浅析关于素颜韵脚诗
《浅析关于素颜韵脚诗》
文/Jadry
素颜韵脚诗，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。创造出了一种新的诗歌风格，命名为“素颜韵脚诗”。这是方文山老师在他的个人诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》一书的序言部分对素颜韵脚诗所做的一个定义。
那么素颜韵脚诗，就分类上来说，属于现代诗（或者说新诗）的一个流派，且称之为素颜派。那么这里介绍一下新诗的几个影响力比较大的流派，自认为分别有新月派、九叶派、朦胧派、韵脚派等。我注意到有人把韵脚派定义里以汪国真最为代表性。看了一下汪国真的诗歌我认为他的作品如果属于韵脚派那么素颜派与韵脚派则不是一家，同时诗人王茂的韵脚诗与素颜韵脚诗也应该不是一个流派。
自从新文化运动以后，提倡新诗既白话诗，提倡我手写我口，提倡诗歌创作上的自由。于是新诗从最初受国外诗作影响，比如十四行诗等，不断的自由化，开始逐渐走向一个没有限制的世界，同时新诗也在一步步走向一个没落的世界。诗歌文化在我国古代有着极其重要的地位，最早追溯到《诗经》，其鼎盛时期在唐朝，也是中国历史上最辉煌的时刻；后来的宋词元曲以及清词一直在逐渐走向诗歌的衰落，然而诗歌在新诗这个阶段进入了一个极速衰落的境地。这让诗歌文化在今天这个社会多少有些难堪。
新诗为何会落入如此地步？我们不得不承认外部环境在发生着巨大的变化，人们的思想以及兴趣爱好也在跟随着时代潮流在跳跃；但是这些都只是外因，我们站在新诗的世界里不能只去抱怨外面的世界对我们如此冷漠甚至抛弃我们，我们应该重新包装自己让外面世界的人们对我们刮目相看，让他们重新拾起阅读诗歌热爱诗歌的那份主动。虽然诗歌文化在某种程度上来说是高雅艺术，在我国古代识字的人不多，但诗歌却能有如此高的地位；而今天几乎没有文盲的世界诗歌却沦落到只有少数人在坚守。我们的诗人应该醒醒了，你们追求自由，你们满足了自己，却失去了世界，甚至让诗歌文化在你们的时代背负骂名。你们不能说凡夫俗子不懂高雅的诗，这是一个没有文盲的世界，除了极少数确实文学水平不高的人，大部分都是能够理解的。人们不再看诗，是因为诗里没有他想看到的内容，是因为诗没有让他们继续读下去的吸引力；诗歌是什么？是精神食粮，是文学作品，当一篇作品没有人们想要看到的实质内容没有吸引他们看下去的力量的时候，这作品有什么意义？即使它是定义上的诗。谈了这么多的新诗境况，来说下一个话题，关于素颜韵脚诗。自从素颜韵脚诗问世以来，便被新诗创作者各种指责，总结一下主要有这几个方面：一、句句押韵太过刻意，二、押韵太频繁像打油诗，三、押韵束缚了诗歌创作。其实都没有脱离一个词“押韵”也就是素颜韵脚诗最明显的一个特点句句押韵。那么我在这里回答一下以上几点质疑。首先，不是押了韵没有标点的就是素颜诗，这不是素颜诗的定义。那么有人也许会说方文山不就是这么定义的吗？确实方老师是这么定义的，但是方老师是在诗的范畴内做的定义，写的不好的一堆没有意义的押韵句子，那不叫传统意义上的诗，你们也说了诗是高雅艺术是高雅的文学作品，而打油诗则是俗文学。还有我需要指出来的是，不是什么一堆句子就可以随便说就是打油诗的，打油诗是内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，便于普通人口耳相传。同时是由于社会的动荡不安，人们对现实的批判，对社会的认识以及面对生活所表达的一种形式。打油诗，创造起来较易，便于广大人民群众接受，便于记忆等。所以打油诗也不是能随便嘲笑的对象。再回到素颜韵脚诗，只有一定水平和文学素养的以及创作技巧的才能写的出素颜韵脚诗，这里的创作技巧就是做到押韵，你没有这个技巧你就写不出素颜
韵脚诗。所以素颜韵脚诗也不是任何人都能写的，它产生于这个时代与这个时代脱节的人们也许就无法创作出这种诗。再者，在我国古代诗歌创作都是遵循格律的，如果说句句押韵就属于约束诗歌创作，那么你如何解释格律存在的价值？综上我已经回答了那三个问题。
就目前的状况来讲，素颜韵脚诗的大部分创作者是青年，就这一点我觉得很不容易了，能让当代青年爱上诗歌很难得，我在前面讲新诗的时候提到新诗流失了观众特别是这个时代的观众，但是素颜韵脚诗的主力军却是青年人。有人会说了，你们一群没什么人生阅历的孩子写的那叫诗吗？那么我想问诗歌是中老年人专属的吗？我国古代诗人最初创作诗歌都是在其中老年阶段吗？他们在年轻的时候写的那些不叫诗歌吗？唐代的著名诗人王勃，死于26岁，多年轻，他在生前绝对还是一位青年，写出的诗歌不照样流传千古吗？所以就创作主力军去否定一个流派绝对是一个错误的途径。诗歌创作需要一定的阅历，但是才情应该才是最重要的必备元素。
素颜韵脚诗可以说是流行音乐的歌词与新诗碰撞而产生的一个文化产物，正是这点所以绝大多数的创作者都是喜爱流行音乐的青年人，流行音乐的歌词相比之下更加口语化，还不具备文学作品的实际份量。就素颜韵脚诗目前创作风格来说与流行音乐歌词还是比较相似的，比如有中国风、简单情诗等。素颜韵脚诗虽然不是新诗流派中一个显眼的角色，不是文化发展历程中一个有地位的角色，但是就现今诗歌地位逆流的今天，它却有它存在和发展的重要价值。所以，这篇文章主要就是针对那些肤浅批评素颜派的新诗创作者，非诚勿扰。我们愿意接受专业方面的点评，但是就单凭押韵或者某些因素来攻击素颜派那么我可以说你是一个文化素养不高、文学水平偏低的一个人。同时也希望目前已经投身素颜韵脚诗创作的朋友和喜爱素颜韵脚诗的朋友们继续加油，创作出水平更高、内容更详实、更能堵住某些人嘴的作品出来，革命尚未成功，同志仍需努力！
2014年1月20日
方文山的素颜韵脚诗
泼墨山水 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 青春如酒 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去屋泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地 我施放过飘流最远的船 我将潮来潮去的过往用月光逐一拧乾 回忆像极其缓慢难以溶化的糖 或许已经在退潮的浪来不及风乾 也或许我这一生根本就不该上岸 经过岁月筛选后还能完整的遗留在沙滩 一定是具备了某种特别的形状 譬如用报纸摺叠后准备起航 我孩童期的那一艘日异膨胀的想像 念一首诗给你听 下雨过后的屋檐果然是适合风铃 你从窗外看到风刚刚冒出嫩芽的声音很轻 而我决定了在猫的眼睛上旅行 於是乎所有的神秘都向后退退成风景 只有隐藏的够灵巧的事情才能长成蒲公英 然后毫无负担的跟著前进很小心 因为害怕将只敢在梦中喜欢你的我的那部份吵醒於是乎我默念了一首诗给你听 打开诗集的动作很小心很轻 很轻很小心就像猫跟风铃我念了一首诗给你听 被嘲笑的风景 月光发出狼牙色的声音我哀嚎着脸色苍白的环境画框里被刺痛不只是那遍针叶林
还有我那高海拔正在缺氧的伤心 一只高傲的秃鹰盘旋出我那被你豢养的眼睛 我正努力的用画笔仔细的描绘被你喂食的这一件事情 秃鹰继续低空飞行绕过鼻梁的丘陵而我在嘴角的悔恨声中打听当初我是如何完成关于心甘情愿的这件作品 我一路上保持安静回到在这人潮拥挤的展览厅 没有人注意到我在森林的边境画面的右下方用颜色说明 我那段声嘶力竭被你钉在墙上的爱情 是一幅被人嘲笑的风景 无可救药的三十一个字 一抹夜来香在月光中形容你的模样 素净的脸上就连生气都皎洁的很好看 蝴蝶 在天空自由鸟瞰着土地几个月来的辛苦终于也收获了美丽 却开始不舍幼虫的空气蛹破的记忆攀爬在树枝上的过去 以及大雨过后一口好吃的嫩绿 吊 残垣断璧的浪花散落着黏稠的尸血纠结的发 肿胀的身体还在不停的长大关掉卫星联机的南亚 假装什么事都没发生的我正在听泥娃娃 宿命 烟味如铁线般死命的缠绕黄昏 对你的熟悉被慢慢慢慢磨成一把锋利的刀刃 我用来剖开横切面的青春开始寻找与你相遇的年份 在最最最外圈的年轮我却看到紧紧相依的你们 原来在这一生我只能是你其中一圈的认真 那些风花雪月 午后的风声怎么能被形容成一轮皎洁 花的颜色又怎么会带着淡淡的离别 所谓忧郁的空气落笔后要怎么写 最后一直到你的微笑在我的面前满山遍野 亲爱的我这才开始对诗的语言有些了解 该死的闹钟 东京的乌鸦一身里原宿的毛发 奈良美智的斜眼娃娃开始穿上短裙泡泡袜 梦被利用为我的潜意识说话
被写成歌的十大经典诗词 你听过几首
被写成歌的十大经典诗词你听过几首 诗歌一直以来就是我国的文化精萃，它拥有源远流长的历史和厚重的文化底蕴。在灿烂的文化长河中，我们的先祖留存了大量的经典诗词，如《离骚》、《念奴娇·赤壁怀古》、《一剪梅》等。而如今，这其中的很多诗词都被改写成了歌曲。盘点被写成歌的十大经典诗词，看看你听过几首？1李清照：《一剪梅》歌曲《月满西楼》演唱：蔡琴 蔡琴演唱 安雯演唱 邓丽君演唱
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词作于李清照与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。1989年，作曲人苏越将《一剪梅》谱曲，原词作为歌词不变，也就是现在的《月满西楼》。 2李煜：《虞美人》歌曲《几多愁》演唱：邓丽君 几多愁邓丽君- 淡淡幽情“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷哀怨。1983年，由谭健常作曲，邓丽君演唱的《几多愁》发行问世，而这首歌正是根据李煜的《虞美人》改编而来。后来和《月亮代表我的心》、《我只在乎你》一起被邓丽君收录于著名专辑《淡淡幽情》中，传唱至今。 3苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》歌曲《念奴娇》演唱：伊能静
念奴娇伊能静“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……人生如梦，一樽还酹江月。”此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。2006年，由周杰伦作曲，伊能静填词并演唱的《念奴娇》正式发行。此歌是根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》改编而来，歌词在原词的基础上进行了扩充。《念奴娇》也因为周杰伦的谱曲而广为人知，并被伊能静收录于专辑《Princess A 新歌精选》中。 4张继：《枫桥夜泊》歌曲《涛声依旧》演唱：毛宁 涛声依旧毛宁- 毛宁“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。此诗是张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗，这首诗也将作者的羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出
汉语言文学文学概论知识点整理
名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、畴以及相关的研究法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完
成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。
论诗经中的婚恋诗 2
论诗经中的婚恋诗 内容摘要：通过对《诗经》中婚恋诗的简读，重温古代社会的单纯与美好、真挚与自然，领悟先民们外在的情感态度所包含的精神实质，深掘《诗经》婚恋诗在当今社会的现实意义，激发人们去关注现实、热爱生活的情趣。 关键词：婚恋诗爱情婚姻 正文： 爱情是人类永恒的主题，是人类感情的最高境界，可遇而不可求，神圣而不可侵犯，神秘莫测，变化多端，极富神秘感和朦胧美，这是爱情的特质，是人类其他感情无法比拟的，因此成为青年男女共同追求的对象。 爱情是文学作品当中一个永恒的主题，它在《诗经》中已体现得十分明朗和完美。《诗经》三百零五篇，有一百余篇是描写爱情婚姻的，可见先民们对情感的重视，也反映了他们感情的自觉和觉醒。《诗经》中的婚恋诗可分为两类：恋爱诗和婚姻诗，下面我就分别作以介绍。 一、恋爱诗 爱情是男女之间产生的一种互相爱慕的美好感情，可以让人充满希望，忘却愁苦，所以，爱情的开始都应该是美丽、动人而且曲折的。 1、思慕诗 说到追求，人们脑海里一定会想起“窈窕淑女，君子好逑”这句诗，这句话就出自《诗经.周南.关雎》一诗，这是一首典型的男子
追求女子的诗歌，男子是个贵族青年，女子是个采荇菜的姑娘，男子对女子一见钟情，随之产生相思之苦，只能在想象中和他亲近、结婚，这首诗就描写了男子“求之不得”的痛苦。感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展示了男女之情的率真。这首诗作为《诗经》之首，有一定的意义，有前人说诗的主题是歌颂“后妃之德”，这是因为《关雎》居三百之首，不如此不足以显示其“正始之道，王化之基”的重要地位。但是孔子只说“关雎乐而不淫，哀而不伤”，倒是切实地道出了这首诗的乐调的风格，也是这首诗的意义所在，是对后人的启发和教育。 在《诗经》中表达男子对女子追求之意的诗歌较多，如《秦风.蒹葭》和《周南.汉广》等，男主人公都是痴情的种子，都在痴痴地等待心上人，默默地期盼，但往往不能如愿，只能站在远处默默地凝望，主人公的爱情朦胧而美丽，真挚而纯洁，体现出人性的美好。 《诗经》中也有女子欣赏思慕男子的诗歌。《郑风.叔于田》通过女子的口吻，采用夸张的艺术手法，塑造了“叔”的美好形象。《邶风.简兮》写女子观看舞蹈时被舞师吸引，情不自禁的产生了悦幕之情。《魏风.汾沮洳》写女子爱上了品貌兼美的农家小伙，认为即使贵族男子也不能与之相比。这些诗歌写得委婉含蓄，曲折感人，将女子钟情的一面展现出来。 2、约会诗 《诗经》中的爱情也不乏两情相悦，一拍即合的，如《邶风.静女》一诗，就向我们展示了一对恋爱中的男女幽会时的境况：
阿信为他人写的序文整理
阿信为他人写的序文整理 BOOK：关于方文山的素颜韵脚诗 作者：方文山 序文：方以文成山 当他临山观云，窗台斜倚，闭目写下世界某处的奇险壮丽，顺手雕刻恋人心中的幽暗折曲，长安城正是人声鼎沸，炊烟向晚，飘溢出窗棂流窜在街角的欢醉夜曲，始终不曾缺少过他的传奇。最后的浪漫正消逝，横死在激爆八卦与猜忌耳语，粗野标题主宰着世纪，诗人即将绝迹，他弹笑落笔，终将读诗翻转成一个文字盛世的流行，初成的少年争唱他笔下的动魄惊心。他是李白，否则围绕他的奇迹，将没有一个解释合理。 BOOK：我的另一半 作者：梁静茹 序文：喜欢和爱有什么区别？ 喜欢跟爱有什么区别？她这样问我。 我愣了一下，因为我也不知道。是程度上的区别吗？喜欢到一个程度以后就自动会进位，变成所谓的爱。喜欢是爱的暖身动作；爱我的人不要急，等我累积多一点的喜欢，我就会爱你。或者说，爱跟喜欢本来就是两件事，爱是爱，喜欢是喜欢，直觉会帮我们做判断，你喜欢他，或是你不喜欢他……我可能不喜欢一个人，却不知不觉中一时大意的爱上这个人。 我是男生，这种太细的分类对我来说像是一个黑洞，很难用肉眼观察，更难用已知的常识去理解。被问及这种问题时，都像开太多应用程序的电脑，当掉。 结果，没有结论，在静茹用真诚声音跟细腻情感建筑的世界里，我继续推敲着这个难解的问题。在我看完静茹的这本书之前，先不要问我这个问题。 BOOK：一个人的ＫＴＶ 作者：刘若英 序文：坏灵魂的好态度 演唱会之前的叫「暖场」 一本书在作者未正式出面之前抢先嚷嚷的就是「序」了 而这纸上的暖场，以闹场的成分居多， 大家当作茶叶还没泡开、咖啡还没送来的打发就是了...... 闹场∶ 坏∶不乖。 坏蛋∶有点坏的家伙。 坏胚子∶天生不乖，后来又不学好。 坏宝贝∶坏得令人牙痒痒又爽歪歪的角色。 坏进了骨子里∶皮坏肉坏不够，那坏渗进了骨髓里，十恶不赦、无药可救。 坏进了灵魂里∶比上面任何一种坏都来的严重，一个人要是拥有这种灵魂，必定不断的追求着Ｈ类文明的金碧辉煌，到了痴迷的地步。 于是坐拥人间最多的坏习惯，我们叫她坏灵魂... 坏灵魂非常善变，当party出现了第一个无人发觉的沉默， 当她的朋友不小心循环了第一个重复的笑话，
最经典文山风诗词-方文山
周杰伦的歌词作者--方文山的词,很有韵味,很有内涵, 是流行乐坛词人中难得的一课明星! 方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，我只把他当作一个诗人。 方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。 按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。 .《处女座的秘密》 灌木丛在营火旁一针一线的烧尽 那热浪尚未被编织成沙漠时的经历 古老的焚风也因而终于选择落脚穴居 那些烤熟的耳语也跟着住了进去 烘干了好多还在游移不定的情绪 压在帐篷枕头底下的窃窃私语 被扎实的缝进仙人掌的表皮 峡谷开始长出数量稀少却微甜的雨 绿洲熄灯雨水汇流成湖的记忆 这九月的星空被整座掀起的是我无从回避 璀璨眩曜眷恋的秘密 .《一幅无尾熊与尤加利树》 如何评断一件来自境外的艺术 不熟悉的泥土当然会有些适应困难的解读 濒临绝种的想像力构图实在已无力描绘出 那些属于草原上恣意生长的生物 在境外森林像海洋一般扩张的内陆 所有必须注意的细节都有芬多精居住 那里辽阔的不只是绿色的温度
方文山-----中文的韵律之美 【刘希国】
【语文?情怀】方文山：中文的韻律之美 又遇方文山。 和十几年前一样，是与他的词相遇，明里暗里觉着美不可收。 和十几年前不一样，是剥开词背后的韵律之美，明里暗里觉着这美来之不易，又是来得如此这般恰恰好。 有人说，让年轻一代感受中文之美，一个方文山可能不亚于几百几万个语文老师的力量。倒不是对语文老师的埋怨，相信语文老师们定在纠结，写得一首好诗与拿得一个高分，孰轻，孰又重？ 而方文山的纠结可能在于怎样把中文之美变得流行、怎样把中国的诗词文字做更好的当代呈现，让更多的人体会中文的意韵之美。 他，做到了。 方文山的词何以美？ 大概美在韵律。而这般韵律之美，并非只些个单押双押的文字游戏。 文山词的韵律之美，先得是天然的错落之感，时空的错落、情绪的错落、文化的错落。是从现代香港穿越到古老西安的《刀马旦》；是《娘子》在江南折柳等我、我在塞北萧瑟流浪的南北之念想；是《本草纲目》“山药、当归、枸杞、GO”的幽默…… 文山词的韵律之美，是能产生共振的亲切之情，方文山写词从未与大众脱节，与我们没有隔阂，有流畅之情。 我们可以听到“到不了的都叫远方，回不去的名字叫家乡”的离不散的乡愁，也可以找到《爷爷泡的茶》中童年家的味道。 可以听到“天青色等烟雨，而我在等你”这般诗意的告白，也可以听到“你走之后，酒暖回忆思念谁”这般无奈的痛楚。方文山常说音乐是情感的催化剂。也因此，音乐是通俗领域中，最容易形成社会共同记忆的一种流行文化。 文山词的韵律之美最终落在意境的生成上。听文山词，我们常常可感在山水画中游走，这山水画中有才子佳人、侠客药神等等故事的言说。 最最惊喜的是，这般古典意境在现代城市的生活中没有显得不合时宜，而成为人们片刻诗意的栖息。所以在十多年后再回头看方文山，才明白他对中国古典文化爱得深沉，但这般深沉出落得又如此轻盈。这是方文山的努力，更是中文韵律之美的魅力。
文学概论知识点整理
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健
论诗经中的爱情观
论诗经中的爱情观 《诗经》是我国现存最早的涉及到男女爱情的诗歌总集，它在一定程度上反映着那时人们独特的爱情观。其中的情爱诗写出了礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯本色，展示了人类美好的情感世界，表现出了上古时代人们所持有的纯正、健康的爱情观。上古时代,人们对爱情有着正确的认识和高尚的理解：青年男女对爱情抱有“花开堪折直须折”的态度；对待爱情痴诚专一的态度和淑女以配君子的观念；对爱情有着痴迷与执着的追求；男女欢会时表现出清新与真纯的本色；采取邂逅相遇、一见钟情式的恋爱方式；在爱情观上逐渐留下礼俗的烙印。《诗经》中的恋爱诗给我们留下了永不磨灭的情感光辉，它永远激励着我们后人不懈地追求爱情的真谛。 从《诗经》的爱情诗中看古代人的爱情观 （一）勇于追求爱情，对爱情的热切渴望与追求表现坦白直率。 《国风?召南?摽有梅》：“摽有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！摽有梅，其实三兮！求我庶士，迨其今兮！摽有梅，顷筐塈之！求我庶士，迨其谓之！”这是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声，以梅子成熟为喻,直率表达出自己想嫁的渴望。诗中的少女由梅树的果实黄熟脱落，日甚一日的变得稀少，以至渐渐所剩无几，联想到自己宝贵的青春年华正悄悄地飞速流逝，不禁激情难抑唱出一曲期待男子向她求爱，并娶她为妻的心音。这首短诗由触景(梅的变化)而生情(急于求嫁)，由兴而赋，委婉细腻而又大胆地表达了女子对爱情的渴望与追求。 （二）对爱情有着痴迷与执着的追求 爱情是人类最纯真的感情表露，也是人类情感世界中最有魅力的花朵．正因为它有着无穷无尽的奥妙，所以才引得人们不懈的追求。《国风?秦风?蒹葭》这首诗真实再现了热恋中的人所特有的因痴生幻的心态，一往情深而又可望不可及时，那份痴情，那份迷恋，那份落寞，那份失意，那份缠绵，那份执着，虽不着一字，却尽蕴于字里行间。《蒹葭》这首诗之所以流传千古，其打动人心之处便在于主人公对于爱情的痴迷与执着的追求：路途的险远阻挡不了他，一次次的失败也没能使他退却，他上下求索，不畏艰辛。这首爱情唱出了人类永恒的理想与追求主题。人在不断的追求过程中经受着苦难与快乐，使灵魂不断升华。因而，爱情便理所当然的成
文学概论知识点整理
文学概论知识点整理
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，
认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表
浅谈诗经中的爱情诗
但为君故，沉吟至今 ——浅谈《诗经》中的爱情魅力 任时光荏苒，纵白驹过隙，总有一种东西不会因岁月的流逝而被消磨，而是在时间的积淀下焕发更加璀璨夺目的光彩。《诗经》中描写爱情的诗歌可谓是中国爱情诗的滥觞，它的低吟浅唱穿越千年的轮回仍然萦绕耳畔，如韶乐般绕梁三日，余音不绝，给我们以精神的享受。即使没有华丽的辞藻为外衣，没有奇幻的想象作装饰，但它以其独有的古朴、诚挚、热烈，感染了历代的文人骚客，感动了华夏儿女的心灵，在中国古代文学史上熠熠生辉，成就了一段不老的传奇，让我们千古传唱。 《诗经》中的《国风》作为大多来自民间的歌唱，在更广阔的围里展示了时人的生活和情感。男女言情之作确实是《风》诗的主要容之一。在《诗经》里的民歌中占最多数的就属有关恋爱和婚姻的诗。“无郎无姐不成诗”，这情形自古至今别无二致。朱熹《诗集传序》道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”它们有的是集体创作，你一言我一语，你一章我一节，即兴抒发，唱的是某个群体共同的声音；也有的是独自吟唱，却通过个体的具体遭遇，反映了某些普遍性的问题。 这批婚恋歌曲可谓是《风》诗中唱得最精彩动人的部分，有自由浪漫的纯真爱情，有矢志不渝的坚贞爱情，有寂寞难耐的相思之苦和求嫁心声，还有对意中人可望不可即的痛苦之情，更有封建礼数下的屈服与反抗。这些婚歌恋曲中的人物，他们是执著追求的苦恋者，是坚贞不二的钟情者，是刻骨铭心的相思者，是大胆热烈的求爱者，是哀怨忧郁的失恋者，是赢得爱情的自豪者，是伉俪情深的恩爱者，是敢于反抗的奋斗者。他们以自己的实际行动和意志信念为我们展开了一幅幅引人入胜的风情画卷。 你我相遇在樱花烂漫的季节，一起携手走过幸福的过往。从美丽的邂逅，到彼此相知，再到互相倾慕，最后执子之手，与子偕老，是一个人人向往的美好的人生。但人生的戏剧之处就在于它不会让每个人都称心如意，这也是人生的美妙之处。人生最大的痛苦不是生与死，而是明明喜欢，却亲近不得。“窈窕淑女，君子好逑”，女子采摘荇菜的倩影使男子“寤寐求之”、“寤寐思服”，令男子“辗转反侧”，不能入眠，希望以“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，思慕之情跃然纸上。（《周南·关雎》）“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”江汉之隔，遥不可及，不免失意之至，但是男子仍怀有希望不想放弃，其惆怅深挚之情令人感叹。（《周南·汉广》）“所谓伊人”“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”、“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”，始终是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，可望而不可即，心的焦灼之情，便可感同身受了。（《风·蒹葭》）暗恋是苦涩的，没有回报，只有自己默默地承受那份悸动，默默地去付出自己的所有。 区别于这些苦恋者，那些大胆地表露心迹的求爱者，使我们体味到爱情的另一种味道。相较于前者后者更能引起我们的共鸣，有爱就要大声说出来。“摽有
文案必读书目
《文案发烧》 《说话的力量》 《实效的广告》 《小预算大广告》 《奥格威谈广告》 《广告文案训练手册》 《我的广告生涯科学的广告》 《增加19倍銷售的廣告創意法》 《The Copy Book 全球32位顶尖广告文案的写作之道》 《广告文案写作》美国广告界奉为圭臬的方案写作全攻略（第7版） 大师类： 《一个广告人的自白》奥格威，大多数人都是从他的书开始喜欢广告。 《摘星的男人》李奥贝纳，其实就是他说过的100句话，只有几页纸的文档，可在网上找到。《我的广告生涯·科学的广告》霍普金斯 《广告传奇与创意妙招》詹姆士·韦伯·扬，重点是其中的创意妙招 《创意》詹姆斯·韦伯·扬，就是詹姆士·韦伯·扬的创意妙招，只是一篇文章，变成一本书有骗钱嫌疑。 《怎样创作广告》汤姆·狄龙，著名的灰皮书系列中的一本。 《广告写作艺术》丹尼斯·海金司，著名的灰皮书系列中的一本。 《蔚蓝诡计》乔治·路易斯 《乔治·路易斯大创意》乔治·路易斯，貌似和上一本书是一样的。 《电通鬼十则》植田正也。 《Neil French》Neil French，非正规出版物。 《靠一行字卖翻天》田村仁 文案集： 《创意之道》全球32位顶尖广告文案的写作之道，其实就是上一本书，把作品都翻译了。貌似是非正规出版物。 《定论》印度顶尖文案密音，非正规出版物。 华语文案： 《中兴百货广告作品全集》许舜英 《十个广告九个丑》曾锦程、陈大仁 《小强广告100招》林永强。 《CD不易为》，又名《此乃广告书》，林永强 《诚品副作用》李欣频，里边都是诚品书店的广告文案。 《广告拜物教》李欣频，里边都是意识形态风格的文案。 《小丰现代汉语广告语法辞典》小丰 《建于果岭的上层建筑》红鹤沟通，展示果岭class的操盘实录 《广告文案》乐剑峰 《金牌文案》赖致宇、李浪、阿三、刘静锋和梁佐林、风正一帆、高扬、乐剑锋、王小塞、陈格雷、邓斌、黄燕东、陈国辉，十三位顶尖高手共同创作。
(完整word版)浅谈《诗经》中的爱情诗
毕业论文 论文题目：浅谈《诗经》中的爱情诗 作者姓名：许蓉蓉 专业编码： 所属地市：长治市 目录 提要1 一、《诗经》中爱情诗的思想内容2 (一)自由浪漫的纯真爱情2 （二）坚贞不渝的爱情4 （三）难耐的相思之苦5 （四）求嫁女子的心声6 （五）对意中人可望而不可及的痛苦之情6 （六）觉醒的妇女形象7 二、《诗经》中爱情诗的艺术风格8 （一）幽雅的环境描写8 （二）浓烈的抒情风格9 （三）富有特色的人物形象.9 （四）爱情诗“诗中有画，诗画合一”10 三、《诗经》中爱情诗的修辞手法11 （一）赋、比、兴的表现手法在《诗经》爱情诗中的运用11 （二）复沓的章法和灵活的句式13
参考文献14 浅谈《诗经》中的爱情诗 摘要 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中期五百多年间的305篇诗歌。爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。开辟中国文学抒情诗先河的《诗经》，其爱情诗灿若繁星，令人赏心悦目。有的反映了青年男女对爱情的渴望和追求；有的描写了恋爱者成功的喜悦和幽期密约的甜蜜、兴奋与不安；有的表现了遭遇波折的恋爱者相思的煎熬和离别的痛苦；还有的反映了夫妻反目，女子被遗弃的情形。同时《诗经》大量优秀诗歌为我们提供了极丰富的艺术营养，创造了赋、比、兴的表现手法。诗歌复沓的章法和灵活的句式，增强了音乐美和节奏感。这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致的描写，或细致入微地刻画了恋者的神情心态，惟妙惟肖的描绘他们的内心活动，呈现出一幅幅或优美真切，或淳朴古拙，或哀婉动人的民情风习图。本文着重从爱情诗中的思想内容、艺术风格等方面进行论述。 【关键词】诗经爱情诗思想内容修辞手法 浅谈《诗经》中的爱情诗 《诗经》是中国文化的重要组成部分，中国文化人，不能不读诗经。《诗经》中的爱情诗更是《诗经》作品中一朵灿烂的鲜花，它的出现奠定了中国爱情诗篇的基础。爱情是中国文学中最古老的话题，开辟中国抒情诗先河的《诗经》，其爱情诗令人赏心悦目，如痴如醉，如一部爱情电视剧的重现。在《诗经》的305篇诗作中，有五十多篇是直接描写爱情的，这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、思念作了淋漓尽致的描述，细致入微地刻画了恋者的神态，惟妙惟肖地描写他们的内心活动，呈现出一幅幅优美真切、哀婉动人的民情风习画。 一、《诗经》中爱情诗的思想内容
方文山歌词
方文山的一首素颜韵脚诗： 《管制青春》 我用第一人称 将过往的爱与恨 抄写在我们的剧本 我用第二人称 在剧中痛哭失声 与最爱的人道离分 我用第三人称 描述来不及温存 就已经转身的青春 全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，营造出歌词一般的节奏，正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。 泼墨山水 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 青春如酒 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 辗转上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地 我施放过飘流最远的船 我将潮来潮去的过往用月光逐一拧干 回忆像极其缓慢难以溶化的糖 或许已经在退潮的浪来不及风干 也或许我这一生根本就不该上岸 经过岁月筛选后还能完整的遗留在沙滩 一定是具备了某种特别的形状 譬如用报纸摺叠后准备起航
我孩童期的那一艘日益膨胀的想像 念一首诗给你听 下雨过后的屋檐果然是适合风铃 你从窗外看到风刚刚冒出嫩芽的声音很轻 而我决定了在猫的眼睛上旅行 于是乎所有的神秘都向后退退成风景 只有隐藏的够灵巧的事情才能长成蒲公英 然后毫无负担的跟著前进很小心 因为害怕将只敢在梦中喜欢你的我的那部份吵醒 于是乎我默念了一首诗给你听 打开诗集的动作很小心很轻 很轻很小心就像猫跟风铃我念了一首诗给你听 被嘲笑的风景 月光发出狼牙色的声音我哀嚎着脸色苍白的环境 画框里被刺痛不只是那遍针叶林 还有我那高海拔正在缺氧的伤心 一只高傲的秃鹰盘旋出我那被你豢养的眼睛 我正努力的用画笔仔细的描绘被你喂食的这一件事
方文山的词夜屠灵汇总整编版
热带雨林SHE 作曲: 周杰伦 作词: 方文山 冷风过境回忆冻结成冰 我的付出全都要不到回音 悔恨就像是绵延不断的丘陵痛苦全方位的降临 悲伤入侵誓言下落不明 我找不到那些爱过的曾经 你像在寂寞上空盘旋的秃鹰将我想你啃食干净 月色摇晃树影穿梭在热带雨林你离去的原因从来不说明 你的谎象陷阱我最后才清醒幸福只是水中的倒影 月色摇晃树影穿梭在热带雨林悲伤的雨不停全身血淋淋 那深陷在沼泽我不堪的爱情是我无能为力的伤心
夜空的精灵古巨基 在风中聆听爱过的曾经 我付出的感情下落不明 对你的关心要不到回音 将过去哭一个干净拒绝再相信 迷幻般的夜景 摇晃身影却跌入回忆陷井 呼啸过的声音像风指引 告诉我不会有黎明 雨下在森林泪就像碎冰 所有的往事被敲醒 夜空的精灵张开了眼睛 满天闪烁着伤心 在风中聆听爱过的曾经 我付出的感情下落不明 对你的关心要不到回音 将过去哭一个干净拒绝再相信对你而言江美琪
熄灭的烟空的房间 和一张你的旧照片 他们说这种画面叫做怀念 我计算时间一叠昨天 那页数混乱的从前 找不到你笔迹清楚的抱歉 对你而言在你面前 爱没有所谓亏欠 谁付出深谁爱的浅 不过谁走谁先 对你而言在你面前 爱没有所谓亏欠 所谓热恋只是新鲜 我却听不进任何人的劝 南方草原北方的燕 只交会每年的冬天 他们说这种遥远年复一年而你在身边连句永远
却从来就不曾蔓延 蔓延在我那一张渴望的脸 对你而言在你面前 爱没有所谓亏欠 谁付出深谁爱的浅 不过谁走谁先 对你而言在你面前 爱没有所谓亏欠 所谓热恋只是新鲜 我却听不进任何人的劝 对你而言在你面前 爱没有所谓亏欠 有种字眼叫做厌倦 总在最后出现 对你而言在你面前 爱与恨总会事过境迁 那些信件写的誓言
文学概论期末复习重点
文学概论期末复习重点 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.文学四要素：作品、作家、世界、读者 3.文学理论所规定的五个方面的任务：（1）文学活动发展论：文学活动作为人类的一种精神活动，随着时代的发展而发展；（2）文学活动本质论：文学作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质；（3）文学创作论：“世界”就是我们所指的社会生活，研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律；（4）作品构成论：作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，研究作品的构成因素及其相互关系；（5）文学接受论：研究读者接受过程和规律。 4.模仿论与表现论的区别：（1）模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现。(2)表现论强调作者对作品意义的生成作用，模仿论更强调了解作品所描写的世界和写作背景。（3）表现论将文学创作同科学研究等活动对立起来，模仿论强调文学创作应遵循的客观规律。（4）（可略）模仿论：文学活动是一种意识反应行为。立论观点是“文艺起源于人对宇宙或世界的模仿”。柏拉图从模仿世界的观点出发，在结论上否定了艺术存在的合理性；亚里士多德却认为，艺术的起源和主要作用在于模仿，它不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质。 表现论：作者通过创作表达感受并以此唤起读者相近的感受。 5.文学起源说：（1）巫术发生说：弗雷泽，“相似律”同类相生或同果必同因，“接触律”甲乙二物接触后，施力于甲可影响乙，施力于乙可影响甲；田野调查（2）宗教发生说：赫尔德“灵魂的音乐”，格罗塞（3）游戏发生说：康德“其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。（4）劳动说：马克思，劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。 6.文学的审美意识形态属性的表现： （1）无功利与功利： A.文学是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。 B.文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。 C.作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但简洁地仍旧有深刻的社会功利性。作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。（2）形象与理性 文学是形象的，这是由文学直接的审美感性特征决定的；同时，文学又蕴含某种理性，即文学创作、阅读及形象本身都可能与某种间接的或深层的理性考虑有关，这是由文学的人类活动属性本身决定的。 （3）情感与认识 审美情感是直接的而理智认识是间接的。直接的审美情感在其深层往往隐伏着间接的理智认识。《我爱这土地》 7.话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是具体的社会存在形态。
菊花台简介
《菊花台》是周杰伦2006年为电影《满城尽带黄金甲》所创作的主题曲，收录在专辑《依然范特西》中。 这是一首典型的F大调4/4拍的曲目，正如多数通俗歌曲的结构，此曲也分为前奏副歌和高潮三个部分。副歌和高潮部分又分别分为两个相似的节段进行重复以增加气势和营造凄美的意境，并作为主体支撑全曲。在副歌部分，曲调或者说旋律基本上以“水平行进”的方式展开，即为高潮做必要的铺垫，又兼顾气氛上的渲染。歌曲行进至高潮部分，曲调通过“级进”的方式“上行”后又渐渐“下行”。正是这一上一下勾勒出了此曲的纵深，使高潮显得饱满有力，更利于感情的抒发。此曲前奏部分的和声颇具特色，大提琴定主旋律，多把小提琴在基调周围环绕渲染，再辅之碰奏体乐器以及电子声效的元素，一开始就使歌曲对爱情主题的表达显得凄美而又神秘。在歌曲主体部分更是选取了多种民族乐器营造氛围，正与歌曲想要表达的情感和故事背景吻合。从力度和速度的角度来看，这首曲子既不强也不快，当然这和歌曲主题的定调不无关系，为了将这个发生在中国古代背景下的故事用音乐诠释，必要的中国风和元素是必须的。这就使此曲的感觉更像是民族音乐。 歌曲：菊花台（电影《满城尽带黄金甲》主题曲）歌手：周杰伦专辑：依然范特西发行年：2006 曲号：10 作曲：周杰伦作词：方文山编曲：钟兴民制作人：周杰伦MV导演：周杰伦吉他：蔡科俊Again 弦乐编写：钟兴民Programmer：魏百谦 周杰伦菊花台(3张)弦乐团：中国爱乐录音工程：杨瑞代录音室：ALFA STUDIO 混音工程：杨大纬混音录音室：杨大纬录音工作室弦乐录音师：李岳松（北京）、魏百谦（台北）弦乐录音室：计划生育录音室（北京）Room19 Studio （台北） 编辑本段歌曲简介 周杰伦与周润发、巩俐合演的电影《满城尽带黄金甲》的主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中皇后死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多舛，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻
文学概论复习资料
文学概论复习资料 1.“艺术生产”的概念是怎样提出来的？文学创造作为一种精神生产与物质生产的关系如何？ （1）“艺术生产”是马克思、恩格斯在考察社会生产活动的客观过程时提出来的，最初在《德意志意识形态》中称艺术活动为“艺术劳动”，后来在《(政治经济学批判)导言》中称为“艺术生产”。 （2）精神生产与物质生产是人类社会生产活动的两种基本形式。精神生产的产生和发展，始终以物质生产为前提和基础。精神生产最初与物质生产交织在一起，从属于物质生产，随着生产力的发展，精神生产才独立发展起来。精神生产独立发展起来之后，一方面仍受物质生产的制约，另一方面又有相对独立性，表现在它的发展与物质生产存在着不平衡现象以及它对物质生产具有反作用。文学作为一种精神生产与物质生产的关系也如上所述。 2．文学创造作为一种特殊的精神生产与科学、宗教活动的本质区别是什么?为什么说文学创造是一种更加自由、更富于个性的创造？ （1）文学活动与科学活动的本质区别：科学是对世界的理论掌握，立足于客体，通过理论思维把握世界的客观规律，是把直观和表象加工成概念、范畴的活动，目的是获得关于客观世界的真理知识满足人的理性需要，其成果是人的智力的物化形态，呈现为一定的概念体系。文学创造则是对世界的审美掌握，通过对世界的情感体验、感受、评价，力图表达主体对世界的主观感受和认识，并把这种认识传达给别人，以满足人们的情感需要，是一种审美意识形态的生产，其成果是人的审美意识形态的物化形态，呈现为一定的形象体系。 （2）文学活动与宗教活动：文学活动建立在对世界真实感受的基础之上，使人发现世界、认识世界、回归世界，它关心人、热爱人，总是力图揭示人的丰富性、弘扬人的价值宗教活动却建立在对世界的颠倒的认识和唯心主义臆想的基础上，以虚无的情感去祈求彼岸的幸福，它通过对神和虚无世界的歌颂把人引向迷途，使人忘却现实世界和否定自身的价值。 （3）文学活动是一种“精神个体性的形式”，不受群体意识的严格规范。文学创造活动主要是一种情感体验活动，而情感处于意识和无意识之间，不受概念的严格约束，是一个最自由的心理领域，佃此，它在精神活动领域中是最自由和最富于个性的创造活动。 3．文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语有什么区别？为什么说文学言语是一种创造性语言? 科学言语强调严谨的逻辑性和规范的语法结构，要求说理清楚、概念明确、不注重个人色彩和风格，显得朴素单纯。日常言语较 富于感情色彩、个人风格和艺术意味，但总的说还是服从说理的需要，以表意明确为主旨。这两种言语都较接近语法意义上的“语法系统”。文学言语则明显突破了语言系统的语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说理手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常对语言学用语进行变形和一定程度的背离，采用隐喻的方法，模糊、多义。正因为如此，文学言语灵活，在不同作家和不同语境中，用语千变万化，不断创新，是一种富于创造性的言语。
方文山经典歌词摘抄
方文山经典歌词摘抄 导读：方文山简介 方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。[1] 也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S.H.E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。 2001年因创作歌曲《娘子》提名第12届金曲奖最佳作词人奖。2003年凭借创作的歌曲《威廉古堡》获得第十二届金曲奖最佳作词 人[2] ，同年创作的歌曲《直来直往》获得第三届香港音乐风云榜港台年度最佳填词奖[3] 。2005年出版书籍《演好你自己的偶像剧》。2007年出版《关于方文山的素颜韵脚诗》。2008年获得第十九届台 湾金曲奖最佳作词人[4] ，同年出版《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，并参演舞台剧《六义帮》。2010年出版《方道·文山流》，参演电影《混混天团》。2011年出版书籍《亲爱的，我们活在最好的年代》，同年参演电视剧《冲吧宅男》和执导《中国风演唱会》 南昌站。2013年执导电影处女作《听见下雨的声音》[5] 。2014年
执导《中国风演唱会》沧州站。 歌词摘抄精选 1. 雨淋湿了天空，毁的佷讲究。——方文山 2. "故事嶙峋，心不平,曰命! ——方文山" 3. 你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。——方文山《候鸟》 4. 秋刀鱼的滋味猫跟你都想了解——方文山《七里香》 5. 是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。(发如雪) ——方文山 6. 最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——方文山《不能说的秘密》 7. 海鸟跟鱼相爱，只是一场意外——方文山《珊瑚海》 8. 也许在不同的时空还牵着你的手——方文山《你好吗》 9. 天真在这条路上，跌跌撞撞，他被芒草割伤——方文山《止战之殇》 10. "故事嶙峋，心不平,曰命! 一方文山——方文山" 11. 我用无悔，刻永世爱你的碑——方文山《发如雪》 12. 是时光弄皱了我的花瓣，让我的艳丽不能重现——方文山《叶子》 13. 你说爱像云要自在飘浮才美丽，我终于相信分手的理由时候很动听——方文山《一直很安静》 14. 泛黄的照片失了真，承诺像刀伤了人。——方文山《围城》 15. 花落人断肠我心事静静淌——方文山《菊花台》