李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计
第一节艺术与设计艺术
一、“艺术”的概念
艺术：
（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）
（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)
纯艺术：
（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：
（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)
（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
（3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。
（4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。
（5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。
设计艺术：
（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。
（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。
（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
艺术设计的基本属性：文化属性；社会属性：艺术属性；技术属性；经济属性；
艺术设计与工业机械设计的区别：(重要)
（1）艺术设计解决的是人和物的问题，即“界面设计”。
（2）工业机械设计解决的是物与物的关系。
美感：
（1）美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的。
（2）人类的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的。
第二节造物与形态
一、造物与造型
造物：
（1）即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
（2）造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。
造物与造物活动的关系：
（1）造物是父化的产物，造物活动是人的文化活动。
（2）人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；
（3）人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界。手斧、成为阿舍利石器文化的代表。新石器时代是以磨制石器为标志的。
二、造型与产品形态
造型：
（1）造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。
（2）形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。人是有意识地去创造形象可以称之为造型。
（3）造型过程：要求、设计、制作、使用。
人对型的认识与感知的分析：（简单了解，能叙述即可）（1）人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。石器可以说是人类最早的文化产物和信物，人在上百万年的数亿次的实践中，逐渐感觉和把握了一些规律性的东西，如对形、造型和刘形设计的认识，而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来。
（2）从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造（即造型）的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。
（3）从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程。人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到石器，人类完成了一个个飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。
形态：
（1）造型的要素是形态，是一种符号。
（2）造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。
（3）形态可分为现实形态和概念形态两种。
概念形态：
（1）视觉和触觉不能直接感觉的形，即概念形态。
（2）在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。
现实形态：能够被实际看到和触到的形，即显示形态。
产品形态：产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。功能形态:
(1) 即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。
(2)产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了条件。
（3）产品的结构与材料相关，材料是结构的基础，产品的功能主要是由结构所决定，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。
符号形态（装饰形态）：
（1）产品的所有外部特征，只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。
（2）产品的符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态。
色彩形态：
（1）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
（2）色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种生要的形态，而且长视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。
补充：现代主义与后现代主义的关系
（1）从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。
（2）后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。
第三节装饰艺术与设计
一、作为艺术的装饰
装饰：
（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。
（2）“装饰”一词具有动词和名词两种属性。动词指示一种行为和活动，名词指装饰活动的结果，是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。
（3）现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴。
装饰艺术：
（1）装饰是一种普遍的艺术和文化现象。有名词和动词之分，名词指装饰活动的结果，如装饰品、装饰画等。动词指示一种行为和活动，指示一种工作的性质，如使用一定的材料装饰房屋。广义泛指装饰现象的活动。狭义的则指具体的装饰品类，图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观。
（2）从根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化：增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
装饰在现代艺术中的地位：(重要)
（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。
（2）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。
（3）整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。
饰极返素：
“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。
二、现代设计与装饰
装饰艺术与设计的关系：(重要)
（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。
（2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态。
（3）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
（4）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的建要力量。
（5）现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
（6）后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。
（7）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
总之。装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
本章重点复习内容：
核心概念：
纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素
重点简答论述：
1、纯艺术与设计艺术的关系如何？
2、如何理解人对形的认识与感知？
3、如何理解产品的形态？（几种形态要答全）
4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位？
5、如何理解装饰艺术与设计的关系
6、现代主义与后现代主义的关系？
教育学333考研lucky笔记高清版(1)
333教育综合笔记第一部分 教育学原理笔记使用说明 【1】教育学原理相对于其他三科目来说，理论性较强，但与教育现状联系紧密。教育原理与中、外教育史、教育心理学部分都有相通之处。建议复习要把握整体框架，在理解的基础上进行记忆背诵。考试中很多大学会结合生活中教育实际（现状）出分析题，或扩展性的自我发挥类题目。这类提高题需要我们平时多积累，多关注新闻与教育发展。笔记中有复习框架，复习注意小贴士，以及知识点记忆表格等，方便大家理解、记忆。 【2】蓝色荧光橙色字代表重点，是很多学校333教育综合常考的知识点，重点内容下面主干的语句、关键词、关键句用橙色加黑字体突出，这是必须背熟练的内容。 【3】树形图中打V代表历年各校考过的真题，知识点后用红色详细标注了各个学校考过的真题，例如：17北京名，代表2017年北京师范大学考过名词解释；17北京简，代表17年北京师范大学考过简答等，17北京论，代表2017年北京师范大学考过论述题。以此类推。 【4】有超纲内容补充，这要结合自己报考学校历年333教育综合的真题来看，如果你报考的学校真题中有超纲内容，补充的超纲内容最好要看看或者相应的内容要记忆背诵。从总结2010到2017年各校333教育综合200多套的真题来看，大多数学校出题很循规蹈矩，不出超纲内容，那么，对于自己报考学校不出超纲内容的，只需要把大纲要求的知识点完全掌握就可以，超纲的内容可以不看。笔记中，超纲内容已用斜体来标注，便于分辨。【5】建议前5遍复习，不管重点、非重点，大纲内要求的所有知识点都要看，以防学校出偏题，之后几遍复习，可以重点内容重点背（后面标注考过的真题越多说明越重要)，历年各校333真题从未考过的就不要看了。另外，注意自己报考学校每年333的真题，每题都要背得非常熟练，很多学校都会有考过的真题再次出现！！！ 【6】对于有的学校喜欢出选择题（如华中师大、南师大)，辨析题（山东师大)，在复习过程中，要注意一下小的知识点，例如：出现“第一”、“最早”、“标志”等知识点要注意一下。有些内容笔记中已经有相应的标注。选择题和辨析题的准备，也可参考311 的真题或者311相应每章节的题库。 【7】根据上一届同学的反应，相信大多数人的素质还是很高，但是也不排除例外。在自习室复习的时候，一定要保管好自己的复习资料，有的同学出去吃饭的空隙，资料却被别人拿走了，这样情况，真的很影响您的心情，耽误您的复习进度！ 【8】333笔记是由本人学姐亲自整理，累计花费大半年的时间，参阅很多教育方面的资料，更新、修改、增加、完善所有的知识点，助您考研一臂之力，金榜题名！ 【9】欢迎各位学弟学妹关注我的微信公众号：
艺术设计概论_李砚祖_超精华版
“设计”(Dｅsigｎ)最本质得意义就是计划乃至设计。即预设一定得目标并为此而建立方案。设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展得创造性活动。设计就是构想与解决问题得过程,它涉及人类一切有目得得价值创造活动。19６4年国际工业设计会对工业设计得定义:工业设计就是一种创造性活动,目得就是决定工业产品得造型质量,不但就是外部特征，而且主要就是结构与功能得关系，宁从生产与使用者得观点把一个系统转变为连贯得统一。 西方现代设计得本质内涵与发展趋向： 1,完整性原则,一件产品不仅好瞧好用,而且必须具有完整性 ２,变化原则，设计要了解人得需求得改变,并通过设计来不断地满足。 3,设计得资源,一方面就是工业方面得材料,一方面就是设计师本身 4,综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑,在设计中加以体现,以满足人得需求。 5,服务原则,工业设计师得工作就是起协调与衔接作用得，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。 设计根据不同对象可分为五类： 1,现代建筑设计,室内与坏境设计 2,产品设计 3,平面设计 4，广告设计 5，织品与服饰设计。 平面设计就是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好得领域。产品设计在一定意义上就是一个国家工业生产不平得标志。 中国工业设计良性发展得表现: 1,国民经济得发展与加入世贸组织,使工业设计得观念得到社会得确认与政府得重视，由此会在工业发展得基础上形成更大得对工业设计得需求。 2，工业设计教育得发展,为社会提供着一批较高质量与较高水平得设计师，会促进工业设计整体水平得提高。 3,改革开放得进一步深化,国内外设计交流将会在新得层面上开展,有利于中国学习世界先进得设计经验与方法,形成民族得设计特色。 陶器得制作就是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质得伟大创举，陶器得产生为标志。“陶瓷”包括陶与瓷。 彩陶：就是中国新石器时代陶器中最具有代表性得器物。与灰陶相得比，彩陶在制作上趋于精致,彩陶得常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。 中国陶瓷一般分为:青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功得就是青瓷,白瓷就是将青瓷原料中得成分进行淘洗清除，使瓷胎变白; 彩瓷包括两部分:一就是各种高温得单色釉瓷，乳红釉,蓝釉等；二就是彩色花瓷。青铜:就是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素得合金, 青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具,武器得时代称作“青铜时代”。中国得青铜时代从公元前２000年左右开始形成，经夏,商，周三代，大约经过１5个世纪,其特点一就是大量使用青铜生产工具，兵器与青铜礼器;二就是在进入青铜时代前有个漫长得技术积累期。商晚期与西周早期就是青铜工艺发展得高峰时期。现存最大得青铜鼎就是司母戊鼎,高１３3厘米长１10厘米宽78厘米，重8７5公斤雕漆:又称刻漆,就是利用漆多次涂后所形成得具有弹性得漆层进行装饰得一种工艺,
艺术硕士：《艺术学基础知识》考试重点汇编
一、中国古代作家与作品 1．先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。 孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。 韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》，我国第一部编年体史书，其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》，左丘明编，我国第一部国别体史书，其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》，汉代刘向整理编订的一部国别体史书，其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2．两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊，世称贾生，又称贾长沙，政论家、文学家，作品有(治安策)、（过秦论）等，被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错，西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏)，也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘，西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如，西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁，西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》，为我国第一部纪传体通史，被鲁迅称为，“史家之绝唱，无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向，西汉目录学家、文学家，《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄，西汉文学家，哲学家，语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充，东汉哲学家，《订鬼》是他的名篇。 斑固，东汉史学家，《汉书》的作者。 蔡琰，东汉女诗人，《悲愤诗》的作者。
艺术设计概论 李砚祖 复习资料
艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计 划（设想）等义。因此，“Design”一词的根本语义是“通 过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过 程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作 意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》：一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是画草图、制作效果图等。 作为名词的“Design”：最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切：设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程；作为名词，指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙：凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 构思、推敲；建筑、园林的设计与构造。 （1）蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 （2）柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出：“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指出：“所谓工艺美术，即 实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之 设计者，即得谓之工艺美术”。 （3）通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，即对日 常生活用品进行美术设计制造的技术，与寻常的简易粗笨的
333教育综合考研复习计划
333教育综合考研复习计划 本文系统介绍333教育综合考研难度，就业方向，学费介绍，333教育综合考研参考书，333教育综合考研初试经验五大方面的问题，凯程333教育综合老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的教育硕士考研机构！ 一、333教育综合考研333教育综合复习建议 333教育综合的题型分为三大类：名词解释、简答题、分析论述题三种题型，包括四门课程：教育学原理，教育心理学，中国教育史，外国教育史。这是教育硕士考研里面最难攻克的一门课，因为知识点内容多，背的东西多，还特别繁杂。 凯程老师指出，在333教育综合考研的准备过程中，一定要牢记基础知识、基本概念、基本原理。对知识的掌握要有轻重之分，抓重点，找主次。各个学科都是紧密联系的，复习的过程中，一定注意跨章节，跨学科之间的联系。 另外333是不需要死记课本的，凯程考研教育硕士老师会提供专业的辅导讲义和远程辅导视频，视频全程下来考生就会牢牢掌握基本知识点，打好扎实的基础。凯程老师会提供一本333的大纲解析，然后带领学生结合着各学校历年真题来整理笔记。为什么要结合历年真题呢？因为重点都在历年真题里，凯程老师通过对比历年真题发现里面出题的重复率是很高的。比如“中体西用”“简述孔子的教育理念”等等，同样一道题目，可能前年是A学校出的，去年B学校又出了，而今年C学校又出了。在讲课过程中，凯程老师会带领学生把重点与一般的重点区分开来，让学生做到心中有数。 此外，凯程老师注重培养学生紧密结合生活实际、关注热点、学会思考的能力，重视用所学的知识和方法来分析现实教育问题。重视培养学生做题能力，提供给学生专门的习题并配有专门的习题解析。习题在复习的过程中具有至关重要的位置。倘若平时只是进行看和记的训练，却很少练习解题，那么考试过程中就会因生疏而导致不适应感，平时讲课过程中凯程老师通过模拟训练来发现学生复习过程中的问题和可以改建的地方。 二、如何调节考研的心态 稳定的心态：其实我觉得只要做到全力以赴，然后中间不徘徊、不彷徨，认定目标，心态基本上都是稳定的，成功的学生，除了刚开始纠结于考不考得上这个问题紧张心绪不稳定之外，后来都挺稳定的，至少从表面上看上去是这样的，或许内心深处还是不太稳定的，而且偶尔还是会出现抓狂的情况，不过很快就好了。还有就是建议大家不要逢人就说自己要考教育硕士，感觉自己考教育硕士挺牛逼，其实，你要想清楚，考哪里不牛逼，考上哪里才牛逼，你考上后再告诉别人才显得你牛逼。因为总有些人会很善意地规劝你要实际点，不要太不自量力，尤其是你的最好最亲的朋友，而这对你的考研的心态有很严重的影响，到初试结束，都没几个人知道我考教育硕士。 效率与时间：要记住效率第一,时间第二，就是说在保证效率的前提下再去延长复习的时间，不要每天十几个小时，基本都是瞌睡昏昏地过去的，那还不如几小时高效率的复习，大家看高效的学生，每天都是六点半醒，其实这到后面已经是一种习惯，都不给自己设置闹铃，自然醒，不过也不是每天都能这么早醒来，一周两周都会出现一次那种睡到八九点的情况，我想这是身体的需要的，所以从来也不刻意强制自己每天都准时起来，这是我的想法，还有就是当你坐在桌前感觉学不动的时候,出去听听歌或者看看财经新闻啥的放松放松。 坚定的意志：考研是个没有硝烟的持久战，在这场战争中，你要时刻警醒，不然随时都会有倒下的可能。而且，它不像高考那样，每天都有老师催着，每个月都会有模拟考试检验
李砚祖《艺术设计概论》配套模拟试题(一)【圣才出品】
第三部分模拟试题 李砚祖《艺术设计概论》配套模拟试题（一） 一、填空题 1．在中国古代，与西方古代“设计”相似的概念是“_______”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，它一直为古代艺术家和理论家所讨论。 【答案】经营 【解析】“经营”与“造物”都是古代汉语中与“设计”相似的概念，如《诗经·小雅·北山》中就有“旅力方刚，经营四方”这样的诗句。 2．中国古代四大发明为造纸术、______、指南针和_______。 【答案】印刷术；火药 【解析】造纸术是由东汉蔡伦发明并改进的古代重要技术之一。火药发明于隋唐时期，始于道家炼丹术。印刷术源自南北朝时期的雕版印刷，经宋代毕昇改造，发明了活字印刷术。中国最早的指南针又称“司南”，始于战国时期。人们普遍认为这四种发明对中国古代乃至世界的政治、经济、文化、历史的发展有巨大的推动作用。 3．1953年，德国建立了______，这是战后欧洲最重要的设计学院。它的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术基础上，培养科学型的设计师。 【答案】乌尔姆设计学院 【解析】乌尔姆设计学院于1955年正式招生，被称为“新包豪斯”。学院旨在通过建
立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。 4．通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交、选择、去伪存真、劣败优胜，得出最佳设计思考结果，最终成为创意性设计方案的设计方法是_______。 【答案】对比设计方法 【解析】对比设计方法是设计程序中的一种重要实践方法，是指通过综合、移置、杂交现有的大量设计现象，去劣存优，得出最佳创意性设计方案的过程。 5．古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的_______。 【答案】金字塔 【解析】古埃及国王又称法老，是古埃及最大的奴隶主，被视为神的化身，拥有至高无上的权力。他们为自己修建了巨大的陵墓，这些陵墓外形形似汉字的“金”字，而被称为“金字塔”，金字塔是古埃及最伟大的建筑杰作，是法老权力的象征。 6．西班牙新艺术运动的代表人物高迪，他设计的______以怪异的造型而闻名于世，建筑物造型仿佛是一座被海水长期侵蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。但在他一生所有的设计当中，最重要的而且最终没有完成的是_______。 【答案】米拉公寓；圣家族大教堂 【解析】米拉公寓建于1906~1912年间，是高迪设计的最后一个私人住宅。圣家族大教堂是高迪的毕生代表作，教堂主体以自然为灵感，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新生风格，是自然建筑的典型代表。
艺术学基础知识(美术篇)核心笔记
美术编 第一章概述 第一节、美术的历史、起源，美术的门类。 艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。 而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。 法国巴托《统一原则下的美的艺术》 第二节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰） 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。 历史上看分为四种： 存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。 运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。 主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影） 想像艺术（文学）。 内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈） （一）建筑 （二）雕塑 （三）油画 （四）版画 （五）工艺美术 二、中国传统书画门类 （一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 （二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》
333教育综合考研全程个人心得
333教育综合考研全程个人心得 内容来源：凯程考研徐影老师。 一、起初准备（买书、定学校） 我可能是考研大军里准备最晚的哪一个，开始准备考研已经是八月份了，身边好多同学都已经早就开始了自己的考研生活，我要考的专业是学科教学（英语），而我的本科专业是商务英语，只有英语是重合的，而我的重点自然而然就放在了333教育综合上，我之前不知道333教育综合那么多内容要看，拿到那个大纲我傻眼了，哇，好多内容啊，我要怎么看呢？因为当时什么都不懂，和现在的你们一样，我在网上报了一个新东方的视频辅导班，后来才知道那是311，又很麻烦的转让了还折钱了，接着我又在网上买了大纲规定的所有书，每一本，因为我觉得只有把这些书都买了心里才放心。我本来是想考上师的，所以就去了上师，因为那有认识的人，我买了上师规定的所有的书，但我还是先从333开始准备的，但是后来看了上师程星华编写的那本《应用语言学》，我本来以为很简单，但是我看了那本书后犹豫了，再加上上师今年又增了一本《英语教学法》，我更加犹豫了，333本来就那么所内容，我根本没有多余的时间再分给语言学、教学法，所以，我在9月底的时候毅然决定换学校。 二、333教育综合的准备 因为上师的333和我要考的学校的333都一样，所以很庆幸，我在上师图书馆看书的时候准备的333即使换了要报考的学校也是能用的上的。起初我在上师图书馆看333，我第一遍是根据大纲把王道俊、郭文安的《教育学》根据大纲看了一遍，这第一遍就很痛苦，因为书上有些东西不是那么有条理，需要你自己去总结，我之前也没接触过，所以自己摸索很痛苦。就这样痛苦的看完了第一遍的教育学，感觉很凌乱。后来，我把教育学放在一边开始着手心理学，因为我知道教育心理学很抽象，有很多专业的概念、术语都是根本不懂的，再加上我买的心理学的书上的内容和教育学不一样，教育学的书上的顺序都是和333的那个大纲对应的，而教育心理学是和大纲完全不对应的，你根本找不到你要找的东西，我迷茫了很久，找了好多书，花了好长时间把心理学大纲上规定的东西都看了一遍，有不懂的地方就上网搜，就这样把心理学理解了一遍，至于中国教育史和外国教育史因为我一直都觉得很简单，所以第一遍的复习就没有看。 第一遍就这样把教育学和教育心理学看了一遍，这一遍下来根本没有什么印象，看的很痛苦，没有任何重点，一看就是厚厚的书，每天都带着厚厚的书，带就带了，要是能看进去还好，可我一点都看不去，所以我决定开始一个浩大的工程，那就是整理333教育综合的笔记，因为你们也都看过书，书上那么多东西，没有重点，即使是自己划了重点也是这一句话，那一句话，跳来跳去的看，记忆起来太困难！！也许你们听着会说，不就整理个笔记吗，有什么。对啊，我刚开始也是这样想的，不就整理个笔记嘛，天天写很快就能写好，可是在我真正开始做这项工作的时候，我发现我错了，我在上师大的图书馆，每天从七点半就在门口等着抢位子，除了吃饭、上厕所，其他的时间都是在不停的写字，每天都到九点半关门才回去，这种日子坚持了近两个月，我本以为我写一遍还能加深一遍印象，可是我错了，因为内容太多太多了，不抓紧根本写不完，所以脑海里想的就有一件事情，那就是赶紧整理完赶紧背，因为考研就是一场战争吗，谁赢取了宝贵的时间谁就赢取了胜利！！我除了买了
艺术学基础知识音乐篇核心笔记
音乐篇 第一章 音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。 音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页） 第二章 音乐的声音材料 音乐建立于特殊的音响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料。 音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声） 节奏、速度与旋律 音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速度直接影响着音乐的性格。音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。 曲式 曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。 二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10 页） 第三章 中国音乐的历史发展简况 远古 中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。 夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。 求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。 音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500 多年的各类音乐作品。其中的《国风》160 篇，包括了当时北方15 国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。 《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。 先秦时期的中国音乐成就是1978 年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。 中古 乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。 清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。 宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。 唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
2019教育学考研——311科目笔记整理
2019教育学考研——311科目笔记整理 第一章道德的发展 一，品德的界定 1，品德 品德是指一个人在面临一系列道德情景中所表现出来的某些稳固的人格倾向。 2，道德 依靠舆论力量和内心驱使来支持行为规范的总和。 3，两者关系 1）既有区别又有联系 2）品德是社会道德在个体身上的反映，因而离不开社会；道德的发生发展有赖社会的发展。 3）品德的发展有赖个体的存亡，但它不研究道德的具体内容和评价自身。 二，道德的形成和发展 1，过程 a) 理性化过程（名词解释或填空） 理性化过程，也就是形成道德认识的过程，发展道德判断和推理能力的过程。 儿童道德成熟的要点，首先是他道德认识上的成熟，然后是与道德认识相一致的道德行为上的成熟。儿童道德水平最明显的表露在他的道德判断和推理之中。 b) 社会化过程 形成由“自然我”向“社会我”的转化 三道德认知发展理论
1，皮亚杰理论的概括：从他律（实际上是一种合作的道德）到自律（选择或填空题） 2，柯尔伯格三种水平六个阶段 前习俗水平 1）惩罚服从定向阶段 2）工具性的相对定向主义习俗水平 3）人际协调定向阶段 4）维护权威和秩序后习俗水平 5）社会契约定向阶段（具有强烈的社会责任感，遵纪守法） 6）普遍道德原则定向阶段（具有个人独立判断的标准） 重点实验：两难性实验 四，情操 三种分类方式 1）宗教的情操，道德的情操，认识的情操，审美的情操 2）道德情操，审美情操，理智情操 3）麦独孤的分类:爱的情操，恨的情操，敬的情操 五，立身处世态度的类型 1，傲慢莽撞，盛气凌人的立身处世态度。 2，怯懦退缩，与世无争的立身处世态度。 3，胸襟坦荡，开朗坚定的立身处世态度。 六，道德行为的构成因素 雷斯特
《艺术学基础知识》知识点总结——电影编
《艺术学基础知识》知识点总结——电影编 内容来源：凯程考研集训营 电影编可是考研必备、考研必背。 问我为什么？ 看在你们这么可爱的份儿上，杏花儿就告诉你们吧。 第一，分数占比大。 历年“艺术综合”试卷10个名词解释当中，电影编上镜率一定甩别人八条街！看看看~ 除了名解，解答和论述当中电影也得插一脚！15年“简述叙事蒙太奇的含义及类型”，14年“简述表现蒙太奇的含义及类型”，12年“简述蒙太奇的基本类型及特点”，11年“简述影视作品的声话关系”，论述“结合作品，分析时空变化在叙事结构上的意义”这些考点都妥妥出自电影编呐~ 第二，背诵思路可全书推广。 杏花儿把电影这编分成“专有名词”、“著名流派”、“电影名家”三部分，名词解释大概齐120个（不包括冲刺阶段需要补充的热点词汇），其余七编小伙伴们可以按着这个思路自己整理背诵，当然，在下一编中杏花儿也会把自己的笔记和背诵思路跟大家分（xian）享(bai)哒！ 第三，复试笔试会用到。
特别是报考广播电视方向的宝宝们，我院每年都会有一个“加试”。在某个月黑风高的夜晚，把大家集中在一个小屋子里看片儿！当然，是写“作品分析”，你想啥呢！ 杏花儿，电影编辣么牛，都需要掌握啥嘞？ 来来，看杏花儿分门别类~~（名词解释or简答论述） 专有名词 （光）光线、光效、色彩、色调、影调 （声）人声、音响、电影音乐、声话关系 （图）景别、构图、电影运动、场面调度、蒙太奇 （镜头）固定镜头、空镜头、长镜头、主观镜头、客观镜头、景深镜头 上镜头性（法）、库里肖夫效应（苏） 电影心理学、电影符号学 电影流派 故事片、美术片、纪录片、科学教育片 喜剧电影、悲剧电影、正剧与主旋律影片 诗电影（苏、法）、商业电影、艺术电影、意识流电影 （地名）宝莱坞、好莱坞、新好莱坞 （德）德国表现主义电影、新德国电影 （苏）苏联思想电影、苏联蒙太奇学派、苏联电影眼睛派 （法）20年代先锋电影、法国印象派电影、诗意现实主义电影、抽象主义电影、超现实主义电影、左岸派、法国电影新浪潮
333教育综合考研好的学习方法举例
333教育综合考研好的学习方法举例 本文系统介绍333教育综合考研难度，就业方向，学费介绍，333教育综合考研参考书，333教育综合考研初试经验五大方面的问题，凯程333教育综合老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的教育硕士考研机构！ 一、333教育综合考研的一些学习方法解读 （一）参考书的阅读方法 （1）目录法：先通读各本参考书的目录，对于知识体系有着初步了解，了解书的内在逻辑结构，然后再去深入研读书的内容。 （2）体系法：为自己所学的知识建立起框架，否则知识内容浩繁，容易遗忘，最好能够闭上眼睛的时候，眼前出现完整的知识体系。 （3）问题法：将自己所学的知识总结成问题写出来，每章的主标题和副标题都是很好的出题素材。尽可能把所有的知识要点都能够整理成问题。 （二）学习笔记的整理方法 （1）第一遍学习教材的时候，做笔记主要是归纳主要内容，最好可以整理出知识框架记到笔记本上，同时记下重要知识点，如假设条件，公式，结论，缺陷等。记笔记的过程可以强迫自己对所学内容进行整理，并用自己的语言表达出来，有效地加深印象。第一遍学习记笔记的工作量较大可能影响复习进度，但是切记第一遍学习要夯实基础，不能一味地追求速度。第一遍要以稳、细为主，而记笔记能够帮助考生有效地达到以上两个要求。并且在后期逐步脱离教材以后，笔记是一个很方便携带的知识宝典，可以方便随时查阅相关的知识点。 （2）第一遍的学习笔记和书本知识比较相近，且以基本知识点为主。第二遍学习的时候可以结合第一遍的笔记查漏补缺，记下自己生疏的或者是任何觉得重要的知识点。再到后期做题的时候注意记下典型题目和错题。 （3）做笔记要注意分类和编排，便于查询。可以在不同的阶段使用大小合适的不同的笔记本。也可以使用统一的笔记本但是要注意各项内容不要混杂在以前，不利于以后的查阅。同时注意编好页码等序号。另外注意每隔一定时间对于在此期间自己所做的笔记进行相应的复印备份，以防原件丢失。统一的参考书书店可以买到，但是笔记是独一无二的，笔记是整个复习过程的心血所得，一定要好好保管。 二、教育硕士就业怎么样？ 教育硕士专业就业前景良好，就业渠道广阔，就业机会多。随着国家对教育的越来越重视和教师待遇的不断提高，教育硕士专业正在逐渐成为一门热门专业。 就业方向：全国高校、高职、中职、高专、中专里做教师、行政、辅导员；教育科学研究所、研究室里做研究人员；编辑部、报社、期刊社、杂志社做编辑；教育部、教育厅、教育局、人事考试院做工作人员或研究人员；中小学里做管理人员或教师；公司里做项目工作；培训机构做相关培训等。 三、333教育综合考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 总体来说，教育硕士333考研难度不大，考试题目难度不高。据统计，录取的人基本都是跨专业的学生，其专业课认真复习后，及格很容易。 据凯程从内部统计数据得知，每年教育硕士考研的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，
王次炤《艺术学基础知识》导读
王次炤《艺术学基础知识》导读 大家好，我是穆清老师，今天我们来对王次炤《艺术学基础知识》这本书进行一次导读。如果手边有书的话，大家可以把书打开，因为今天这个导读课其实就是带着大家去把整本书过一遍，把重点和复习方法给你们讲一下。我们来看一下关于这本书的目录，主要是由八个艺术门类来构成： 音乐编 戏剧编（高频） 戏曲编（难） 电影编（高频） 广播电视艺术编（中传特色） 舞蹈编 美术编 艺术设计编（难） 下面我们来看一下在这本书里面八大艺术门类，我们在复习考试的时候，尤其是826艺术综合这门课，在复习考试的时候，我们应当如何去学习这本书？ 很多同学在看这本书的时候会觉得完全没有思路或者逻辑，不知道怎样去学这本书，因为它是一章又一章，一个门类又一个门类，所以同学们在看的时候可能会有点乱。
那么根据826艺术综合的考纲，穆清老师在这里再给大家提醒一下，在看这本书的时候，我们应该以这七点为重点去复习、思考、总结。 穆清老师提示：不要认为这本书就是把名词解释背下来就可以了，No，看这本书的时候一定是在掌握(五)名家名作和流派之外，还要总结123467，不要忽视，这七点都很重要。 音乐编 在音乐编里面，我们从目录当中可以看到，主要由这五章来构成。在第一章里面同学们要重点地学习第一节和第三节，刚才说到的要总结归纳每个艺术门类它的特征、是不是？所以大家可以很快的锁定第一节第三节，作为重点学习。第二节和第四节简单看一下。 大家要学会把目录给它拆分（如上图），比如第一节中国传统音乐的题材，如果你在 这个目录的基础之上，像我这样再往下细分，分为中国传统音乐体裁和西方音乐体裁。中国音乐体裁又可以分为民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐和民间乐器这几种。再例如
李砚祖 艺术设计概论
艺术设计概论 “设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。3设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。5服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。 设计根据不同对象可分为五类：1现代建筑设计，室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。 中国工业设计良性发展的表现：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。 西方设计文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。 流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。 在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫” “艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等. “新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。 包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校
2020环艺设计专业考研择校分析
环艺专业主要分为室内方向与景观方向，童鞋们首先要确定自己喜欢哪个方向。确定室内方向的话，请直接报考环境艺术设计，确定景观方向的话，可以报考环境艺术设计，也可以报考部分学校的风景园林或者景观设计方向。
然后继续是关于专业的解释，考环艺也是包含学术学位和专业学位两个类型。 学术学位与专业学位 学术学位招生的研究生主要是以研究型人才为主，注重设计理论知识与学术研究，通俗来说就是你需要多多写论文，毕业前需要完成一篇高质量的毕业论文，研一的时候课程相对较少，但是有学院教学任务（各个学校会有差异），学术型研究生就业方向一般为当老师（大中专院校）、去设计公司或者地产公司任职等。然后学术学位比专业学位明显的优势就是部分学校会有直博的机会。相对而言，各个学校的学术型研究生招生人数都相对较少，学院的推免生（保研）也会首先占据部分学术型名额，其次是专业型研究生名额。 环艺学术型硕士一般包含在设计艺术学方向内，部分景观与园林设计专业会有园林设计的学术型方向。 专业学位的研究生主要是以培养设计师为目的，主要注重专业实践能力方面的研究，通俗来说，你要多帮老师做项目（如果老师有项目的话），毕业前需要做一个完整的研究生毕业设计外加一般说明性论文（目前不太确定论文还需要写吗，但是设计必须要做），研一的时候课程比较多。在就业方向上与学术型研究生差别不大，可以当老师（大中专院校），也可以去设计公司或者地产公司任职。如果想读博士的话，需要自己继续考。各个学校的专业型研究生招生人数都比较多，理论上比学术型研究生容易考一点，但是今年的一些情况是很多学生都选择考专业硕士，而考学硕的学生却相对减少，造成部分院校的专硕分数大涨，学硕分数却有所降低，请广大学生一定不要盲目选择考试类型，造成不必要的垃圾性竞争。 环艺专业型硕士一般包括二个方向：艺术设计、工业设计工程（此方向部分学校没有，部分学校只招生工业设计的研究生）