送给爵士乐学习者的101首标准曲目清单

送给爵士乐学习者的101首标准曲目清单
送给爵士乐学习者的101首标准曲目清单

送给爵士乐学习者的101首标准曲目清单

很多人对于爵士乐很有兴趣,但是却不知道从何学起。如果你想学习爵士,下面列出的101首爵士标准曲目,就是你学习爵士乐必须要去学习的非常重要非常基础的一方面。想学爵士,就从这些标准曲目开始。

爵士标准曲是爵士音乐家之间沟通交流的一种通用语言。甚至你之前根本不认识这些音乐家,你们依然可以通过这些爵士标准曲一块演奏音乐。

爵士乐发展的历史中,爵士音乐家们录制了很多录音专辑,这些爵士标准曲都是他们经常采用的素材。值得注意的是,爵士乐手在他们整个音乐生涯中都会演奏这些标准曲目。有很多原因促使这些来自于美国歌本中的乐曲以它们自己的方式融入爵士乐的词汇,并成为爵士乐的一部分。用标准曲目来练习和弦,音阶,琶音,乐句等,是非常好的学习爵士乐的方式。

刚刚开始演奏标准曲目可能会让你恐惧,但是如果使用正确的练习方式,你就可以很快非常有信心地用这些你所喜爱的标准曲目来和其他乐手进行Jam。

当你决定下黑工去练习这些爵士标准曲目,一个非常重要的决定是选择正确的曲子。有成百上千的曲子可以选择。刚开始如何去选择呢?这不是一个非常容易回答的问题,但是你

可以把这些曲子去分类。

当你想练习下面这些爵士标准曲目,不要认为你必须要练习所有的曲目,或者按顺序练习。如果你只是初学者,想学一些曲子去jam session,那你只需在每个类别里选出一首曲子来练习。

这将扩展你的爵士曲库,也会保证你能为任何一场jam或演出设置一个平衡的演出曲目列表。

这101首爵士标准曲目列表,不应该是你学习爵士乐的全部曲目。但是这会给你一个曲子分类的可靠想法,为你的爵士曲库提供一些建议而已。Jazz Standards –Ballads

爵士标准曲—抒情慢曲

对于爵士乐学习者的曲库来说,如果要找到一个比较薄弱的类别,那就是ballads(抒情慢曲)从技术的角度来看,相对于演奏快曲子这是具有挑战性的,ballad在音乐性上更具挑战。

阐释,个性化,创建一个爵士ballad的编排需要你对乐器的掌握非常成熟。

虽然演奏ballad在音乐性上具有挑战性,但你不必要等到你水平很高时才去演奏。今天就开始,发展你的ballad技巧将会使你慢慢成长。在你的琴房尽早练习,你会最终会解决这个难关。这里是在演出时常见的11首ballad曲目。Jazz Standards –Bebop Tunes

爵士标准曲- 比波普ballad是在创造力上的挑战,bebop曲目则是发展你在非常快的速度上演奏旋律的能力。即使你不准备在一个jam session上演奏,这些曲目也是非常好的学习方式。

bebop旋律能增加你的single-note技巧,能让你有能力在很快的速度上演奏。还有,bebop曲子通常还包括快速的和弦变化,也能发展你能在这种快速的和弦进行上即兴的技巧。下方列表里是9首经常在jam上演奏的bebop曲目列表。Jazz Standards –Blues Tunes

爵士标准曲- 布鲁斯

在这个列表上,虽然Blues按字母排列在第三的位置,但爵士布鲁斯的和声进行是最重要的爵士曲式。尽管只有12个小节的长度,布鲁斯曲式可是缔造了无数的爵士乐曲。

在jam活动中当有新乐手在场或大家都不很熟悉的情况下,blues也通常是第一首被用来一起演奏的曲目。正由于这点,掌握一些爵士布鲁斯乐曲的旋律尤为重要。

爵士布鲁斯乐曲有很多,这里精选了8首经典的旋律给你作为开始。.Jazz Standards –Brazilian Jazz Tunes

爵士标准曲- 巴西爵士曲

在吉他上弹奏巴西爵士乐曲是非常酷的,它们的声音对吉他来说再适合不过了。它们带有很放松的摇摆感觉,美妙的旋律,和活跃的和声进行,对任何爵士吉他手来说,一定要学

会一些有代表性的巴西爵士乐曲。

也许你没有时间去练所有这些曲子,但也有必要练熟两首或三首拉丁爵士乐曲,不光是因为扩充自己的演奏曲库,还因为这些曲子会让你在节奏、伴奏型和拨弦技巧等方面得到很好的锻炼。

这里列出了8首巴西爵士曲,给你作为研究这类乐曲的开始。Jazz Standards –Guitar Jazz爵士标准曲- 吉他爵士曲

作为吉他手,学习那些伟大的爵士作曲家的作品是很重要的,但同时也要学习那些伟大的爵士吉他手的作品。深入了解一下吉他大师们是如何作曲的,他们的手法是什么,他们对和声和旋律的理解是怎样的。同时,你也能理解到他们运用指板的视角时什么,这会给你带来新的练习想法。也许不是所有乐手都会知道这些曲目,但如果你有自己的乐队,可以选择排练和演出这些乐曲。下面是9首由吉他手创作的爵士曲,把它们加入到你的演奏曲库中曲吧。

Chromozone – Mike SternJazz Standards – Jam Session Classics

爵士标准曲- Jam经典曲目Jam活动中的精华曲目,是学习爵士乐的最主要营养,是每个爵士乐手必备的演奏曲目。尽管这不算是一个完整的爵士Jam曲集,但掌握了这些标准曲之后,你就可以应付任何的Jam活动的。

如果你没有时间学习这篇文章中的所有清单中的乐曲,只有

时间来完成一个清单的话,那么就从这里开始吧。或是在学会下列中5、6首乐曲之后,你再转移到其它类型中去探索。之所以能成为jam活动中的常用曲目,是因为这些乐曲在旋律与和声上使用了最常见的一些手法,一旦掌握了它们,会让你学习其它乐曲时感到更轻松。

下面是14首爵士标准曲,学会它们,下次去jam时就准备玩一玩吧。Jazz Standards –Latin Jazz爵士标准曲- 拉丁爵士

即使前面已经有了巴西爵士标准曲,练习这里列出的拉丁爵士乐曲仍能拓展你的音乐知识并且扩充你的演奏曲库。在吉他上练习弹奏montuno这样的节奏型,还有拉丁乐中其它一些挑战,能极大地增强你的节奏功底。还有,在拉丁标准曲上即兴也会有技巧上的挑战,是速度与和弦进行所带来的。因此,练习拉丁爵士乐曲会让你在琴房中得到很全面的锻炼。下面是7首可以作为初级阶段的拉丁爵士标准曲。

Afro Blue

Jazz Standards –Modal Jazz爵士标准曲- 调式爵士尽管这些乐曲经常被爵士吉他初学者用来学习,但调式爵士乐曲有它们自己独特的难度,对任何水平的演奏者都会有挑战。这里的有些乐曲只有一个或两个和弦,而其它的可能会有更困难的和弦进行,是你在伴奏和solo时感到棘手。

在jam活动中人们玩一首调式乐曲是不太常见的,通常它们

会被认为很简单,但却经常会在曲子中间走丢而找不到小节。因此在学习这些乐曲时要多注意曲式,这通常是调式爵士最富有挑战性的方面。下面是10首你应该掌握的调式爵士乐曲。Jazz Standards –Modern Jazz爵士标准曲- 现代爵士这个分类就是把1965年之后创作的一些经典曲目集合在一起,这类乐曲实际上还有很多。尽管它们还不完全是Fusion音乐,现代爵士风格的标准曲在创作中涵盖了很多风格。仅用几首乐曲来概括这类音乐是很困难的,因为这是一个很长的时期。练习现代爵士标准曲意味着要研究不同音乐家的不同创作、演奏特点。下面是9首在演出中经常用到的现代爵士标准曲,帮助你熟悉这个音乐领域。但由于它们要么有着较不寻常的曲式,或是旋律,要么和弦进行比较难以理解,所以它们可能在jam活动中不太经常被演奏。但是学会这些乐曲并演奏熟练会增强你的演奏技巧,并能在演出和排练中增加一些现代的声音的选择。

S.PPortrait of TraceyJazz Standards –Pre-Bebop爵士标准曲- 前比波普某些曲目出现在这个类别中,或许让你感到有些意外,它们竟然属于“前比波普”。尽管它们创作于近100年前,但这些乐曲至今仍是被演奏最多的爵士曲目。除了一两首之外,其余的乐曲几乎在每一次酒吧演出或者jam活动中都会听到。由于它们的知名度之广,练好这些乐曲会让你在jam活动中游刃有余。下面是8首前波普爵士标准曲,把

它们加入到你的演奏保留曲目中吧。Jazz Standards –Waltzes

爵士标准曲- 华尔兹在爵士Jam即兴活动中玩的多数曲子是4/4拍的,但不是所有的曲子都是这个最常用的拍号的。爵士标准曲中有些最美的乐曲是华尔兹(3/4拍)的。这些乐曲能够让你理解不同的拍子对你的伴奏和即兴会有什么样的影响。学习爵士华尔兹能够让你掌握不同的拍号,在你的保留曲库中增加不同节奏的选择。至少掌握一首华尔兹并在演出中表演,这是非常重要的。下面是8首经典的爵士华尔兹,你可以在琴房中研究一下。另外在此给大家推荐一本由爵士乐盟独家引进的世界最受欢迎的鼓教材--《鼓之语言》。

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等) 收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐? 二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入(3分钟) 1、对比听赏: 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题:“什么是爵士乐?” (说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题) 二、交流与探讨(25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。 ②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?? (说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况) 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏:草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识:音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏:上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识:西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏:辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识:蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏:沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识:民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏:弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识:民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏:锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识:打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏:中花六板(江南丝竹)、娱乐升平(广东音乐) 知识:江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏:看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识:京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏:雄心壮志冲云天、家住安源 知识:京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏:四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识:亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏:非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识:非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏:鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识:欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏:告别、美丽的小天使、小伙伴 知识:拉丁美洲音乐 第七单元:宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏:马太爱难曲(第1、72、78分曲) 知识:复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏:第二十三(热情)钢琴奏鸣曲、第九(合唱)交响曲 知识:奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏:魔王、鳟鱼、菩提树 知识:艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏:C小调练习曲、爱之梦 知识:练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏:幻想交响曲(第二乐章) 知识:标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏:捷克的原野和森林、芬兰颂 知识:民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏:卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识:强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏:海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 教学目标 1、能够认真聆听本课的作品,了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野; 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点; 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值,激发学生学习爵士乐的兴趣。 教学重点 引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点。 教学难点 从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。 教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料,并制作成多媒体课件,随时与学生进行交流和补充。 教学过程 一、创设意境,组织教学 二、导入新课: 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段; 2、学生谈谈对音乐的理解和感受,主人公演奏的是什么风格的音乐作品? 3、引出课题——《爵士乐》。 (说明:本段视频一开始就抓住了学生的注意力,再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识,自然导入新课。) 三、新课教学 (一)了解爵士乐的起源; (二)感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格; 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器,并模仿进行小声哼唱(长号、钢琴)

②学生谈感受:犹豫、悲伤:难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句,体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例,感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段; ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。 (三)感受、体验爵士乐的即兴性; ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”,表现在那些方面? ②师:即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂,是它的生命之所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力,严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐,所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

爵士舞分类与注意事项

爵士舞分类与注意事项 爵士舞分类与注意事项 一、爵士舞分类: 现在的爵士舞,可大略分为以下几种: 1.classicaljazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2.balletjazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose 的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.newjazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP 的一种舞蹈,可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazzdancer多是女生,跟舞者在跳NEWJAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳newjazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funkyjazz

这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧..... 5.hiphopjazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africajazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的.美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.360docs.net/doc/f08178002.html,tinjazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。 8.Be-bophouse和jazz结合的一种舞风。 BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acidjazz,是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reetjazz则也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz 要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphopjazz和streetjazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物喽! 二、爵士舞注意事项: 1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。

高中音乐鉴赏目录表人教版

高中音乐鉴赏目录表人教 版 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏:草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识:音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏:上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识:西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏:辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识:蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏:沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识:民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏:弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识:民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏:锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识:打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏:中花六板(江南丝竹)、娱乐升平(广东音乐)知识:江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏:看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识:京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏:雄心壮志冲云天、家住安源 知识:京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平

第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏:四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识:亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏:非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识:非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏:鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识:欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏:告别、美丽的小天使、小伙伴 知识:拉丁美洲音乐 第七单元:宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏:马太爱难曲(第1、72、78分曲) 知识:复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏:第二十三(热情)钢琴奏鸣曲、第九(合唱)交响曲 知识:奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏:魔王、鳟鱼、菩提树 知识:艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏:C小调练习曲、爱之梦 知识:练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏:幻想交响曲(第二乐章) 知识:标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏:捷克的原野和森林、芬兰颂 知识:民族乐派、交响诗

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标: 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏,达到能够独立模唱主旋律;了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目,及涉及乐曲的拓展、延伸内容,培养学生主动参与意识,扩大学生的知识面和视野,从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点:感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格,了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点:记忆乐曲主旋律,并能独立模唱。 教学准备:电子琴,多媒体,伴奏“乐器”。 教学过程: 一、创设情景,导入新课: 师:同学们,大家好。今天我们来上一堂欣赏课。(教师播放《运动员进行曲》)。 师:听过吗?一般在什么时候听过? 师:知道为什么叫进行曲吗? 师:一二一0,一二一0,一二三四 师:今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》,它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特: 1.莫扎特故事:关于他神童的往事,有两件:第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时,他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好,所以只能不停地挨打,不断地挨打,手都打肿了,3岁的莫扎特看不过去了,就爬上去替姐姐弹,结果顺利地弹了出来,他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分,成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心,改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时,那曲子音阶比较长,莫扎特太小,手不够长,总来不及收回来,于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分,中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景: 师:《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前,土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行,使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去,出现了“土耳其热”。1778年,莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语,故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图:让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲: (旋律流畅,风格清新,速度稍快) 主题A:

学爵士舞的基本功

学爵士舞的基本功 一、爵士舞的基本功 1、律动:既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力:用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感:即身体跟音乐的能力,是否跟拍。 4、张力:不是所有动作都要一直发力,点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制:就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上,但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪:把音乐带给你的感受和内心情感,用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达,比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。 二、基本功在爵士舞学习中的重要性 所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合,跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心

所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的,俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。 我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本功的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练,认为舞蹈感觉好就行了,要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂,但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因,主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习,遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律,逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制,没有一定的体能,其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的,基本功训练的目的之一就是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人,往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐,感受爵士乐的风格特征,激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP (二)通过音乐实践活动,引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 (三)简单了解爵士乐的起源和发展历史。 (四)通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw (五)对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格,并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点:通过聆听音乐和参与音乐实践活动,感受和体验爵士乐的风格特征。 难点:基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》,西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断,《不知为何》 四.教学资源建议 (一)教师:充分使用配套教学参考书和课件资源,利用自身资源,并开发学生资源,加 以融合。 (二)学生:了解爵士乐的相关内容,搜寻美国电影《你好,多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 (一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法。 (二)课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一. [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏,结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点,了解爵士乐 (比如:自由的风 象,讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 , 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解 爵士舞基本功分解一:头部基础训练 1:头部原地训练: 低头(颈椎放松),回到原位,往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀),回到原位中间,往后(注意不要耸肩),往右偏头,回到原位中间,重复:注意:在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松,尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作:配合中腰及胯部的联系,绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左,后,右,前五个点,绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调,反面动作要求相同。 2:头部加步伐训练 左脚踏步打开脚4位,跺右脚,整个脚用力,反面一样,右脚往后跺左脚,整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步,右脚点地蹦脚尖,压右肩,偏右头。反面一样。 3:头部加步伐加手训练 用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚,膝盖不要往旁,出右脚,脚伸直,蹦脚尖。左手背后,右手放在左腿上,注意手不要打开,夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快,注意蹦脚。反面一样。 4:合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5:甩头训练 先低头从前面经过往左小甩,向右一样。回来再向左甩头,加身体,含腰旁腰,反面一样。绕整圈从左向右,旁出胯,后翘屁股,不要塌腰,肩往后转回来。反面一样。 6:头部旁移训练 先走右脚跟左脚交叉步,向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中,头向右旁移,反面一样。重复两个巴拍。 爵士舞基本功分解二:肩部基础训练 要求与目的:主要通过肩部的上下,前后,左右运动的训练,达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1:肩部训练 压肩:身体放松,由肩部使力,右边(肩膀放松往上提肩,半拍提肩,然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩,重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力,手臂完全放松,而不是用大胳膊用力来完成动作,节奏是一拍一个动作,两边都做完两个后(即4拍),第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩,半拍往下,重拍往下。 肩部放松:单一的肩部上下运动,这组动作节奏比较快一点,都是半拍一个动作,双肩同时做(往上)重拍往下。 提肩练习:重拍提肩,节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压),提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压,节奏是半拍一个动作,三个一停(即左,右左,停),反面:

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题:动感地带-爵士乐 课型:音乐鉴赏 知识与技能:了解多元音乐文化,开阔学生视野,通过爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。 过程与方法:通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律,使学生增强感受音乐分析音乐的能力,了解爵士乐演奏乐器等。 情感、态度、价值观:尊重世界多元音乐文化,体会音乐带来的快乐,并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中,不退缩,要勇往直前。 教学重点:了解爵士乐的两大重要起源,布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。 教学方法及道具:多媒体设备、钢琴、非洲鼓。 教学过程: 一、导入 (1)师:同学们,大家喜欢流行音乐吗?(教师演奏,学生配合打拍子) (2)师:流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源,是哪一个音乐种类?(学生回答或者 老师引导答出“爵士乐”) (3)师:本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学 起源之一:布鲁斯 1、师:爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。 布鲁斯起源于黑人灵歌。(殖民主义者贩卖黑奴)黑人在备受剥削和压迫的状况下,用歌声表达对未来美好生活的向往。(引出黑人灵歌,并带领学生学唱一两句,通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感)。 2、师:黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤,白人也深深着迷,也唱黑人灵歌,并慢慢加入了本地的音乐元素。(对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品) 3、师:加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。(听赏《蓝 调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”) 4、师:布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。(教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶,让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半) 5、师:同学们想一想,那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢?(引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆) 起源之二:拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一:人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐--风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元:新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主,教师发挥学生的主体作用,在聆听 《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的过程中,调动学生的联 想与想像力,分析作品、理解作品,并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法,逐步认识音乐的社会功能,用其 他艺术形式来表现音乐,提高学生的创造力和表现力,完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标: 1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受,认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》,感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法,并 能在此基础上做适当的审美评价。

爵士舞零基础入门学习

爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习一:手臂训练 手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度 在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度 一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效 果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的 力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。 手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你 的手指也跟着身体收紧到位了。 爵士舞零基础入门学习二:韧带训练 爵士舞零基础入门学习三:胸部动作练习 首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说 从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到 不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体 不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的 双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动, 身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸 就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我 们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。 爵士舞零基础入门学习四:腰部力量的训练 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大,主要是练习左右 两侧的力量。若不会律动,就在马步的基础上练习,跟音乐的节奏

四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲,腰的动作幅度要大,动作做 到位后,初次练习者的腰部尤其是左右会很累,要坚持。另外可以 多练习下腰,练习腰部柔软度。 爵士舞零基础入门学习五:爵士舞的扭胯 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨 往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方 向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻 炼很快就可以提高了。 爵士舞零基础入门学习六:爵士舞腿部动作 腿部动作很重要,进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿,有几点注意:压腿用力不能过猛,压腿的动作宜缓慢,一般每次3~5分钟即可,压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习,包括臀 部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿 部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软绵绵,没有力度可言。胸 腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后 右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点,没做成正 圆而是椭圆,连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着 镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度,也就是对臀部的控制,做到这点很简单,就是所有注意力都集中到 臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去对动作产生爆点 作用。胸部的律动也会有一定的帮助。 爵士舞零基础入门学习七:头部训练 爵士舞零基础入门学习八:肩部训练

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 课时:1课时 课业类型:音乐鉴赏 教材分析: 本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉琼斯,被誉为“爵士公主”。 课程目标: 1.通过对比欣赏,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征,并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因,正确引导学生对爵士乐的审美标准,探索爵士乐对当代音乐的影响。 教学重点:

在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识。 教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。 教学方法:多媒体演示法、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、导入新课 对比欣赏:民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》 请学生说出两首歌曲的风格特点,并讨论对此类音乐风格有何理解,引出课题——爵士乐。 二、新授 1.学生通过欣赏,结合自己对爵士乐的最初印象,讨论爵士乐的基本风格,了解爵士乐队的基本构成。(展示爵士乐队演奏照片,认识乐器)教师补充(幻灯片)爵士乐产生的时间,源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点 (1)通过欣赏布鲁斯音乐片段,请学生总结音乐特点:忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。 教师补充:(幻灯片)布鲁斯(又译蓝调)意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

爵士乐-高中音乐获奖教案

爵士乐-高中音乐获奖教案 篇一:高一音乐鉴赏 教案 第二十三节爵士乐 第二十三节爵士乐 教学内容:1. 欣赏:南部之子不知为何 2. 知识:迪克西兰爵士乐自由爵士乐 3.拓展与探究: 教学目标:欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受,体验爵士乐 的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。 教学重点难点:引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵 士音乐的知识。 教学用具:多媒体 课件 图片相关资料教材教案 教学过程:

一.组织教学: 1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生! 二.导入新课: 1.导言: 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。 严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品,并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。 2.名人 名言 : 如果有人是爵士大师的话,那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵

士音乐的缩影,而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿 3.出示课题: 三.新课教学: 1.爵士乐 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。篇二:高中音乐爵士乐教案 [教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中 一年级 [课时] 一课时 [教学目标]

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标: 1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏,布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点:了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点,由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点:在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程: 一、创设情境,组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课: 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受:幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下:“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受:忧郁,悲伤,难唱,变化音多,节奏复杂,难掌握。 5引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯(blues)也叫蓝调音乐,就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。 总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意:a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律) 5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分) 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲? :百老汇音乐剧《芝加哥》,张盈,林宥嘉《再别康桥》,《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

高中音乐公开课教案

高中音乐公开课教案 【篇一:高中音乐公开课教案】 [教学目标] 1. 初步了解非 洲音乐,欣赏《鼓舞》、《门库尔雅》、《非洲赞歌》等歌舞音乐作品,感受其音乐情绪,从而喜爱非洲音乐,理解和尊重世界多元音乐文化。 2. 了解非洲音乐中最重要的是节奏,鼓是非洲音乐节奏的基础,是非洲音乐之魂。在欣赏的基础上模仿敲击鼓的节奏,并进一步了解和体验非洲鼓的多声部复节奏的特点。 3. 了解非洲歌舞音乐的特征,懂得非洲音乐的社会功能,了解非洲音乐与社会生活的关系。 [教学过程] 一、导入新课 课间播放《非洲有爱》。 学生畅谈对非洲和非洲音乐的初步印象和了解揭示课题。 [设计意图] 通过直观的视频播放导入,让学生对非洲充满了新奇,激发学生的学习兴趣。 二、讲授新课 (一)非洲鼓 1. 教师讲授:同学们知道,非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文化角度来看,非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。因此,从严格意义上来讲,所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各种族部落的音乐。 2. 《非洲民歌》视频(片段),听到了什么声音?(人声,鼓声) 3. 各式各样的非洲鼓 4. 模仿非洲鼓的节奏练习 提醒学生注意节奏的重音和强弱变化,可以拍手、拍腿或拍桌面。(1)教师先引导学生用音节哒练习节奏,强调重音。 (2)学生自主练习,教师加以指导。 (3)全班学生共同打节奏。 (4)以几种方式来实践,让学生充分感受音乐要素。 5. 欣赏布隆迪民间舞曲《鼓舞》(片段)

(1)这是布隆迪圣鼓表演。在布隆迪,圣鼓象征着国王的权力, 象征着皇族的正统与种族的延续。 (2)听赏,思考:鼓声给你什么样的感受?(节奏强烈,有震撼力)音乐结构?(三段体) (3)在布隆迪圣鼓的场面中,可以看到,前面有个首席鼓手以有力 的身体动作,带领众鼓手敲击出洪亮的,富有震撼性的鼓声!首席 鼓手除了领鼓之外,还起着一个非常重要的领诵作用,同学们还记 得乐曲一开始的朗诵声吗?(一领众和)当然还有歌声。 6. 多声部复节奏练习 7. 鼓的功能和用途 [设计意图] 鼓是非洲音乐之魂,让学生一开始就去感受非洲最有魅力的乐器, 这也是为后面的音乐学习作铺垫,因为同学们会发现,鼓是非洲音 乐中最主要的打击乐器。同时,在聆听、实践、讨论、再实践的学 习过程中,学生就会自然回答出非洲音乐的基本特点。 (二)马林巴琴 1. 欣赏《门库尔雅》 (1)聆听苹果手机音乐,思考:这是什么乐器演奏的?(马林巴琴)(2)教师介绍马林巴琴,学生结合书本学习:马林巴是非洲木琴的 总称,是非洲最有代表性的乐器之一。 (3)欣赏由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》。 其中高音马林巴琴反复演奏,低音马林巴琴稍作变化。 学生思考:音色有何特点,展开联想,你可以看到一幅怎样的画面?(4)学生欣赏后回答。 (5)教师小结:正如同学们所说,两架马林巴琴紧密配合,快速、 连续的琴声像珍珠落地一般清脆,既像清澈潺潺的流水声,又似不 断散落的雨滴声,如此美妙的琴声若是为歌曲伴奏会有什么样的效 果呢? 2. 欣赏加纳民歌《非洲赞歌》 (1)听赏思考:其中除了歌唱,一开始还有什么声音? (2)学生欣赏后回答:类似于说话的朗诵,并伴有笑声和欢呼声。(3)学生唱一唱,模仿非洲语言。 [设计意图] 遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点,本环节以另外一种 非洲乐器马林巴琴展开,通过仔细听辨马林巴琴的音色,学习演唱

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