贝多芬第六交响曲“田园”第三乐章
Contrabasso
Violoncello
Viola
Violino II
Violino I
in C
Trombe 1, 2in F
Corni 1, 2Fagotti 1, 2
Oboi 1, 2
Flauti 1, 2
III. Lustiges Zusammensein der Landleute.
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贝多芬的《田园》
贝多芬田园交响曲赏析 此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。——题记贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。 贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。 于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
苏教版五年级音乐下册第四单元 田园交响曲教案
第一课时 教学内容： 听：《F大调第六（田园）交响曲第一乐章》（选段）《踩花山》 教学目标： 1、通过欣赏歌曲《F大调第六（田园）交响曲第一乐章》《踩花山》，让学生感受交响乐。 2、学生能够了解一些交响乐的特点和基本知识。 教学重点：学生了解、感受、体验交响乐的特点和基本知识，从而能够进一步热爱艺术。 教学难点：长音的对比欣赏，增强感受。 教学准备：钢琴、多媒体课件等等。 预习要求：欣赏歌曲《F大调第六（田园）交响曲第一乐章》《踩花山》，初步感受交响乐。 教学过程： 一、了解交响乐 了解《F大调第六（田园）交响曲第一乐章》《踩花山》藏民歌，听赏《在那东山顶上》 二、学唱歌曲《踩花山》 1、第一遍放录音范唱 （1）这首歌曲的情绪是怎样的？ （2）这首歌曲的演唱顺序怎样的？ 2、学唱歌谱 （1）教师弹奏全曲，学生用“lu”哼唱（提醒声音竖起来） （2）分乐句跟老师唱谱，注意二四拍的强弱规律 （3）重点学习10——13小节，引导学生体验站在高处放声高歌的感觉。师一句句教唱，着重教七拍长音。用手势来表示七拍及下滑音。（用游戏比赛来解决难点） 3、第二遍放伴奏音乐，学生跟唱。 4、进一步感受歌曲 三、学习《F大调第六（田园）交响曲第一乐章》《踩花山》 四、小结。
第二课时 教学内容： 唱：《田野在召唤》 教学目标： 1、通过《田野在召唤》的欣赏，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《田野在召唤》的旋律永远流淌在学生的心中。 2、充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。 教学重点：学习歌曲《田野在召唤》，唱好歌曲中的装饰音和衬词。 教学难点：充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。 教学准备：多媒体、钢琴 预习要求：欣赏歌曲《田野在召唤》，初步感受歌曲的意境美。 教学过程： 一、欣赏《田野在召唤》 二、学唱歌曲《田野在召唤》 师：同学们，放牧不仅是草原地区主要的生产活动，也是高原地区的主要生产活动。接下来，让我们一起走近青藏高原放牧的小朋友。 1、生初听歌曲。 2、师：从歌曲中，大家感受到了什么样的情绪？ 生议一议。 3、师：这首歌曲中哪些地方让歌曲具有典型的藏族风格，我们听第二遍感受一下。 生复听歌曲，并议一议。 4、师小结：装饰音的独特用法加上特有的衬词使这首歌曲具有典型的藏族风格。同学们，你学过或听过的藏族歌曲，哪些也使用了类似的衬词和装饰音？ 生议一议。 5、师小结：同学们，藏族歌曲的最大特点恰恰是这些特有的衬词和装饰音。下面就让我们来学唱歌曲《放牦牛的小卓玛》。 6、出示乐谱，学唱歌曲。
贝多芬第7钢琴奏鸣曲(作品10之3,D大调)
第7奏鸣曲（作品10之3，D大调） 第一乐章 呈示部（1—124）。主要主题是不对称的乐段+外部扩展（4+6+6小节，1—16）。其终止是：半终止（？），完全终止，完全终止。注：（一）前乐句的终止可以商榷，因为隐匿着的和弦恰好也可以是五音位置的主三第弦（本书作者感到是主三和弦），若这样看，这个乐句就是不完满的完全终止。（二）前乐句是齐奏，后乐句配了和声。（三）前后乐句的演奏方法不同（顿音、连音）。(四)前持乐句的音区也不同，（五）通过后乐句的变奏重复进行外部扩展（11—16），而扩展的目的是为了加固调性。（六）重复后乐句时变奏的方法是：1.交换声部（重复时旋律提高一个八度，属持续音在低音区）。2.宗教色彩的四分音符和弦进行在重复时被分解六度的八分音符进行的所代替。3.变化力度，弱奏由强奏呼应。第一个连接段落（17—22）用主动机开始，停在平行小调（b小调）的半结算止（22）。第一副主题从b小高开始（23—30）。其曲式是乐段。终止（从b小调看）是：半终止，属小调（升f小调）的完全终止。由于上面的（第一个）副主题的调性安排是不规则的，所以需要有一个第二副主题，把不规则的调性改正过来。第二副主题则要求有自己的第二个连接段落。这个连接段落从第一副主题末尾的调性（升f小调）转到了第二个副主题的调性：A大（31—53）。第二个连接段落提前结束了（用完满的完全终止）第二副主题的调性（53）。第二副主题（54—65）的曲式为没有全部重复的乐句，先用完全终止结束（60），随后改为小调，并提高一个八度，但不是全部重复，而是突然停在导音上（升g，第65小节）。下面是第一个（称为“离调的”）结束主题。其主题性格的材料是非曲直主要主题的第一个动机。其曲式为不对称的乐段，4+23（！）小节（67—93）。离调所接触的调性是：D大调、C大调、d小调、降B 大调。孤B大调（作为A大调的那波里调）是桥梁，离调通过它又回到出发的调，即A大调。随后是第二个（加固的）结束主题（94—105），它是在主持续音上重复两次（共出现三次）的乐句。重复时变化了音区和力度。接着是第三个结束主题（106—113），是个重复的小乐段，它又加固了第二副主题的调性（A大调）。重复时降低一个八度，并将乐段开始的e音改为升e。该乐段的终止是：不完满的完全终止（107或111），完满的完全终止（109或113）。值得注意的晨这个小乐段中，贝多芬把结构安排得那样精致：二小节齐奏的前乐句（在章奏隐匿着的和弦是：I6——IV——V2——I6）由四个声部的后乐句来呼应。最后，是第四个结束主题（114—119），它是用主动机构成的有持续音的重复终止，其中D和T功能每小节变换一次。重复记号之前的五小节（120—124）或引向呈示部的重复，或引向展开部的开始。 展开部（125—183）。主要用主要主题开始的动机发展。在第167小节到达主调的属和弦，并将这个和弦延伸了十七小节，以达到更有期待感的目的。 再现部（184—294）。准确地再现开始的乐段（184—193）。下面的几个小节（从第194小节开始）象是后乐句的重复。但不是全部重复，很快就转到了e小调，并以此作为第一副主题的调性。e小调的半终止延伸了四小节（201—204）。我们要把第一副主题为什么在这里（在再现部）恰巧出现在e小调的原因弄得更清楚些。在呈示部，第一副主题的A大调，被从b小调开始的调性所代替，因此第一副主题的调性比正常的高了大二度。现在的问题是，哪一个调与主调（D大调）的关系象b小调与A大调的关系一样？回答是：e小调！由于第一副主题在这里从e小调开始，所以呈示部中所有第一副主题以后的材料，都可以经过准确的移调（准确地保持转调的关系）无变化地用到再现部中来。由此我们可以看出，在再现部中，副主题从e小调开始是贝多芬有意安排的。从第一副主题开始（205）所有呈示部中的材料（第四个结束主题除外）均规则地再现。从第294小节极其自然地开始了一个小的连接段落（294—297），它在渐强中用转调进行连续不断地模进，最后进入从下属（G大调）开始的尾声。
《贝多芬田园交响乐》教案
《贝多芬田园交响乐》教案 篇一：田园交响曲教案 贝多芬： F大调第六交响曲“田园” 教学对象：初一 教学时间：30分钟 教学目的（1）了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力 （2）通过欣赏作品，使学生了解古典主义音乐的基本特征 （3）通过欣赏作品，体会贝多芬在完全失聪的情况下对大自然的依恋之情教学重点：欣赏作品，使学生领略人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触教学难点：理解作品中的音乐主旨和情感 教学过程（1）导入 同学们都知道哪些音乐家？好，同学们都回答的很棒，那今天我们要了解的音乐 家是贝多芬及赏析他的作品 （2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”） 德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一 位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运
紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣” （3）作品创作背景 作于1807-1808年，这首交响曲表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多 芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。 （4）乐曲特点 F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具 有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。 （5）乐曲赏析 F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中，第三，四， 五乐章连续演奏：
田园交响曲读后感
田园交响曲读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 田园交响曲读后感（一） 这是一首描写田园生活的交响乐，以“乡村生活的回忆，写情多于写景”而闻名，而这仅仅是由一个双耳失聪的音乐家谱写的。这就是贝多芬一首闻名于世的交响曲，这就是《田园交响曲》。 这首交响曲节奏多变，共分为五个乐章，每个乐章都有着自己的主题，让人听着心旷神怡： 不太快的快板，初到乡村时的愉快感受由双簧管呈现出明亮的心情，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使我们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦。音乐在平静安宁的气氛中进行，形成恬静清新的自然美景，自然流动，表现出人们在大自然的怀抱中得到的精神安宁。 接着，“溪边小景”展现在我的眼前。在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，所呈现的主题显得悠扬而且明亮、清澈。有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有微风吹拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，暗示着一种生命的韵律，音乐更加富于诗意。 乡村欢乐的集会在小溪旁举行，如牧笛风格的旋律，单纯活泼，欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被
打断。 暴风雨即将到来。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，整个乐队的心情都同曲调的高低而变化，让人听着就像想把人带进地狱一般。但是，阳光总在风雨后，暴风雨慢慢的的平静了。 最后一个乐章，主题开阔而明朗，就像牧人在田野里自由的歌唱。大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情。整个交响曲在这种喜悦的气氛中结束。 田园交响曲读后感（二） 今天，我聆听了世界着名音乐家贝多芬的着作之一《田园交响曲》，在这其中，我的感受很多，也是我想像到了很多。 乐曲一开始，声音柔亮，使我的眼前一下出现了许多农民，仔细一看，啊！原来这是庄家啊！农民在这里耕地干活，各个充满精神。接着，乐曲进入了高潮，哈哈，今年又是一个大丰收，看那田园里的人们，小池里的鸭们，泥地里的蚯蚓，都发出快乐的笑声，庆祝这今年的丰收。就在他们洋洋得意之时，一场暴雨降临了，农民们边跑边不舍的看着田地，他们担心大雨会浇到他们的庄稼。但“塞翁失马，焉知非福”天机难测，谁知，一场大雨过后，庄家有涨高了一截，这次可以过个好年了！人们和动物们排成一排，向南鞠躬，哦，他们是要感谢老天爷呀！丰收的庄稼到处生机勃勃，就如人们一样。 乐曲在快乐的环境下结束了，使人感到依依不舍…… 田园交响曲读后感（三）
贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f04148714.html, 贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析 作者：王静 来源：《艺海》2010年第04期 路德维希·凡·贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。从1792年的第 一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。 贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1814年以后的作品(即最后 五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体 现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。 对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。 一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图 要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。但他仍顽强 地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法 国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。贝多芬 曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实
贝多芬田园交响曲赏析
贝多芬田园交响曲赏析 假期在网上下载了贝多芬《田园交响乐》的演奏视频，反复看了几遍，心中颇有想法。 《田园交响乐》是音乐巨人贝多芬在他双耳完全失聪的情况下写成的。贝多芬不仅热爱人民、热爱生活，并且热爱大自然。他曾经对朋友说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃是和我在一起作曲的。”可见他是在用心灵感受田园、感受自然、感受乡村生活。这部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，体现了他对大自然的依恋之情。 《田园交响乐》是贝多芬交响乐中惟一的标题音乐。标题音乐通常具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬怕人误解他的作品，明确地说：“《田园》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受。”他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。 《田园交响乐》是贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露出其回忆及感情的作品。贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐。一般来说，古典流派的作曲家是不会直接命名曲目的，像贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等曲目的名字都是由出版商或后人添加的，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命名的。 “田园”这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，因类似田园风光，故名之为田园。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。 田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，让人眼前浮现一片美丽的田园风光。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我认为《田园交响曲》的第二乐章是最打动人的一章，听的时候感觉自己仿佛直接走进音乐的世界中。旋律带着点点忧伤，非常优美，就像是自己漫步在田园中，轻柔的风软软的拂过面颊，并带来阵阵花香，让人陶醉不已。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 贝多芬以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，而第四乐章呈现出
贝多芬田园交响乐(学案)
贝多芬田园交响乐（学案） 一、教学目标： 1、初步感知交响乐《田园》。 2、了解贝多芬。 二、教学过程。 1、了解贝多芬： 贝多芬（1770—1827），出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给了他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础：人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫，他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。” 尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展成了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 贝多芬一生作品虽然不太多，全却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。 贝多芬的主要作品是交响音乐，家喻户晓的作品有《英雄》、《命运》《田园》、《月光》、《春天》。 2、作者简介：乔治·桑（1804~1876），19世纪法国女作家。她以妇女问题为主要题材进行文学创作，她认为爱情和婚姻问题关系到妇女的解放，她把这个问题看得高于一切。 其主要的创作有长篇小说《康素爱萝》、《安吉堡的磨工》。 法国伟大作家雨果在《悼念乔治·桑》中，对其作了高度评价：“她用‘善良’点燃了文明的圣火，迎来了真正的光明；她是真理、正义的化身，在那个时代具有独一无二的地位，是本世纪的光荣、法兰西的骄傲。” 在乔治·桑的作品中，女性对于独立自由的追求是一个个性的主题。 3、欣赏《田园》，聆听交响乐《田园》 第六交响曲。德国作曲家贝多芬作于1807—1808年。贝多芬酷爱大自然，他在维也纳时，常到郊区的森林、草地或河边的榆树下倾听大自然的声音，思索万物的生命实质。他还经常聆听乡村乐师的演奏，收集奥地利民谣。《第六交响曲》正是对大自然和乡村生活景象的描绘，“表现了人们在乡村引起的愉快感情或乡村生活的某些情趣”（作者语）。整部作品情景交融，格调清新，音乐语言优美多姿，具有鲜明生动的民间特点。全曲共由五个鲜明生动的民间特点。全曲共由五个乐章构成，每个乐章都有小标题。 第一乐章“到达乡村时的愉快感觉”，奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。充满民歌风味主部主题由小提琴奏出，副部主部主题动机发展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。 第二乐章“溪边景色”，奏鸣曲式。低音弦乐奏出潺潺的溪水声，在此背景上出现小提琴演奏的主部主题，断断续续音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使乐曲更添情趣。 第三乐章“乡民欢乐的聚会”。是一首快乐的乡村舞曲，可分三部分：开头是活泼的三
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐鉴赏论文--贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
贝多芬田园交响乐
《贝多芬田园交响乐》学案 唯有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难，唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；唯有抱着?我不入地狱谁入地狱?的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族，这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。 不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤，这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。——傅雷《贝多芬传译者序》 学习目标 1.反复诵读，在联想想象中感受音乐魅力； 2.解读作者领悟到的贝多芬的精神气质。 相关介绍 贝多芬（1770－1827）德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。 交响乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。 有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，?必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充?。 交响乐中有一类叫?音画?的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说
贝多芬第一钢琴奏鸣曲
第一钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫．海顿) f小调 Op．2 No．1 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安．鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼．罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋 2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题 (f) (9—16)连接 (16—20)动机重复 (21—41)副主题 (bA)
贝多芬田园交响乐习题1
《贝多芬田园交响乐》习题 积累与运用 1．下列词语中加点字读音有误的一项是 ( ) 聆听(línɡ) 蝙蝠(biǎn) A．焦躁(zào) 和煦(xù) 摇曳(yè) 嶙峋(lín) B．投奔(bèn) 堵塞(sè) C．干劲 (jìn) 咆哮(xiào) 窒息(zhì) 破绽(zhàn) D．缥缈(piāo) 酝酿(niànɡ) 桎梏(ɡù) 发颤(chàn) 解析 A项，“蝙”读biān。 答案 A 2．下列各句子中没有错别字的一项是 ( ) A．我首先看到广阔的平原：空荡、平坦。我认为它是灌木叶腐植土层，很干躁……我疲劳不堪，躺在地上。 B．然而，一种我不知是什么翅膀煽动的声音从空间深处飞快地向我靠近。我看见从天空的各个角度走过来许多如带羽翼的阴暗方队，最初只像一群飞鸟。 C．我不得不随机在这些方队之中心慌意乱地飞来飞去，它们和我一样失落、不安，它们发出的悲哀或野蛮的声音充满了层层乌云。 D．他才说过这些话，暴风雨变得俞加疯狂，而与此同时精灵们勇气辈增，斗志更强。 解析 A项植—殖，躁—燥；B项煽—扇；D项俞—愈，辈—倍。 答案 C 3．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一项是 ( ) (1)空中发生了强烈的________，犹如军号的一声巨响撕裂了我所在的天地。 (2)透过地平线那边的空间，我发现长长的金色光线划破________的厚厚乌云。 (3)一切归于平静。我孤独无依，悄悄地融入云层的________之中。 A．震动阴郁静穆 B．振动阴郁肃穆 D．震动浓郁肃穆 C．振动浓郁静穆 解析“震动”指力量从一个中心点向四周冲击，强调力度，符合后文“一声巨响”的语境；“振动”指物体在一个中心面反复运动，强调频率。“阴郁”意为阴沉，让人郁闷，用来形容乌云是恰当的；“浓郁”多指色彩、气氛浓重，给人感受深。“静穆”“肃穆”都包含严而后者强调“肃”，用来写自然界的“云层”是可以的；前者偏重“静”，庄严的意思，肃、． 多指人的感受，不能说“云层肃穆”。 答案 A 4.下列句子运用了比喻修辞手法的一项是 ( ) A．我头上的天空是阴沉的。 B．我只知道，它们成群结队而来，就像沙漠商队一样。．熊熊火焰从黑暗深处向我扑来，火山的红色浓烟令我窒息，悬崖峭壁上流淌着滚烫的岩C 浆。 D．我孤独无依，悄悄地融入云层的静穆之中。其余三项是描述性语句。解析 B 答案) ( ．下列叙述中有错误的一项是5 A．乔治·桑，法国女作家，主要作品有长篇小说《康素爱萝》《安吉堡的磨工》等。 B．贝多芬(1770—1827)，德国著名作曲家，他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，
贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释
贝多芬第七钢琴奏鸣曲（op.10 No.3）中的“英雄性”与“悲剧 性”诠释 本文论题为《贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释》,笔者借助国内外文献资料及谱面材料,力求通过音乐技术语言和风格研究对作品本体考察,探讨贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的“英雄性”与“悲剧性”情感特征。第一章介绍了贝多芬的艺术生涯,按照体裁的划分列举了贝多芬的主要作品,随后阐述了贝多 芬钢琴奏鸣曲的创作概况,以及贝多芬创作的早期生活经历、政治格局、以及个人疾病遭遇总结出贝多芬“英雄性”与“悲剧性”风格特征的形成原因。第二章首先是有关《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的作品概览,创作背景及结构分析等研究,探究其独特性与代表性。随后笔者从音乐角度分析,通过音乐要素、旋律线条、曲式结构三个方面来阐述“英雄性”特质的体现,分别就运用个性化的强音、不竭的动机以及结构规模上的突破和创新来探讨《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的“英雄性”情感特征。随后第三章同样从三个方面阐述了“悲剧性”特质在《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)中的体现,通过探究音乐要素、旋律线条及调式调性,着重分析不协和音、动力型节奏造成的抽泣音调以及意想不到的离调转调所显现的“悲剧性”情感。同时在文章中笔者结合自身的演奏实践,从乐曲的演奏技术层面深入探究,分别对其力度的安排、速度的把控、踏板的使用、触键的面积与速度以及正确的呼吸等等方面结合演奏实际进行分析,比较全面的论述了《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的“英雄性”与“悲剧性”
演奏诠释。最后,笔者透过以上内容对《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)中“英雄性”与“悲剧性”音乐风格的研究进行总结,可见贝多芬式创作风格的典型特征在这首作品中都有所体现,侧面说明这部作品在贝多芬早期创作中的地位,以及对中、晚期作品的影响。
贝多芬降E大调第三交响曲英雄
贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》 作为一个对音乐，尤其是古典音乐了解甚少的人，自然无法深刻领会浩如烟海的诸多交响作品。但是贝多芬，作为一位音乐史上举足轻重的伟人，以及他所留下的众多作品，给我留下了非常深刻的印象。 在贝多芬的诸多作品中，最吸引我的不是有着命运的敲门声的命运，不是灿烂的史诗般的合唱，也不是和谐安详的田园，也许是本性中的英雄情结作怪吧，第三交响曲英雄深深的吸引了我，是我印象最深刻的一部。 这部作品标志着贝多芬风格的一个重要转折，也是他后来一系列辉煌的艺术成就的开端，使用了全新的风格和革命性的开端，无愧于一部里程碑式的作品。关于这部作品的来历，据说是由于贝多芬一直向往革命，与法国驻维也纳大使交往甚密，并受其影响，为了献给拿破仑而作，完成时的总谱扉页上写有“题献给拿破仑·波那巴”的字样。但是由于拿破仑的称帝，他改变了主意，盛怒之下甚至将曲谱擦破，改成了现在的标题。 贝多芬在英雄交响曲中所体现的，也是在他那个时代优秀人物的观念中形成的英雄的理想形象，包括在伟大的革命时代许多有名和无名的英雄的优秀品质勇敢、乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。换句话说，在贝多芬作品中对英雄的概念具有人民群众的性质，即在情节的发展中，不仅出现个别的英雄形象，同时还有人民群众的形象。下面仔细分析一下这部交响曲的各个乐章。 第一乐章采用奏鸣曲式，但却是宏伟壮观的。斗争的热潮，火山爆发般的毅力，冲破一切障碍的胆略，同困惑，沉思和苦难的形象交织在一起，到最后才有所缓和。这一乐章的结构与以往的奏鸣曲式也有所不同，贝多芬为了更好的突出主体的作用而进行了较大的改动，尤其是在发展部。关于这一乐章的发展部，罗曼罗兰有过出色的描述：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。” 第二乐章，也被称为“葬礼进行曲”，借此强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。这是第一乐章情节的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺椁，怀着悼念的心情缓步前进。这里，进行曲的节奏作为不变的标题因素清晰可闻，它不但组成不变的背景，而且有机地织入乐章的第一主题。通过对乐曲速度的控制和多种表现手法的使用，使得这一乐章有着惊人的表现力和感染力。而在这一乐章中所使用的技巧，也对后来的诸多音乐作品的创作产生了不可磨灭的印象。 第三乐章，诙谐曲，这是为了最后终章的胜利狂欢而做准备。诙谐曲在弦乐器隐约的声音之中呈现出主题，旋律清洗活泼，如同激流在飞奔一般。乐章的
《贝多芬田园交响乐》教案
一.《贝多芬田园交响乐》 二. 导入新课： 音乐不分年龄，不分国别，是人类共同的财富。有的音乐哀婉低沉，有的音乐激昂慷慨，它让我们或悲伤，或喜悦。今天，我们将一起学习法国作家乔治桑的《贝多芬田园交响乐》，让我们徜徉于音乐的海洋，感受音乐的魅力。 三. 初步鉴赏： 播放阿炳（华彦钧）的乐曲《二泉映月》，学生同桌之间或前后桌之间讨论，从音调、旋侓、感情三个方面加以鉴赏，初步领会鉴赏音乐的方法。 学生讨论后，教师给出参考答案： 音调：低沉旋律：舒缓 感情：幽愤、哀痛 四. 出示目标： 1、学习本文作者运用形象化的景物描绘音乐的方法。 2、了解音乐家丰富、复杂的精神世界，提高音乐欣赏的能力。 3、理解本文蕴含的作者的思想感情。 五. 课文分析： 播放《贝多芬田园交响乐》，布置任务，将全班同学分为四组，确定四个题目： 1、贝多芬的交流 ①这首交响乐的节奏是如何变化的？ ②通过交响乐可看出贝多芬对田园有何感情？ 2、给乔治桑的一封信 ③文中写到了哪些田园风光？这些景物有什么特点？ ④通过景物描写，可以看出作者的感情有何变化？ 六. 学生作答： 学生分组讨论后，写出60-100字的书面小文章，推举一至二名同学发言，其他组同学可修改、补充，达成共识，教师在此过程中可适当点拨。学生作答成熟后，教师明确给出参考答案。
①节奏的变化： 不太快→很快→快→快→较快 总之，即欢快、悠扬、明澈。 ②贝多芬对回归田园的感情 到达乡村的愉快→独坐河边，聆听音响→参加舞会，兴高采烈→暴雨突降，惊心动魄→愉快和感恩的情绪。 总之，即用心感受田园、感受自然，感受乡村。 ③景物及特点 平原：空荡平坦光线：变化莫测 天空：阴暗低沉飞鸟：漫天舞动 暴风雨：疯狂猛烈 ④作者感情的变化 迷惘→孤独→抗争→幸福（“变成白色的天使，成为了前者，满含着感激与欣慰赞美上帝。”） 七. 修改题目： 本文题目为名词性结构，简洁明了地交代了写作的对象。请同学们在对原文理解的基础上，另拟题目，使之能形象化地揭示《田园交响曲》的特点。 学生自由讨论后作答，教师举例如《欢乐的交响曲》、《心旷神怡的旋律》、《催人奋进的号角》、《扼住命运的咽喉》…… 【模拟试题】 1. 写出下列加点字的读音。 ①穹顶（）②和煦（）③堵塞（）④嶙峋（） ⑤咆哮（）⑥呼啸（）⑦强劲（） 2. 请解释下列词语。 ①漂游（）②浩茫（）③暗淡 （） ④苍穹（）⑤震撼（）⑥垂顾 （）⑦凛冽（）
贝多芬《田园交响曲》介绍
贝多芬《田园交响曲》介绍 (2007-03-10 23:54:05) 转载▼ 分类：古典音乐 本曲是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《田园》交响乐不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人们心里所引起的感受，他是感受多于音画。”－－这是贝多芬交给我们的一把打开欣赏《田园》交响乐的钥匙。 第一乐章初到乡村时的愉快心情 简短引子之后，迅速转入正题，开门见山。一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。 https://www.360docs.net/doc/f04148714.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/05.Wma 第二乐章溪畔小景 贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以在柔和而温馨的第二乐章，您可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。如此的简约，却又如此的打动人心。 https://www.360docs.net/doc/f04148714.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/06.Wma 第三乐章乡民欢乐的聚会 在这里您可以感受到舞曲节奏的跳跃，人们欢乐而无忧无虑的狂欢。可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。 https://www.360docs.net/doc/f04148714.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/07.Wma 第四乐章暴风雨
高中语文《贝多芬田园交响乐》课件 鲁教版必修
贝多芬田园交响乐学习目标：阅读文本，了解文本内容，初步感受音乐艺术的魅力，从而获得艺术美的陶冶。在反复诵读的基础上，感悟文本的丰富内涵，体会文本语言的艺术表现力，提高自己的艺术鉴赏能力。学会借鉴文本对于音乐的感受表达。关于贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。关于田园交响乐贝多芬《田园》分成五个乐章：（1）.不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。（2）.很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。（3）.快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。（4）.快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。（5）.小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。欣赏第四乐章――暴风雨广阔的平原阴沉的天空暴风雨来临之前暴风雨即将来临乌云密布山雨欲来雷电交加课文写出了作者感受贝多芬田园交响乐的过程，这一过程大致可以分为几个阶段?每个阶段的音乐各有什么特点? 第一阶段：从开端到“我孤独无依……静穆之中”。写我由躺在地上到站立起来，到贴地低飞，终于升上虚空。这一阶段的音乐是曲折回环而让人振奋。第二阶段：从“然而，……向我靠近”到“我又一次坠入……紧紧包住”。写我艰难曲折的飞行经历。这一阶段的音乐时而高亢，时而低沉。第三阶段：从“一道微弱光线……醒来”到结尾。写我在险恶的处境中看到了希望，那希望越来越大，鼓舞我终于成为一个战胜黑暗的强者。这一阶段的音乐是由悲怆而达到欢乐。这是一篇描写音乐的佳作，作者的描写具有独特的特点，我们具体分析一下。1、作者运用丰富的联想和想象，以声喻声，以形绘声，采用比喻的手法，来积极调动读者的视觉和听觉，使其在丰富的想象中亲聆交响乐那美妙的乐曲和旋律的发展变化。如文章第六段写道：“空中发生了强烈的震动，犹如军号的一