探讨美术个性化教学

“个性化”的教学，是课程改革的需要，是人才市场的需要，是社会发展的需要。何谓“个性”?心理学把“个性”称为人格(personality)；教育学认为“个性”涵括个体的多种素质总和的个体的独特性。何谓“个性化”教学，就是指教师以个性化的教的手段，满足学生个性化的学，并促进学生人格健康发展的教学活动。正如专家们指出：卓越的教育就是人尽其才，就是使每一个人充分发挥自己的潜能，使其特长得到最大限度的发展。

任何一个学校，任何一个班级，都是由不同性别，不同层次，不同性格的人群组成。他们中间的每个人都具有鲜明的个性，就连双胞胎也是如此。我就是我，你就是你。生活中的你、我、他的独特性是人的生命的属性。它不仅表现在人与人不同的气质、能力、性格、兴趣、意志、需要、情感、特点等方面，同时还表现了人的精神状态、知识能力、人格魅力等方面的不同。由于学生个性的独特性也就决定着学生在学习过程中有不同的表现。可是传统的教学面对着不同个性的学生，备课时用一种模式，上课时用一种方法，考试时用一把尺子，评价时用一种标准。把个性千差万别的学生塑造成千篇一律的“标准件”。这种“标准件的加工厂”般的学生生产模式，不符合学生实际，压抑了学生个性和创造力的培养，导致现行课堂教学中的许多问题和矛盾的产生。既然我们的教师在课堂上找不到两个完全相似的学生，那么就需要我们的教师去关注、去研究学生的差异，根据学生不同的个性和特点，探讨在一个基本要求的基础上发展学生的独特性的个性化教学。正如张世忠教授在《教材教法之实践—要领、方法、研究》一书中指出：如果用音乐来比喻；传统的教师是一个独奏者，只要熟悉并使用一种乐器既可；现代的教师，则是一个交响乐团的指挥，不仅要熟悉各种乐器演奏，更要能配合乐章的发展，适时引导各种乐器演奏，以充分表现乐章的优美旋律与丰富内涵。二千年前，古人都知道因材施教，男儿要学习十八般武艺，女子要学习棋琴书画。难道我们今天在改革开放之日反而只能用的“清一色”教学模式和教学评价体系去对待我们的学生，这恐怕有些不讲人性吧。我们一定要尊重每一个学生的个性，提供不同的学习方法和经验，帮助他们建立自身健全的价值观，培养持续性发展的能力和人格魅力。

一、尊重和研究学生个性的差异，是个性化教学的前提。

在教学中，我们要承认学生个性的差异，要研究学生个性的差异、要尊重学生个性的差异。根据学生个体在性格、兴趣、思维、意识、能力等方面的差异，

初中美术作业设计

初中美术作业设计徐杉传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中的一部分，而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一，表现形式上也多种多样。而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题，以便教师以统一标准展开评价：有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的教汇点，它的设计直接影响着教学实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。那么，在大力改课堂教学、实施新教材的今天，其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性，培养他们的审美能力和创新品质，是摆在我们面前的首要任务。活动性作业的设计、评价；（一）设计： 1.课堂活动性作业的设计：〈美术课程标准〉中指出：我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。同时，我们也知道，随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转为一学为主。确立了“以学生发展为主”的教学理念。因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动，充分调动每一位学生的学习主动性，发展了他们的体验和探究能力。 2.活动性闲暇作业的设计：活动性闲暇作业，从一定意义上可称为兴趣小组活动，利用学生课余时间进行辅导，我们利用探究苛刻时间，让学生自主选择兴趣组。一方面是对美术课程的延伸和补充，另一方面也有利于他们综合素质，能力的提高。由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的，因此活动更具综合性和开放性。活动性闲暇作业设计时，需要我们创设良好的环境，以便进一步激发起学生的兴趣。学校有专用教室的，四周墙上贴一些好的美术作品，营造一些美术学习的环境，形成一定的教

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。

人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计

美术鉴赏课程评析评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：一、理解两个基本概念：过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。二、美术鉴赏课怎样上：高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

小学美术作业评价方式的实践与研究

《小学美术作业评价方式的实践与研究》结题报告一、课题提出的背景新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识，形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价，需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准

确地体现出美术教育思想。因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。三、课题研究的目的意义本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后

小学美术教学的有效方法探究

小学美术教学的有效方法探究摘要：绘画是小学生表达思维活动和自身思想情感的特殊语言。通过绘画教学，学生能够利用画笔表达所见所想，对学生创造能力和思维能力的发展都大有裨益。美术教学是提升学生综合素养所不可或缺的一门课程。因此，美术教师应从小学美术教学开始，培养学生对美术的情感，并在教学中鼓励学生大胆放飞思维，从而促使学生的创造能力和思维能力获得培养和发展。本文着重就小学美术教学的有效方法进行探究，以期能够为广大一线教学同仁提供些微参考。关键词：小学美术教学；肢体表演；放飞思维；疑问小学美术教学是提高学生德智体美劳全面发展不可或缺的重要课程，是培养学生热爱大自然，提高学生艺术审美能力的重要渠道。因此，提高小学美术教学的有效性至关重要。然而，在传统的应试教学环境下，美术被定义为副科，许多教师和学生认为美术教学可有可无。小学美术教师在上课时，大多通过展示范画，让学生模仿做画的方法来开展教学，这样的教学方法既不科学，又显得呆板，对学生创造力的培养毫无益处，相反还会遏制学生的创造性思维。对此，小学美术教师就必须及时转变对美术课程的看法，重视美术在净化学生心灵，提升学生审美，培养学生创造方面的重要作用，并有针对性地开展教学活动，从而促使小学生的美术素养得以不断提高。一、借助肢体表演增添生趣肢体语言是最为丰富的，简单的一个动作可以表达无数个意思，配合有声语言则会给人物形象增色添彩。小学生天生是表演的天才。他们可以通过表演活灵活现地展示各种事物。因此，小学美术教师在组织学生进行绘画创作时，可以借助肢体语言的丰富性和形象性，让学生来扮演各种各样的事物，以此来激发学生的学习兴趣。例如，在学习《神奇的大树》这部分内容时，我就让学生借助肢体语言，通过表演的形式来表现出各式各样的大树，为课堂增添了许多生趣。课堂上，我让学生说一说大树都是什么样子的，有没有见过动画片里的大树？接着，我让学生想一想神奇的大树是什么样子的，能不能用动作和表情来展示大树的神奇？小学生活泼爱动，这样的表演环节深受他们的喜爱，一个表演着“目瞪口呆”，一个又表演着“快速旋转”，一个又表演“瞬间移动”，使得美术课堂充满了童真童趣。学生受此启发，创作出了许许多多神奇的大树。二、鼓励学生大胆放飞思维小学生的语言积累较浅，有时候难以用复杂而准确的语言去表达自己的内心世界，这时他们就会借助绘画这一特殊的视觉语言，将自己心里想要表达的内容用画呈现出来。因此，每个学生的绘画作品都是其内心真实想法的表述，都应该是独一无二的。对此，小学美术教师在教学中，就不能一概而论，用统一的框架，统一的标准去限制学生的创作，而应该鼓励学生大胆地放飞思维，去想象，用本身特有的稚嫩的画法去表现世界中的事物。例如，在学习《秋冬的颜色》这部分内容时，我就在绘画的过程中鼓励学生大胆地放飞思维去想象，画出秋天和冬天的美。一提到秋天，人们的固有印象就是金黄的树叶铺满大地，一提到冬天就是白雪皑皑，万物萧条，连世界都是灰色的。于是，在课堂上，我让学生想一想秋天和冬天还可以用什么色彩去表现，如果是在童话世界里秋天和冬天又是什么样子的。我鼓励学生大胆地去想象，把自己对秋天和冬天的情感沁驻到自己的绘画作品中，从而促使学生画出了光怪陆离

小学美术特色作业设计

小学美术特色作业设计娄庄中心小学江山运用绘画日记画的方法可以促进儿童的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口得到锻炼；另一方面为创作积累题材。如果极早培养学生养成画日记画的习惯，将对美术教育产生很大的促进作用。一、日记画训练有助于提高学生的学习兴趣。在小学的中、高年级，语文老师都会有让学生每天写日记的要求，使学生养成写日记的习惯，从而提高语文教学效果。但很多学生，由于对写日记认识不够或语言表达能力不强，也或恒心与毅力的不足，写成的日记较为马虎和粗浅，不能长期坚持写下去。这样就会使要求学生每天坚持写日记的习惯难以形成，也就达不到预期的教学效果。根据这种实际情况，利用语文课和美术课的特点，来提高学生写日记的兴趣。如小明想表达的是他妈妈过生日的事情，他写出的文字有：图画、妈妈的眼泪、好孩子等等，这说明画面上会出现妈妈、图画、眼泪、好孩子等艺术形象（可以从这些方面引导学生进行绘画）。最后来看看小明表达的画面：一个短头发的妇女，左手拿着一张画，画上有一个蛋糕，蛋糕上插着蜡烛，写着“祝妈妈生日快乐”，而右手则紧紧搂着一个小男孩，眼角流着眼泪。这幅画让人一目了然，很受感动。二、日记画有利于学生养成观察分析事情的良好习惯，增强分析力、想象力。

小学生的感觉比较单纯和独特，性格天真活泼，他们对每天丰富多彩的生活有深刻的感受，比如开心的游戏，奇特的经历、学校组织的活动等，这一切都可以用日记画的形式表现出来。为了画日记，他们会有目的的去观察一些身边的人物、事件，目的性更明显，观察的也会更为细致。日记画画出了学生对所认识的事物、事件的感受、体会、心境、情绪和爱好等，是集学生的记忆、想象、创作于一体的绘画。这是极其丰富多彩的，它对培养学生的分析力、想象力有着重要的辅助作用。三、日记画训练有利于培养学生的创造性思维。在日记画教学中，必须重视学生的创造性思维的培养。例如有个创造性题目《我的家庭》，要求学生们想象创作，在作画之前，先回想家庭中的趣事。这对于那些没有画过日记画的学生来说，是件很难得事，因为他们既没有好的基础，也缺乏素材，即使能画出来，也可能是一些生硬的画面。而经过了日记画训练的学生则不同，由于有了日记画的基础，他们对创作中所要表达的内容不会觉得困难，完成作业的信心十足，创作热情高涨，思维活跃，并能积极主动地进行思考。最终可创作出一幅幅新颖独特、生动有趣的绘画作品。我们要通过美术作业的多元化设计，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，使他们真正成为学习主人，以达到提高学生创新能力的目的。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

小学美术作业规划设计

小学美术作业规划设计美术作业设计体现一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标、选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。新课改以“转变学生学习方式，让学生成为学习的主体”为主题。作业是学生进行学习最基本的活动形式。在美术教学中，作业的设计尤其重要。作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的学习习惯和发展学生探究潜能，增加艺术修养是十分有效的。良好的作业设计体现了新课改关注学生个体发展，满足不同学生学习需求，使每个学生得到充分发展的有效体现。美术作业设计体现一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标、选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。综上所述，笔者在平时的教学实践中，研究美术教学的方法，经过

教学实践，初步总结了一些美术作业设计的方法，紧紧围绕以下四个问题：一、因材施教，突出层次性世界上万事万物都存在差异和多样性一样,小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性,这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容和形式。人的欲望受多种刺激而产生，一旦形成了欲望，就能产生一种积极、主动的心态和行为。因此创设能激起学生探究欲望的情境，让学生在情绪上受到感染，在情感上产生共鸣，激活学生的主体意识，这是尝试探究学习的前提。美术的特点是以美感人，以情动人，用真情来打开审美者的心灵大门，引导学生回到真正的生命状态，回到原本的心灵感觉，去体悟内心深处的灵性之光，发展自身的审美能力。笔者的任务就是要运用情感手段发掘教材中美的因素，寓美于情，以情育美。而不是干巴巴地说教，学生听课垂头丧气，这样的教学就难以激起学生探究的欲望，心里会产生厌学美术的情绪。因此，作为一名优秀的美术笔者应当充分发挥美术教学特有的魅力，引发学生探究学习美术的欲望，把这种欲望和主动意识转化为较

美术作业批改评语

美术作业批改评语美术作业批语批语就是教师情感输出的载体,它体现教师对学生作业的意见和态度,体现教师对学生学习成果的认可或否定。你想知道美术作业批改评语怎么写吗?接下来就一起分享小编为大家整理的美术作业批改评语吧! 美术作业批改评语【优秀篇】 1. 你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 2. 你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒! 3. 你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 4. 干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。 5. 如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。 6. 干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。你的画

面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 7. 你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒! 8. 你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 9. 杨齐峰宝贝线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。希望你能坚持学习画画，取得更大的进步，加油! 10. 钟楚西宝贝每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。你对画画很有热情，很有想法。能够大胆的运用色彩，画面丰富，每次都能很快的完成作品。熊嘉政宝贝你的作品线条大胆流畅，较为丰富多彩的画面展现了你的个性，色彩鲜艳，构图完整，画面能够在用心些就更棒了哦! 11. 邹清扬宝贝你的作品线条大胆流畅，较为丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。画面色彩也是越来越丰富，创作也来越大胆，继续加油哦! 赵凌瑄宝贝作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，能大胆用笔和色彩表现自己的想法，颜色搭配鲜艳洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。继续加油哦! 12. 黄锦浩宝贝你的接受能力较强，一点就通，画面中

美术教学方法的意见与建议

我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面：（1）课程的综合性与多样性不足。（2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。（3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。所谓协

助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。一、创设情境，激发美术创作的热情所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，持续改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力， 1、创设生活情境，引导学生欣赏美美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相

美术作业批改的方法

美术作业批改的方法那么,美术作业到底应该怎么批改呢?我认为:美术作业的批改可根据内容、情况、难度、要求延伸作业两种形式。在作业要求方面,对于造型能力和想象能力较强的学生可要求学生进行独立创作,并要求有一定的新意;对于造型能力较好但想象力有局限的学生可要求在临摹的基础上加入自己创作元素;对于造型和想象能力均薄弱的学生作业的要求要适当降低,使学生易于产生成就感,从而产生创作欲望。当然,在谈到批改作业之前,首先我们先要说一说美术作业的设计。美术课的作业布置应结合所学内容的教学目标和各校学生的实际能力而定。作业设计应有梯度,根据具体情况将同一内容作业分成不同难度层次,或设计两到三个实践内容,按难易程度,由简入难慢慢引导学生掌握美术知识和技能,达成美术教学的目标要求。如:八年级的《椅子超市》一课,在作业的设计上如果要求学生直接创作或设计一款造型精美、构思别致的座椅,对于很多学生来说会存在一定的难度。因此,作业设计可分为两个部分。第一部分:可以在教师演示之后,提高一些座椅的半成品,让学生完成,并给学生提出思考的解决方案。a.这把座椅缺一后腿你有办法吗?b.这把座椅缺一坐面你有办法吗?c.这把座椅缺一靠背你有办法吗?由于第一部分作业相对简单,学生在大胆创新实践之后,很快增强了学生的自信心。第二部分:每人设计创作2至3把座椅。(要求:1.体现座椅的造型特点。2.美观舒适。3.构思新颖,设计大胆4.制作精美)。知识,只有通过实践才能转化成能力。这样的不同层次、不同梯度的作业设计,不仅增加了学生的实践机会,同时,学生自主设计、自主探究、解决问题、创新能力和动手能力也会有所提高。既是对学生的挑战也是对学生的激励,也让学生在

探究性学习在美术教学中的应用

探究性学习在美术教学中的应用基础教育课程改革是国家“十五”期间的重点研究项目，是全面贯彻党的教育方针的具体表现，是全面推进素质教育、深化改革的重大课题。而美术教育是一种国民的教育，在国际教育界中正日益受到重视。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”美术教育在人的发展中具有积极作用，所以当前课程需要改革，美术教师更需要更新教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。所以学生在学习当中的探究性学习，指的是一种在好奇心驱使下、以强调引导学生在具体情境中，以类似研究的手段去实验，利用各种渠道收集信息，应用各种材料，经整理分析后解决问题，借此培养学生的综合能力，形成初步的科学精神、态度和价值观。那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，该怎样指导学生进行探究性学习呢？我认为可以几个方面入手。 1.激发学生的探究兴趣兴趣是培养学习创造精神的源泉，是学习美术的推动力之一。我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化

成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。 1.1发掘教材内容呈现形式，引发学生兴趣。教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一，其中涵盖的道理就是告诫我们美术教师要充分研究所教的内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是平淡无奇的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意外的新颖感受，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是引发学生兴趣情绪的关键。 1.2发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是学生最好的老师，是学生主动学习的动力。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如多媒体、范画、参观、访问，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。 1.3密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透

视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或

高中美术鉴赏·教学设计与教学反思

高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思教材分析本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。设计理念根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。教学目标学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）教学过程与设计意图 1、思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。（高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2、比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如

浅谈小学美术作业的多元化评价

浅谈小学美术作业的多元化评价摘要：《新课标》中指出：“评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点和发展方向。”因此在教学中，正确的作业评价方法可以引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，对他们今后的学习有着很大的促进作用。然而在日常的教学过程中，美术作业一般只按格次批改，评价方法渐渐落入单一的模式，所以美术作业的评价方法是值得我们深思（探究）的环节，下面我就结合平时的教学来谈谈自己的想法。教学过程中，我通过多元化的作业评价方法引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，即调动参与的积极性有提高学生绘画水平，对他们今后的学习、成长起到很大的促进作用。关键词：小学美术作业评价多元化新课标强调，教师要把评价学生的主体转向学生，让学生由被动的评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。因此在课程改革以来，教师对于学生作业的评价在观念、方式上都有了一些变化。我在教学中采取了学生、教师、家长多主体参与的开放式评价，注重评价主体的多样性和交互性。通过学生的自评，让学生正确认识自己，了解自己的学习水平与能力；通过同学互评，让学生在欣赏中学习、在欣赏中激励、取长补短，共同进步、共同发展，同时也可以加强学生间的情感交流，增进友谊；通过教师的点评，更有效的完成教学目标，激发学生兴趣；通过家长的参与评价，加强了家校的联系，也让家长学会用欣赏的眼光、平等的态度来激励自己的孩子不

断进步。通过不断地实践证明，在由学生、教师、家长共同参与的作业评价中，其高效性突显出来了。我们可以看到同学们的学习积极性提高了，学习能力、水平、评价能力都的有了很大的进步，以下是我在教学中的的一些具体做法。一、转变评价理念美术新课标告诉我们“评价的核心是促进学生发展，要放弃传统的等级评价模式，在评价中体现美术的多样化、个性化、创造性等特征”。回顾过去的作业评价体系，过分强调技能，例如把“像”与“不像”作为作业优劣的评价标准。评价标准的成人化，忽略了学生的个性和创作激情，久而久之，有创造力和独特想法的学生因为基本功弱或不适应教师的评价而被忽视。因此，我们必须遵循新课标的精神，树立全新的美术课堂作业评价理念，放弃“好与坏，像与不像”，通过学生的课堂作业关注学生的个体差异性，关注学生的创造能力 1.提倡激励作用，激发兴趣。小学美术教育首要的任务是让学生形成对美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生学习的动力。通过评价，让每个学生树立起自尊心和自信心，感到自己是美术学习的主题参与者。 2.注重综合评价，发展潜能。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的需求。在学业评价的范围上，不仅应该由美术学科的知识能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、

小学美术欣赏教学课题研究方案

小学美术欣赏教学课题研究方案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

《小学美术欣赏教学》课题研究方案一、课题的提出《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一是陶冶学生的情操，提高审美能力；二是引导学生参与文化的传承和交流；三是发展学生的感知能力和形象思维能力；四是形成学生的创新精神和技术意识；五是促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，小学美术欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们共同去研究和探讨。二、课题界定、理论假设小学美术欣赏的概念界定欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视

思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。三、研究目标 1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。 2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。四、研究过程及方法（一）研究过程 1、前期尝试阶段：（1）组建课题成员（2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（3）收集资料、学习理论（4）撰写课题申请报告（5）尝试研究 2、具体实施阶段：（1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。（2）继续收集文献，充实理论基础（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究（4）撰写中期报告，调整实施方案

小学美术分层作业教案设计

小学美术分层作业教案设计教学目标： 1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。 2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。 3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。教学课时：1课时教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料教学过程：一、组织教学二、导入阶段 1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？ 2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？（学生回答） 3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。三、发展阶段 1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？ 2、教师出示自己的设计要素。 3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽 4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？——学生讨论交流，回答问题。 5、教师总结设计步骤——构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）四、创作阶段： 1、作业要求：以“小小科学家”为题设计一个封面。

2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。五、作业点评：学生自评，互评，教师小结。六、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。教学后记：本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。