教育论文中职音乐欣赏教学探究在中职学校中开设音乐欣赏课，其目的在于培养和发展中职学生健康的审美情趣和审美情感，培养中职学生完善的人格，促使他们的身心能够和谐发展。由于中职的音乐欣赏课是普及性的课程，因此，在教学上，不能像专业的艺术院校那样教授专业音乐知识，也不能像中小学那样只教授一些歌曲和基本知识，而是要以增强中职生审美情趣，陶冶中职生高尚情操和提升自身修养为主要目的。为了能够更好地实现中职音乐欣赏的目的，我们可以从以下几方面对中职音乐欣赏教学进行探究。一、对相关教学目标进行有效设计由于中职音乐欣赏教学课程主要侧重点在于对学生的音乐感知能力、鉴赏能力以及音乐表现能力进行培养，因此在教学设计过程当中应当重视对教学目标的设计。首先，要综合涵盖三个维度，所谓三个维度是指新课改对课程的要求，基本要求体现情感态度和价值观、过程与途径、知识技能等环节之间的有机结合。对于音乐欣赏教学

目标的设定，要对学生实际情况与教材进行认真分析，做到有目的性的教学设计，在此过程中不要过于强调知识的突出性与技能掌握等，否则将会导致学生对相关的音乐知识与技能产生一定的厌烦恐惧心态，对提高学生的音乐学习兴趣有着不利的影响。因此应该注重对学生的欣赏能力进行开发，同时对教学目的的情感体验因素加以重视，从而有效的提高学生的人文素养，从而为社会培养出具有较高人文素质的全能人才。其次要对教学目标有所明确，同时将教学目标设计得更加简洁化。在中职音乐教学当中，对于单课时的教学目标的设计是十分微观的，这一点主要体现在对某一耽搁时间段的教学效果严格要求，所以，教师要充分明确教学目标指向，对教学目标要有清晰的认识，并避免务虚空谈和过于笼统，否则会使课程的指导价值有所降低。例如在《茉莉花》音乐欣赏教学过程中，教学目标可以初步拟定为：要求学生聆听或欣赏不同题材、不同风格的《茉莉花》歌曲，使学生对音乐的情感形态有所体会，从而激发学生对祖国传统民歌艺术的热爱，在对音乐欣赏的同时还要使学生对该作品的结构形式以及演唱形式有熟练的掌握，并能够伴随该音乐的情感进行歌唱练习。这一目标的设定既符合了简洁明确的基本原则，又对三个维度有了充分体现。二、对教学内容的有效选择

中职音乐教学论文

中职音乐教学论文中职音乐教学论文浅谈中职音乐教学方法创新作者/何莉莉摘要：培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教学在激发学生创造力、培养学生的创新能力方面有着不可替代的作用。音乐教学创新最重要的是要在教学方法上创新，在音乐教学活动中注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，利用多元文化，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。关键词：音乐；教学方法；创新；创造力"创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。""教育在培养民族创新精神和培养创造型人才方面，肩负着特殊的使命。"培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教育作为整个基础教育中不可或缺的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。教学方法的创新，是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个"静"字，而现在教育讲求学生的"参与""实践""创新",要让学生大胆发问，敢于质疑，发展学生的个性，思维求异，课堂讲求一个"互动",将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，让学生在学习知识技能中充分发挥创造力。那么下

面，我就针对音乐课堂教学中，如何创新一些教学方法，从而激发学生的创新意识，谈谈我的做法。一、创设条件——可创造众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。因此，为学生创设良好的音乐教育环境，对培养学生的创新能力是十分必要的。 1.为学生创设自由的心理环境有研究证明，教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。因此，我对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，让学生较大范围内自由选择，学生心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。另外，设计问题和练习对学生的心理影响也起着不容忽视的作用。我一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题和练习，语气是咨询、征询和建议的，这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显的提高。 2.为学生创设丰富的物质环境丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。学生的创造性思维与这些材料的接触有着密切的联系。可以说，与材料的接触是发展创造性思维的催化剂。例如，钢琴课上，在教学生表演儿歌弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，我在教室中摆放了芭比娃娃、小浣熊等玩偶，贴了漂亮的洋娃娃、可爱的小熊等卡通图片等，然后弹起这首儿歌，学生顿时活跃起来，仿佛置身于一个Party,有的可爱地唱了起来，有的站起来跳舞，有的做起了洋娃娃和小熊的脸纸壳，有的跑上讲台画起了简笔画……可见，(.fwsir.)必要而恰当的环境创设，不但能促进学生对音乐的感

中职音乐欣赏课件

天水农业学校中专各班 2013级第一学年第一学期《音乐欣赏》课程教案制作人周军芳 2013 8

2013级第一学年第一学期《音乐欣赏》课程教案授课题目第一单元音乐的情感表达第一节同一部的音乐作品在不同的段落表达不同的情感授课教师周军芳授课时数2学时授课方法探究实践法教学目标情感目标： 1.通过欣赏，培养学生准确理解音乐的情感表达。 2.使学生感受不同的历史背景下，音乐表达的情感不同。应用目标：面对当前美好的和平时代，爱惜自己的生活，争取做有用人才。授课班级音乐班教学重点?学唱《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳》片段。 ?通过听觉，歌词，旋律等理解音乐情感。教学难点同一部音乐作品在不同的历史背景下表达不同的音乐情感。教学内容、方法及过程 1.复习回顾 ?唇颤练习： 3 2 1 / 3 2 1 // ?Du ~ ~ / du ~ ~ // 2.本节概述： ?这一节课主要是在上节课对音乐情感认识的基础上的一个补充，同一部音乐作品在不同的段落表达不同的情感。而歌剧《白毛女》以主人公喜儿的遭遇，以时间为序随着剧情情节的发展，矛盾冲突的不断发生，音乐越来越紧张，在不同的段落表达了不同的思想情感。 3. 乐曲欣赏：歌剧《白毛女》 ?创作背景：五幕歌剧。1943年兴起了新秧歌运动，1945年1—4月，延安鲁艺文学社根据河北民间传奇故事“白毛仙姑”集体创作了歌剧《白毛女》，由贺敬之，

丁毅执笔，马可，张鲁，翟维，焕之，刘织等作曲，经过了三个月的创作首演于延安，1951年获斯大林文学奖金三等奖。听赏和学唱《北风吹》故事情节：喜儿在大年三十焦急等待躲账父亲的回来，梦想能愉快的过一个新年的情节。歌曲学唱：有感情地。《十里风雪》故事情节：用慢速的旋律描述出被常年剥削而且贫困潦倒的杨白劳农民形象，以管弦乐作和声衬托描述出躲账低沉压抑的情绪。学唱歌曲：有感情地《扎红头绳》故事情节：喜儿和杨白劳的对唱，是本部歌剧最欢快的一段。用扎红头绳，贴门神等词通俗易懂，且有地方风俗味，描述出欢乐过年的情景。学唱歌曲：欢快地男女生分唱《哭爹》故事情节：悲痛万分的杨白劳在其他人都睡熟下之后，喝卤水而亡，大年初一的早晨被红军战士将尸体送回家后，并知其死因，对于17岁的喜儿失去唯一的亲人而悲痛万分的情节。《我要活》故事情节：在父亲刚死喜儿又被黄世仁侮辱的情况下，喜儿无力生存，准备上吊自杀被

中职学校音乐欣赏课的实践教学

中职学校音乐欣赏课的实践教学实践教学是你中有我、我中有你的教学活动，课堂理论教学中的分析、讨论和实验不属于理论教学，实践教学中的概括、总结和上升为理论部分，不属于实践教学。也就是说，理论教学和实践教学是紧密结合、相辅相成的教学活动。实践教学本身就是一种特殊的实践活动，是中职教学的重要组成部分，所以在音乐欣赏教学中积极运用实践教学方法，为企业培养输送合格的、高素质的技能型应用型人才，是中职教育工作者的责任和义务。在不同学校、不同专业的教学活动中，实践教学的方法不尽相同，要根据培养对象和培养目标设定不同的培养计划。学生是学习的主体，要让教师和学生做到正确认识自己在教学过程中的地位，探索选择最恰当而有效的实践教学方法，达到学以致用的教学效果，这在中职教学中是非常必要的。因为理论教学本身就具有实践性，强调了理论教学也就是强调了实践教学。实践教学分课内实践教学、校园实践教学和社会实践教学三个层次。一、在课堂教学中要充分发挥学生的主体作用，调动学生的主观能动性在选择教材上注重实用性和趣味性相结合，注重教材的广度、适当加深难度的选材理念，引导学生自觉地学习。尤其是课前自学和课后练习很重要，学生对课前所学的教学内容有所了解并找出问题，让每个学生都能做到带着问题听课，然后把问题带到课堂上进行讨论，这样的课堂教学会极大地调动学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。在音乐欣赏课堂教学中，为了实现中职教育的培养目标，我不断探索实践教学手段，提高学生的学习主动性和创造性。例如：在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时，为了便于学生理解和掌握乐曲，我在教学中运用了六个教学环节。第一，课前把器乐曲和诗词《春江

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文（10篇）第一篇：以人为本小学音乐教学一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。二、小结让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生

中职学校专业课程体系改革方案

专业课程体系改革方案一、指导思想贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的办学方针，面向市场，面向企业，科学设置专业，扎实推进教育教学改革，立足我校和经济发展的实际，借鉴其它地方课程改革的有效经验，面向社会，整合现有教育资源，形成具有我校特色、充满活力的课程体系，提高我校专业教育质量，为“黄岛经济”和“构建和谐社会”服务。二、目标与任务课程改革是专业建设的一个重要方面，是加强我校内涵建设、提高教学质量的核心环节。我校课程改革的总体目标是，在以能力为本位的现代职业教育思想指导下，开发和构建新的职业教育课程体系，以项目课程开发为中心，重点研究课程的综合化和模块化，强化实践教学，重视职业素养养成，充分体现职教课程的特色。通过课程改革，完善专业课程管理体制，彰显就业导向的办学特色；确立符合新课程要求的现代教育教学理念，积极探索教学活动与技术开发、推广、应用紧密结合；构建符合校情的体现多样性、选择性的职业岗位群课程结构，适应学生个性化需求和培养学生岗位变化适应能力；优化教学过程，改变教学方式，完善实践教学的基本标准和规范建设，提高教学实效，培养学生实践创业能力；改革评价制度，建立激发学生学习动力，促进学生健康发展的评价体系；改善学校装备，加快数字化进程建设，促进信息技术在课程改革中的广泛应用。强力推进新课程的实施，促进以项目课程开发为中心的校本研究的深入开展，探索与新的课程体系相适应的教学模式。大力提高教师实施新课程的能力，加大教师校本培训力度。创新课程评价和考核制度，建立促进学习者多样化发展、教学模式改革、教师专业发展的课程多元评价体系。三、基本内容（一）广泛开展市场调研，确定专业发展方向，明确学生培养目标通过市场调研，中职毕业生的就业以操作岗位为主，主要在生产一线操作、安装、调试、维护与维修设备等工作，也有部分营销及售后服务和现场管理工作。企业对中职学生的要求，概括起来有一下三条：学生素质要高；学生要有发展后劲；学生应掌握一定的知识和1-2种专业技能。因此，我们确定我校培养目标应定位于具有较高综合职业素养、具有一定提高能力、掌握一定知识和技能的技能型人才。要求专业学生德、智、体、美、劳要全面发展，要具备良好的职业素养和文化基础，要掌握技术必需的应用、电气、信息和控制等理论知识，对掌握典型产品设备及元器件结构与工作原理较为了解，具有产品的生产、安装、调试、运行和维修的基本能力，熟练掌握1-2种技能。（二）确立新型教育理念，优化课程结构与实践环节，提高教学效率针对传统职业教育在一定程度上存在的教学内容与生产实际相脱离、理论与实践相脱离的状况，以新型教育理念为指导，为优化课程结构与实践环节，提高教学效率，现从文化课、专业基础课、专业实践课三方面对进行改革。

中职音乐欣赏教学方式探究

中职音乐欣赏教学方式探究发表时间：2018-04-02T11:33:04.747Z 来源：《中小学教育》2018年2月作者：谢兴 [导读] 当前中等职业院校受到教学条件和教师认知误区的影响，从课程设置上与学生的兴趣度结合，教学方法上面存在一些问题，而解决这些问题的关键是应当明确中职学校的音乐教学目标是什么，音乐学习的意义和价值在哪里，通过讨论上述问题，以音乐欣赏课程为例，本文将探讨如何利用科学的教学谢兴四川省盐业学校 643000 【摘要】中职音乐的教学目标和教学内容的特殊性，决定了音乐教学不仅是一门艺术课程，更是增强学生艺术素养，塑造优良品质，丰富学生精神世界的重要平台，而当前中等职业院校受到教学条件和教师认知误区的影响，从课程设置上与学生的兴趣度结合，教学方法上面存在一些问题，而解决这些问题的关键是应当明确中职学校的音乐教学目标是什么，音乐学习的意义和价值在哪里，通过讨论上述问题，以音乐欣赏课程为例，本文将探讨如何利用科学的教学方法，提升学生的学习积极性及课堂效率。【关键词】中职音乐欣赏；教学；以人为本中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）02-062-01 在中职学校中开设音乐欣赏课，其目的在于培养和发展中职学生健康的审美情趣和审美情感，培养中职学生完善的人格，促使他们的身心能够和谐发展。由于中职的音乐欣赏课是普及性的课程，因此，在教学上，不能像专业的艺术院校那样教授专业音乐知识，也不能像中小学那样只教授一些歌曲和基本知识，而是要以增强中职生审美情趣，陶冶中职生高尚情操和提升自身修养为主要目的。为了能够更好地实现中职音乐欣赏的目的，我们可以从以下几方面对中职音乐欣赏教学进行探究。 1 选择好教学内容音乐欣赏是通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。因此，在中职音乐欣赏教学中，教学内容的选择时十分重要的，如果教学内容选择不好，就不能引起学生的兴趣，也不能让他们获得音乐美的享受，更不会获得精神的愉悦和满足。想要选择好音乐欣赏的教学内容，需要遵循以下原则。 1.1 考虑中职生的特点中职生处于青少年阶段，心智还没有完全成熟，他们比较喜欢标新立异，容易接受新生事物，会根据自己的兴趣来选择欣赏自己喜欢的音乐作品，但是他们的选择是带有一定的局限性的，多局限在流行歌曲上面。针对这一特点，在音乐欣赏教学内容的选择上，不能仅局限于教材，可以将音乐欣赏的内容与现实生活相联系，选择一些社会上的流行歌曲，将一些歌曲的背景知识教授个学生，让学生了解音乐与生活的关系，使学生能够热爱音乐、热爱生活。 1.2 注重音乐作品的多样化在进行音乐欣赏教学内容的选择时，要注重音乐作品类型的多样化，让学生树立起平等的多元文化价值观，能够拥有较为开阔的视野，培养出对不同的音乐作品的感受能力，获得更高的审美修养和能力。只有选择好教学内容，才能够让学生拥有对音乐欣赏的兴趣，才能进一步一道他们发挥自己的主体作用，进而更好地达到音乐欣赏教学的目的。 2 做好教学设计在进行音乐教学之前，教师要根据教学的内容和学生的具体情况做好相应地教学设计，要遵循情感性原则、体验性原则和审美性原则，要围绕如何点燃学生的情感火花来进行，同时要加入体验性的活动，让学生能够参与其中，切身去体会美的存在，进而提高自身的审美能力。教学设计的主要内容包括导入设计、高潮设计和结课设计。 2.1 导入设计在导入设计中，教师既可以采用创设情境的方式，也可以采用问题引导的方式，无论采用的是何种导入方式，都需要以激发学生的欣赏兴趣味根本出发点，只有在导入的时候激发起学生的欣赏兴趣，才能够更好地进行其他方面的教学。 2.2 高潮设计在高潮设计中，教师可以运用比较、竞赛等多种教学手段，引导学生对所欣赏的音乐作品进行更为深入的探讨，这样不仅可以充分发挥学生的主体作用，还能让学生围绕音乐的情感进行联想和想象，从而达到情感体现的目的。 2.3 结课设计在结课设计中，教师可以采用归纳总结式、采访式、设疑式和余音萦绕式等多种方式，无论是采用哪一种方式，其根本的目的是要增强学生对本堂课的印象，使其能够更好地掌握本堂课的学习到得内容。 3 创新教学手段随着科学技术地不断发展，教学的辅助工具也越来越多，这就为实现教学手段的创新带来了可能性，特别是信息技术的发展，为音乐欣赏教学带来了新的教学手段。通过信息技术的运用，教师可以补充更多地相关知识，并能够在有限的时间内节省出更多的时间用于深化巩固教学知识点，学生则可以由被动的“听”“记”变为主动的“看”，获得眼、耳、手、脑等多种感官刺激，与教师形成更为密切的互动，进而提高音乐欣赏课的质量。例如，教师可以通过信息技术对学生进行更为直观的戏曲教育，使他们能够更好地了解戏曲艺术中的夸张，想象、留白、写意等审美情趣；教师也可以通过信息技术来展现音乐创作的历史背景，使学生进一步加深对音乐作品的理解；教师还可以利用信息技术创设有关的教学情境，让学生快速进入到音乐营造的氛围当中去，更对地产生情感体验。 4 坚持以人为本在音乐欣赏教学中，一定要坚持以人为本的原则，即要以学生为主体，以教师为主导来组织教学活动的开展。无论是在教学内容的选择上，还是在教学设计、教学手段的创新上，都要坚持这个原则不动摇，都要重视学生主体作用的发挥，只有发挥出学生的主体作用，让学生变被动学习为主动学习，才能够让他们能够自觉地进行音乐欣赏活动，不断地进行积累情感体院，进而提高自身感受音乐美的能力，提高自身的音乐审美素质，从而达到音乐欣赏设置的目的。在音乐欣赏过程中，教师的主要任务在于引导，因此教师要提高自己的综合素

浅谈中职学校音乐教学

浅谈中职学校音乐教学中职学校音乐教学对于培养复合型技能人才具有十分重要的意义，是中职学生综合素质教育的重要组成部分。通过激发兴趣、情感投入、科技手段，变教学为引导，吸引学生主动进入课堂，体验美感，产生共鸣。标签：中职学校；音乐；探究；教学当下社会对技能人才要求越来越高，工作岗位需要全面发展的复合型技能人才，而音乐教育对于促进学生心智开发、陶冶情操和激发创造能力的作用越发突显，新形势下，中职学校音乐教学应跟上新时代的步伐，不断适应社会发展新需要，让音乐教育成为技能人才教育不可或缺的重要组成部分。作为音乐教师，应清醒认识到中职学校音乐教学的重要意义，注重转变教学观念，创新教学手段，激发学生兴趣，丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式，全方位提高教学效率。下面笔者结合自身实际谈几点体会。一、中职学校音乐教学的重要性音乐是超越国界、超越种族的，对人的影响润物无声又深刻久远，在音乐学习中能够怡养性灵，使其在紧张的学习中得到放松，培养审美、丰富情感，培养他们完善的人格，促进学生身心的和谐发展，提高人的综合素质。其重要意义具体体现在以下几点：一是，音乐融思想性与艺术性为一体，是德育与美育的深度融合，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，在欣赏艺术的同时进行思想品德教育和审美教育。二是，开阔视野，增长见识，在学习音乐过程中，涉及到不同国度、不同民族、不同历史、不同文化，还有器乐、戏曲等内容。通过学习，既能让学生广泛了解音乐背后的异域风情、历史人文，又使其获得了美好的艺术享受。三是，有利于学生个性化的培养，诗云：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之”。音乐是人意识形态的表现，音乐表达了人们情感的抒发以及对社会生活的感悟，受到年青一代的广泛欢迎。教师在音乐教学中主动的引导学生进行思考，以音乐为起点，以点带面，鼓励其展开对人生、社会、情感上的思考，有助于学生个性化的形成。四是，有利于学生提高人文素养，音乐是时间沉淀和中华传统的产物，能够净化人们的心灵，通过心与心的交流，起到积极的正向引导作用。中职学校的音乐教师通过歌曲欣赏等教学方式吸引学生的注意力，对其进行正确的思想引导，有利于学生树立正确的人生观、价值观。正确的人生观、价值观，会促进学生树立正确的择业与就业观，而学生正确择业观、就业观对社会稳定与安全，以及对企业的稳定发展有着积极作用。二、中职学校音乐教学重点在激发兴趣兴趣是学生学习最好的老师，子日：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。现在学生多反感被动灌输，喜欢积极互动的课堂氛围，只有找寻到适宜中职学生的音乐课堂，音乐课才有价值，才能发挥音乐课积极的作用。让学生自主学习，授人以渔，可以让课堂中的学生变“被动”为“主动”，从“要我学”为“我要学”，

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用科右前旗古迹小学：祝凤宇【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进

音乐教育专业毕业论文.doc

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高目录综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。关键词：即兴伴奏；能力；提高综述传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师

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