抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点

美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。

1 抽象艺术是一种平面化的过程

抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画

2 抽象艺术是色彩和形式的和谐

音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。

3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术

二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“ 快餐”、“ 快富”、“ 快节奏”的生活使得艺术家开始对工业时代的赞美,作品中大量出现厂房、管道、工业产品。莱热的《形式的对比》就是用立体主义的风格表现工业对现代人的影响。全新的管道代替人、代表人、解体人,认为人体也有现代工业化的特征。随着科技的飞速发展,琳琅满目的精美产品随处可见,艺术家开始出现对传统架上绘画、空间绘画、主题绘画的怀疑和否定。他们认为不需要画什么,因为产品本身就是一件艺术品,制造产品的人就是艺术家。所以他们试着把画面减少、减少、再减少。俄国画家马列维奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年几何抽象主义的先锋。马列维奇首创了几何形绘画,作品以它的单纯简约而令世人惊讶。

实际上从康定斯基到蒙德里安抽象主义就完全成熟了,没有形象了。“ 热抽象”“、冷抽象”之后又出现了影响比较大的“ 抽象表现主义”. 抽象表现主义的后期开始走向色域绘画、后色彩抽象和极少主义。在这里主要介绍抽象表现主义和极少主义的特征。

3.1 抽象表现主义。二战期间,达达艺术家杜尚、蒙德里安等大批抽象艺术大师从欧洲逃到美国, 带动了美国抽象表现主义的发展。抽象表现主义的代表画家是杰克逊?波洛克,他是现代艺术和当代艺

术的分水岭人物,他的价值是行为,他模仿印第安人的巫术、图腾的地上行为,喜欢听着音乐在地上作画。他改变了传统架上绘画的观念,改变了绘画的空间,画面没有主题、没有中心、没有主次、漫无边际,绘画仅作为这无边际整体中的一块,这种绘画可以任意分割。追求极端的自由和开放,其价值发展的方向是不可预估的,导致出现了后来的观念艺术。

3.2 极少主义。极少主义就是用极简单的体积、极简单的平面、极简单的颜色来创造作品。极少主义是最后一个绘画运动,它是传统绘画、传统雕塑转变的一个关节点。从 19 世纪马奈以后绘画就不断的减少线条、色块、形状,到了 20 世纪极少主义的出现就没有东西了,直接成了物品,导致了装置艺术的出现。欧洲的花园、小径、树木修剪的特别整齐和极少主义的发展是有很大关系的。抽象画家代表人物巴尼特?纽曼《折断的方尖碑》《一块白画布》就是减少到什么都没有。弗兰克?斯特拉是后绘画抽象的代表人物,他采用是自发的涂鸦式的风格。七十年代,他的绘画实验包括图案、形状的浮雕和非个性化的处理,用有凹槽和形状的画框进行创作,作品《哈兰一号》《哈兰二号》等系列作品就是他的典型作品。

欣赏抽象艺术作品,其实如同静听不同的音乐、欣赏肌理的雨花石、仰望天上的云彩、俯视落地的雨珠、漫步园林的假山石一样,没有标准答案,靠着自己对艺术、对生活、对情绪的把握和体会,并在这种把握和体会里驰骋神游,得到精神愉悦。

抽象画的特点及其含义

抽象画的特点及其含义抽象画的特点及其含义抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。下面是店铺给大家整理的抽象画的特点，希望能帮到大家! 抽象画的特点一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术;抽象画派艺术也可称作“抽象表现主义”或"纽约画派"。是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术。抽象画的含义简介抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中，抽象性艺术的含义

抽象主义

抽象主义,是二十世纪初产生于俄国的一个现代绘画创作和理论流派。抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新,更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的写实绘画观念。抽象派分为冷抽象和热抽象，在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。在抽象艺术的具体实践中，热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的.冷抽象则是倾向于几何学的、严谨的和有理性特征的冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感，形式本身还是内容。热抽象赋予色彩以个人情感，冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的在蒙德里安成熟时期的作品中，那些直线和有粗细、浓淡变化、笔断意连的直线、曲线、不规则线之间存在着“聚合关系”；矩形的面和其他几何形状的面、不规则的面之间存在着“聚合关系”。“线”分割“面”，“线”之间的交叉、平行、阻挡，“面”之间的相邻、相隔、对顶角、叠压，这些关系体现出了“组合关系”。蒙德里安的绘画风格被称为冷抽象,康定斯基的绘画风格被称为热抽象。由于是他们的绘画风格分别是从野兽主义和表现主义演变而来,并且强调抽象形式的移情作用,康定斯基也被称为抒情抽象派。从思想根源上来看,蒙德里安和康定斯基几乎在同时全神贯注于通神论的训导。“蒙德里安的态度将人们的注意力引到伴随观念史而来

的另外一种东西上”,这种东西正是宇宙中难以说清的真正所在,而绘画应该表现的正是这种东西。蒙德里安并不在主观感觉中寻求神性,而想要在它的形式的客观形象中拥有立法权,因此他在数学公式中找寻答案。而康定斯基同样注重这种神秘的宇宙精神的重要性,而他所做的努力与蒙德里安有所不同,他把精力没有放在数学的研究而是更多的运用心理学的因素研究抽象符号的心理感受,这就是为什么二者所表现的主题相近,表现的手法却如此不同。从立体主义过渡而来的以蒙德里安为代表的又被称为几何抽象派,该派更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索,蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、二种彩色红黄蓝和三种非彩色黑白灰共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。通过这些作品,蒙德里安只打算表达一种东西,即宇宙永恒的纯粹真实。蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，而以冷著称、应用数学研究作画的蒙德里安则应用三原色、三非色和水平线、垂线来构成网格结构作画，这样的作品虽然看上去还算舒适，但是否意味着一种限制呢？其实不然，蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。 1 抽象艺术是一种平面化的过程抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画

出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 2 抽象艺术是色彩和形式的和谐音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。 3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术

抽象艺术

亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画12008-03-18 12:13抽象艺术的概念非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象，它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对

美术知识点_抽象艺术

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抽象艺术知识点

抽象艺术知识点抽象艺术是一种追求形式与色彩之美的艺术形式，它摒弃了现实主义的描绘方式，以表达艺术家内心世界的独特观念和情感为目的。本文将介绍抽象艺术的起源、特点以及在艺术创作中的应用。 1.起源抽象艺术起源于20世纪初，当时许多艺术家开始追求超越传统的视觉表达方式。其中，俄国画家瓦西里·康定斯基是抽象艺术的倡导者之一。他认为，通过形式和色彩的组合，可以表达出比具象描绘更加深刻的情感和内涵。 2.特点抽象艺术与传统艺术的最大区别在于它放弃了对物象的直接描绘，而是通过形状、线条、色彩等元素来表达艺术家的情感和观念。抽象艺术追求的是一种非具象的、超越现实的视觉效果，使观众在欣赏作品时能够沉浸在艺术家的情感世界中。 3.形式与色彩在抽象艺术中，形式和色彩是最基本的表现手段。形式可以通过线条、平面和体积等来表达，艺术家通过形状的抽象变形和组合，创造出独特的视觉效果。而色彩则通过光的反射和折射来表现，抽象艺术家可以运用色彩的对比和渐变，创造出丰富多样的感觉和情绪。 4.艺术创作中的应用在艺术创作中，抽象艺术常常被用于表达艺术家的内心世界和情感体验。艺术家可以通过形状和色彩的自由组合，来表达他们对世界的独特理解和感受。抽象艺术也常常被用于探索艺术的边界和推动艺术的发展。艺术家可以通过抽象的形式和色彩，挑战传统的审美观念，为观众带来全新的艺术体验。 5.观赏抽象艺术的方法观赏抽象艺术需要观众具备开放的心态和想象力。与具象艺术不同，抽象作品没有明确的主题和对象，观众需要自由地感受作品所传达的情感和意境。观众可以从形式、色彩和构图等方面入手，去探索作品的内涵和艺术家的表达意图。 6.抽象艺术的影响抽象艺术对当代艺术产生了深远的影响。它不仅开拓了艺术的表现方式，也为后来的艺术家提供了更多的创作思路和可能性。抽象艺术的思维方式也被引入到其他领域，如设计、建筑和时尚等，为各种形式的创作带来了新的灵感和想法。 7.抽象艺术的发展趋势随着科技的发展和社会的进步，抽象艺术也在不断变革和发展。现代艺术家运用数字技术、多媒体和装置等新媒介创作出更加独特和前卫的抽象艺术作品。同时，艺术家们也在探索将抽象艺术与其他艺术形式结合，创造出更加多样化和丰富的艺术体验。总结起来，抽象艺术是一种追求形式与色彩之美的艺术形式。它通过形状、线条、色彩等元素来表达艺术家的情感和观念，追求的是一种非具象的、超越现实的

西方“抽象艺术”概念的演变

西方“抽象艺术”概念的演变西方的抽象艺术概念在艺术史上有着重要的地位，它的产生与发展影响了当今的艺术形式和风格。抽象艺术的概念在不同的文化和历史背景下经历了多次的演变和发展，形成了多种流派和风格。本文将探讨西方抽象艺术概念的演变，介绍其主要流派和代表性艺术家，以及其对当代艺术的影响。 19世纪末至20世纪初，西方艺术界发生了翻天覆地的变化，画家们开始追求超越现实的表现形式，他们试图通过色彩、线条和形状等元素来表达内心的情感和精神世界。这一时期的艺术风格被称为抽象艺术。抽象艺术的概念最早由俄国画家康定斯基提出，他认为通过色彩和形状的组合可以表达人的内心世界，这与传统写实艺术不同。康定斯基的作品《油画1910年》被认为是抽象艺术的开端，它具有鲜明的色彩和简洁的几何形状，表现了画家对于内心情感的极致追求。在20世纪初，抽象艺术迅速在欧洲和美国传播开来，形成了多种流派和风格。其中最重要的流派包括表现主义、抽象表现主义、构成主义和色彩场合派等。表现主义强调情感的表达和内心世界的显现，代表性画家有克里姆特和斯坦伯格；抽象表现主义则更加注重色彩和线条的表现，代表性画家有波洛克和罗斯科；构成主义则强调形状和结构的组合，代表性画家有毕加索和莱杰；色彩场合派则注重色彩的鲜明和纯粹，代表性画家有米罗和德拉库罗。除了以上主要的流派和代表性画家外，抽象艺术的发展还受到了现代科学和哲学思想的影响。爱因斯坦的相对论和量子力学的发现改变了人们对宇宙和世界的认识，画家们开始尝试用抽象的方式来表现这种新的理解。存在主义和形而上学的思想也影响了抽象艺术的发展，画家们试图通过形式上的突破来表达对于生存和存在的思考。这些思想和理论的影响使得抽象艺术达到了新的高度，创造了更加丰富和多样的艺术形式和风格。 20世纪中叶，抽象艺术在西方世界达到了巅峰，它成为了当时艺术界的主流。随着后现代主义和后结构主义思潮的兴起，抽象艺术逐渐受到挑战。人们开始对于抽象艺术的意义和形式提出质疑，认为它过分强调形式而忽视了内容和意义。传统的写实艺术和概念艺术也重新受到重视，使得抽象艺术的地位受到了一定的影响。抽象艺术的影响仍然深远，它对当代艺术仍然产生着重要的影响。在当代艺术中，抽象艺术的元素和风格仍然被广泛应用，并且对于当代艺术的语言和形式产生着深远的影响。在摄影、雕塑和装置艺术中，抽象艺术的形式和风格仍然被广泛采用，它为当代艺术提供了丰富的表现方式和创作空间。在当代艺术的批判与实践中，抽象艺术的概念和思想也在不断被探讨和解读，它为当代艺术的批判和实践提供了宝贵的资源和参照。

当代艺术：西方抽象艺术流派概述

当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。 H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。 H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。 H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。 H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。 H1：写意与涂鸦艺术写意和涂鸦艺术强调情感和自由表达，不拘泥于物象的再现。写意艺术家胜根巴勒以其抽象的形象和流动的线条而著名，他的作品《飞翔的鸟》展示了艺术家对自然之美的追求和表达。涂鸦艺术家班克西以其大胆的涂鸦和图案而著名，他的作品《涂鸦之城》以其在城市环境中创造的独特视觉效果而引人注目。 H2：流派之间的交叉和融合当代抽象艺术流派之间存在许多交叉和融合，艺术家经常将不同的风格和技巧结合在一起，创造出独特而个性化的作品。例如，概念艺术家安迪·沃霍尔以其融合了色彩场派和写实主义的作品而著名。他的作品《梅洛德人头像》将卡通形象与鲜艳的色彩相结合，成为了当代艺术的经典之作。

抽象艺术的特点与创作方法

抽象艺术的特点与创作方法抽象艺术是20世纪艺术发展中的一种重要艺术形式，它通过去除视觉形态的准确描绘和具体对象的再现，强调色彩、线条、形状和构图的独立表达，以表达艺术家内心世界的情感和思想。抽象艺术具有独特的特点和创作方法，本文将详细介绍。一、抽象艺术的特点 1.去除具象形态：抽象艺术摒弃了传统艺术对具体对象的准确描绘，不再关注物象的相似度和真实感，而是通过形式元素的重组和再造来表达艺术家的情感和思想。 2.强调形式语言：抽象艺术专注于艺术元素的运用，如色彩、线条、形状、质地和构图等，通过这些元素的组合和变化，表达出艺术家对世界的独特观察和理解。 3.表达内心世界：抽象艺术强调了艺术家内心情感和思想的表达，通过形式元素的自由运用和直观效果的创造，唤起观者内心深处的共鸣和情感共振。二、抽象艺术的创作方法 1.色彩的运用：色彩是抽象艺术中最直观和重要的表现手段之一。艺术家通过色彩的鲜艳、明亮、对比、层次等变化来表达情绪和想法。 2.线条的运用：线条在抽象艺术中扮演着连接和分割的角色，艺术家可以运用线条的形状、方向、粗细等特点来创造节奏感和动态效果。

3.形状的运用：形状是抽象艺术中表达力的重要元素，艺术家可以运用简单或复杂的形状来创造出各种视觉效果和意象。 4.构图的运用：构图在抽象艺术中起着决定性的作用，艺术家需要灵活运用平衡、对比、重复、对称、最佳化等构图原则，确保作品的整体效果和观赏体验。 5.情感和思想的表达：抽象艺术强调艺术家对内心世界的表达，因此艺术家需要通过形式元素的组合和运用，创造出能够引起观者情感共鸣的作品。结语：抽象艺术以其独特的特点和创作方法在艺术界独树一帜。通过去除具象形态和强调形式语言，抽象艺术创造了一种新的艺术语言，使观者能够更深入地理解和感受艺术家的情感和思想。在抽象艺术的创作中，色彩、线条、形状和构图等元素扮演着重要角色，艺术家需要灵活运用这些元素，将内心世界转化为视觉框架，打动观者的心灵。抽象艺术的创造力和表现力不断挑战传统观念，为艺术的发展和进步做出了重要贡献。

简述艺术流派的概念和特征

简述艺术流派的概念和特征艺术流派是指在艺术领域内具有共同表现特点和风格的艺术创作方式和形式的集合。它们是艺术家根据特定的创作理念、技巧和审美观点而形成的创作取向。每个艺术流派都有自己独特的特征和表现方式，并通过这些特征和方式传达创作者对于美的理解和表达。艺术流派的特征主要表现在以下几个方面： 1.风格审美特征：不同的艺术流派对于艺术形式和创作风格有着不同的追求和偏好。比如，现实主义追求真实、客观和细腻的描绘，印象主义强调感知和表现光线对于物体色彩的影响，表现主义追求表现内在情感和精神层面等。这些不同的审美特征体现了艺术流派的个性和风格。 2.创作思想和理念：艺术流派在创作思想和理念上有所侧重，反映了艺术家对于世界的观察和认知。例如，抽象表现主义强调对于内心情感和精神状态的抽象表达，而超现实主义尝试通过非理性的方式揭示潜意识中的奥秘。这些创作思想和理念为艺术流派赋予了深刻的内涵和思想性。 3.传承和变革：艺术流派在传统和创新之间不断摇摆，既延续了传统的艺术元素和技巧，又有意识地进行了改革和突破。不同的艺术家通过对传统的继承和创新，使艺术流派得以不断发展和演变。这种传承和变革的过程使得不同的艺术流派在历史上形成了多样性和多元化。

4.观赏对象和方式：不同的艺术流派面向不同的观赏对象，通过不同的表现方式来实现观赏者对艺术作品的理解和体验。例如，艺术家通过对色彩、线条、形状等的使用，以及对空间和时间的运用，使观众产生不同的感受和情感。观赏者可以通过对艺术流派的理解和欣赏，获得对于美的更深刻的体验和感悟。 5.影响力和时代性：艺术流派是艺术发展的标志和里程碑，它们在不同的艺术时代中产生、发展和消亡。每个艺术流派都在一定程度上影响了后世的艺术创作和观念。一些重要的艺术流派如文艺复兴时期的人文主义和形式主义、19世纪的印象派和抽象派、20世纪的立体主义和后印象主义等都给当代艺术带来了深远的影响。总而言之，艺术流派是一种艺术表现形式和风格的集合体，其特征和特点表现在风格审美、创作思想和理念、传承和变革、观赏对象和方式以及影响力和时代性等方面。每个艺术流派都有其独特的价值和意义，在艺术史上留下了深远的影响。理解和欣赏不同的艺术流派，可以帮助我们更全面地认识和理解艺术的多样性和丰富性。

抽象艺术的起源

抽象艺术是20世纪早期一种革命性的艺术形式，它挑战了传统的艺术观念和表现形式。它不再追求对现实的准确描绘，而是尝试去表达艺术家内心深处的情感和意象。抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲艺术家们对现实的批判和对艺术形式的探索。在19世纪末，欧洲社会经历了巨大的变革和动荡。科学和工业的快速发展带来了新的生活方式和价值观念，人们开始反思传统的艺术表达方式是否还能够真实地反映现实。同时，社会和政治变革也促使一些艺术家们思考更具有个人表达的艺术形式。这种思潮逐渐积聚，孕育出了抽象艺术的诞生。在具体的艺术历史上，抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的俄国。俄国艺术家瓦西里·康定斯基和他的同事们是第一批尝试创造抽象艺术的艺术家。康定斯基开始认识到传统绘画和造型是有限的，这种形式已经不能满足他对艺术表达的需求和渴望。他开始通过颜色和形状的组合来表达内心的情感，把艺术从视觉描绘转变为情感和灵魂的表达。这被认为是现代抽象艺术的先驱。抽象艺术的快速发展离不开欧洲和美国的艺术家们的努力。在现实主义和印象派之后，一些艺术家开始表达他们对传统观念的挑战和对艺术形式的创新。一方面，他们试图超越现实，通过抽象的方式表达更深层次的情感和哲学思考；另一方面，他们也试图通过简约和几何的形式，表达对现实的批判和反思。这些艺术家们通过构图、色彩和形状的组合，创造出了一种全新的艺术语言，远离了对现实的直接描绘，从而开辟了抽象艺术的新纪元。抽象艺术的起源还与心理学和哲学思潮的发展息息相关。例如，瑞士心理学家荣格和法国哲学家贝尔曾对抽象艺术做出了深入的研究和思考。荣格认为，抽象艺术提供了一种专注于内心和潜意识的表达方式，能够帮助艺术家和观者进一步认识自己并与之沟通。贝尔则认为，抽象艺术强调形式的纯粹性和统一性，能够把观者从具体的表象中释放出来，进一步反思和探索现实。总的来说，抽象艺术的起源是欧洲艺术家们对19世纪末和20世纪初社会变革的反思和对艺术形式的探索。通过颜色、形状和构图等抽象要素的组合，他们试图超越现实，表达内心情感和思想。抽象艺术的起源不仅是对传统的艺术观念的挑战，更是一种新的艺术形式的诞生，开辟了现代艺术的新纪元。抽象艺术不再追求对现实的准确描绘，而是追求一种更具有内心深度和个体主义精神的艺术表达。它促使人们重新思考艺术的定义和意义，并对整个艺术界产生了深远的影响。

抽象艺术学

抽象艺术学抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，

会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承

抽象艺术观课报告

抽象艺术观课报告课程内容概括本次抽象艺术观课的内容主要涉及抽象艺术在现代艺术中的地位和影响。首先，介绍了抽象艺术的起源、发展历程及其主要流派及代表作。然后，讲解了抽象艺术家的创作理念、创作手法以及表现形态，重点探讨了如何通过抽象形式传递情感和主题。最后，通过欣赏一些抽象艺术家的作品，引导学生思考和探讨抽象艺术对现代艺术的影响和意义。个人感想在我看来，抽象艺术的价值不仅在于它作为一种艺术形式的美感和观赏性，更重要的是它作为一种精神表达和文化符号的特殊意义。事实上，抽象艺术是一种属于现代艺术的迭代和升级，它的出现和发展不仅反映了时代的机遇和准备，更是对传统观念和陈旧艺术的挑战和刷新。从笔者个人的审美体验来说，抽象艺术作品的最大特点在于它虽然几乎没有任何具象的元素，但却可以通过形式、颜色、光影和空间来传达情感和主题。这在很大程度上是一种以色彩和形式为主要表现手段的艺术语言，无需特定的文化和语言背景即可进行跨文化的交流和表达，同时也给观者留下了充分的想象和自由。当然，抽象艺术也不是一张白纸随意泼墨便可成就的乱搞艺术，它同样需要艺术家的深刻思考和对创作手法的熟练掌握。在本次观课中，我们可以看到许多抽象艺术家都有其独特的视觉和思维方式，善于从生活和自然中提炼出具象和符号，再用一味几何元素和色彩构成的抽象形式进行再组合和变换。正是这样的创作方式，让抽象艺术不仅有了独特的美学和艺术价值，更深层地呈现出了人类思维和精神的内在探索和追求。综上所述，抽象艺术作为一种当代艺术形式，不仅具有自己独特的表现力和艺术价值，更重要的是它在现代文化语境和全球化背景下，给我们开拓了一种全新的审美和思考方式，让我们更好地理解并欣赏到人类文明和艺术的多样性和创造力。总结本次抽象艺术观课让我深刻认识到抽象艺术在现代艺术中所处的地位和影响，更明白了艺术不仅是一种表现和快乐，更是通过意象和形式来感知和理解人类世界和精神的独特手段。同时，也认识到了自己审美和思维的局限性，很多时候我们需要用更开放、更敏感的心灵去接受和欣赏这些艺术作品，才能真正领略到它们的魅力和价值。相信这次观课对于我未来的艺术学习和生活中，都会产生一定的良好影响和启发。

抽象艺术的主要特征

抽象艺术的主要特征(合集7篇) 时间：2023-07-19 16:57:28 抽象艺术的主要特征第1篇首先，抽象表现在艺术创作过程中，具有无意识的表现特征。在现当代的很多艺术创作中，很多抽象艺术表现作品都能够体现出其创作的无意识特征，因为在无意识的状态下进行的艺术创作，能产生近乎极致的自我表达，由此可提升艺术创作的整体艺术氛围，并深化艺术创作的内涵。一种新的艺术理念需要新的艺术手法来表现，在找寻新的艺术手法过程中就可能无意识地发现新的表现技巧，这在艺术创作中是不可预知的，也可以说是一种出其不意的独特创新。其次，艺术创作中的抽象表现具有本能性特征。抽象表现主义在艺术创作中为艺术家开创了一条自由发挥的艺术创作之路，艺术创可以突破常规，以自由的创作方式来表现内心。从艺术家自身角度看来，这种单纯的遵从内心的创作就足以说明抽象表现在艺术创作中的本能性。进行艺术创作的前提就是表达自身情感的强烈诉求，本能自主的艺术表达才能更好地表现艺术创的情感。最后，抽象表现具有自发性特征。任何一件艺术品的创作，都有艺术创自身独特的创作艺术符号或者是表现手法，不管艺术创作是何种风格、流派，自发进行艺术表现是所有艺术形式的根本，而被动表现

只会消磨艺术创作中的灵感与激情。在抽象表现的艺术创作中，自发性特征是必不可少的因素，而且是推动艺术创作的感情升华的重要原因。二、版画创作中的抽象表现 1.版画创作抽象表现的语言特征艺术创作中的抽象表现艺术区别于具象描写，原因是它追求的是绝对的自由创造意识与不受拘束的创作模式，在精神表达层面上，抽象艺术更具有深层次的表现特征。抽象主义代表者康定斯基在其木版画艺术创作中，点、线、面等各个元素之间的搭配与构成十分随意，他的创作形式之所以具有美感，是因为有自由的创作空间，其丰富的想象力使得极具个人意味的整体创作画面耐人寻味。而在具体的表现内容上，他的画作也有别于任何具体的物象，线条穿插中形成块面，此时整体上依然极具平面意味，当画面的形式与内容通过极具韵味的木板刀刻之后，印刷处理的作品将原有的艺术构思图像与木板纹理以及富于刀刻韵味的元素结合，极具艺术效果。这一过程已经引导艺术家走向抽象创作，这也是由创的艺术创作所表达的自由性决定的，因此，版画创作中的抽象表现是以自由不受约束的艺术语言为基调的。 2.版画创作抽象表现的形式特点首先，努力摆脱单一的版材印痕模式。材质的多元化使版画创作的表现更具丰富性与独特性，画面效果的增强也体现出版画创作的自由性与主观性。其次，版画创作注重个性化符号的运用。在现代版画创作题材与风格不断创新与多元的情况下，版画抽象表现创作中不可或

抽象主义vs抽象表现主义

抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向： 1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。包括表现主义、超现实主义、抽象表现主义。 2）力图在形式上找到所谓的“真实”。包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。 3）介乎2者之间，达达主义。抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。主要人物：德国的康定斯基“抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。2﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。可以康丁斯基为代表。抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。后开特指40年代后美国崛起的“纽约画派”的抽象绘画。抽象表现主义是一个极端个性化的流派，艺术家认为艺术是需要即席创作的，对潜意识和梦境迷恋，强调“行动”和“过程”比最后的作品更重要。主要是受到了超现实主义的影响。代表人物：杰克逊•波洛克，美国人。他的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，利用“滴色”等方法进行创。整个过程如同在催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，被称为“行动绘画”，代表作《秋天的韵律》等（后来他的作品都只有编号而没有名字了）。罗伯特•马瑟维尔，也是抽象表现主义的创始人和倡导人之一，著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列作品。抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。波普艺术vs政治波普： 20世纪50年代初萌发于英国伦敦，50-60年代中期，波普艺术作为对抽象表现主义（晦涩难懂）、现代主义（只重功能，冷漠而缺乏人情味）的叛逆登上了艺术舞台而鼎盛于美国。强调通俗易懂、大众化。他的命名和波普鼻祖的汉密尔顿的一幅拼贴画《是什么让我们的生活如此美好》有关。创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，使用挪用和复制、放大等手法，认为艺术要面对生活，面对消费，设计

西方现代艺术流派——抽象派

西方现代艺术流派——抽象派美国的欧洲梦——抽象表现主义画派绘画抽象表现主义（AbstractExpressionism）是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。肯沃思莫菲特在《1945年以来的美国抽象画》中说，“战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，大家都来美国避难，并带给他们一种处身于现代运动中心的感觉。这有助于增加美国人的信心，去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。”这些避难画家包括唐居伊、恩斯特、马宋、达利、蒙德里安、杜尚等人。有些画家（如毕加索和马蒂斯）尽管未曾来到美国，但对纽约的影响同样十分强烈。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。二战刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念，这是抽象表现主义的基本特点。“一般说来，在画面结构与统一感方面，抽象表现主义画家是在立体主义绘画思想中找到各种形式的。他们在超现实主义绘画中寻求心理的即兴表现力量，作为发现一种个人神秘感和激发潜在想象力的手段。”值得注意的是，抽象表现主义没有统一的风格，这一标签下的艺术家们除了反对的目标较为一致外，就很少有共同之处了。它包括了几乎不是“抽象”的德库宁和完全不是表现主义的纽曼的艺术。不过，这并不妨碍其在某种意义上的相互协调。抽象表现主义的先驱者是阿谢尔戈尔基和汉斯霍夫曼，重要画家包括波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗斯科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。抽象表现主义又被称为“纽约画派”。1951年，纽约现代艺术博物馆举办了大规模的“美国抽象绘画和雕塑”展览。1958—1959年，博物馆在欧洲八个国家巡回举办了“新美国绘画”展览。至50年代末，该运动走向衰落。抽