九年级美术下册《美术的门类》教案湘美版

《美术的门类》

1教学目标

艺术分类艺术分类;美术分类

2学情分析

1.特点:色彩丰富,能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面,能细腻地表现物象,颜色有极大的覆盖力,便于修改和长期保存。

2.分类:一般意义上的油画分为三类人物画、风景画、静物画。

人物画:是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画(包括历史故事宗教故事神话故事)、军事画。肖像画:包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。至今保存得较为完好的肖像画,最早可以追溯到古罗马时代,在庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》。

风景画:作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。风景画的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、以及现代象征风景等几个阶段。

静物画:多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期,而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

3重点难点

凡·高(荷兰):是后印象主义的主要代表人物之一。他的一生非常坎坷,曾被人们视为怪僻的精神病患者。他的间歇性歇斯底里症,使他留下的画作具有特殊的认识价值和观赏价值,因而被20世纪的画坛奉为表现主义艺术的画圣。代表作品:《麦田上的群鸦》、《向日葵》、《星月夜》等。(七上P4)《向日葵》一共有六幅。每一朵花都像熊熊燃烧的火焰,细碎的花瓣和葵叶则像火苗,整个色调铺满耀眼明亮的黄色,凡·高称这是“爱的最强光”。我们从中能感受到火一样的激情。《星月夜》是凡·高发病期间神志清醒时所作,这时画风已大有改观,却由于其茫然的不安和对自身悲剧的预感。他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。整个画面不仅天空幻象是流动的旋涡,连近景的树木也像火焰般充满运动的节奏,深色调与天幕的亮色形成强烈对比,像童话世界般充满神秘的魔幻色彩。

4教学过程

4.1第一学时

4.1.1教学活动

【导入】导入

中国画,简称“国画”,是东方绘画的主流。它是用毛笔、墨、中国画颜料,在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。在描绘物象上,主要运用线、墨色来表现形体、质感,重视用笔用墨。构图上不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,十分注意画面空白的运用。并与文学(诗)、书法(书)、篆刻(印)相结合,达到“形神兼备”,“气韵生动”的效果。(中国画的特点)

【讲授】新授

1、按题材(内容)分人物画,花鸟画,山水画。

(1)人物画:以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。唐代是人物画的鼎盛时期。

(2)花鸟画:以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体,画家借物抒情,托物言志。在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离,形成独立画科。

A、花鸟画中“四君子”是指梅,兰,竹,菊。“岁寒三友”是指松,竹,梅。

B、水、墨、色的表现方法:水——水破墨墨破水

墨——浓破淡淡破浓干破湿湿破干

色——色破墨墨破色

(3)山水画:是描绘自然的山水树木、天地云气,表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的

妙味。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立画科,到唐代已完全熟。从六朝到唐代至宋,山水达到了完美的境界。

A、山水画的构图形式:平远法——自近而望其远

高远法——自下而仰其巅

深远法——自前而窥其后

B、皴法:山水画家表现山石和树木纹理的技法,对表现物象结构、质感方面有重要作用。

根据南北方山石的差异,主要有:

批麻皴——表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法,能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。

折带皴——表现水成岩所形成的山岳,特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。

2、按表现形式分:工笔画,写意画,兼工带写。

(1)工笔画:相对“写意”而言,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。工笔画的着色方法有:白描,淡彩,重彩。

(2)写意画: 相对“工笔”而言,写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境深邃,具有很强的表现力。

【活动】动手

(1)张择端宋代历史风俗画《清明上河图》(七上P41) 表现了北宋普通老百姓的“行”。

(2)韩滉唐代花鸟画《五牛图》(七下P18—23) 以五牛喻自己兄弟五人以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情意,以物寄情。

(3)陈洪绶明末清初版画《水浒叶子》(七下P18—23) 又名陈老莲,“盖明三百年无此笔墨也”,他的人物画形象夸张、造型奇特、表情微妙。

(4)顾恺之东晋《洛神赋图》“游丝描”的创始人,在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的美学主张。

(5)周昉唐代工笔重彩画《簪花仕女图》(七下P38—39) 描绘了一群雍容华贵的唐代贵妇女,在庭院内采花、赏花、闲步、戏犬四个情景。此画说明:以形写神,形神兼备,中国古代人物画对人物的描绘不仅满足于外形的肖似,更重要的是人物的性格与内心世界的揭示。

(6)阎立本唐代《历代帝王图》(七下P40)画的是汉至隋帝王像共13人。另有《步辇图》。

(7)顾闳中五代《韩熙载夜宴图》共分五段,是故事情节性的绘画。

(8)梁楷南宋世称“梁疯子”,是大写意人物画的开山鼻祖,开启了元、明、清写意人物画的先河。《泼墨仙人图》(七下P40)用酣畅的泼墨,生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。这里的仙人并不是指哪个具体的神仙,只不过是借仙抒情罢了。

(9)任颐清代海上画派代表之一,《酸寒尉乡像图轴》(七下P41)

(10)黄筌五代擅长花竹鸟兽,亦能画佛道人物,山水,是一位技艺全面的画家,画风如宋人所记“妙在赋色,其用笔及新细,虽不见墨迹,殆以轻色染成”,精工富丽,神采逼真,强调写实,世称“黄家富贵”。《写生珍禽图》(八上P36—37)画各种禽鸟、昆虫、龟等共计24只。

(11)徐渭明代号“青藤道人”,是大写意花卉风格的创始人。《墨葡萄》(八上P38) 《水墨芭蕉》(九上P10)

(12)朱耷清代号“八大山人”,《荷花小鸟》(八上P38)

(13)范宽北宋画风坚凝厚重,雄峻茂墨,提出了“与其师人,不若师诸造化”。《溪山行旅图》(八上P39)高远法构图。

(14)王希孟北宋《千里江山图》(八上P39)青绿山水的代表。

(15)倪瓒元代《幽涧寒松图》(八上P40)南方山水代表,平远法构图。

(16)黄公望元代《富春山居图》(八上P40)构图富于层次,笔墨简洁,略施浅绛,笔墨技法用了批麻皴兼斧劈皴,具有雅逸淡洁的风格。

(17)龚贤清代号“苦瓜和尚”,《清凉环翠图》(八上P41)

(18)石涛清代提出了“笔墨当随时代”的口号,强调“我用我法”的独创精神。《淮阳洁秋图》(八上P41)

(19)郑燮清代号“板桥”,以画竹著称。《竹石图》(八上P41)

《兰竹图》(九上P10)

(20)赵孟頫元代《秀石疏林图》(九上P8)

(21)张大千近现代《泼墨山水》(九上P10)

(22)吴昌硕近代《寿者相》(九上P10)

(23)潘天寿现代《水云》(九上P10)

(24)虚谷清代《盈枝枇杷》(九上P10)

(25)朱屺瞻现代《小园风味》(九上P10)

(26)唐云现代《真味》(九上P10)

(27)蒲华清代《蔬果册页》(九上P10)

(28)来楚生现代《端午佳品》(九上P10)欢迎您的下载，资料仅供参考！

湘版九年级上册美术教案新完整版

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九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：张红燕任课教师: 一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进

2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案

2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格教材（学生）分析学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。教学目标（知识、能力、情感态度价值观）1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格教学难点分析网页的风格教具准备多媒体课件班班通使用（是、否）是

过程一、情景导入：（网页设计的重要意义）打开互联网，点开在课前找到的两个有代表性的学生网站二、展示本课目标三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况四、教师精讲：（一）师：互联网已经遍布世界的每个角落，你想拥有自己的网页吗？为什么？生：把自己的个性、特长、爱好表现出来，让更多的人认识自己，了解自己，加强人与人之间的联系和交流。师：适当地补充、总结。有了自己的网页，你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天，我们就一起来设计属于自己的网页（二）赏析学生网页（动画图标在网页中的重要性）师：其实我们学校的有些同学早就有了属于自己的网页，下面我们就一起来欣赏一下。（选择了本校学生的两个网页，其中一个网页用了很多漂亮的图标，另一个几乎没有用图标。）你比较喜欢哪一个网页？为什么？生：学生回答（对学生提出的各种建议，老师要给于充分肯定）。师：老师适当地补充、总结。一个好的网站，内容固然非常重要，但视觉效果也不容忽视，设计的好的动画图标，可以使整个网页充满活力。下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计（三）加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计（了解图标设计的类别、特点）屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象（加菲猫的声音可以课前配音，也可以有老师当堂模仿）加菲猫：同学们，你们好！我是加菲猫，今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。加菲猫：欢迎你们来到我的家里做客，我在不同的地方设置了不同的图标，它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标，你就可以看到我的许多照片，都是我自己拍的，不错吧！你有自己的网页吗？你一定要设计一些图标，不要让我迷路哦！我告诉大家一个网站，上面有各种各样的动画图标，你可以直接下载，用到你的网页上。屏幕出现“百万图库”（动画图标），打开几个有代表性的类别，如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。让学生欣赏各类图标。加菲猫：不过你想使自己的网页与众不同，还是自己动手设计吧，像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢，赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。五、学生活动：

【范文】湘教版九年级下册美术教案(全册)

湘教版九年级下册美术教案（全册）初中美术教案9年级下：01课走出神殿一、教材分析《走出神殿》本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等

方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、教学思路．教学内容的确定教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步４．象征意义在古代绘画作品中的体现《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

(完整word版)湘教版七年级下册美术教案

第一课《画家乡的风景》第一课时教学分析：本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来教学过程：一、导入新课欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。二、新课讲授《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视（自学第7页概念）（1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。（2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？对照透视图；成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。三、讲评选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。生生互评；师生点评。四、课后总结教学反思：

湘教版九年级下册美术教学工作计划

九年级美术教学计划随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：一、学情分析：今年我任教九年级八个班美术教学。从整体来说，九年级学生的学习积极性还是比较强的，与上一学年比较学习风气有了明显的好转，学习的兴趣浓了，学习的主动性增强了。从上学期学习的情况看，学生两极分化现象比较严重，尖子生不够突出，有一部分学生（特别是男生）不爱动手，甚至作画工具都不能准备，上课听讲不认真。为了更好地了解每个学生，帮助每一个学生进一步地提高学习兴趣和美术成绩，学期初始我就和各班班主任交换了意见，并制定出了一系列的措施。本人也将继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、教学目标：

根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情

湘教版九年级下册美术教案

湘教版九年级下册美术教案 01课走出神殿一、教材分析《走出神殿》本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、教学思路 1．教学内容的确定教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意

湘教版九年级美术下册3画布上的抽象优质教案

第3课《画布上的抽象》教案教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。教学目标：知识?技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学难点：如何理解、评价抽象艺术教学准备：计算机、投影仪、课件教学过程：第一课时对比引入新课比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）（一）冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

湘教版九年级下册美术教案全集

课目第1课走出神殿年级 9年级下册教学程序教学活动媒体运用 (第一课时) 一、交流：有关人与神的话题人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢? 议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么? (提示：对生命的崇尚、绵延后代等等) 《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料《手持角杯的裸女》《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部人文主义特点(字幕)

(第二课时) 五、了解意大利文艺由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提学生利用投影仪展示收集来的材料术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。二、比较分析(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》《倚中圣母》三、体会让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。一定的道具、服装四、归纳、总结在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。表格(从题材、思想情感等方向进行比较)

新湘教版九年级上美术教案

1 电子备课教案 2014—2015学年度第一学期学科美术课题《走下神坛》第一课时教材（学生）分析教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。教学目标（知识、能力、情感态度价值观） 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异. 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。教学重点了解各时期代表人物的艺术特点。教学难点了解各时期代表人物的艺术特点。教具准备多媒体课件电子教室使用（是、否）是

教学过程教学过程一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。 2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、

湘教版九年级美术下册说课稿

01课走出神殿一、教材分析《走出神殿》本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、教学思路 1．教学内容的确定教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，

湘教版九年级上册美术教学计划

九年级美术教学计划城郊中学卢扬随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：一、指导思想：继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、教学目标：根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，

记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： \ 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣

湘美版九年级美术下册小产品巧创意教案

《小产品巧创意》教案教学目标：（1）通过本课学习，了解身边的世界是一个充满设计的世界。（2）认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。（3）能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。教学重难点：重点：（1）让学生认识到“我们身边充满了设计”。（2）学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。（3）课所学习的设计知识运用到生活中。难点：提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。课前准备：（教具）课本、有关资料图片（学具）课本、日常用品教学过程：一、组织教学：（1）课前组织学生从报刊杂志上收集具有美观、心气、有趣的形状和色彩的物品图片。（2）检查学生学具的准备情况。（3）稳定学生情绪。二、导入：用实物投影仪出示香蕉外形的餐具，猜一猜这是干什么用的？谈谈你喜欢这个设计吗？从颜色、造型、功能等方面谈。像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多，今天我们就一起来寻找和欣赏。三、讲授新知：出示家具设计图片：

达利矮桌，一只穿着高跟鞋的脚是桌子腿，一只手托着桌子面，设计的巧妙在于不仅外形新颖，脚和手臂也是重要的支撑点。椅子：设计师是根据高跟鞋的外设计椅子的，想象一下椅子还能设计成什么样？小结：生活中处处都有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的，而且，不同的人有着不同的喜好。四、体验设计： 1、我们身边的艺术设计及漂亮又实用，这些设计吸引了不同的人。争做小小设计师：研究你在生活中碰到哪些生活用品用起来不方便？有没有办法改善？你能否将身边的物品变得更好看？ 2、总结提升五、作业（1）发现身边生活中的设计。（2）结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造。

初三湘教版美术教案

初三湘教版美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

湘教版九年级上册美术第一课《走下神坛》说课稿

第一课《走下神坛》说课稿说教材：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。说学情：九年级的学生已经初步掌握了一些学习方法，通过本课的学习初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。学生已初步学会用构图、透视等美术欣赏的基本方法，课堂效率很高。说教学目标 1、知识与能力目标：初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。说教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备

湘教版九年级下美术教案第一课画布上的阳光

第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。 “活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格

湘教版湘美版九年级美术上册全册教案

湘教版湘美版九年级上册《美术》教案

第一课《走下神坛》主备教师：任课教师: 一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。第一课时

湘教版初中美术教案.doc

湘教版初中美术教案名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过

哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。 5、教师演示。 a、构思基本形。 b、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。 d、剪贴。 6、学生作业：a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。b、学生作业，巡回指导。 7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一

九年级美术下册《美术的门类》教案 湘美版