日本演歌、韩国演歌与台湾闽南语原创音乐的共性和特点
日本演歌
本意为演说之歌，是日本的一种歌曲，融入了日本各民族情调的歌曲，是日本古典音乐与现
代流行音乐的过渡，曲调悠长婉转、多变，早期一人边演奏边唱，另一人表演，后来变成独唱。日本演歌曲式比较整，旋律接近人，有自然的美感。五音阶没有4、7音阶，由于这种情况使演歌曲调过于简单，每个歌曲之间变化都不大。它起源19世纪80年代日本民权斗士代
替演说的壮士节，自由民权斗士纷纷走上街头把演说的内容用演唱的形式向观众宣传，1895
年前后演歌师继续以演歌为武器反抗暴政，但由于日本政府的严酷镇压，日本演歌的思想性
就逐渐淡化了，就在这一时期，一些学生把男女爱情这一内容引入演歌领域，逐渐变成了一
种大众音乐。日本演歌作者往往用敏锐的感觉去捕捉自己身边的自然情感，是一种个人感情
的真实流露。日本人这种脱离政治的纯文艺的传统，文艺与政治相脱离的嗜好决定了他们的
生命力。虽然脱离了政治环境，但是摆脱不了历史环境。日本军国主义政府穷兵黩武，悍然
发动战争，不但受侵略国家的人民遭受苦难，本国人民也承受着巨大的苦难，亲人离散、夫
妻分离，受蛊惑的青年远赴战场。表面上日本社会军歌嘹亮，士气高昂，实际整个日本国都
笼罩在一种悲凉的气氛中，全民皆悲所以演歌的词曲以哀为美，当时这种曲调一度影响了韩
国演歌和台湾闽南语原创歌曲，日本演歌经过发展，已经把西洋音乐和本土音乐元素完美的
结合在了一起。
代表人物有古贺政男，1904年出生于福岗县大川市，日本昭和时期的作曲家，日本演歌音乐
风格的奠基人。代表作《越山岭》《酒是演泪还是叹息》《马戏团之歌》《此时我的忧郁》《如果是真的》等。
古贺政男先生少年时代随父母在汉城生活，过一段时间耳濡目染过韩国劳动者的生活状态，
听着那些饱尝辛酸的韩国民谣激发了他的灵感，发明了古贺旋律，即去四七调式，奠定了日
本演歌的理论基础。
古贺政男一生作曲五千首之多，从正统古典音乐的歌手，到演歌歌手，1930年起古贺政男不
但将韩国民谣的元素带入日本演歌，同时又将吉他等西洋乐器引入演歌中，一改传统的哀婉
愁结的风格，让演歌风更具有多元性，古贺流成了日本演歌的代名词。
米山正夫，日本著名作曲家，代表作《喜马拉雅》《苹果园少女》，从1939年开始，参与多部电影音乐的创作，演歌女王美空云雀的作品大部分出自他的创作。也曾与著名演员高仓健
合作过多部作品，1959年米山正夫创作的演歌风格的歌曲《大川流》由美空云雀演唱，此曲
一问世便广为传唱。被翻译为韩语、闽南语、粤语和国语，可以说是演歌中一个跨时代的作品，互通了日韩台之间的音乐元素，米山正夫进一步发扬了演歌。
美空云雀，1937年出生于日本横滨，9岁登台献艺曾主演《伊豆舞女》《猜拳姑娘》等影片
在日本引起轰动，代表作有《残侠子守呗》《人恋酒》《人生一路》《大川流》《川流不息》《悲伤的酒》等歌曲，美空云雀是个文艺天才，1950年十二岁的她又能演电影又能唱歌，在
当时简直是个奇迹，她号称演歌女王她的歌声有强烈的感染力，安抚了深受战争之痛的日本
人民。她的歌声是一部日本演歌史，即使世代交替，依然能永远流传下去。
韩国演歌
是朝鲜半岛流传的流行音乐在日据时期之前就已出现，起源于狐步舞曲，后来又把探戈舞曲
引入其中，使得节奏简单轻快，成起伏跌宕。与日本演歌哀为美不一样，朝鲜人民能歌善舞、开朗乐观，喜欢用欢快的语调唱出悲伤的心声，如传统演歌，《阿里郎》，《道拉基》，宋
大倌《太阳升起的日子》，玄哲《大地的港口》、金莲子《离别的釜山车站》等。也有曲调
悲伤的歌曲如《流泪的豆满江》等但很少。
1977年韩国歌手李成爱结合自己的民族特点和乐感，重新演绎了日本演歌，使韩国演歌与日
本演歌形成了真正意义上的互通，因为它们有着相似的音乐元素，如韩国歌曲《重回忠武港》就被改编成日文歌曲《釜山归》被多人传唱。
代表人物玄哲，釜山人，出生于1945年，代表作《凤仙花恋情》《爱也许是泪吧》《爱的标签》等，玄哲的嗓音磁性，1969年出道，靠着勤奋和拼搏的精神一步一步成为韩国民谣的偶
像巨星。
赵容弼，华城市人，1950年出生，1979年推出专辑《窗外的女子》，代表作品有《烛光》《釜山港归来》《让我们去旅行吧》等等，赵容弼的歌声清婉盈然，号称国民歌手。
周炫美，光洲人，出生于1961年。代表作《下雨的永东桥》《单恋》《新沙洞那个人》《稍微等一下》等，周炫美曾出过五十多张专辑，做为一个华侨的女儿，她曾多次来华进行表演，为中韩友谊作出了贡献，她的歌曲现已成脍炙人口广为传唱的经典。
传奇歌手沈守峰，1955年出生，代表作品《我只要爱情》《另人是船女人是港口》《流泪的
豆满江》《百万朵玫瑰》。
沈守峰，于1979年10月26日参加总统朴正熙组织的晚宴，为其演唱助兴，不料亲眼目睹了
朴正熙被枪杀，使她在一夜之间举国闻名，成为传奇歌手。这么多年沈守峰在艺术上的勇于
探索、特立独行正是她成功的基础，嗓音柔美、多走鼻音。沈守峰的经典歌曲好多都是她自
己作词作曲的，这些歌曲至今仍在流传，经久不衰。
台湾闽南语原创歌曲
台湾闽南语歌原创歌曲简称台语歌曲，以下简称（台语）它起源于唐代的歌仔戏，是从厦门
港流入台湾的，以叙事说教为主，是传播地方人文典故风情世故的载体，早期闽南语的创作
源泉大多是来源于社会底层人物的生活情感，经历他们把对于人生的种种领悟转化为动人的
旋律表达出来，以物喻人以景喻情，感情色彩生动真挚、情真意切，可以说每一个跳动的音
符就是一段心情一个故事，以哀怨伤感的旋律和朴实的歌词的完美结合。闽南语歌曲从明末
清初大批福建百姓迁台为源头，到20世纪40、50年代初具雏形，直到80、90年代走至巅峰，以中国传统的五音调配曲为基调。
代表人物，邓雨贤，1906年出生于台湾省桃源县，1925年赴日本学习作曲，1932年以当年
台湾第一繁华华大城大道埕为背景创作了《大道埕进行曲》，1933年加入古伦美亚唱片公司，同年创作了四季红、月夜愁、望春风、雨夜花，简称四月望雨，在当初引起了很大的轰动。
杨三郎，1919年出生于台湾省永和，1937年离开台湾到日本拜音乐家清水茂雄学习作曲、编曲与乐理，1947年创作了第一首歌曲《望你早归》逐渐走红后，又与著名词作家周添旺创作
了许多名曲《孤恋花》《思念故乡》《秋风夜雨》等。
台语原创歌曲的创作背景与日韩演歌一样都是与政治相脱离的，但是还是脱离不了大的历史
环境，大量优秀的台语歌曲寄托了战乱之中，热血青年在日据高压统治下，直抒胸臆地心声
写照，由于日本推行皇民化政策，这些歌曲不是被禁就是被改编，如《雨夜花》被改编为日
语歌曲《荣誉的军夫》，《月夜愁》被改编为《军夫之妻》，成了日本军国主义的宣传工具，不伦不类。一九四九年国民党政府迁台后普通话成了台湾的主流语言，一九六O年后更是颁
布禁令禁止在公开场合讲台语（直至八十年代末解禁）。台语歌曲在电台上的播放次数受到
限制，导致了创作上的低迷，为了降低制作成本，唱片公司大量引入外国歌曲填词后用台语
演唱形成了混血歌曲，由于有着相似的音乐元素，五音阶基调，大量日韩音乐在此时引入台湾，成为台湾音乐的主流，对后面台语音乐的创作影响巨大，如一九五九年，由米山正夫作
曲，美空云雀演唱的日语歌《大川流L》就被改编成普通语歌曲《水长流》姚苏蓉、青山、
蔡幸娟、庄学志等多人翻唱，甚至马来西亚唱将秦永八十年代末中国大陆发行的第一张专辑
就是《水长流》，可见混血歌曲影响之深远。
八十年代末台湾政府解除语言禁令，台语音乐地创作又爆发了第二春，优秀音乐人才辛勤耕耘，大批音乐精品面世，一如既往地创作上还是以贴近生活为创作标准，九十年代初为台湾
音乐发展的巅峰时期，七十年代台湾经济腾飞，大量青年从乡村到大都市打拼，就像大陆农
村青年到东南沿海打工一样，在这样一个社会环境下，诞生了《爱拼才会赢》《浪子的心情》《男子汉的爱》《男儿的本领》《振作》《故乡》《爸爸我爱你》等作品，表达了背景离乡
的青年一边思念家乡一边奋发图强、出人头地的励志精神，经济腾飞的同时娱乐行业也在发展，酒廊舞厅如雨后春笋一样，出现在城市大街小巷，就有相当一部分女性青年成了酒廊、
舞厅的从业者，于是描写酒廊妹舞女的辛酸生活的酒廊音乐应运而生，《舞女》《舞女泪》《爱情骗子我问你》《金包银》《盼你回航》就是这一时期所产生的作品。
九十年代台语音乐有几个杰出的代表人物要介绍一下。
陈百谭，台南市六甲区人，创作型音乐才子，很多歌曲成为永恒的经典，《爱拼才会赢》
《爱情一阵风》等，其中《爱拼才会赢》更是轰动歌坛，应该是有华人的地方就有人传唱这
首歌，陈百谭为九十年代台语音乐的开山之人。
叶启田，台湾嘉义市人，生于1948年，1964年出道，他就是乡间少年出门闯荡的典范，十
四岁就到台北谋生，一开始居住在艋岬（水产市场）帮人卖鱼，小小年纪就饱尝了人世的辛酸。陈百谭先生的这一首《爱拼才会赢》仿佛是为他量身定做的一样，他那略带沙哑的沧桑
地嗓音把一个农村青年背景离乡到大都市从一无所有到事业有成的奋斗过程演绎地淋漓尽致。他演唱的名曲还有《浪子的心情》《故乡》等，他是台语音乐地冲锋者，把台语音乐带到了
巅峰。
江惠，1961年出生于台湾嘉义县，是著名歌手江淑娜的姐姐，音乐圈内人称二姐，1984年推出台语专辑《惜别的海》，1992年推出《酒后的心声》成了台语酒廊的代表人物，或是等待
外出夫婿的圆月航，或是为异乡客歌唱的酒家女，藉酒消愁的苦女形象。江惠在艺术上一直
没有停步，早期的作品反应了当时台湾苦情的社会氛围，后来一路拓展亲情友情都溶入到音
乐中来，把台语歌曲带往新的方向，注入了新的元素，跟着时代步伐，与时俱进。
陈小云，是另一位酒廊音乐的代表人物。1985年第一张专辑《舞女》发行而引起轰动，陆续
发行了《爱情骗子我问你》《金包银》《爱情恰恰》，曾获台湾第四届金曲奖最佳方言歌曲
女演唱人奖，她是传唱度极高的歌手，《舞女》发行时因题材的问题曾遭政府封杀，只好改
走夜市销售路线，即便盗版碟猖獗，陈小云唱腔甜美曲调忧伤《舞女》一下引起了广大歌迷
的高度共鸣，销售依然走红，至今仍在传唱，是KTV必点曲目之一。
讲到台语音乐必须要提一下吉马唱片录音带有限公司。
创始人，陈惟祥，公司成立于上世纪八十年代，是当年台语歌曲重要的传播媒介之一，前面
提到的陈百谭、叶启田、陈小云、江惠都是旗下签约歌手，还有罗安、林美惠、吴美玲、元六、康走、林清国等等几乎包括了当年所有一流地台语歌手，吉马唱片的原则是做出好音乐，宁愿节约十倍的广告费制作成本也不能省，像《爱拼才会赢》《浪子的心情》等名曲都是出
自吉马。
歌词上，朴实实在，像是老朋友对话说家常，把闽南语传流民谣，重新制作：如《月光光》，月光光照地堂，秀才郎骑白马，过南堂；《阿妈的话》《草蜢弄鸡公》表现了生活中最真实
的一面，而且把台湾的山地情歌也引了进来，如《内山姑娘要出嫁》《娜奴娃情歌》《杆歌》等等。
声调上，抑扬顿挫有如山峰一样又像一马平川，给人以驰骋疆场的快感。
配器上，以电子琴电声乐对为主，似是手风琴而不是，似是马头琴又不是，似有钢琴伴奏又
没有。
演唱形式上以男女对唱为主，有点像两只黄鹂鸣翠柳一样，清新。
吉马唱片传播了台语文化和人文精神，潜移默化地提升了人们的艺术修养，总之吉马唱片对
台语音乐的传播功不可没。
结束语
前文写过，演歌起源日本，是甲午战争前后人们反抗暴政的宣传形式，后来由于高压的政策
改为对生活爱情的描述，反应了当时特定历史环境下的社会风貌。有人的地方就会有音乐传播，日本法西斯政府不顾人民疾苦，无视和平。给本国人民、中国人民及东南亚人民带来了
深重灾难的同时，随着殖民者的脚步，大批日本人远离家乡，参加战争或是作为移民奔赴韩
国台湾中国，乃至整个东南亚，也把演歌这艺术形式带向了占领区.在韩国生活过的古贺正男
把韩国演歌带到了日本，韩国歌手李成爱又重新演绎了日本演歌，日本演歌的元素又回到了
韩国，形成了你中有我，我中有你互不相同两种艺术形式，台语歌曲发展的早期确实受日本
演歌影响很深，创作者听到经验也是日式的如前所述台语歌曲创始者邓雨贤和杨三郎的授业
老师都是日本人，他们创作过程是日式的，日本演歌是五音阶。中国的传统音乐也是五音阶的，而日本、韩国音乐的早期形成又是深受中国影响的，所以台语音乐日本演歌韩国演歌的
相似是必然的，就好像一根藤上结了三个瓜一样，而这个藤的根在中国。
台语歌经过多年的发展是有自己的独特之处的，随着酒廊的出现，大量的台语歌曲用探戈曲
配乐显得起伏叠荡，大气磅礴，在唱法上，口腔鼻腔共用的绵长唱法还有语气都有独到之处，此外台语音乐不光有苦情的那一面，还有欢快的如闽南歌谣的诙谐幽默，山地情歌的欢快男
女对唱的清新嘹亮等，现代台语歌曲又在社会的发展中注入了新的元素，与时俱进，而日本
演歌和韩国演歌也正在朝着不同的发展。
总之艺术无国界，音乐无国界，有人的地方就能传播音乐，音乐代表着人类对美好生活的向往。
司马青山fyc
于2019年3
论中日韩三国音乐文化特点
序号：2 2015-2016学年第一学期 品味音乐人生 学院：管理学院 专业：财务管理 班级： 2014级财管1班 学号：3214005419 姓名：陈柳蓁 2015年10月29 日
论中日韩三国音乐文化特点 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。 中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。有人对歌颂类的音乐比较反感，如果仔细想一下的话会发现，在中国这样一个强调集体主义的大国，把说教、歌颂题材的音乐不时呈现给13亿人民，暗示大家用一个积极的心态看待发生的事情，也有它的必要。同时，中国音乐中有很多著作都是以中国民间故事为题材，通过戏曲的形式表现出来，形式有点类似于西方的歌剧，有特定的故事情节和背景，通过演员的动作、语言和背景音乐等生动地表现出来，带给观众强烈的情感体验。如果让一句话总结中国风格的音乐，确实很有难度，中国风格的音乐，在不同的方面有不同的特点，不能一概而论。一个地方的音乐离不开这个地方的文化，复杂的文化决定了音乐的多样化。在中国传统文化的基础上，不同特点的音乐受到现代中西方文化交融的影响，向着不同的方向发展。 韩国传统音乐文化丰富多彩，独具特色，大体上可以分成两大类：一类叫“正乐”，是统治阶级的音乐，即宫廷以外社会地位高的人的合奏的音乐。另一类叫“俗乐”，是平民的音乐，这类音乐都是平民在生活中发展起来的本土音乐。韩国传统音乐的多样化以及民族特色，是韩国文化中的瑰宝，也对韩国音乐文化的发展奠定了坚实的基础。开港后，西方音乐开始融入韩国的音乐文化。不论是在古典音乐还是流行音乐方面，西方音乐与韩国音乐的完美结合，形成了独具韩国文化特色的音乐。七八十年代以前，韩国本土流行音乐主要是以民谣为主，传统的色彩比较浓重。随着欧美以及日本音乐的进入，韩国流行音乐有了许多的改变。日本的抒情歌曲，欧洲的R＆B曲风，以及美国的街头文化、街舞、Rap，给韩国流行乐坛注入了许多新鲜的元素。整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈，Pop、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合都混声男女组合，无不个个能歌善舞。由于韩国流行音乐融东西方音乐为一体，涵盖多种音乐元素，形成了独具特色的韩国音乐，这使得韩国音乐在世界音乐市场上更容易被接受、喜欢。如今，韩国流行音乐已经成功地走出国门，刮起了一股风靡亚洲乃至世界的“韩流”。
流行音乐的特点
流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展
日本音乐有哪些特点
日本音乐有哪些特点 日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着来看看吧。 词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。 如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音
乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。 浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。 但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。 事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。 由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征
2014年第18届全球华语音乐榜中榜获奖名单
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浅谈流行音乐演唱风格特点
浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加
上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
张敬轩,一个大陆歌手在香港的故事
2007年，张敬轩因为粤语大碟《酷爱》的好评，积累上以前的优秀作品，得以在2008年红馆举办他的第一个红馆个人演唱会。 香港乐坛新人王侧田只用了一年时间，便可在这个充满传奇、梦幻和辉煌历史的红馆开演唱会，红过又过气，过气气了又红回香港的古巨基等了11年。陈奕迅1999年第一次在红馆举办了他的个人演唱会，那年他在红馆连开四场。 而1999年，18岁的张敬轩被几个香港骗子要去3万快，他们告诉他可以带他去香港当明星，然后他们就消失了。 那以后的许多年，张敬轩写了很多歌，唱了很多歌。 他从xx走向红馆，走了9年时间。 xx——追风筝的人 2007年，夏秋时分，香港环球唱片公司旗下歌手张敬轩发新唱片，粤语专辑《酷爱》甫一上市便在香港好评如潮。于是舆论纷纷颂扬，新上位的张敬轩人气飚升，真正走红云云。 其实追本溯源，张敬轩哪里是新上位，多少年前《断点》在内地也红过，些许粤语歌也从广东卖过海，引起过关注。再推算去，他可以算唱了有八年，从少年唱到青年，广东唱到香港，从小公司唱到环球片。大概惟独这一年，算是很圆满。然而掐指算算，这一年他也不过26岁。 张敬轩1981年生人。父籍北京，生长于广州。自小身体不好，有哮喘痼疾年年发作。从小爱音乐，便发明星梦。17岁那年受香港皮包公司骗，拿了家中三万元，说是要当明星。很快公司不知所踪，钱自然打了水漂。香港第一次向他这个大陆仔招手，却成镜花水月。 其年，香港乐坛最有分量的颁奖礼，叱咤乐坛流行榜，男歌手金奖是许志安。 因为学习不好，只得去念职业学校，家中担忧他前途，命令他学习会计专业，也都顺利拿到会计证书。后来时有访问，会自豪的说，我到现在数钱还是
中文流行音乐与韩语流行音乐
《韩语歌曲与华语歌曲翻唱的研究》 姓名：刘国栋 学号：1130100423 学院：外国语学院 专业：朝鲜语 2014-11-2
1 目录 一．总述------------------------------------------------------- 2 （1） 中国流行音乐概述---------------- 3 （2） 韩国流行音乐概述---------------- 4 （3） 翻唱原因分析-------------------- 7 1.翻唱韩语歌曲---------------------- 7 2.翻唱华语流行歌曲------------------ 8 二．著名翻唱歌曲列举--------------------- 9 （1） 部分翻唱的韩语歌曲---------------- 9 （2） 部分翻唱的华语歌曲---------------- 10 三．翻唱歌曲特点分析--------------------- 10 （1） 翻唱韩语歌曲----------------------- 11 （2） 翻唱汉语歌曲------------------------ 11 （3） 共同特点分析------------------------ 11 附录一 部分翻唱韩语歌曲表------------ 13 附录二 参考文献------------------------- 25
2 一． 总述 当你听到某个流行的音乐时，你是否想过这首歌曲的来源与出处呢，大部分歌曲来自于写词人的创作，然后再由某些歌手唱出来。而一些经典的歌曲则会流传很广，甚至传到异国他乡。当传到其他地方时则会用另外一种方式唱出来，这就是我们所说的“翻唱”。当然，一个歌曲能否在另外一个地方流传起来，不光是靠悠扬的旋律，而且歌曲表达的思想在另外一个地方也可以有异曲同工之处。 流行音乐起源于布鲁斯音乐（Blues ），毫不夸张的说没有布鲁斯的影响，流行音乐的声音不会是现在的这个样子。【1】 “流行音乐”。从字面上看，包含两层意思：第一，它必须是音乐（这说的是事物的属性问题）；第二，它必须具有“可传递性”（就是流行的特点）。只有具备了这两个方面的基本要求，亦即“是音乐”和“广为传递性”。那么，才能称得上是“广义上”的“流行音乐”。具体而言，流行音乐是与传统的“严肃音乐”的一个“相对概念”。【2】 （一） 中国流行音乐概述 中国流行音乐自20世纪20年代发展至今，走过了整整八十年的历程，在这八十年中，它有过辉煌，也遭遇过几十年的尴尬。起初我国流行音乐与国际同步，如今我国的流行音乐发展与国际相差了不下
流行音乐的风格
浅谈流行音乐的风格
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浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚, 并被广大群众所喜 爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大 众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、 电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues 简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调，又称节奏怨曲。 是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。 这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑 人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboar d 杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B ,并且同 时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手：方大同，陶喆，曹格等，外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonee，世界流行天王Michael Jackson ，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david ，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna ）等，由于 太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成: “说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于 黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型: 它以人声的吟唱来代替音乐中旋律 的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词, Rap —下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现 是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer（MC 汉默），埃米纳姆（Eminem ）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音 乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一 点点的R&B,再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶 舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac , Notorious B.I.G ,柯蒂斯?杰克逊（50 Cent ），吹牛老爹（P.Diddy ）, 美国HIP-HOP 天王JAY-Z等。 乡村音乐Country Music
日本音乐
日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。小鼓是日本典型的打击乐器之一。日本是一个鼓乐文化和鼓乐资源都十分丰富的国家，鼓乐传统由来已久。不同地区的鼓乐，自然有着彼此相异的艺术内涵。流行在八丈岛上的鼓乐被称作“八丈太鼓”。最早的八丈太鼓音乐是用在祭拜仪式上的。现在，八丈太鼓也成为在丰收节日和欢迎贵宾的仪式上演奏的乐器。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器， Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，OgiNoMato(TheFoldingFanasaTarget)是Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。 三弦琴与琴拨 三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。 不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。 日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。 不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。 日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
2017网络男歌手排行榜
2017网络男歌手排行榜 2009年推出首张创作专辑《自定义》，2010年出版第二张作专辑《寻雾启示》。 2011年初加盟海蝶音乐，推出第三张专辑《苏格拉没有底》，该专辑首月即在大陆地区摘下唱片销量榜冠军。 2012年发表专辑《梦游计》，获得多个音乐奖项。 2013年出版个人摄影随笔集《海上灵光》。 2014年8月推出第五张全创作专辑《不如吃茶去》。 2015年4月23日，获酷音乐亚洲盛典-年度最佳原创歌手。 2016年2月6日，发布新歌《燕归巢》，凭借该单曲获第23届东方风云榜音乐盛典最佳作曲奖;同年为游戏《神武2》代言，并创作主题曲《今年勇》。 2017网络男歌手排行榜第二名：汪苏泷汪苏泷，1989年9月17日出生于辽宁沈阳，中国内地男歌手。 2010年，出版首张个人专辑《慢慢懂》;2012年出版专辑《万有引力》，并拍摄专辑歌曲《第一首情歌》同名微电影;同年获得音乐先锋榜、东方风云榜等多个最佳新人奖项。 2014年，成立个人潮流品牌SU2 ;同年与好友徐良成立大象音乐;2016年1月12日，获得2015移动视频年度突破奖;1月，发行单曲《灵主不悔》;3月28日，获第23届东方风云榜音乐盛典最佳唱作人奖，歌曲《得不到的温柔》获全民选择歌曲奖;3月29日，获2016酷
音乐亚洲盛典年度最佳原创歌手、年度最佳运动歌单奖;6月，获得第九届城市至尊音乐榜年度至尊创作歌手奖。 2017网络男歌手排行榜第三名：乔洋乔洋(Young Joe)，1990年8月16日出生于河南商丘，中国内地流行男歌手，词曲创作人，音乐制作人。 [1]2005年，发行第一首原创单曲《棉花糖男孩》。 2006年5月，发布单曲《卑微的承诺》;8月乔洋正式签约竹书文化;11月，发布专辑《你的烂借口》。 2012年8月独立发行首张全创作专辑《乔试牛刀》;2013年，与竹书文化解约恢复自己独立音乐人身份，在北京成立乔洋工作室。 2015年加入音乐创作职业队-秀天下，师承台湾著陈秀男，并将于11月发布全新第二张专辑《乔洋2.0》;6月3日发布单曲《狼道》; 7月3日发布单曲《啪啪啪》。 1998年，郑源发行单曲《男孩的心事》出道。 2005年，推出首张专辑《真的用心良苦》。 2006年，歌曲《一万个理由》获TOM网络·娱乐·英雄会年度最受欢迎彩铃歌曲奖。 2010年，凭借专辑《包容》获中国首届娱乐金樽评选十大歌手榜首奖及最佳人气奖和第七届全球华人华语《劲歌王&金曲金榜》音乐盛典“内地人气歌手奖。 2014年9月24日发行专辑《入戏太深》。
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie R&B，英国Michael Jackson，世界流行天王Beyonce，美国超级流行天后Wonder 乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。
起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B 复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），。等AY-Z J天王HIP-HOP美国 乡村音乐Country Music 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三
浅论日本音乐发展
浅论日本音乐 园林151朱怀真 摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形 式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大 自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合 为主要原因。从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士 乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。 关键词：邦乐、自然、引进与融合 日本自古与中国一衣带水。从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。 本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。 1.传统音乐 总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 1.1歌垣和嬥歌 日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。 ·歌垣：汉制词，对歌的场地命名； 当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。 ·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。 乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。 铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、
韩国音乐界十大女子组合排行榜及介绍
韩国十大女子组合排行榜 以下排行榜是由30名韩国Entertainment Reporters（娱乐记者）排出的，可信度比较高，值得喜欢韩国少女组合的歌迷关注一下！ 本排名由“新乐网”细心整理，喜欢高清mv和高清演唱会的歌曲请关注一下！ 新乐高清网专注音乐视听新体验！- https://www.360docs.net/doc/f110317623.html,/ 如果你觉得本文不错，请分享给你的朋友哦！ 排名按照知名度排名按照收入排名按照舞蹈技巧排名按照时尚触感排 名 总排名 1少女时代少女时代少女时代少女时代少女时代 2 Wondergirls 2ne1 2ne1 2ne1 2ne1 3 2ne1 brown eyed girls Afterschool brown eyed girls brown eyed girls 4 kara kara 4minute Wondergirls Wondergirls 5 brown eyed girls Wondergirls brown eyed girls 4minute t-ara 6 jewelry Afterschool Wondergirls kara 4minute 7 Afterschool jewelry kara Afterschool jewelry 8 4minute 4minute f(x) jewelry Afterschool 9 t-ara t-ara jewelry f(x) t-ara 10 f(x) (x) t-ara t-ara f(x)
纵使韩国娱乐业男子组合占了半边天，也是历来处于大势，但近年来女子组合奋勇直追，创造出了属于自己的一片天，也创造出很多大热HIT歌曲，就拿去年韩国最红的单曲中，几乎是女子组合的天下，取得了出色的业绩，风水轮流转，到底这些后浪，还能创造出什么样的成绩，我们拭目以待！ 韩国当今10大超人气女子组合详细介绍： 第一位：少女时代 》》》》》》》》》》》》》》》》》》》高清MV欣赏 少女时代为韩国娱乐公司S.M Entertainment在2007年推出的女子组合，由年龄为10代的9名女高中生组成。第一张单曲8月2日在韩国上市。出自艺人名门SM公司。 少女时代是韩国S.M Entertainment在2007年推出的由出道年龄全部为10代的9名女子高中生组合。第一张单曲《再次重逢的世界》2007年8月2日在韩国上市，2007年8月5日正式登台出道。出道时独特的宣传方法（每天公开一名成员），为她们以后的发展道路奠定了坚实的基础。通过成员们的不断努力，少女时代目前已成长为韩国顶尖的女子组合。出自艺人名门SM公司，少女时代当然不只是擅长唱歌跳舞的组合。她们经过的严格训练可能已经超过某些出道多年的艺人，SM娱乐公司表示：“少女时代这个组合名取自少女们主导的时
中韩两国流行文化发展的差异
中韩两国流行文化发展的差异 姓名：2011级哲学与社会发展学院 社会学2班米欣 内容摘要：本文试图探究近20年中韩两国流行文化发展的差异，通过从网上查阅资料，以及对自己多年来对“韩流”文化的关注得出了一些零星想法。可以看出20年来在中韩流行文化的交流中，韩国流行文化史远远占据了上风，在中国，“韩流”成为了一种不可抗拒的浪潮，这也确实成为了中国流行圈里的一道“寒流”。但是随着中国经济的不断发展以及两国领导人的提倡，中韩流行文化不断密切，“汉风”逐渐兴起，但是内容仍局限在传统文化上，也就是中国的流行文化并没有对韩国有很深的影响，这是值得我们反思的问题。 关键词：韩流汉风流行文化韩剧文化交流
20世纪90年代末以来随着韩国影视剧、韩国流行音乐、韩国明星及韩国流行服饰打扮所聚集起来的韩国文化风潮大举登陆中国大陆，韩国文化风行一时，，“韩流”一词应运而生。 "韩流”是社会学家对韩国文化风靡，流行的一种统称，就是浸透韩国特有文化气息的纯粹的韩国式生活方式在国内掀起的新的流行风潮。很多中国青少年炮制并演绎着这一轮新的文化潮流，并出现了“哈韩族”这一毁誉参半的特殊群体。 当然在“韩流”在中国大陆大行其道的时候，我们也乐观的看到了韩国社会形成了一股强劲的“汉风”（又称“中国热”）。主要表现在学习汉语、了解中国文化、建设唐人街、赴中国旅游、吃中国料理、开办中文媒体等方面。近几年来，中国文化在韩国的传播逐渐扩大，学习汉语的韩国人迅速增加，到中国旅游、学习的韩国人与日俱增。为了满足韩国社会学习汉语和了解中国文化的迫切需要，韩国主要媒体相继开通了中文网站或电视频道。 “韩流”和“汉风”现象的出现，标志着中韩文化交流已普及于整个中韩社会，并形成了互动的态势。但是我们也应该清醒的看到，就现阶段来说，“韩流”在中国的影响力远远大于“汉风”在韩国的影响。那么，中韩流行文化有着怎样的历史渊源？为何“韩流”在中国如此强势？我们又该如何继续推广汉风以促进两国流行文化合理发 展呢？
我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家
我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家 民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的一种歌唱艺术。由于它产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。近些年来我国一些优秀的民歌手渐渐走出国门，将独具特色的民歌介绍给世界各国人民，像《茉莉花》等已被世人所喜爱，真实再现了“只有民族的才是世界的”。不过我依旧留恋郭兰英那带有浓郁山西口音的民歌，和彭丽媛那独特的具有民族韵味的嗓音。 1、郭兰英入选理由：我国新歌剧艺术发展和民歌演唱的开拓者之一 曲目数量：40余首 籍贯：山西省平遥县 主要成就： 中国首届“金唱片奖” 代表作品： 《我的祖国》 《山丹丹花开红艳艳》 《南泥湾》
《翻身道情》 《人说山西好风光》 影响力：★★★★★ 2、李双江 入选理由：“中西结合”唱法的探路者，改革开放前我国一代“歌王” 曲目数量：100余首 籍贯：黑龙江省哈尔滨市 主要成就： 第二届中国音乐电视金奖
1973年录制的《红星照我去战斗》发行量达300万张，创当时国内之最 代表作品： 《红星照我去战斗》 《北京颂歌》 《我爱五指山，我爱万泉河》 《再见吧，妈妈》 《船工号子》 影响力：★★★★★ 3、朱逢博入选理由：以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力。 曲目数量：80余首 籍贯：山东省济南市人 主要成就： 影片《天云山传奇》、《庐山恋》的配唱，荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”最佳音乐演唱奖；为芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿的伴唱，被文化部评为我国十大经典艺术作品之一。代表作品： 《北风吹》