久石让音乐的和声特色

【摘要】久石让是日本近年来在国际上炙手可热的电影配乐大师，其电影音乐具有独特的魅力，他的音乐融合了多种音乐元素在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。探究其内在原因，和声的独特性是关键，本文主要其诸多作品中的一首为例，试图剖析久石让音乐中和声的概要艺术特征。

【关键词】久石让;和声;现代音乐;简约自然

久石让---1950年生于日本长野，作曲家、指挥家、从小接触学习古典音乐，1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。久石让是日本最多产同时最具影响力的现代音乐人之一。先后为宫崎骏的电影《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）、《千与千寻》（2001）等。

《FRIENDS》（C大调）的和声配置在其所有作品中来说不算最复杂的，但是却具有其诸多作品和声特点的共性特征，简洁而精致、民族性与现代性的高度融合、传统而又别具一格，具有现代和声的手法。以下是从几个方面进行分析说明：

1.和弦的内部结构

这首作品仅有65小节，但其中所使用的和弦却非常丰富，包括有大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦、大大七和弦、挂留和弦、变和弦、高叠和弦等。谱例如下：

从上面谱例可以明显看出：A和声节奏均匀，即每两拍配置一个和弦，切和弦变换都在强拍位置，这样的配置使音乐具有很好的稳定感，沉着冷静。B 短短八小节内，相邻两拍之间和弦不重复，切和弦性质也没有重复，体现出极大的变化性，由此时音乐充满了内在的动力和新鲜感。C 该作品是C大调，但从和弦来看，渗透了诸多的离调因素，但对于离调和弦的处理却并没有按照传统和声中的和弦套路进行解决，从而更加增强了音乐的色彩性。

非三度和弦的运用。

久石让的电影配乐中充满了“飞翔情节”，作品中常常透漏着一种空灵和神秘感，为了配合动画中的静逸的夜空和对风的描写，充分表达人与自然的和谐相处，人与人之间的善和爱，音乐中经常出现非常具有色彩感的和弦，很好的衬托了画面。原因在于其和声中大量出现的被传统和声学所定义为“不和谐和弦”的和弦。例如：

上两例中出现了三个大大七和弦，这种七和弦由于根音到七音的大七度音

基本功能和声编配法

基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。（特别提醒一下，二级（Ⅱm）到五级（Ⅴ）这个强进行还可以换成二级七（Ⅱ7）到五级（Ⅴ），这样可以使音乐变得更加激烈、高昂，这个和声进程被称为“重属”。）三级（Ⅲm）和声：这个和声很有趣，它既是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，是音乐不至于那么生硬，如果把它看作住功能组的，它的作用就是代替一级（Ⅰ），因为一级（Ⅰ）虽然是一个不可或缺的主和声，但他过于生硬，这对柔和的音乐很伤美感，所以我通常有三级（Ⅲm）来代替它。如果把它看成熟功能组的成员，则是用来代替主属，常常在音乐的半句话中替代属，并且很好听。六级（Ⅵm）和声：六级和声也是有两个功能组，它既属于主功能组，也属于下属功能组，这个和声的只要工作是搭桥，任何一个和声都可以通过它到另一个和声，如果你想不出用哪个和声，不妨试试它，它还有一个工作，就是代替主和声，因为很有可能连着许多小节

久石让电影音乐艺术手法分析.doc

久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变

化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片

浅谈音乐文化传播和音乐评论

浅谈音乐文化传播和音乐评论音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内

音乐作品分析

音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长，但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试论文题目电影音乐的心理功能课程代码及课序号 MUS106 课程名称电影音乐赏析学号 201309019 姓名郭嘉明学院英语学院专业商务英语考试时间

电影音乐的情感烘托作用郭嘉明摘要电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼）曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的

从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述

从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用摘要对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation

浅谈和声的低音问题

浅谈和声的低音问题许多音乐人都受过系统的音乐理论与技能的教育，但是多数人对于音乐中的“和声”感觉可以说是既了解而又不能很感性地感受、掌握乃至运用。这是技术理论能否真正应用于实践的问题，也是一个认识上的意识问题，更是一个音乐人艺术美学观的问题。 “和声”这一词汇，始终伴随着纵向的多声部音乐思维形式，推动着音乐艺术历史的发展。它在音乐中的价值地位，无疑是起着举足轻重的作用。多年的音乐实践，使我深深地感到和声对音乐的展开与音乐的美学意义所起到的重要作用。欣赏音乐时能否感受到和声音响的美，能否感受到和声的力度，和声的色彩美如何? 听音乐，其低音声部的表现内容怎样，能否引起听者的注意力? 司空见惯的是一种所谓“对号入座”的现象，如果“上面是Mi，下面就对一个Do”，这种最原始的所谓和声技巧，可以说是一种非常混乱的和声概念，而过程中将学习者侧重引导到“避免平行、隐伏五八度”的最基本技能术，这些都是学习和声的致命的误区。传统和声在音乐中，首先应该强调感受其调式调性的功能作用。在音乐实践中，将和声巧妙地融于音乐织体中，使和声与旋律形成一种动力的关系。好的和声设计，其功能会推着旋律发展，旋律被和声的渲染而得到美化。可以这样认为: 和声本身就是一个体系，或者叫作一个组织，要与旋律形成一种“咬合”的依附关系，他们互相依存，又相互形成某种矛盾，形成既对立又统一的关系。也可以被认为，和声与旋律的音乐发展过程，是在某种方式上借助于外音的不协和现象而展开，这样即产生了和声的动力与旋律的力以及整个音乐展开的动力。通过和声展开音乐，可以包括: 和声的调式调性的功能性( 低音之间的属性连续关系，和弦与和弦的调式调性关系等) 作用; 力度( 低音之间进行中产生的力的) 作用，色彩( 和弦与和弦连续的不同感受力) 等作用，而低音的作用力是十分强大的。本文就和声的低音问题简谈自己的想法。在传统音乐理论中，和弦可分为原位和弦与转位和弦两种，其性质的辨识主要依据于低音声部置于的是和弦的根音还是和弦的其他音。原位和弦和转位和弦的在调式调性功能的稳定性作用与意义却截然不同，教科书中阐述的简单明了。在使用上，一般认为，原位和弦在乐曲的起始与结束处使用，转位和弦则是在乐曲展开的过程中使用。由于正三和弦的原位和弦和转位和弦的技术性应用，使得调式音在低音声部中获得了自由，低音声部自身可能构成一个声部的旋律，此时不但增加了一个层次的对位旋律，同时也使得和弦间的低音构成的功能关系而产生了力。有经验的和声学教师会让学生充分地关注低音声部的构建。这一环节也是引导学习者对和声学习的关键性认识: 低音声部的功能作用与属性意义和两个外声部的动力作用。

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐

贵州师范大学843 音乐作品分析考试大纲

全日制攻读艺术硕士专业学位（MFA）入学考试大纲 ﹙科目：音乐作品分析﹚ 招生专业：音乐考试科目：《音乐作品分析》考试代码：843 考试总分：150分考试时间：180分钟一、考查目标《音乐作品分析》是贵州师范大学艺术硕士（音乐）专业研究生入学初试科目之一。主要考察应试者对音乐学专业本科阶段的骨干课程《曲式与作品分析》《中国民族音乐及作品鉴赏》的掌握情况，要求考生对中外音乐作品分析的基础知识、基本理论有全面了解。对外国作品，能识别指定音乐作品中的调性、和声，并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。掌握曲式基本理论，能分析指定作品的整体结构性质并写出结构图示。能用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。能总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格。对中国作品，能辨识作品的调式、曲式，总结出作品中的时代性、地域性或民族性特征。对中外作品都要求在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。二、考试形式 ﹙一﹚试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180 分钟。 ﹙二﹚答题方式为闭卷、笔试。 ﹙三﹚题型：作品分析。（四）题量：两首外国作品、一首中国作品。选作其中两首。三、考试内容第一部分外国音乐作品（一）和声 1．和声的定义与概述 2．有关和声的一些基本术语概念 3．和弦的类型与名称 4．正三和弦及其转位 5、属七和弦及其转位 6．副三和弦及其转位

7．其它七和弦、九和弦 8．重属和弦 9．离调、转调 10．和弦外音 11．变和弦、持续音 12．交替大小调体系 13．等音转调 14．调性布局与和声分析的某些问题（二）曲式 1．曲式的定义与概述 2．有关曲式结构的一些基本术语概念 3．曲式发展的基本结构原则 4．音乐的陈述类型 5．音乐的表现手段 6．乐段与一部曲式 7．单二部曲式 8．单三部曲式 9．复三部曲式 10．复二部曲式 11．变奏曲式 12．回旋曲式 13．奏鸣曲式 14．回旋奏鸣曲式第二部分中国音乐作品（一）独奏作品 1.鹧鸪飞（笛曲） 2.喜相逢（笛曲） 3.凤凰展翅（笙曲） 4.百鸟朝凤（唢呐曲） 5.江河水（双管曲） 6.光明行（二胡曲） 7.二泉映月（二胡曲） 8.花梆子（板胡曲） 9.夜深沉（京胡曲） 10．流水（琴曲） 11．渔舟唱晚（筝曲） 12．十面埋伏（琵琶曲）（二）合奏作品

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

和声学在音乐课堂教学中的作用及运用

学科（领域）、类别：中小学音乐和声学在音乐课堂教学中的作用及运用湖州市吴兴区妙西镇中学费建勇【摘要】：我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于课堂音乐教学之中，这对学校音乐教学及实践具有很大的促进作用。音乐课标中课程内容分为：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面。结合课程内容侧重点我们习惯上将音乐课课型分为：歌唱课、欣赏课、综合素质课。下面我结合我们的音乐教学谈谈和声学在音乐课堂教学中的作用及运用。【关键词】：和声学感受体验运用和声学通常是研究如何在同一时间演奏不同的音高而获得协调或不协调的效果。“和声学”就是研究和音的结构以及它们如何连接的理论。研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲、教学等各种音乐活动的音乐工作者来说，和声学是一种极为必要的音乐理论知识和基本技能。音乐教学活动中，如何让学生切实感受和声美的作用和表现，在各类课型中如何有效运用和声学，真正发挥出其实际意义，是每一位音乐教师需要思考的问题。音乐教学中，教师要深刻掌握和声学的作用和意义，让学生从感性上体验和声美，理性上理解和声不同表现手法所产生的不同效果及在音乐中的各种形态的表现，在音乐教学中充分发挥和声学的作用与功效能有效提高学生音乐学习兴趣，使学生音乐能力得以培养并有效提升，达到音乐教育教学质量的提升。一、如何将和声学融入歌唱教学：以歌唱教学为主的音乐课是音乐教学课社中主要的课型，歌唱教学注重调动每个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱的表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。我们课堂歌唱教学面对的是集体的歌唱教学，所以在强调学生能用自然的声音、准确的节奏，自信有感情地演唱歌曲基础上融入和声，使歌曲更具有艺术表现力提供了良好平台。音乐教材歌曲中从小学中低段就有合唱教学的内容，初中音乐教材歌唱歌曲中合唱部分歌曲更是占到一半之多。但在我们教学过程中发现在课堂上要完成一首合唱作品并非是一件简单的事。例如，歌曲《红河谷》，这是一首世界名曲，学生从小就听惯了它的主旋律51 | 3 33 3 23 | 2 1……而要让部分学生马上去唱低声部51 | 1 11 1 71 | 7 6……单独唱，经过几遍反复练习还是容易做到的，但要和高声部合在一起唱就容易跟着高声部跑。面对这样的难题我是这样做的：在上课开始先跟学生们一起做“搭积木”游戏，何为“搭积木”游戏？其实就是唱音程与和弦，我们可以找出歌曲中出现的常见和弦G大调主和弦1-3-5属和弦5-7-2下属和弦4-6-1属七和弦5-7-2-4。每个小组是其中一块积木，先用旋律音程来唱，比如主和弦：第一、二小组先唱1紧接着三、四小组唱3再是五、六唱5三个声部持续保持取得一个完整主和弦和声效果。其它和弦也可采用同样方法获得和声效果。唱完旋律和弦，我们再跟钢琴唱和声和弦，接着再跟钢琴唱和弦连接：主和弦——属和弦——下属和弦——属和弦——主和弦。在练习这些和弦时为了避免枯燥乏味我们可以想一些办法，比如模仿开火车用象

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行： I7 I7 I7 I7 4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱ IV7 IV7 I7 I7 F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱ V7 IV7 I7 I7 G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖ 在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有： 1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)： 2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1 3．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1 4．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、1 5．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1 6．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1 7．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、1 8．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1 9．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、1 10．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶